杭间讲座《创意产业艺术的教与学》.docx
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杭间讲座《创意产业艺术的教与学》
各位老师、同学,下午好。
刚才王老师的介绍太隆重了,连我自己都没看到过这些。
实际上,我非常清楚大家的现在的状态,我知道大家刚刚进入考试周,也许有些同学还没考试。
在大家考试的时候来做讲座,其实是对大家考试的一种干扰。
但是,盛情难却。
既然来了,我就想怎么把我知道的经验跟大家分享。
我尽可能迈进一点把同学们可能需要的经验跟大家分享。
另外,我刚才说,王老师给我介绍得太隆重了的原因是刚才中午吃饭的时候,我还跟你们的一位老师说起来,我在80年的时候,是在杭州大学中文系。
你们的老师马上说:
“你是不是经常到我们学校来?
”因为当时你们的学校是在黄龙洞周围,有很多漂亮的女生。
我说,一个呢我那时候已经有女朋友了,第二呢,80年的时候我也不敢呐,我们那时候对于谈恋爱也仅仅是手拉手,而且就是拉一会就放下的,不能一直拉着。
而且在学校里,还不能公开的,也只能跑到黄龙洞的山上还能拉得时间稍微长一点。
所以当时很早就知道你们学校,而且也知道你们学校是咱们省唯一一个艺术学校。
因为我当时读的是中文,后来到北京考得美术学院。
所以当时你们省艺校给我们很多人一种神秘感,说起来的渊源就是这样。
那么刚才我也参观了你们的陶艺工作室、文物鉴定修复工作室,确实让我非常吃惊。
我说句真心话,除了几个大的美术学院以外,像陶艺工作室、文物鉴定修复工作室能够有这种规模条件的还真的不多见。
我知道,你们学院现在也面临着一个转型,面临着变成一个全日制的本科音乐学院的转型。
虽然在座的都是以美术跟设计专业的同学为主,但这样的转型不管怎么说对于在座的同学来说都是一个机会。
大家知道成都有一个川音美术学院,他应该是音乐学院体制里面去的,但他的美术发展也相当的不错。
当然,他的美术人才可能来自于四川美术学院,来自于其他的很多地方。
但是这个学校也是在短短的五六年间就飞速发展起来。
所以尽管大家所学的专业可能校名会有些距离,会有些不同,平台改变了,大家面临的机遇跟挑战一定会有很大的变化的。
我是衷心希望大家在一个新的学院体制里面,能够逐渐建立起自己的特色,沿着这个特色在省里、在全国以至于在中国以外的更大的空间里去立足。
我想这个是中国高校非常重要的发展方向,也是我们未来我们的母校如何立足,如何跟你的未来的事业产生互动也是非常重要的一种方向。
因为我应承王老师的要求,来讲一讲创意时代的教育学的问题。
实际上这个题目说起来可能比较枯燥,看这个名字的感觉比较枯燥,但这个内容是不枯燥的。
大家都知道陈丹青,陈丹青曾经跟我有过一个讨论,我们都知道陈丹青对于中国艺术教育体制是批评得比较强烈的。
包括考外语的问题,包括研究生招生问题,包括学院体制里面的大师怎么样来培养的问题。
我跟丹青是清华的同事,我们俩也很熟。
所以后来我就在读书杂志写了一篇文章。
我实际上是通过回应他的问题来谈中国的艺术教育的所谓的难题。
陈丹青批评的中国艺术教育体制的难题实际上在我看来是永远会存在的,是不可能会解决的。
你比如说,陈丹青批评的关于搞艺术的要不要拿外语来卡的问题。
本科考试、硕士考试、博士考试。
可是这个问题永远不会解决。
为什么这么说呢?
