经典的题画古诗赏析大全.docx
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经典的题画古诗赏析大全
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【篇一】经典的题画古诗赏析
金陵图
朝代:
唐朝|:
韦庄
谁谓难过画不成?
画人心逐世人情。
君看六幅南朝事,老木寒云满故城。
赏析
韦庄这首《金陵图》载于《全唐诗》卷六九七。
下面是中华诗词学会理事、广东中华诗词学会名誉会长刘逸生先生对此诗的赏析。
这是一首题画之作,诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘,有感于心,挥笔题下了这首诗。
画家是什么人,已不行考。
他画的是南朝六代(东吴、东晋、宋、齐、梁、陈)的故事,由于六代均建都于金陵。
这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平,而是写出它的凄凉衰败。
他在画面绘出很多老木寒云,绘出危城破堞,使人看到三百年间的金陵,并非什么郁郁葱葱的帝王之州,倒是使人产生伤感的古城。
这真是不同于一般的历史组画。
比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》:
“曾伴浮云归晚翠,犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手,一片难过画不成。
”
结尾两句,感慨肤浅。
高蟾预感到唐王朝危机四伏,无可挽回地正在走向总崩溃的末日,他为此感到苦恼,而又无能为力。
他把这种潜在的危机归结为“一片难过”;而这“一片难过”,在一般画家笔下是无法表达出来的。
韦庄明显是读过高蟾这首《金陵晚望》的。
当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后,高蟾“一片难过画不成”的诗句,好像又从记忆中出现。
韦庄想:
真个是画不成么?
这六幅南朝故事,不是已把“一片难过”画出来了吗!
于是他就提起笔来,似乎针对高蟾反对道:
“谁谓难过画不成?
画人心逐世人情。
”为什么就画不成社会的“一片难过”呢?
只是由于一般的画家只想迎合世人的庸俗心理,专去画些粉饰升平的东西,而不情愿反映社会的真实面貌罢了。
诗人在否认了“难过画不成”的说法后,举出了一个精彩的例证来:
“君看六幅南朝事,老木寒云满故城。
”意思是说:
请看这幅《金陵图》吧,画面上古木枯凋,寒云覆盖,一片凄清荒芜。
南朝六个小朝廷,哪一个不是昏庸无道,最终向敌人投降而完毕了它们的*历史的?
这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。
将高蟾的《金陵晚望》和这篇《金陵图》作一比拟,颇耐人寻味。
一个感慨“一片难过画不成”,一个反对说,“谁谓难过画不成?
”其实,二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧,在艺术上有异曲同工之妙。
【篇二】经典的题画古诗赏析
画
朝代:
唐朝|:
王维
远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
赏析
看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清晰,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。
在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。
全诗读起来好像行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
远看山有色
远山含笑,有色便是好山,何为有色?
清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪,一开头就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了急躁者的观赏美的资格。
在这里,任何的急躁都不行,有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?
一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流淌之美跳动于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”,而无声二字又进入静境,安静致远.和首句并无冲突之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此奇妙?
静的如此让人难以放弃去一探毕竟,这样,我们就会接近此诗此画,这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是由于“无声”,无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行,如在镜中游”,便也是这种美。
有声无声都溶在一起,完善的天籁之声!
