幼儿园音乐论文范文3000字.docx
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幼儿园音乐论文范文3000字
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音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。
因此,要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
《音乐课程标准》明确指出:
“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。
”
“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。
”可见,音乐是最善于表现人们的情感,并能引起情感共鸣的艺术形式。
在新一轮音乐课程改革中,作为音乐教师,应当立足于学生的学习方式的改革,通过新的设计思路,全程渗透“以审美为核心”的教学理念,注重学生的情感态度与价值观,才能真正寓美育于音乐教学中。
一、审美感知,体验情感罗丹说过:
“艺术就是感情。
”
音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件,也不是像美术那样直接描绘生活,它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感,所运用的声音是有组织的乐音系列,必须依靠听觉来感知。
它通过作品的艺术形象及学生的审美活动来感染与教育学生,只有在丰富的情感体验的基础上,以情带声,以声传情,才能声情并茂,以情感人。
音乐教育作为美育的重要途径,其特质就是情感审美。
情与美的这种不解之缘,决定了音乐教育的根本方式:
以情感人,以美育人。
学生是审美的主体,教师的音乐活动是学生的审美对象。
音乐活动的审美过程,正是一个不断探索、不断创新的过程。
教师要抓住音乐的特点,善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律,通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法,形成艺术审美施教力。
同时,教师应把握好“情”,以自己的情去牵动和激发学生的情。
神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息,给学生以美的感受和启发。
当教师走下讲台,穿行于学生之间,并随着歌曲情感的表达,辅之以得体的动作与学生交流互动,学生会感到特别亲切。
教师的表现力直接影响着学生的音乐感受力,对激发学生的学习兴趣,使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应,有着重要的作用,因而更能激起学生的情感体验,有利于学生审美能力的培养,这实际就是老师与学生的情感交流活动。
因此,教师首先要有饱满的热情,按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱,力足于以情感人,使学生在学习时对乐曲有一个比较完整的艺术形象,以引发学生的兴趣。
只有老师动之以情,才能培养学生的审美兴趣。
当然,音乐美感的获得和强化还需反复听赏,更需动画结合,利用视听媒体最为直观形象,车尔尼雪夫斯基说:
“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的,离开听觉、视觉是不能设想的。
”
对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与,用心感受非常重要,只有这样,才能使学生全身心地融入音乐,在反复听唱、观赏画面的过程中,启发学生从整体感受歌曲的情绪。
如欣赏乐曲《春江花月夜》,通过画面,配以生动的语言,每当听到它那优美的旋律时,就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开,把学生的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中,使学生从视觉上和听觉上产生美感,情不自禁地领略祖国大自然的美好河山,并在这融视、听艺术于一体的情景中获得美的陶冶,而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。
动静结合视听相辅,综合的美感,有声有色的教学使学生的情感产生了共鸣,从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。
二、审美表现,深化情感。
音乐是情感的艺术,而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感,而审美与情感又是那样地密不可分。
歌德说:
“成功的艺术处理的最高成就就是美。
”
对音乐的处理,就是对音乐情感和演唱(奏)技巧的处理,本身就是一种创造性活动。
不同国家不同民族的歌曲,各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格,各类歌曲都蕴含着特有的激情。
这就需要教师认真探究音乐作品所表现的真情,悉心指导,并使学生在学习过程中使自己的灵魂得到净化,使情感得到深化,才能达到以情感人,以美育人的目的。
不仅如此,审美能力的培养又在于引导学生积极参与音乐的实践活动,从中感知音乐所表现的情绪,并产生心灵上的共鸣。
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音乐欣赏论文选
经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。
马克思说过:
“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。
”这说明,如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为学生所感受,音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮,那么音乐就是耳朵的食粮。
激动时,它使你感到温馨;焦躁时,它使你安详,苦闷时,它使你豁达、开朗;悲伤时,它使你振作。
我愿在音乐中成长,脱去一切的伪装,卸下繁重的行囊,洗尽铅华,依偎在她博大而温暖的怀抱中。
往日,音乐使我远离孤独,摆脱空虚。
每当一个人悠闲无事的时候,我喜欢安静地靠在椅子上,细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼,随着高高低低的音符放飞自己的思绪。
每当一曲终了,心中早已填满了惬意和满足。
我喜欢听古典的钢琴曲,那晶莹透亮的声音,清脆而又不单调,它饱含了人性的温暖和母性的慈爱,仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。
每一支精致的曲子,犹如山涧清溪潺潺流淌,总能令我感到心旷神怡,那种感受真能以“起舞弄清影,何似在人间”来形容。
在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。
能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。
我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校.而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。
我真的感到很幸运有这次机会。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。
就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
而现在就不一样了
步入高等学府,继续着我的又一学习阶段,头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉,颇觉新鲜。
竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识,进入音乐欣赏的世界,倍感舒适,犹如置身于不同时代,不同环境中,使人的情绪也为之感染。
热爱音乐,其实这是人类的通性,人们因音乐而产身产生共鸣。
我一直在想,到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢?