因为这个问题假如能够解决,假如我们能很宽松的分别对待。
比如说,你们某位同学很有才气,专业很好,行了,你外语差点就差点吧,我招了。
如果真是这样,没有问题。
假如说这位同学是个富二代,专业并不好,外语也不好,哪位老师是他的亲戚或者是得了他的好处,那就会说,你不错,你是个人才,你外语差点就算了,招了。
因为我们大家都知道改革开放以后推动中国社会进步的一个最大的变革是高考制度的变化。
那一次的高考制度的变化可能受益的是你们在座的父母亲,大概是那样的一个年龄。
可大家都有体会,你们可以问一下你们的父母亲们,在你们父母亲们在你们这样的岁数的年代,如果不通过考试去上大学,那基本上是没有出路的。
我们在恢复高考以前,都是由那些干部领导的子弟上的大学。
所有就像中国古代的科举考试一样,大学的这种选拔制度,虽然有些粗暴,一刀切,但是他是教育公平的基本保证。
就像今天的高考,你们研究生的外语考试也是一种基本的公平保证。
我在清华这么多年了,我可以跟大家坦白,专业考试这个尺度永远是软的,不是硬的,因为我们不是理工科的考试。
在我们专业界有一个不成文的规矩,虽然我们现在的招生越来越严格,激烈也越来越强调非常完善,但是我可以通过提前辅导,让你考的兑入,这也不犯法。
这种情况是一直都存在的。
所以从严格的招生来说,只有外语是确立大家进入准职业身份的最基本的一个公平的门槛。
所以有些时候包括我们老师评职称这些量化的要求,发表多少文章等等,是有很多不合理的问题,但是他是保证教育公平的最基本的东西。
所以,陈丹青的问题的提出大家听起来很痛快,但是这个问题等于不是问题,没有问题。
再比如说,陈丹青所说的我们的教育制度怎样培养出大师来呢?
我们按部就班,我们老师要考试来考你们,要你们死记硬背,让你们专业分得这么细,什么设计、美术、动漫、多媒体,而社会的大师往往是一个综合性的人才。
所以按我来说,这个命题也是一个伪命题。
为什么说是伪命题呢?
我们且不说大师这个称号他是社会上的一个称号,在学校里,今天有人说,XXX是学术大师,XXX活着的时候可不让人这么说,最多让你称他为著名学者就已经很好了。
大师是社会对一个在专业上有很高成就的约定俗成的称呼。
由此也可见一个什么样的问题呢?
大师是社会风云际会的一个产物,不是学校培养出来的。
你看北大、清华在大学四年,在研究生的两到三年,在博士生的两到三年有培养出大师吗?
没有啊。
大师应该是你进入社会以后通过各种各样的因素,通过你自己的努力,通过你自己的机会的把握,通过你自己各种因素的综合才成为大师。
所以由此可见我们回到怎样的一个命题呢?
就是对于中国当代的教育再怎么批评都没能引起大家的共鸣。
也就是大家说的骂教育总是非常解气的,骂教育也能得到很多人的共鸣。
因为,包括我们自己在内,都是中国教育制度的摧残者,我们就被摧残成这个样子了,我们同事见面就说我们是在夹缝之中生存,好不容易保卫了一点自己的个性,能够成长到今天的这种面貌。
但是我们是否能在好的一种教育体制里面更好,这个回答一定是肯定的。
所以这里面有教育的理念的问题。
在教育史上,有一个很著名的教育人就是法国的启蒙教育家卢梭。
我不知道现在的同学还看不看他的书,因为他的自传体《惭悔录》很有名,但是可能没有我们那时候有名,现在的同学可能看得少了。
他有一本专门谈教育的小说叫《爱弥儿》,卢梭的教育观念是什么教育观念呢?
就是一种自然的教育。
通过解除人的所有的束缚,让人发展为自然的一种本性的这么一种状态。
这样能够让一个人既希望接受人类文明的所有的成果,同时又能够健康地不离开创造力的情况下去成长。
但是卢梭的教育命题的提出来到今天有的人做到吗?
我们可以在幼儿园里做到。
但幼儿园以后呢?
