艺术学概论作业及答案.docx
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艺术学概论作业及答案
艺术学概论作业及答案
艺术学概论作业1
(一)1、客观精神说:
认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说:
认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
德国古典美学开山鼻祖康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
3、“模仿说”或“再现说”。
认为艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,成为希腊美学思想的集大成者。
他认为艺术是对现实的“模仿”,艺术的这种“模仿”功能,使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。
4、形象性:
艺术的基本特征之一是形象性。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
各个具体艺术门类所塑造的艺术形象具有不同的特点,如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象,欣赏者可以通过感官直接感受到,而音乐、文学等门类的艺术形象,欣赏者必须通过音响、语言等媒介间接地感受。
但无论怎样,任何艺术都不能没有形象。
(二)1、艺术本质问题的科学理论基础
人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。
艺术生产作为一种特殊的精神生产,是为了满足人们的审美需要。
马克思提出了“艺术生产”的概念,将“艺术”与“生产”联系起来,从生产实践活动出发考察艺术问题,把艺术看作一种特殊的精神生产,在美学和艺术史上是一个前所未有的创举。
2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?
第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先,从艺术的起源看,艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。
人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系,它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等,或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。
随着生产力的发展和人类社会的进步,艺术生产逐渐独立出来。
艺术起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次,从艺术的性质和特点看,艺术作为审美主客体的最高形式,一方面是客观社会生活的反映,另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
艺术美既有客观因素,又有主观因素,通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识形态,其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
艺术的发展,总是在一定的经济基础上形成的。
艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对的独立性。
19世纪的俄国就是一个典型的例子。
(普希金《叶甫盖尼.奥涅金》、陀斯妥也夫斯基、列夫.托尔斯泰;别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫;果戈理、契诃夫;柴柯夫斯基、穆索尔斯基、科萨柯夫“强力集团”;列宾、苏里柯夫;《天鹅湖》、《睡美人》)
第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究。
艺术创作是艺术的“生产阶段”,是创作主体(作家、艺术家)对客体(社会生活)能动反映的过程。
艺术作品是艺术生产的“产品”。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一。
艺术欣赏中,首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式,艺术形式所以能感动、影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现深刻的思想内容。
20世纪30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作演讲时,曾经将两幅画来进行对比。
其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作《拾穗者》,另一幅是当时上海英美烟草公司的商业广告画月份牌《时装美女》。
虽然这些时装美女画画得很细,在色彩和线条上颇费了些工夫,但这些画只是一个广告,简直不能称作艺术品。
(三)1、艺术的审美性
艺术一个基本特征是审美性。
从艺术生产的角度看,任何艺术作品都必须具有两个条件:
其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。
正是这两点,使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。
2、艺术的基本特征之一是形象性。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。
各个具体艺术门类,它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点,如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象,欣赏者可以通过感官直接感受到,而音乐,文学等门类的艺术形象,欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。
任何艺术都不能没有形象。
1)艺术形象是客观与主观的统一。
2)艺术形象是内容与形式的统一。
3)艺术形象是个性与共性的统一。
艺术的另一个基本特征是主体性。
如前所述,艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征。
艺术要用形象来反映社会生活,但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而,主体性作为艺术的基本特征之一,体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作和艺术欣赏。
1)艺术创作具有主体性的特点。
2)艺术作品具有主体性的特点。
3)艺术欣赏具有主体性的特点。
艺术第三个基本特征就是审美性。
从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:
其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。
正是这两点,使艺术品和其
物质材料和艺术语言固定下来。
寓动于静,古希腊雕塑《拉奥孔》
永固性指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来,也就同时被物质材料固定下来,可以供人们多次欣赏,甚至千百年流传。
2、艺术的造型性与直观性
造型性指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象,摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象,雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象,书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采,呈现精神气韵。