是谁奏出了第一个音符呢?
他是最伟大的发明机发明家。
无论你在何时何地,无论你是白种人,或是黑种人,只要你懂得音乐,世界是属于你的。
当然,我也属于爱乐人的一分子。
〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的,中国地大物博,中国的56个民族中,出现了不少民歌。
民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意,随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。
民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱(奏)者的即兴加工,从而产生许多变体与体裁样式,使其巧妙的与本地域文化相适应,它是群体创造的成果。
我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏,也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧!
虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成,却各具风味。
例如:
江南小调中的〈〈茉莉化〉〉,曲调优美,舒缓,听来细致,动听,符合江南人的生活色彩。
而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷,神秘,让人联想到了蓝天白云,骑马驰骋一望无际的碧绿草原上,望着两旁星星点点分布着的羊群,真有“风吹草低见牛羊”的意境,宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。
听着音乐,不仅感叹起音乐的伟大,造物主的神奇!
在今后的学习中,我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐,能够通过音乐了解到更多地域文化知识,让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界,感受音乐的神奇魅
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,《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》。
我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!
真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!
当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!
是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!
我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!
接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拼杀!
你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!
那么敌人是谁,很明了——命运!
因为我想,每个人都有面对命运考验的时候。
主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!
我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。
虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进。
在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药。
第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。
在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。
好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。
其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。
正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。
我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!
战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!
听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。
我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!
聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?
是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?
聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:
“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下。
”
正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:
“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。
”
他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓。
而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?
许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流。
贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜。
遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄。
是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。
幼儿教师论文怎么写?
求教三千字这样的论文
我生在湖南,算是一个爱好音乐的人,却井然不是个音乐人,为音乐感叹过几次,那还是2007年,广东乐坛30周年庆典,作为那次活动的策划人,感受颇多,广东音乐确实可敬可叹,陈小奇,毛宁,李春波,凤凰传奇,誓言,杨臣刚等等,包括广东本土的东山少爷……活动结束,灯下阑珊,名人渐去,留下我在叹息!
我们湖南音乐的魂呢?
除却宋祖英、李谷一这类代表中国民歌风情的优秀代表以外,我们的后继之军又有谁呢?
一直在想,一直在感悟。
像袁树雄、陶钰玉这样的湖南本土歌手,却扎根了广东的唱片公司,被代表成了广东流行音乐潮流!
是的,湖南卫视快乐女声,推红了李宇春,张靓颖,火得发紫,翻看籍贯,不敢言吐,都是四川系列!
青年歌手大赛,不提也罢,已经没有了湖南歌手的影子。
难道我们湖南就没有音乐人了吗?
没有属于自己的音乐风情了吗?
似乎迷茫中看不清楚前方,我有点想哭的感觉,不知道何时是个转折,我已经弄不懂音乐的精髓所在,爱音乐的人是寂寞的,搞音乐的人是执着的,我或许一直没有看错,湖南不乏优秀的歌手,不缺优秀的作品,只是长期埋头创作,单打独斗罢了,没有找到好的路线,作为一个在这个圈子里挣扎了几年的混子,也想找个同伴,能在这条路上寻得一丝慰藉,看到一线希望!
