中国历代文学作品选.docx
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中国历代文学作品选
1.诗经六义所谓《诗经》中的"六义",即是指"风、雅、颂"三种诗歌形式与"赋、比、兴"三种表现手法。
风:
即国风,是各地的民歌,是诗经中最有成就的部分。
《诗经》中共有十五国风,共160篇。
雅:
包括大雅和小雅,其中大雅31篇,小雅74篇,多数为公卿贵族所做,一般看作"正声"。
大雅为歌功颂德之作,小雅多讽刺之声。
颂:
即祭祀和颂圣的乐曲,分为周颂、鲁颂和商颂。
分别为31、4、5篇。
赋:
赋是直接铺陈叙述。
是最基本的表现手法。
比:
朱熹:
"比者,以彼物比此物也。
"即比喻,明喻和暗喻均属此类。
兴:
朱熹:
"兴者,先言他物以引起所咏之词也。
"即起兴,用其他东西引出要说的内容。
概论
《诗经》所收集的诗,都是可以配乐歌唱的。
根据音乐及诗歌形式、内容、语言的不同,《诗经》分为风、雅、颂三个部分。
风是带有地方色彩的音乐,包括十五"国风",即十五个地方的民间歌谣。
"国风"保存了大量劳动人民的口头创作,具有浓厚的民歌特色。
这部分诗歌的内容具有鲜明的现实主义特色,反映了当时人民的生活处境及思想意识、审美观念,表达了他们对社会生活的真实感受和深刻认识。
"国风"的语言朴素、鲜明,富于形象性,多处,用双声、叠韵、叠字等,表达准确优美。
形式上多是四言成句,隔句用韵,富有节奏感和音乐感。
同时多处出现章节的复叠,有一唱三叹的艺术美感,是《诗经》的精华部分。
雅是周王朝直接统治区的音乐。
颂有形容的意思,是宗庙祭祀用的舞曲。
雅诗的内容多描写统治阶级的日常生活,常用在宴会歌舞中。
颂诗的内容多是歌颂周王朝祖先的"功德",常在祭祀宗庙时演出。
雅诗和颂诗都是统治者在特定场合演出的乐歌,但雅诗的篇幅较长,分章分节,句法整齐,流畅通顺,有些还偏重于抒情,加上比兴手法的,巧妙运用,有较强的形象性和感染力,颂诗具有极为浓厚的宗教文学色彩,形式较为古板呆滞,诗歌语言也显得典雅沉重。
雅诗分为"大雅"和"小雅",颂许则分为"周颂"、"鲁颂"和"商颂"。
2.屈原—香草美人(湘夫人,湘君,离骚)
屈原在他的作品中塑造了众多女神形象,这些女神形象成为后世中国文学艺术创作的母本,影响极为深远。
屈原描写的女神形象重点集中于《九歌》,大体分为两类:
一是可以指出名字的女神,至少有五位:
湘夫人、山鬼、少司命、云中君、宓妃;一类是无名女神。
湘夫人。
《九歌》中与《湘夫人》对应的有一篇《湘君》,有研究者认为湘君是湘水神,湘夫人则是舜帝的两位妃子娥皇女英。
《湘夫人》全篇通过扮演湘君的男巫的独唱,表达了湘君对美丽温柔的湘夫人的思慕、追求以及求爱不得的惆怅心情。
妩媚多情的湘夫人对“心不同”、“恩不甚”、“交不忠”、“期不信”的湘君充满幽怨而又思望不断,后世所谓“湘女多情”,应能溯源至屈原〈九歌〉笔下的“湘夫人”。
◎独具特色的“香草美人”情结
屈原的作品里,常出现“申椒、菌桂、芳椒、兰桂”等香草香木,也常出现“佳人、美人”。
粗略统计,出现“美人”有8处。
帷草木之零落兮,恐美人之迟暮。
(《离骚》)
结微情以陈词兮,矫以遗夫美人。
(《九章•抽思》)
与美人之抽思兮,并日夜而无正。
(《九章•抽思》)
思美人兮,揽涕而咛胎。
(《思美人》)
望美人兮未来,临风恍兮浩歌。
(《九歌•少司命》)
与子交手兮东行,送美人兮南浦。
(《河伯》)
满堂兮美人,忽独与余兮目成。
(《九歌•少司命》)
美人既醉,朱颜酡些。
(《招魂》)
有人说,屈原的作品是“香草美人”的世界。
“香草美人”一词,源于东汉王逸在《离骚经序》中的概括提炼:
“《离骚》之文,依诗取兴,引类譬喻,故善鸟香草以配忠贞,恶禽臭物以比谗佞,灵修美人以媲于君,宓妃佚女以譬贤臣,虬龙鸾凤以托君子,飘风云霓以为小人。
”以“香草美人”作为诗歌象征手法,是屈原的伟大创造,也是对《诗经》比兴手法的继承和发展,内涵更加丰富,也更有艺术魅力,成了中国文学史上的常见创作手法。
以下是曹植《杂诗七美女首》中的一首(其四):
南国有佳人,容华若桃李。
朝游江北岸,夕宿潇湘沚。
时俗薄朱颜,谁为发皓齿
俯仰岁将暮,荣耀难久恃。
在构思和写法上,很显然曹植是借鉴了屈原以香草美人自喻的手法,以佳人自比,来表现怀才不遇的苦闷。
3.陶渊明诗歌
1.思想内容分析与社会地位
陶渊明 道家思想 田园诗创作思想内容艺术特色玄学
陶渊明一生主要接受了儒家“入世”和道家“出仕”两种思想。
儒家的“出仕”思想指导着年轻的陶渊明选择他的人生目标,但这种目标并不固定长久,时断时续的13年官场生活就是最好的明证。
当无法融入现实世界时,陶渊明性格中的道家“出仕”精神就逐渐显现,成为他思想性格中的主导方面。
越到后来,这种思想特征越突出,他的这种性格也越成熟、越坚定。
在道家思想的浸润下,陶渊明将这种精神旨趣写入诗歌,创作出了清淡自然的田园诗,开创了诗歌的一片新天地。
陶渊明的诗有四分之一是田园诗,这些诗歌多表现了田园生活,抒发了诗人复杂的思想感情。
思想内容:
1.高远的理想与志趣
陶渊明在极端黑暗的社会里,却坚持高远的理想和志趣。
陶渊明的志趣与性格,终于使他同统治阶级上层社会完全决裂,回到田园中来。
他写下了大量的田园诗。
他的田园诗充满对污浊的社会的憎恶和对纯洁的田园的热爱。
2、劳动生活内容的反映
尤其可贵的是他的田园诗还反映了劳动生活的内容。
3、田园贫困状况的描写
陶渊明还有一些田园诗描写了他的田园生活的贫困状况。
4、反映社会生活,表达自身的社会思想
陶渊明田园诗比较深刻地反映了当时的社会生活,并通过这些田园诗寄托了自己的社会思想。
这是诗人田园生活中理想因素的集中和概括,是代表小私有生产者对造成战乱和贫困的封建社会所提出的抗议,它反映了广大农民希望用自己的劳动创造和平幸福生活的强烈的愿望,启发人们认识封建社会的黑暗,鼓舞人们反抗不合理现实的斗争。
陶渊明是封建社会中的诗人。
衡量封建社会中的作家是否反映了当时社会生活的某些本质方面,首先就要看到他的作品是否反映了封建社会中的主要矛盾——地主阶级与农民的矛盾。
陶渊明的《桃花源诗并记》就是对当时门阀士族地主阶级同农民阶级的矛盾的曲折反映。
社会地位:
陶渊明(约365年—427年),字元亮,(又说名潜,字渊明)号五柳先生,私谥“靖节”,东晋末期南朝宋初期的诗人、文学家、辞赋家、散文家。
汉族,东晋浔阳柴桑人(今江西九江)。
曾做过几年小官,后辞官回家,从此隐居,田园生活是陶渊明诗的主要题材,相关作品有《饮酒》、《归园田居》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《归去来兮辞》等。
陶渊明“不为五斗米折腰”流传千古。
中国文学史上堪与屈原、李白、杜甫、苏轼比肩的伟大诗人。
他的《饮酒》二十首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会;或揭露世俗的腐朽黑暗;或反映仕途的险恶;或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情;或表现诗人在困顿中的牢骚不平。
陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界,巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活,诗歌风格清新、自然,描写细腻,具有强烈的艺术魅力。
2.论陶渊明诗歌中的飞鸟意向
陶渊明的诗歌中频繁出现的“飞鸟”意象蕴含着丰富的象征意蕴及强烈的主观情感。
渗透着诗人的审美理想与人生追求,体现了作者在动荡黑暗的社会里彷徨无依、孤独寂寞的心态,反映了作者忘我自适、率真自然及回归田园的人生意趣。
诗人依托飞鸟这一渗透个性特征、主观情感的客观物象,展示了诗人复杂的内心世界、心路历程及精神品格。
透过飞鸟意象,我们可以了解到生命与精神的止泊之所。
洞察诗人淡泊磊落的情怀节操和他对自由、和谐的人生的追求。
鸟寄寓崇高的理想追求和强烈的政治抱负
陶渊明素有“田园诗人”之称。
他的大部分诗作都运用了寄托和象征的手法,他吟咏的“飞鸟”、“青松”、“秋菊”等自然景物常常寄寓特殊的含义,这些自然景物蕴含着诗人的情感、心态的意象。
“飞鸟”的形象又不同与其他的意象,陶渊明对“鸟”有着特殊的情感和偏爱。
陶渊明的出身很高,在他的很多诗文中都体现着他对自己家庭历史的自豪感。
《命子》诗中;“悠悠我祖,爱自陶唐,邈焉虞宾,历世重光,御龙勤夏,豕韦翼商,穆穆司徒,厥族以昌。
”《赠长沙公》诗中也有这样的诗句。
由于家族的显赫地位,陶渊明有了远大的目标:
建功立业,光耀家族。
到他老年的时候,他所作的《杂诗》(其五)中说:
“忆我少壮时,无乐自欣豫。
猛志逸四海,骞翔翻思远翥。
”陶渊明用鸟之高翔形象的比喻了自己宽阔的胸襟,他急切的盼望着建功立业、光耀门庭,施展自己的才华,干出一番事业来,实现他自己的理想和抱负。
这里这只展翅飞翔的大鸟正是当时陶渊明理想的化身。
他常常在诗歌中借飞鸟的形象表达自己对进入社会想做一番大事的渴求。
陶渊明在《饮酒》(其十六)中写道:
“少年罕人事,游好在六经。
”他大量吸取各方面的知识,广泛采用各大家的长处,形成了自己独特的思想品质和人生态度。
他自小就树立起以天下为己任的远大志向。
《拟古》(其八)中写道:
“少年壮且厉,抚剑独行游。
”他以初生牛犊不怕虎的锐气,仗剑独行,积极投入到在他眼里处处美好的世界。
《归鸟》(其一)中写道:
“翼翼归鸟,晨去于林。
远之八表,近憩云岑。
”在诗中,鸟儿怀着远大的志向,一大早就离开了舒适的栖居地,大鹏展翅,奋勇向前,诗人骨子里的儒家思想也得到了充分体现。
《连雨独饮》中说:
“云鹤有奇翼,八表须臾还。
”陶渊明远大的理想追求在鸟的搏击长空中体现的恰到好处。
正是这种理想的鼓舞鞭策着诗人,使他一次又一次的做出尝试和努力,希望通过自己的力量能影响统治阶级,改变当时官场的腐败和政治上的混乱。
3.陶渊明与魏晋的隐逸之风
1.陶渊明——魏晋风度的最高代表
“魏晋风度”是中国文化史上一个专有名词,是魏晋之际名士风度的意思。
“风度”本来是用在举荐制度中品评人物的词语。
魏晋以降,士人对人物的品评由道德风范转向人物外貌,进而扩展到人物的精神气质、人格风貌,“风度”逐渐成为构成或欣赏一个名士的着眼点。
魏晋风度无宁有着儒学文化理想与现实实用政治间抗衡斗争的深层背景,促成的却是游戏人间的虚无主义的玄谈风尚。
其原因一方面是魏晋后期司马氏势力已稳,知识与权力胜败之局已定,不愿与司马氏政权合作的名士只得消极对抗。
另一方面是儒家的理想主义在汉末清议至魏末清谈的较量中,暴露出虚幻的一面,儒学只剩下维护权力才有效的实用功能。
思想文化思潮便向老庄学说寻求出路,期间正值佛学东渐,佛家思想也发挥了吸拒推引的作用。
这一切促成了“其言洸洋,自恣以适己”的庄老玄言成为中上层知识分子的风尚。