你们的爸爸妈妈没有人能改变你的(XX),再来说西方,在西方的体制里面也是要考试的,也是要有一些死记硬背的成分在里面。
从整个的高等教育体制的发展来说,他也是这样的。
我们可以看到,比如说过去的西方早期的大学,他是在基督教的神学的体制里面发展起来的。
那个时候,大学往往偏向培养神职人员,悟道传道。
所有的大学所接受的知识结构他有一个最高的人物,也就是圣经里面的耶稣、上帝。
这个里面的结构你是不能出错的。
怀疑也只是怀疑到耶稣下面为止,所有我们可以看到,在西方的中世纪很多的自然科学也是很缓慢地发展,而且是建立在神学的实验基础。
但是到了法国大革命时期,启蒙运动。
大家强调的是人人生而自由,要民主,在这样一种冲调里面,大学开始向人文方面发展,开始向人文哲学、社会科学的综合的方向去发展。
这又是经过了相当长的一个阶段,在这个阶段发展里面,我们今天大学的各个学科逐渐逐渐开始往上发展。
到第三个阶段,大学向利用性角度发展的是美国。
当年那些新英格兰的移民,从欧洲大陆漂洋过海到了北美,在坐“五月花”号那艘船,他们在北美的波士顿一带登陆,他们把西方的人文教育体制带到了美国,但是美国当时初期开发的社会太实际了,所以原来的传统的哲学就显得不务实,显得书生气。
那么那个情况下,以康奈尔大学,以威斯康辛大学这些大学作为目标,把教育体制的开始往职业方向发展。
其实也就是据我今天的观察,你们学校的这种职业教育的体系就是当年美国康奈尔大学,威斯康辛州立大学开始建立的。
那么这个中间又经历了第四个阶段。
我想我很简单地为大家回顾一下这个阶段可能有助于大家对于你们未来发展的学科的基本的判断。
第四个阶段是以美国和苏联为代表。
高等教育开始注重综合,开始注重以艺术方式切入的综合的素质性的教育方式。
出现这样的一种想法的前提是因为当年冷战,美国和苏联时期的冷战。
美苏两国在宇航技术上产生竞争以后,苏联的宇航技术一度领先于美国。
这让美国人非常受刺激。
美国人开始检讨,他的教育为什么不如苏联。
除了苏联那些以工程师方式为主的那种职业化的教育以外,他发现苏联人作为社会主义国家对于人文的,艺术的教育非常强调。
我们知道,在苏联时期,作为一个社会主义国家产生过美苏流派的只有苏联,没有中国。
就是构成主义。
当年的抽象表现主义的著名画家康辛斯基还专门千里迢迢从德国跑回苏联去。
当然他不久受不了斯大林的专制又跑回德国了。
当时苏联吸引了非常多的全世界各地的文艺界的包括罗曼罗兰都到苏联去。
苏联当时就像中共的延安一样,被很多人看做圣地。
美国人意识到艺术,人文学科在整个培养创造力方面的巨大作用。
所以才开始在高校里面设立艺术学院。
那么这个时候又正好有另外一个前提就是二次大战结束,美国因为他是雇佣兵制,虽然是雇佣兵制,但是他有大量的退伍军人需要安置。
那么很多的退伍军人在接受国家安置的时候,他们都主动选择了艺术。
所以当年做过一个社会调查,为什么选择艺术呢?
这些退伍军人在战场上看过太多的生与死了,觉得什么工作都没什么意思了。
就像今天,据说很多的杭州的大嫂挣多了钱不知道干什么好了以后,把自己的工资交给别人去打理,自己锁在屋里练练书法,画点画,据说这样的也不少。
我不评价后者,我们说前者,就是艺术过去曾经有一个非常极端的艺术理论家说过,艺术可以代替宗教。
是有一定的道理的。
就是很多事情,我们在回答人生的问题时候,宗教确实有他的局限性。
而艺术到了最高处的时候,也就是像当年吴冠中先生所说的,人的精神王国从必然王国到自由王国的阶段的时候,那个时候的艺术状态,那种神游阿鼻的,那种上天入地的,随心所欲的,人可以用语言和科学技术很难表达的但是可以通过艺术表达的那种状态,确实说明了艺术有他的过人的知识。
是宗教所不能代替的。
是人解决人生在人不同的年龄段所产生的很多问题的时候解决的一种方法。
所以我们看,到今天为止,我说到的四种阶段基本上是艺术的传统形态。
那么今天,我觉得王老师给我出了一个非常好的题目。
今天的艺术又是产生飞跃的大变革的时代,我不知道大家有没有意识到。
实际上,我想大家应该已经意识到了。
我想问问大家,在座的同学里面用Iphone手机的同学举举手看,有多少?