庄子所提的“天籁”之声就是如此,当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时,便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在,人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放,并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
美到极致后,飘然而去。
但此中花儿不谢,只因在画中。
不仅仅是如此,写的近近是画中的花,是春尽之时,花儿尽逝,无处得美而伤怀的感受在里面。
鸟儿不惊,不知青春已尽,岁月已逝。
徒留下多少懊悔。
诗中的画好像代表着一种幻想,一种可见而不行得的幻想,但那种幻想只是在人的心灵处于一种宁静的状态中我们才能够想起。
但不行得已是事实,诗人唯有带着淡淡的幽思去寻找世间最终的能够寄予情怀的东西。
人已去,空留花,鸟未惊,人又来,没有永恒的漂亮,而一切的漂亮都将隐于虚幻。
【篇三】经典的题画古诗赏析
墨梅
朝代:
元朝|:
王冕
吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满天地。
赏析/鉴赏
这是一首题画诗。
诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下芳香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成,外表虽然并不娇艳,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用艳丽的颜色去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股芳香,让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,最终学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。
但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。
“不要人夸颜色好,只留清气满天地”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,不求功勋的品行。
这首诗题为“墨梅”,意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花,实际上是欣赏自己的立身之德。
在这首诗中,一“淡”一“满”尽显共性,一方面,墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的芳香仿佛扑面而来。
从而使“诗格”、“画格”、人格奇妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节,诗人也借物抒怀,借梅自喻,说明了自己的人生态度和高尚情操。
有意见认为,该题画诗,点出创作意图,强调操守志趣,在艺术甚至比《墨梅图》本身还要知名。
【篇四】经典的题画古诗赏析
题葡萄图
朝代:
明朝|:
徐渭
半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
赏析
徐渭有一副水《墨葡萄图》是他绘画的代表作之一。
那副画水墨离主城至距上端1/3处漆笔支支叶叶向下翻批,吹的可以看出用,比方风雨之疾咒显现狂放的韵律。
使人感受到内心的感动,苦痛和傲然不行及乐的精神。
就在这副画的上端空白出。
用了狼藉之也的字体体有上面所录的一首诗。
这幅画和题画诗的创作年月,大约是万历初徐渭的年纪是五十三四岁。
在此之前,他走过了坎坷的人生道路,他虽有字又富有神童之名,长成之后却牵强才中了秀才,屡次映香是始终没有壮举。
他那败落的官僚家庭的有限财产在他年轻时被乡里豪绅所侵占,他以热心于抗倭战斗,应邀参与了东南军务总督胡宗宪的幕府。
而胡宗宪在朝廷的权力倾轧中失败被捕之后,幕府中人缘无辜受到牵连,是他深感恐惊,他以精神病发作而自杀,虽未死成,却成重伤。
同样饮狂病的原因,他杀死了自己的继室被捕下狱。
六七年牢,这时刚刚释放。
首句半生落魄已成翁,就是概括了数十年来,灾难重重,九死一生的经受。
这里不仅饱含着以往生活的辛酸,由于“已成翁”也包涵展望将来生活的辛酸。
读书做官吧,但年龄已老,而且连秀才的功名也在下雨时被革去,根本就谈不上了,隐居山林吧,他又没有尺寸处土地一贫如洗,又哪里蹈的起来。
在常人,落到如此境地或许早就颓唐萎靡,然而徐渭照旧很倔强,不愿向压迫她的社会低头。
独立书斋啸晚风。
写出一派狂傲猖狂的气概。
举两个实例,我们对这句诗会理解的更详细。
在入狱之前。
徐渭城在礼部尚书李春芳那里做门客,帮忙处理完书。
李春发,字是为尊纶高弹门客如奴,普又让徐慧带他写清词。
皇帝用于道教斋黵的颂文徐卫一怒之下部经理是准许便拂袖而去。
出狱之后,不仅和学位,又曾应翰林修撰张元汴之邀去北京帮他处理文字事物。