它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式,所以说,造型性是这类艺术最基本的特征。
直观性指造型艺术所塑造的艺术形象,直接诉诸欣赏者的眼睛,凭借视觉感官来感受。
它是由造型性派生出来的。
造型艺术所塑造的艺术形象,不论是一幅绘画,一件雕塑,或者一幅摄影作品、一件书法作品,都是直接诉诸欣赏者的眼睛,凭借视觉感来感受的。
这个特征,使造型艺术同文学、音乐等其它艺术门类区别开来。
3、艺术的再现性与表现性
造型艺术的基本特征是再现性空间艺术。
造型艺术同样离不开表现性,需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。
造型艺术的表现性集中体现在:
其一,它要表现出对象内在的精神气质。
其二,它传达了艺术家的思想感情和审美理想。
其三,艺术家自觉运用形式美的法则去进行艺术创造。
(三)1、第一,表现在工具材料上,采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。
因此,中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二,在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法(可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。
第三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机结合在一起,相互补充,交相辉映,形成中国画独特的内容美和形式美,也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国画的传统画法有工笔画,也有写意画。
前者用笔细致工整,结构严谨,无论人物或景物都刻画得十分具体入微;后者笔墨简练、高度概括地表现物象的形神和抒发作者的感情,要求“神形兼备”,“气韵生动”。
中国画总体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
2、第一个高峰是古希腊罗马时期,雕塑艺术便已达到了相当高的水平。
欧洲文艺复兴时期,可称西方雕塑艺术的第二高峰。
被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗,就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师。
西方雕塑艺术史上第三个高峰,当属19世纪法国雕塑。
代表人物为吕德,为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》;现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《地狱之门》、《思想者》等一大批优秀作品,将西方雕塑艺术推向新的高峰。
西方雕塑艺术史上的第四个高峰,是20世纪西方雕塑,代表人物有法国著名雕塑家马约尔、现代主义雕塑家英国的亨利.摩尔等,他们拓展了雕塑的观念,探索新的雕塑语言。
艺术学概论作业4
(一)1、音乐艺术:
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术。
它是人类社会历史上产生最早、人们最喜爱的艺术种类之一。
音乐是声音的艺术、时间的艺术,也是表现的艺术、再创造的艺术。
2、舞蹈艺术:
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达思想感情的艺术样式。
原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动,并且把它作为图腾崇拜的重要内容。
最早的舞蹈是歌、舞、乐三者合为一体,既是巫术礼仪,又是歌舞活动。
它自古以来就和人的生活紧密联系在一起。
3、戏剧艺术:
从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧,乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。
这里讲的戏剧即指话剧。
4、戏曲艺术:
戏曲是中国传统戏剧形式的总称。
据不完全统计,我国各地有300多个剧种,全国性的剧种如京剧,地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。
在世界上,古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,被称为三种古老的戏剧艺术。
(二)1、艺术的抒情性与表现性
1)抒情性
抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。
它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪,而且可以直接触及人的心灵最深处,激发和宣泄人的激情。
“情动于中而形于言;言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。
”(《诗大序》)
音乐、舞蹈的抒情性,来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段。
音乐中有组织的乐音,舞蹈中人的形体动作,都可以通过力度的强弱,节奏的快慢,幅度和能量的大小等多种方式,来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
2)表现性
音乐、舞蹈难以模仿或再现客观对象,长于表现或传达创作主体的情感情绪,具有强烈的感染力和表现力。
舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞),尤其是当今欧美各国广泛流行的现代舞,这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件,主要是表现某种特定的情绪,通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。
音乐更是最擅长于表现情感的艺术。
音乐的这种特殊性,根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段,它以乐音为材料作用于人的听觉,可以直接传达和表现音乐家感情起伏,变化和波动,就像黑格尔所说的那样,音乐作品于是透入人心与主体合而为一。
贝多芬的《田园交响曲》中,有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、风声和鸟鸣声,但它们仍然是为了表现音乐家在生活中的感受,通过这种借景抒情或寓情于景的手法,来传达对于生活的情感体验。
2、艺术的表演性与形象性
1)表演性
音乐、舞蹈都属于表演艺术。
表演艺术应包括一度创作和二度创作这样两个过程,而且,二度创作(实际的表演、演奏或演唱)常常需要多次进行。
对于音乐、舞蹈来说,首先需要一度创作即作曲、作词、配器或编舞,同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。
对于同一个音乐作品或舞蹈作品,由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同,完全可以产生十分不同的艺术效果。
从这种意义上说,音乐形象和舞蹈形象的存在,必然依赖于二度创作的表演。
没有表演,也就没有音乐和舞蹈。
由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型,尤其是动作来表现思想情感,表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。
2)形象性
形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征,音乐形象和舞蹈形象又有自己的特点。