清谈配合着一套做人的态度和生活方式,“魏晋风度”成为后世的隐者、清客、斗方名士模效的一种人格模式。
陶渊明以乌托邦理想“桃花源”,在田园自然中担待士人的终极情怀,被认为是以深刻的形态表现了魏晋风度。
陶渊明虽没有被南宋刘义庆的《世说新语》所收录,但其人其文所达致的境界,是魏晋风度的极至,故而李泽厚在《美的历程》中赞美陶渊明“真正是魏晋风度的最高优秀代表。
”
2、结庐在人境——传统士大夫的人格范型
从中可见展翅高飞、振扬祖业的愿望。
时代、家庭和个人阅读经历的影响,使陶渊明青少年时期就有“猛志逸四海”的豪情壮志。
但远大的抱负背后,是陶渊明才高气雅的情操。
《晋书·陶潜传》中说他“少怀高尚,博学善属文,颖脱不羁,任真自得,为乡邻之所贵。
”所以,在他后来的出仕经历中,鹏鸟择木而栖,便时时以归隐相伴。
3、菊花与酒——中国古代士人的精神家园
如果只有陶渊明的仕隐人生,而无陶诗,不是完整的陶渊明。
渊明的人品,不以诗文重,实以诗文显。
陶渊明流传至今的作品有诗125首,另有文赋等12篇,以诗的成就最突出。
陶诗从内容上可分为饮酒诗、咏怀诗和田园诗三大类,以田园诗的成就最突出,是中国诗歌史上的重大创举。
他的田园诗恬静、真诚、简约,通过田园景物和田园生活,表现悠然自得的心境。
陶渊明无论春游、登高、酌酒、耕作,还是读书、谈心,聚会,无不化为美妙的诗歌。
写春天的早晨,“山涤余蔼,宇暖微霄。
有风自南,翼彼新苗”;写与邻里谈天,“邻曲时时来,抗言谈在昔。
奇文共欣赏,疑义相与析”……。
陶渊明以对自然的细腻情感和对人生的敏锐洞察,把田园的一切事物用诗文的形式浓缩成了生活的柔情,婉约、清雅而又隽永,令人回味无穷。
陶渊明隐逸诗可以《归去来辞》划一条线。
陶渊明对官场极为厌恶。
他从心理上筑起一道高高堤坝,把自己与官场隔绝。
他是中国文化史上第一个也是最伟大的有名有姓的隐居诗人。
他隐逸诗的思想和艺术价值在文人士大夫空前绝后。
他把躬耕劳苦、饥寒交迫生活与清净恬淡、坚贞不移性情水乳交融,迸为诗文。
处处见到真情性、真生活。
这是任何一个时代那些假隐居者永远也模仿不出来的。
陶渊明隐逸诗最大也最让人佩服的特点是选材平淡,又用白描手法,但却有一股难以言说、耐人寻味的意蕴。
由此可见,陶渊明生活环境、劳作、心理活动等,已与农民融为一体。
他本人虽曾是做过官的人,但已很难看出和农民的差别。
其口吻是彻头彻尾的农民口吻。
这种真正农民不是下乡的工作组,不是悯农诗人,不是临时将立场、思想、感情移到农民身上,而是实实在在、彻彻底底、有血有肉的真正的活农民。
他就是农民,不是装扮出来的。
作为农民而具有诗才,把贫穷状态真率道出,是其隐逸诗千年动人的内在奥秘。
4.《豳风·七月》中的时间结构与时间意识
《诗经》中着名的《豳风•七月》一诗中的时间在纵向与横向上都存在着一种有序的变化,这样一种形式变化在诗中形成了一种时间结构。
诗歌当中的这种时间结构很好地体现了上古先民的时间意识。
先民们以一种直观的方式把握时间,他们的时间是一种感性的时间。
先民们对抽象的时间进行了一种人为的分割,从而使其具有了明显的节奏感。
他们的时间又是一种循环性的时间,具有可把握性和可预见性的特点。
同时,对于先民们而言,时间又是一种秩序的象征,它来源于社会实践,是一种约定俗成的规范。
一、《七月》中的时间结构
初读《七月》,我们可能会对诗中数量众多、反复出现的时间词汇感到惊奇。
粗略地统计全诗,诗中8章88句中出现的表示时间的词汇就有40多个。
每一句中的时间词汇都放在显眼的句首,表示物候变化或人类活动的词紧随其后,形成了一种“时间+物候/人类活动”的一种独特的结构。
每一章当中的时间词汇又按照一定的规律变化着,有一定的先后次序。