张家与徐家原是世交。
张元忭在徐伟下狱时还曾出力救援,但是当张元汴企图以封建礼教约束自由放浪的徐渭时,徐卫便怒不行遏,同张氏大骂一场,傲然而去。
作为明中后期共性解放思潮的先驱,独立书斋啸晚风可以视为学位的一种具有象征意味的自我写照。
可以做的事情实在不多,画画是其中之一,既可自我排遣,也多少卖几文钱糊口。
但这大就是大,不是正经行当,不是一个读书人的抱负的寄予。
后两句就把话中的葡萄语委明珠,这明珠又象征自己的超人才智,说世俗庸众既用不着他,那就任由他任凭抛掷了。
简洁的说,这也是一直就有的怀才不遇的牢骚,但是这里丝毫没有可怜巴巴期盼恩遇的情态,只有对待荒唐的社会的傲视与嘲弄。
题画诗不太简单写,弄得不好便成为对画面可有可无的说明,充其量多几分文静意味。
徐渭是绘画名家,他的诗,袁中郎赞为明代第一,所以画上题诗不但两臻奇异,而且相得益彰。
有了这首诗,画的内在心情,被提醒出来了,有了这幅画,诗不但可以从文字上感受它,还能从线条上感受它。
两者的统一,则在的人格。
清代王夫之颇宠爱徐渭的诗,对他的七绝尤为观赏,认为它自然宏放。
在本篇中,我们能体会这一特点。
至于徐渭的笔底明珠,乃是后人特别珍视的东西,终究不是闲抛闲执了事。
引郑板桥《贺新郎》词句,乃是“只有文章书画笔,无今无古独逞”假如徐渭的才智用在了其他地方,比方说做官,他未必能在后人心目中占据像现在这样重要的地位。
【篇五】经典的题画古诗赏析
画鹰
朝代:
唐朝|:
杜甫
素练风霜起,苍鹰画作殊。
身思狡兔,侧目似愁胡。
绦镟光堪擿,轩楹势可呼。
何当击凡鸟,毛血洒平芜。
赏析
这是一首题画诗。
借鹰言志,通过描绘画中雄鹰的威猛姿势和飞动的神情,以及搏击的激情,“曲尽其妙”(《瀛奎律髓》),从而表现了青年时代昂扬奋勉的心志和鄙视平凡的性情。
全诗共八句,可分三层意思:
一、二两句为第一层,点明题目。
起用惊异的口气:
说是雪白的画绢上,突然腾起了一片风霜肃杀之气,这种肃杀之气,其次句随即点明:
原来是强健非凡的画鹰仿佛挟风带霜而起,极赞绘画的特别技巧所产生的艺术效果。
这首诗起笔是倒插法。
杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔说:
“楚公画鹰鹰戴角,杀气森森到幽朔。
”先从画鹰之人所画的角鹰写起,然后描写出画面上所产生的肃杀之气,这是正起。
而此诗则先写“素练风霜起”,然后再点明“画鹰”,所以叫作倒插法。
这种手法,一起笔就有力地刻画出画鹰的气概,吸引着读者。
杜甫的题画诗善用此种手法,如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔说:
“堂上不合生枫树,怪底江山起烟雾。
”《画鹘行》的起笔说:
“高堂见生鹘,飒爽动秋骨。
”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔说:
“沱水临中座,岷山到北堂。
”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。
中间四句为其次层,描写画面上苍鹰的神态,是正面文章。
颔联两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相像,耸起身子的样子,似乎是在想攫取狡猾的兔子似的,从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态,是传神之笔,把画鹰一下子写活了,犹如真鹰。
颈联两句是说系着金属圆轴的苍鹰,光荣照人,只要把丝绳解掉,即可展翅飞行;悬挂在轩楹上的画鹰,神采飞动,气雄万夫,似乎呼之即出,去追赶狡兔,从而描写出画鹰跃跃欲试的气概。
用真鹰来作比较,以这两联诗句,把画鹰描写得栩栩如生。
以上这两联中,“思”与“似”、“擿”与“呼”两对词,把画鹰刻画得极为传神。
“思”写其动态,“似”写其静态,“擿”写其情态,“呼”写其神态。
诗人用字精工,颇见匠心。
通过这些富有表现力的字眼,把画鹰描写得同真鹰一样。
是真鹰,还是画鹰,几难辨别。
但从“堪”与“可”这两个推论之词来玩味,究竟仍是画鹰。
最终两句进到第三层,承上收结,直把画鹰当成真鹰,寄予着的思想。
“何当”含有希幸之意,就是盼望画鹰能够变成真鹰,奋飞碧霄去搏击凡鸟。
“毛血”句,见班固《西都赋》:
“风毛雨血,洒野蔽天。
”至于“凡鸟”,张上若说:
“天下事皆庸人误之,末有深意。
”这是把“凡鸟”喻为误国的庸人,似有锄恶之意。
由此看来,此诗借咏《画鹰》以表现嫉恶如仇之心,奋勉向上之志。
在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾,同样寄寓着他自己的感慨:
“为君除狡兔,会是翻鞲上。
”
总起来看,这首诗起笔突兀,先勾画出画鹰的气概,从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神态的详细描绘,而又从“势可呼”顺势转入收结,寄予着的思想,提醒主题。
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