舞蹈形象以塑造,完全要依靠演员的形体动作来实现,可以说,舞蹈中的表演性是形象性的基础。
在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中,舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。
对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品,舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情,来形成具有典型意义的舞蹈意境。
不论是塑造人物,还是表现意境,舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格,创造情绪氛围,使得舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表情性的美学特征。
3、艺术的节奏性与韵律性
从某种意义上说,节奏是表情艺术的生命。
节奏是音乐和舞蹈最基本和最重要的表现手段。
音乐节奏指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。
节奏的形式绝非音乐才具有,自然界的昼夜更替、冬去春来这些有规律的变化都给人的心理造成了节奏体验。
舒缓的节奏使人沉静,激越的节奏使人振奋,沉重的节奏使人压抑,欢快的节奏使人陶醉。
作为时间艺术的音乐,是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象,因此,音乐必然需要将节奏作为最核心的艺术表现手段。
不同的节奏可以具有不同的表现作用,从而使得旋律具有鲜明的个性,有时甚至可以从不同的节奏类型区别出各种不同的音乐体裁。
一般来讲,节奏缓慢,沉重的音乐作品,传达给听众的情绪情感总是偏于忧郁,悲伤,如柴可夫斯基著名的《悲怆交响曲》是他最有代表性的作品之一,充满了深刻的矛盾和无法排遣的郁闷,表现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭的悲惨结局。
在舞蹈中,节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。
舞蹈节奏一般表现为人体的律动,即人体动作的力度强弱、速度快慢,以及动作幅度能量的大小等,因此,舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。
在舞蹈作品中,音乐与舞蹈紧密结合,没有成功的韵就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带。
富有韵律美的舞蹈动作,建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。
所以说,正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起,使之成为一个完美的舞蹈作品。
显然,对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲,节奏都有着十分重要的意义。
第2次平时作业
一、填空(每小题2分,共14分)
1、文化作为一个大系统,包含着诸多子系统,从总体上讲,文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化三大子系统。
2、哲学主要是通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。
3、艺术与宗教之间有相当密切的联系,其中最主要的原因就是宗教对文艺的利用。
4、现代艺术学面临的一个重要课题,就是艺术与科学技术的关系。
5、在所有艺术门类中,建筑艺术与物质条件和技术条件的关系最为密切。
6、欣赏中国式的园林,不仅要注意欣赏它的自然美、建筑美,尤其要特别注意中国园林的精华与核心文化美。
7、雕塑艺术从体裁来区分,大致可以分为纪念性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑六种。
二、名词解释(每小题4分,共16分)
1、艺术家:
艺术生产的创造者,是专门从事艺术生产的创造者的总称。
2、绘画艺术:
运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度
空间(即平面)里塑造出静态视觉形象的艺术。
3、艺术风格:
艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术
特色。
4、书法艺术:
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。
三、简答(每小题8分,共40分)
1、如何理解艺术形象是个性与共性的统一?
(1)综观中外艺术宝库中的艺术作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同
时又具有丰富而广泛的社会概括性。
(2)世界的万事万物都是个性和共性的统一体,共性存在于千差万别的个性之中,个性总是共
性的不同方式的表现。
一切事物都是在带有偶然性的个别现象中,体现出带有必然性的共同本质和规律。
2、简要叙述哲学对艺术的影响?
(1)首先表现在对艺术家的影响。
(2)哲学对艺术的影响,还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。
(3)哲学对艺术的影响,更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用
(4)哲学对艺术的影响是相对的,并不是每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点,更不是每件艺术作品都非得具有哲理性。
3、如何理解现代科学技术对艺术的渗透和影响?
(1)现代科学技术对艺术的影响,表现在为艺术提供了新的物质技术手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
(2)现代科学技术对艺术的影响,还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段,为艺术提供了更广阔的天地。
(3)现代科学技术对艺术的影响,又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透,对人类生活产生了深刻影响,也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
(4)现代科学技术对艺术的影响,更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
(5)同时,我们也应该认识到,现代科学技术的进步既促进了艺术的发展,也对艺术产生了某些消极的影响。
4、认识实用艺术的实用性特征和审美性特征的关系?
实用艺术中,实用性与审美性二者是有机统一的。
实用性是审美性的前提和基础,审美性反过来也可以增强实用性。
实践中,应对实用性作宽泛的理解;以实用性与审美性相结合为基本特点,但对于大多数实用艺术品来讲,实用是为主的,审美应当从属于实用,服务于实用;与生产技术有紧密联系,物质材料对实用艺术有直接的制约和影响;由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力,所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题,尽量做到省工省料和降低成本,使其具有较低的消耗和较高的使用价值。
5、造型艺术表现性特征的集中表现?
(1)它要表现出对象内在的精神气质。
(2)造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。
(3)造型艺术的表现性,还在于艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。
四、论述分析(每小题15分,共30分)
1、试分析音乐和舞蹈所具有的表演性和形象性审美特征?