这么少啊。
但是知道苹果手机的功能的同学举举手看。
如果是真的话,我倒是感到有点意外啊。
因为咱们江浙是发达地区。
我去年的十一月份,我在拉萨的一个师范学校讲学的时候,我让他们举手,你知道,拉萨的90%的都是藏族啊,一半多同学举手。
看来这藏族人比咱们江浙人还有钱。
知道乔布斯的同学举手看。
你们看,还是大多数的。
因为乔布斯去年去世以后,首先成为我们中国人的偶像,从上至体制里面的中央领导,下至平民百姓,那么多的所谓的果粉,乔布斯都是他们的偶像。
但是乔布斯为什么会成为他们的偶像呢?
我想可能有些同学也注意到过,美国中央情报局对乔布斯的一个调查,在今年的上半年也已经公之于众。
这乔布斯性格武断,刚愎自用,年轻时候还有私生子。
在公司里面决策也很不民主,带着大家干活不要命,剥削下面他的合伙人的时间、身体和创造力。
但是不管怎么说,尽管有这些问题,乔布斯的苹果产品确实给我们今天的科技与生活的关系带来了相当大的启示。
这种启示就是说,尽管我们所有人都认为我们的手机原来的功能只是通讯,但是在乔布斯的手里,手机可以是整合的一种人与机器交互的,不但是个人与机器交互,群体与群体之间,人和物体之间可以交互的一种终端,而且最受大家启发的是苹果所有的技术没有一项是新的发明,但是将这些已有的技术综合起来,只要你有想法。
比如说苹果界面的操作的方式,界面的转换方式,界面的访问方式都给了你一种人与机器对话的全新的感受。
这种感受不仅仅是提供了一种方便,而是提供了一种人机对话的新的一种可能性。
那么,这个背景,实际上是知识经济来临的特征。
也就是我们今天的艺术也好,生活也好,科技也好,在这样的一个大背景里面,可能未来我们新的一种质变可能要开始。
我把支持和决定新的质变的开始总结为三个方面。
一个是互联网技术,一个是资讯共享,一个是虚拟交互。
互联网技术我可以举个例子,今天,我想在座的同学,个别同学除了查查英文字典以外,其他绝大多数同学可能很少在用大厚本的辞海、词典。
这个是没有必要的,因为连非常重要的语言学家也说除了极个别的生僻字,他们现在碰到问题,也是先在网上搜一搜,而不是去翻大厚本的字典。
Facebook的图片的这种交互,社群的交流方式,那种快速的方式,我想大家都看过《黑客帝国》,《黑客帝国》里面主体的以外,人和人之间不同的空间转换,他实际上影射的就是网络生活的无缝衔接。
从这个界面到那个界面点开之间。
从这个界面到另外几个层次界面之间的点开的互动的关系,更有我们今天的多媒体技术,通过网络,可以传播到我们每一个角落。
那么正因为有了这样一个互联网技术,使得我们的资讯共享成为一种最大的可能。
那么也许有同学要问了,资讯共享为什么会产生这么革命性的变化呢?