。
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如何在音乐活动中渗透常规教育身为幼儿园的一线老师,几乎都碰见过类似这样的情景:
你在认真的组织孩子的活动,可偏偏有些孩子的注意力却不在你那里,有的在发呆、有的在与旁边的小朋友偷偷嬉戏、甚至有的离开自己的座位去喝茶------结果越来越多的幼儿也跟着坐立不安,导致你都无法将教学内容按计划完成。
这时候你的感觉是什么?
如果你觉得那是因为小孩子年龄小、不懂事,以后大点自然会好转的,那无疑是错的;又或者你认为那是教师自己的威性树立的还不够造成的,要对孩子加强教育,我想也未必就是对的。
那么问题到底在什么地方?
本人学校一毕业就在小学教了六年音乐,前几年刚回到幼儿园教比原来学生年龄起码小一半多的孩子。
开始觉得非常自信,凭借这六年的音乐教学经验,教幼儿那么简单的儿歌应该难不倒我,可一段时间下来就出现了刚才上述的情况。
不得不让我为之进行了思考。
小学生相对与幼儿园的小朋友而言,上课的自控能力已经很强了,能够根据老师的要求来完成教学活动,但是小朋友却不是的,他们非常感性,很难用所谓的纪律来约束他们,即使能遵守也可能只是一小会的时间。
可纵所周知良好的课堂教学的组织工作是保证教学工作顺利进行的基本条件。
所以,作为教师应建立合理地课堂教学常规,使幼儿养成良好的上课习惯也就成为我这两年来势在必行的研究工作。
可幼儿园的音乐常规训练与其它的学科相比,即有相同的地方,也有不同之处,不同点在于音乐常规训练即要对幼儿进行站、立、坐、排队以及进出活动室的训练,又要把这些训练放在音乐活动中进行,让幼儿在浓浓的的音乐氛围中轻松愉快地完成活动。
通过这段时间的实践,我也总结了一些经验,我切身感受到要搞好音乐活动的常规训练,可以从以下几方面做工作:
一、“童化”自己,引起感情共鸣。
幼儿园的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述很难产生兴趣,所以在教学中就用生动、形象的体态语言进行教授。
通过灵活的眼神、夸张的语气、有趣的动作来吸引孩子们的注意力,以此来拉进我与孩子的距离。
教学活动是否成功,关键在于教师与幼儿之间配合得是否默契。
想要达到良好的教学效果,就一定要让幼儿能积极地、主动地接受教师的授课内容。
如果你能“童化”自己,让孩子对你逐渐产生亲切感、信任感,喜欢和你交流,愿意表达自己感受,那么他们对你的这种情感也会迁移到你所教授的音乐活动中来,逐渐也会对音乐产生兴趣,并有强烈的学习愿望,良好的课堂常规也就不在话下了。
人们常说:
“亲其师而信其道”。
我想其中的意义也就在此。
二、做好每个细节,让幼儿感受音乐氛围。
音乐属于艺术范畴,因此非常注重一个“美”字。
活动中站姿、坐姿,每一个动作、眼神都要求是美的。
以前,只要一上音乐活动,我就会要求幼儿坐的时候头要正、肩要平、背要挺、面带笑容。
虽然要求看上去很简单,可幼儿总是做不好。
于是我便改变方法,让幼儿随音乐进入活动室,坐下后听音乐拍手做律动,听上行至下行的音阶停止动作,用简单的歌声进行师生问好活动,对于个别没有准备好的幼儿可以通过个别问好来进行吸引其注意力等。
这样的游戏化训练,把幼儿进入音乐教室的所有活动都放在了音乐中进行,即有了良好的活动常规,又使孩子无时无刻不感受到音乐的美妙。
三、不断创新,让幼儿愉快地进行训练。
无论什么学科的常规训练,内容也都是大同小异,经过一段时间的训练,幼儿很有可能会感到乏味,提不起兴趣,这时就要靠我们教师不断地从小的方面变换内容。
如歌唱教学前的发声练习,传统的发声教学单调、枯燥,幼儿容易失去兴趣。
但他们思想单纯,幼稚的心灵富有爱心,他们对自然界中的一草一木都有感情,尤其对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。
根据这个心理特点,可以设计一些富有趣味性的发声练习曲:
2/41234|5—|333|555|3322|1—||小猫怎么|叫?