音乐和舞蹈都属于表演艺术,首先需要一度创作即作曲、作词、配器和编舞,同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。
对于同一个音乐作品或舞蹈作品,由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同,完全可以产生十分不同的艺术效果。
从这个意义上说,音乐形象和舞蹈形象的存在,必然依赖于二度创作的表演。
可见,对于音乐和舞蹈来说,表演性具有举足轻重、不可或缺的重要地位,正是这一审美特征,使他们区别于作家直接创造的文学形象和画家直接创造的绘画形象。
形象性也是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征,但又有各自不同的特点。
舞蹈形象的塑造,完全要依赖演员的形体动作来实现,可以说,舞蹈中的表演性是形象性的基础,因此,舞蹈形象总是具有直观性、动态性和表演性的美学特征。
音乐形象的塑造,同样需要通过演员的演唱或演奏才能完成,因而音乐中的表演性同样是形象性的基础,但音乐形象又有很大的特殊性,它的塑造完全依靠声音为材料来完成,所以,音乐形象看不见、摸不着,它需要欣赏者充分调动审美感受力,用全部身心去体验、想象和联想,在内心唤起一定的情感意象,从而完成音乐形象的塑造。
2、举一具有代表性的中外建筑实例,阐述其建筑艺术特色和风格。
提示:
先列出你感兴趣的且具有代表性的建筑,如中国的故宫、法国凡尔赛宫等,再分析该建筑的艺术特色和风格。
只要言之有理,紧扣题目即可给分。
艺术学概论作业3
一、选择填空
1.19.17、18世纪,欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚,肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展,涌现出一批杰出的画家,其中(C)的《战舰归航》是当时的代表作之一。
A.鲁本斯B.伦勃朗C.透纳D.夏尔丹
2.法国浪漫主义绘画的代表作品《梅杜萨之筏》是(A)的作品。
A.籍里柯B.库尔贝C.米勒D.雷诺阿
3.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法国(D)的代表作品。
A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义
4.法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是(B)
A.塞尚B.高更C.德拉克洛瓦D.米勒
5.俄国“巡回画派”中最著名的作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》,其作者是(B)
A.列宾B.苏里柯夫C.委拉斯贵支D.乔托
6.《向日葵》是后期印象派画家(C)的静物油画。
A.米勒B.莫奈C.凡·高D.高更
7.《大卫像》是意大利文艺复兴时期(D)的重要作品。
A.达·芬奇B.拉斐尔C.罗丹D.米开朗基罗
8.(A)世纪下半叶出现了罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等。
A.19B.18C。
17D.16
9.我国著名的青铜器雕塑作品《人面鼎》产生于(A)时期。
A.殷商B.战国C。
东汉D.西汉
10.我国著名的雕塑作品《青铜器物架》产生于(B)时期。
A.殷商B.战国C.东汉D.西汉
二、简答题
1.如何理解艺术的瞬间性与永固性。
答:
艺术的瞬间性与永固性是造型.如何理解艺术的瞬间性与永固性:
艺术的重要审美特征之一.所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住,以物质材料艺术语言固定下来.于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题.至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定,可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去.相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言,造型艺术的永固性更得以彰显。
2.艺术的造型性与直观性。
答:
造型性与直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在.同时二者又都是造型艺术基本的重要的特征.就造型性而言,与直观性它是指艺术家运用一定的物质材料,塑造出可供观众欣赏的艺术形象,并以此形象的造型性为中介,传播艺术家赋予作品中的情感与思想;直观性也称视觉性,是造型性的派生.即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接观赏和感受.这一直观性特征也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能的文学,音乐乃至部分表情艺术区分开来的界限。
3.艺术的再现性与表现性。
答:
首先再现性和表现性都是造型艺术,空间艺术的审美特征,且基于造型艺术的再现空间这一本质特征.另外,造型艺术更要表现形象的内在意蕴,倾注艺术家特有的情感,体现艺术家的创造才能.因此表现性也是造型艺术特质之一而成为其审美特征.只是再现性与表现性两者相比,对于造型艺术而言,前者更有所侧重而已.如造型艺术之摄影艺术,其作品中的影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一致.又如绘画的运用透视、色彩、光影、比例等手段,达到在二维平面上塑造非常逼真的三维空间立体效果.无疑的,这是造型艺术第一要实现的目的。
4.摄影艺术的美学特征与表现手法是什么?
答:
摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上.纪实性,首先表现在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来,使得摄影作品具有客观性,真实
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