比如第一章中,以“七月流火”为开端,经过了九月、一之日(即十一月)、二之日(即十二月),三之日(即正月),以一直到了四之日(即二月)。
从整体上看,这首诗很有些像一部记录物候变化、安排农事活动的诗歌形式的历法。
二、感性的时间与时间的节奏感观念
人类对时间的认识不是与生俱来的,而是在社会实践当中逐步形成的。
随着社会的发展,人们对世界的认识逐步加深,对于时间的感受与把握也发生了深刻的变化。
可想而知,上古先民对于时间的感受,与我们现代人的时间观念,有着相当大的差别。
《七月》一诗中的丰富的时间词汇、巧妙的时间结构,很好地反映了上古先民的时间观念。
三、时间的循环性与秩序性观念
《七月》以“七月流火,九月授衣”开端,而以“九月肃霜,十月涤场”结尾,记录了一年的自然物候变化、生产活动之后,又回到了开始的时间点。
时间周而复始,形成了一个闭合循环的圆。
这在《七月》中并不是一个偶然,诗歌的第一章第三、四句写到“一之日觱发,二之日栗烈”,到了第八章开头则又是“二之日凿冰冲冲,三之纳于凌阴”,从上一年的冬天转到了又一个冬天。
这些都证明诗歌当中确实存在着一种时间的循环流动。
5.高适《燕歌行》赏析及其对比手法
赏析
诗意在慨叹征战之苦,谴责将领骄傲轻敌,荒淫失职,造成战争失利,使战士受到极大痛苦和牺牲,反映了士兵与将领之间苦乐不同,庄严与荒淫迥异的现实。
诗虽叙写边战,但重点不在民族矛盾,而是讽刺和愤恨不恤战士的将领。
同时,也写出了为国御敌之辛勤。
主题仍是雄健激越,慷慨悲壮。
全诗简炼地描写了一次战争的全过程。
开头八句写出师,说明战争的方位和性质:
“金伐鼓下榆关,旌旗逶迤碣石间”。
第二段八句,写战斗危急和失败,战士们出生入死,将军们荒淫无耻:
“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞。
”第三段十二句,写被围战士的痛苦:
“铁衣远戍辛勤久”,以及他们浴血奋战,视死如归:
“死节从来岂顾勋”,“相看白刃血纷纷。
”另方面也写征夫思妇久别之苦,边塞的荒凉,渴望有好的将军来领导。
诗的气势畅达,笔力矫健,气氛悲壮淋漓,主旨深刻含蓄。
用韵平仄相间,抑扬有节,音调和美。
是边塞诗的大名篇,千古传诵,有口皆碑。
对比手法
战士军前半死生,美人帐下犹歌舞。
少妇城南欲断肠,征人蓟北空回首
高适的燕歌行是运用以下对比:
1.天子与军队,2.统帅与士卒,3.胡骑与唐军,4.征人与思妇,5.历史与现实。
表现主题的。
6.王维的“诗中有画,画中有诗”
★明·张岱《与包严介》:
弟独谓~,因摩诘一身兼此二妙,故连合言之。
代表诗人:
王维。
宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出:
“味摩诘之
诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”王维既是诗人,又是画家,其所成就,不仅仅能诗善画,而是把艺术中的诗与画,通过他的他作,给以融化。
这画有机的结合,是中国画的传统,也是中国画的特点。
《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟,杨柳青青渡水人”、“行到水穷处,坐看云起时”、“白云回望合,青霭入看无”之类,说是“皆所画也”。
王维绘画、创作,其作品笔墨清新。
格调高雅,传达出一种诗意的境界;苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画"一律"、诗画"略同"为核心思想的诗画关系理论体系。