|喵喵喵|喵喵喵|喵喵喵喵|喵!
||。
再如,一直很难教学的节奏练习,如果告诉幼儿:
二分音符、四分音符、唱一拍、唱两拍,对幼儿来说,是很难理解的。
因此,在教学中,教师要力求使节奏练习形象化、趣味化。
如:
学习八分音符和四分音符的时值,可以用人物走、跑来代替单纯的“dada”练习。
****|**|****|*—|跑跑跑跑走走跑跑跑跑走。
答案补充四、让幼儿充分参与常规的建立。
按照皮亚杰的发展理论,孩子对日常规则的执行和遵守方式的第一阶段是单纯的个人运动规则段,孩子此时按个人的意愿和行为行事。
因此让幼儿参与规则的制定,体验成功的乐趣,更能让幼儿感到规则是他的内在需要,而不是外界强加的;在规则的执行中,幼儿会更加乐意接受甚至主动地成为监督者,使常规教育更能顺利实施。
打击乐活动在音乐活动中的常规一直是个难题,孩子只要一接触这些叮叮当当的乐器,总是会兴奋得都去抢着拿自己喜欢的那种乐器,或者是他们认为新的好的乐器,可活动结束时让他们放回乐器摆放的位置时,又都随意乱扔。
每次我都在边上一遍又一遍地叮嘱他们;“轻轻地拿,轻轻地放”,“把小铃排好对放在一起”,“沙球一对一对的。
学前儿童艺术教育论文3000字
儿童是祖国的未来,新世纪的开拓者,他们的发展是人类未来发展的先决条件。
今天对儿童的教育,必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。
本着这样的认识,我们在“八五”期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究,其目的在于探索从审美艺术教育入手,推进儿童素质教育的全面发展,为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。
一、审美及审美艺术的教育价值我们引进相关学科的理论,对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。
我们认为,艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在:
1.为完满型人格的塑造打基础。
这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动,而心灵是没有时空限制的,它可以自由驰骋,可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。
审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。
如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合,使教育中的“社会性”、“科学性”和“审美性”相结合,使儿童的行为不但为了实用,而且可以拉开距离欣赏,使行为不但接受“善”和“真”的被动控制,而且获得“美”的自动调节,就能为完满人格的成长打下良好的基础。
2.有助于全脑功能的开发。
据研究,任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。
在艺术教育中,坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合,坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合,使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用,将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。
3.有助于一般智慧和创造力的发展。
艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。
4.有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋,使童年获得更多的欢乐。
同时,儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。
但是,艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展,它并不一定随年龄的增长而发展。
缺乏恰当的教育,早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失,因此,成人在儿童2~12岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育,是顺应儿童身心发展规律的,可以使脑的潜能不失时机地得到发展。
二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果,并结合自己的实践,发现1岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择,如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向,这是审美心理发展的基础,也是进行审美艺术教育的基础。
儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统,它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。
有关审美和艺术心理的研究成果表明,审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中,起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志(创造行为),它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。
然而,审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的,反应了两种不同的反映世界的方式。
在科学工作中,感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律,为解释、利用、改造、创新提供依据,应该是求实、求真的。
违背客观规律办事,就会遭到报应。
审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的,甚至是虚幻的。
以月亮这一实体为例,科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体,月亮光是太阳照在月球表面的反射光,夜晚月朗星稀是因为无云等。
而审美时,则把月亮当作审美对象,当作寄托感情和想象的对象,所以就会有“举头望明月,低头思故乡”,“月是故乡明”的思乡之情融入客体之中,就会有“嫦娥奔月”虚幻想象。
这都是审美主体的感受、想象、移情所至。
因此,审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知,感受到生命的运动,产生激情和想象,情绪情感能在映象中得到体现。
如果我们把审美的结果当作科学的认识,必然会陷入荒唐。
2.师生共同创设审美艺术化的环境。
可以选择贴近生活的题材进行艺术创作,用创作成品布置环境,也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。
3.系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动,将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合,改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向,使审美心理的各个方面。
流行音乐鉴赏论文3000字左右
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