我再举一个简单的例子,就是微博。
在座的有微博的同学举举手看,一半。
有轻博的同学举举手看。
微博已经成为中国目前民主建设的非常重要的手段,这点我想大家都知道。
只要微博不是实名制,微博的隐名,微博传播的快速,以及微博粉丝群之间的关系以及对一个话题的分解,使得社会的热点问题,以政府来不及反应的速度传播。
大家身在杭州深有体会,最近有关浙江的好几件丑闻都是微博传播出来的。
包括人大代表嫖娼事件,包括富二代飚车事件,我作为浙江人我在北京也无地自容,他们总说,又是你们浙江人。
微博的网络上的这种资讯共享是不分性别的。
你们不知道,我们上大学的时候看《参考消息》,就那老报纸,还有《大参考》、《小参考》,《大参考》我们从院长那偷偷看一眼,就觉得无上荣幸,因为那是要局级干部以上才能看的。
而今天,如果你们在座的同学,你们的网络技术好的话,你们会翻墙的话,你们知道的东西比胡锦涛还多。
完全有可能。
你知道的事情他不知道。
所以这就是资讯的民主共享,使得我们每一个人和这个世界就像生活在一个大家庭里一样,这就决定我们的快速反应,说说我们的判断,发表我们的意见,这一点是非常重要的。
那么第三点是虚拟交互。
这个虚拟的世界,我想对于各位在座的年轻人来说可能是确实给你们提供了最大的可能性,虽然这个虚拟的世界需要你们的爸爸妈妈提供一个实体的世界作为保证,但虚拟世界的这种一整套的社会结构,你在虚拟说和会当中的这种身份,确实已经是给你们建构了一个非常标准化的群体的结构。
为什么很多的年轻人比如说他在参与玩在线游戏的时候,他可以几天几夜不出来,他一下了在线游戏以后,在生活当中他可能担忧磨叽,他一进入这个在线游戏,他可能变成古代的武士,古代的英雄,当然也可能是古代的一个坏人。
他在那个虚拟世界里他充分展示自己的内心当中的善的或者邪恶的种种的可能性。
那么假如有一个实体的世界在支撑,人和虚拟世界的交互关系,从某种意义上来说,他也是你人生存在的一种形式,你怎么能说虚拟世界不是你人生存在的一种形式呢?
那么这些东西,我想都是由于知识经济时代的特征所带来的。
我在这里稍微做一下总结,他产生的这种六个巨大的更广阔的原因,因为有了这个原因,我想我们把艺术放在其中,我们才能看得更清楚。
第一个就是新科技的应用,跟生活密切相关。
这个我们就不多说了,刚才我们前面说的网络技术都是新科技的应用和生活的交互。
第二个,以互联网为主的物品型的流通成为日常的一种交流方式。
像我的老家——义乌,原来我记得义乌有一所学校,叫义乌商学院什么的,据说今天这所学校已经改成淘宝大学。
是不是有同学还去上过还去函授过?
在义乌这所淘宝大学里面,学生从入校开始,就在淘宝店里面开店,到最后在淘宝里面开店开到什么等级就可以毕业,每个月他能赚到多少钱他就能毕业。
所以看看这种流动场所,我不知道在座的同学有没有在网上开店的,说不定也有。
那么第三个刚才说过了,共享和交互增强了个人生活的民主性,也就是共享性。
那么第四是虚拟经济成为超越实品经济的增长点。
这一点特别重要。
如果在座的很多同学未来要去从事设计的,从事设计的这批同学可能你们在未来的社会接触过程当中相当多的从事虚拟经济的为虚拟经济服务。
那么这一块他现在的资金额已经越来越成为超越实品经济的点。
我举个例子,昨天我见到一个房产中介,他说今天在杭州买房子的人,十年前买房子的基本上都是五十岁,而且基本上都是通过好几个家庭的积累去买房子,今天在杭州,这部分买房子的人39,一开始也觉得奇怪,这些人买房子拿的是自己的钱吗?