他对王维"诗中有画""画中有诗"的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。
同时,这则评论与苏轼提出的“士人画"这个概念也有着密切的联系。
文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释,进而对"诗中有画""画中有诗"的内涵和外延作以全面的界定。
王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人,他工诗善画,又精通音乐,并能以画、乐之理融会于诗中.苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说:
“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”
王维前期的诗大都反映了现实,有着较进步的政治倾向.后期则多是描绘田园山水,鲜明的反映了他逃避现实的消极情绪.王维是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人,他工诗善画,又精通音乐,并能以画、乐之理融会于诗中.苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说:
“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”
主要是王维在诗和画上的造诣都非常高.
王维的诗,诗中有画,画中有诗.他对自然美的感受独特而细致入微,笔下山水景物特具神韵,略事渲染而意境悠长,色彩鲜明优美,极有画意.他写景动静结合,善于细致地表现自然界的光色和音响变化.他的写景诗,常用五律、五绝,篇幅短小,语言精美,音节舒缓,宜于表现山水幽静和诗人恬适的心情.王维是盛唐山水田园诗派的代表人物.他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜,使山水田园诗的成就达到了一个高峰,在中国诗歌史上具有重要的地位.
王维其他方面也有佳作.有反映军旅和边塞生活的题材,有对侠义精神的赞颂,有的揭露时弊,讽刺权贵.一些赠别亲友和写日常生活的小诗,如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等,古今传诵;其中前二首当时即播为乐曲,广为传唱.这些小诗都是五绝或七绝,情真语挚,有淳朴深厚之美,可与李白、王昌龄的绝句相媲美,代表了盛唐绝句的最高成就.他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗,偶有名篇佳句,多不足取.
王维的五律和五、七言绝句造诣最高,其他各体也都擅长,在唐代诗坛是很突出的.其七律或雄浑华丽,或澄净秀雅,为明七子所师法.七古形式整饬,气势流荡.散文清幽隽永,极富诗情画意,如《山中与裴秀才迪书》.
王维生前及后世均享有盛名,有“天下文宗”、“诗佛”的美称.对后人影响很大.历代编注其集很多,明顾起经《类笺唐王右丞诗集》10卷(后附文集4卷)是现存最早的注本.清赵殿成《王右丞集笺注》是迄今较好的注本.
王维还精于绘画.他能将诗歌与绘画相互沟通,被苏轼誉之为“诗中有画”、“画中有诗”.能作人物、佛像、尤长于山水、青绿、水、墨兼擅,更以水墨山水为人称许.所作破墨山水,笔迹劲爽,“云峰石色,绝迹天机,非绘者之所及也”.对后世影响颇大.明末董其昌在其创立的南北宗论中,将王维列为南宋绘画之祖.王维的绘画作品在北宋还有较多存世,仅《宣和画谱》著录的作品就达126幅,但今已无作品传世.
7湘君与湘夫人与李白《远离别》做对比
《远别离》
远别离啊,古时有尧之二女娥皇、女英在洞庭湖之南、潇湘的岸边,在为与舜的远别而恸哭。
洞庭、湘水虽有万里之深,也难与此别离之苦相比。
她们只哭得白日无光,云黑雾暗,感动得猿揉在烟雾中与之悲啼!
鬼神为之哀泣,泪下如雨。
现在我提起此事有谁能理解其中的深意呢
我的一片忠心恐怕就是皇天也不能鉴照啊。
我若说出来,不但此心无人能够理解,还恐怕要由此引起老天的雷霆之怒呢
到了这个份上,就是尧也得让位于舜,舜也得让位于禹。
国君若失去了贤臣的辅佐,就会像神龙化之为凡鱼;奸臣一旦把持了大权,他们就会由老鼠变成猛虎。
我听说,尧不是禅位于舜的,他是被舜幽囚了起来,不得已才让位于舜的。
舜也是死在荒野之外,死得不明不白。
结果,他葬在九疑山内,因山中九首皆相似。
娥皇和女英连她们丈夫的孤坟也找不到了。
于是这两个尧帝的女儿,只好在洞庭湖畔的竹林中痛哭,泪水洒到竹子上,沾上了点点斑痕。
最后她们一起投进了湖水,随着风波一去不返。
她们一边痛哭,一边遥望着南方的苍梧山,因她们与大舜再也不能见面了,这才是真正的远别离啊。
要问她们洒在竹子上的泪痕何时才能灭去,恐怕只有等到苍梧山崩、湘水绝流的时候了。
诗所写的是二妃的别离,但“我纵言之将何补”一类话,分明显出诗人是对现实政治有所感而发的。
所谓“君失臣”、“权归臣”是天宝后期政治危机中突出的标志,并且是李白当时心中最为忧念的一端。
元代萧士赟认为玄宗晚年贪图享乐,荒废朝政,把政事交给李林甫、杨国忠,边防交给安禄山、哥舒翰,“太白熟观时事,欲言则惧祸及己,不得已而形之诗,聊以致其爱君忧国之志。
《远别离》中的这几句隐隐呈现在重重迷雾之中,一方面起着点醒读者的作用,一方面又是在述及造成远别离的原因时,自然地带出的。
诗仍以叙述二妃别离之苦开始,以二妃恸哭远望终结,让悲剧故事笼括全篇,保持了艺术上的完整性。
《湘君》《湘夫人》
诗题虽为《湘夫人》,但诗中的主人公却是湘君。
这首诗的主题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。
作品始终以候人不来为线索,在怅惘中向对方表示深长的怨望,但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。
全诗由男神的扮演者演唱,表达了赴约的湘君来到约会地北渚,却不见湘夫人的惆怅和迷惘。
《湘君》和《湘夫人》是由一次约会在时间上的误差而引出的两个悲剧,但合起来又是一幕两情相悦、忠贞不渝的喜剧。
说它们是悲剧,是因为赴约的双方都错过了相会的时间,彼此都因相思不见而难以自拔,心灵和感情遭受了长时间痛苦的煎熬;说它们是喜剧,是由于男女双方的相恋真诚深挚,尽管稍有挫折,但都没有放弃追求和期盼,所以圆满结局的出现只是时间问题。
当他们在耐心平静的相互等待之后终于相见时,这场因先来后到而产生的误会和烦恼必然会在顷刻间烟消云散,迎接他们的将是湘君在幻觉中所感受的那种欢乐和幸福。
这两篇作品一写女子的爱慕,一写男子的相思,所取角度不同,所抒情意却同样缠绵悱恻;加之作品对民间情歌直白的抒情方式的吸取和对传统比兴手法的运用,更加强了它们的艺术感染力。
因此尽管这种热烈大胆、真诚执着的爱情被包裹在宗教仪式的外壳中,但它本身所具有强大的生命内核,却经久不息地释放出无限的能量,让历代的读者和作者都能从中不断获取不畏艰难、不息地追求理想和爱情的巨大动力。
这可以从无数篇后代作品都深受其影响的历史中,得到最好的印证。
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