后来发现这些人拿的都不是他们自己的钱,基本上都是从事金融业,也就是咱们浙江最多的(XX)、(XX)或者民间借贷。
那么另外一批人是跟电脑有关的,IT业。
这两类人是今天社会财富的主体,各位同学,你们毕业之后不久就会进入这个主体,让大家看看你们各自的能力。
但是财富的累积方式,今天是年轻人占主导。
那么他们的原因就是虚拟经济成为超越实体经济增长点的一个最明显的反应。
第五点就是创意产业间接的形成,并且成为社会主流。
就是刚才要进入的我们的主题。
你们爸爸妈妈上班的时候,杭州又有多少工人,大家穿着工作服,各种各样的厂出来,可今天呢?
如果你们有机会出国去看看的同学一定会看到,比如说我在英国旅行,我坐火车旅行,看不到烟囱不说,我也看不到工人在劳动,好像就是花园式的城市。
我当时就想英国人靠什么赚钱呢?
靠什么来发展生产呢?
都在写字楼里。
今天所谓的蓝领工人,大大地减少,越来越少。
蓝领工人就是通过劳动力,通过体力来工作的,通过一般的技术来工作的,而白领和银领,比如说你们在座的各位,你们毕业以后要去做毕业设计的,设计师就是所谓的银领。
这些人往往有自己的写字楼,有自己的工作室,从事的工作再也不要去满头大汗的,或者是开着什么样的机器的这样的工作方式。
那么这批人是通过创意来获得社会的一种创造和生存。
所以知识经济时代非常重要的人群的形成,就是创意产业间接的形成。
第六个是财富的增长方式有了巨大的变化。
原来我们过去通过赚钱存到银行,通过制造物品,而今天,传统的这些产业都不是最赚钱产业,最赚钱的产业是那些我们俗话所说的如何在这个商品交换领域里面,如何巧妙运用商品来交换商品,如何通过商品的价值来创造更大价值的那批人,他们增长的财富是更快的。
那么我们可以看看,在这样的情况下,跟我们的艺术产生这么多的变化,一个是设计专业快速发展。
在座的同学你们可以回忆一下,你们小学的时候,你们那时候可能基本还没听说过设计这个词,可是十年以后,设计这个词社会影响力已经真的是今非昔比。
那么第二点是信息传播、时尚、文化消费成为一个新的增长点。
第三个也就是跟艺术教育最关键的最重要的一点就是传统的艺术教育的概念已经被颠覆了。
为什么这么说呢?
比如说传统艺术教育从文艺复兴以来我们的教育就是画那些石膏,画那些石膏素描人像,表现那些神话的人物,表现那些宗教的仪态,无论是浪漫主义、现实主义还是其他的现代主义的等等的各种各样的流派,审美的问题都是最重要的问题,而今天的当代艺术领域里面,如果有谁讲审美,马上给大家笑掉大牙,这是什么年代还讲审美。
他的原因大家都知道,就是七八十年前,杜尚那个家伙扔的小便器,我们在座的同学可能学习西方的美术史的都知道,杜尚的现成物艺术把一个最平常的男性的小便器签上名放到美术馆去展,从而影响了成为现代主义和后现代主义的分水岭。
后现代主义的一些以官面为特征的,以现成物、装置、行为等等综合的方式,完全打破过去传统艺术甚至包括现代主义艺术的那种以形、色、线作为审美构成的那种绘画的追求。
那么我们大家可以想想,以杜尚现成艺术为代表的后现代艺术,怎么教?
老师教你们选择一个小便器或者选择别的一个现成物?
还是什么?
所以,法国的艺术界曾经说过,当代艺术已经死了。
当代艺术死了的原因是什么呢?
当代艺术这么弄,他跟生活有什么区别?
区别在哪?
如果后现代艺术以官面为特色,哟好的想法就可以了,那么他跟哲学又有什么区别?
我有一个你想不到的观念就行了。
现在比如有些方案艺术更典型的,就拿一张纸,我把方案写出来,拿到美术馆里去展出了,这也变成是当代艺术。
如果这些都是当代艺术的主要形式的话,老师怎么教?
老师还需要教吗?
比如从知识的角度来说,你们整天泡在网络上的同学,你说不定某些方面知道的还比老师多呢。
如果从想法的角度来说,你们过了十八岁,想法面前人人平等。
说不定你有一个异想天开的想法,你们老师不认可,但是你拿到社会上去说不定还能被认可。
在这个情况下,教育还有必要吗?
高等美术教育,高等艺术教育还有必要吗?
当然我这只是举的美术而已。
其他的,戏剧啊,当然这多多少少还有技巧的因素还可以传承,还可以学,但是,现在戏剧也是这样。
不是讲究传统的一招一式,不是讲究传统的时空关系,而以更生活过的,生活化的,更随意的,更观念的形式。
你们看摩根的新戏剧,不就是这样吗?
荒诞类戏剧他可不要管理,爱不爱看,他就是把观念放在你面前。
所以,在这样一个知识经济时代,传统艺术教育的概念是会变的,那么就业方式也是这样。
过去在你们父母的年代,比如说新闻界、出版界、剧团、画院、报社、杂志社特别清楚吧,你们到哪工作?
今天呢?
今天你们的就业能说得清楚吗?
也许说得清楚,公司、工作室,但是公司和工作室又是非常复杂的问题,他的干些什么已经不是原来的专业分得非常清楚的状态。
那么这些就业方式也是跟知识经济时代对我们整个社会结构所产生的巨变有关的。
比如说,现在职业是独立设计师和自由艺术家,那么具体的可以看到,像北京的798那样的艺术区,在全国各地都很多,越来越多。
像杭州象山周围的很多所谓的创意产业区,全国各地都有,越来越多。
那么在创意产业区里面,每个人都可以选择自己所谓的一个艺术的角度,找到你们自己的一个点。
我们现在回过头来看,在这么多的变化面前,我们今天的中国艺术教育,是个什么样的情况呢?
首先是规模的奇迹,这是从九十年代以来开始中国高等教育里面的学科建制、办学规模、校园建设到九十年代以来极具膨胀,这是很多人大家都没有想到的。
像类似这样的情形,我想从在座的美术的同学都参加过。
但是这样的情形,在外国是不存在的。
我不知道你们学校有没有外国的留学生,他们看到绝对是吃惊,嘴巴合不拢。
因为国外的本科和硕士基本上都是提交报名作品和申请,由所在的大学组成一个民选小组,评估作品,最多有研究生的话请你去答辩就可以通过你是否录取和不录取。
就这么简单。
当然,前提是比如说你高中的成绩要合格就可以了。
我不知道中国在目前人口那么多的情况下,中国未来的艺术学院的招生会不会发展成那样。
像我们清华现在是文化课要算一个分数,专业课要算一个分数,两个加起来,最后排一个队。
这种方式,在国外是不可思议的。
但是没办法,中国这么多人,不考试,完全靠那种发卷的提示,比如说中国美院今年的报名人数据说有十几万,我们能一个一个去发现人才吗?
所以中国艺术教育体制的规模扩张是跟我们这两年的人口政策,中国的人口现状是有直接的关系。
高考大家都能体会到这个阅卷,比如说,我不知道我们的同学有没有考过清华美院的,清华美院的招生有一个非常不合理的规定,我们几次想破都破不了。
什么规定呢?
就是考试的时候要求同学不能用定影液。
这是为什么呢?
用了定影液以后,这个卷子给阅卷老师,五六个老师都会熏倒,连门都进不去,没法看卷子改。
所以像这种方式,包括招生的一整套体制,都会面临着一种非常突出的中国式的问题——规模。
象山的中国美术学院,绝对是全世界当之无愧的最大的美术学院,没有见到这么大的美术学院。
全世界著名的美术学院我也去得八九不离十了,而象山还仅仅是一部分呢,还有南山校区,还有别的校区呢。
仅仅象山就是中国的美术学院的脊梁,已经大的不可思议了。
所以很多外国朋友来都会问一个问题,怎么中国这么多的艺术人才啊。
他们觉得都很吃惊啊。
中国的艺术未来在
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