六字真经成为紫砂壶的鉴别收藏高手.docx
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六字真经成为紫砂壶的鉴别收藏高手
明代中期以后,中国逐渐流行用茶壶泡茶,而宜兴紫砂壶因其具有“既不夺香,又无熟汤气”(文震亨《长物志》)的实用优势一跃成为饮茶的主要用具。
紫砂壶不但具有泡茶烹香的实用价值,还因其用材特殊考究、做工精巧细致、外形不媚不俗、内涵委婉含蓄而具有把玩收藏的价值。
从明代起,紫砂壶就成为追索求藏的对象。
选购收藏一把具有实用品和艺术品双重特性的紫砂壶,则需要从“泥”、“形、“工”、“款”、“功”、“名”六个字着眼去考虑。
泥
“泥”是紫砂壶价值的根本所在,一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资、收藏价值。
紫砂壶具有保味功能好,泡茶不失原味;陈茶不馊,暑天越宿不起腻苔;经得起温度冷热巨变的特点。
这些特点都缘于紫砂泥具有而其他泥没有的双透气孔结构,这种结构使紫砂壶能比其他材质的茶壶泡出更香的茶,同时能较长时间地保存茶水而不变质。
在国,只有在宜兴的丁山才能开采出这种具有双透气孔结构的紫砂泥。
因此在中国,紫砂泥是唯一的,用唯一的泥做出的壶当然也是不可代替的。
除了结构上的差异,纯正的紫砂泥还因其“色不艳,质不腻”的特点给人感官上的享受;同时其原矿中含有的大量人体所需的微量元素,会在泡茶的同时提供人体所需。
而与其他泡茶工具最大的不同在于,经过一段时间的水滋养,紫砂壶能表现出“外类紫玉,内如碧云”(闻龙《茶翦》)的状态,紫砂也就有了紫玉金砂的名头,其浑身散发的黯然之光使品茶人对紫砂壶的感情非“陶醉”一词可以形容。
正是由于人们对紫砂壶的钟爱,几百年来不停地开采紫砂泥,使得紫砂泥的矿藏越来越少。
在清朝末期,红泥中的极品--朱泥就已经绝迹。
而现代工业化的大规模开采更加速了紫砂泥这种不可再生资源的消失。
紫砂泥在减少,紫砂泥中泥质最好的泥,如“底皂”泥,因开采量及使用量大于其他泥种,便以更快的速度在减少。
据紫砂界人士介绍,中国紫砂已经面临紫砂原矿减产、消失的尴尬局面,宜兴的紫砂矿层只能提供最多50年的原矿开采,随后,人们只能在记忆中去寻找紫砂原矿,而用纯正紫砂泥做的紫砂壶,因其在使用和保存中不可避免的消耗,存世量将会逐渐减少。
因此,现在介入用纯正紫砂泥做的紫砂壶市场是非常具有投资或收藏意义的。
形
紫砂壶的“形”千变万化,因为具有投资和收藏价值的紫砂壶皆由手工做成。
紫砂壶不仅聚集了手工艺人的创作智慧和心血结晶,更体现了手工匠人对紫砂壶的理解与期望。
虽然紫砂壶“方非式,圆不一相”,但作为中国茶文化不可或缺的一部分,紫砂壶所追求的意境,应与茶道所追求的“涤净烦嚣,淡泊明志,超世脱俗”的意境想融洽,所以具有“古拙韵味”造型的紫砂壶才能被中国的传统文化所接纳。
根据“越时髦越容易被淘汰,越传统越容易被流传”的规律,古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有的收藏的意义及升值的空间。
工
“工”是紫砂壶价值的灵魂所在。
一把壶的制成要经过几十上百道工序。
只有道道工序的精心制作,才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润,才能使“形具有考究的基础,才能使不同紫砂壶的“款”和“功”有了相互比较的根本。
好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外,点、线、面的过渡转折也一定要交待清楚、流畅。
在整体上,紫砂壶形态端正,无别扭感觉之处;在细节上紫砂壶当直则直,当曲则曲,当须则须,当毛则毛”,有丝毫含糊。
做工精良的紫砂壶或给人高昂情绪的激发,或人气质内敛的含蓄,不仅表达着作者的思想,更具有区别于其他壶的“神”、“气”、“态”。
款
“款”是指镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款,这些也包含在紫砂壶的价值之内。
好的镌刻甚至是出自名人之手的镌刻,会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。
宜兴一位壶商,曾请一位知名人士在一壶上刻下“品茶论道”四个字,此壶的价值就非同类壶所能比拟。
功
紫砂壶的另一价值体现在紫砂壶的使用“功”能上。
紫砂壶功能主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。
“功”好的紫砂壶在一定的程度上比“功”不好的紫砂壶具有较高的价值。
一般来说,精细的做“工”可以使紫砂壶具有较好的使用“功”能。
但是有些紫砂艺人自身不喝茶也就缺乏对用紫砂壶泡茶的理解,不清楚不同茶叶要求紫砂壶在做工细节上的区别。
因此做出来的茶壶就算做“工”较好、“功”能不错,可壶不能很好地体现不同茶叶的特点,使得品茶变得乐趣全无。
这样的紫砂壶的价值当然也不会很高。
名
紫砂壶的“名”是指壶的作者,作者的名气构成了紫砂壶的附加价值。
名头响亮的人做出的然比一般匠人的壶卖价卖得高,已故紫砂大师顾景舟的一款石瓢就被拍卖出90万元的天价。
所以在投资收藏紫砂壶时,非常有必要考虑制壶之人的名气。
但这也需要投资者具有“慧眼识真”的本领,名气越大的人所做之壶,被仿冒的几率也会更大。
而仿冒的名家壶一旦被拆穿也就变得一文不值。
只有在对紫砂壶和制壶人足够熟悉的情况下,投资名家壶才失为安全之举。
对于资金不太宽裕的紫砂壶爱好者来讲,也可注意和挖掘用料真实,做工精细,有自己独特制壶风格,但现今名气较小的制壶者。
这种人就如同“黑马”,他日名气及口碑长足发展的时候,其壶的附加价值的增长定会给投资者带来满意的回报。
经过10年左右时间的调整,人们对紫砂壶的投资已经趋于理性,紫砂壶的价格也开始从谷底向上攀升。
现在入紫砂壶的投资与收藏应该是比较好的时机。
目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。
一类是没有任何收藏价值的劣质壶,一类是具有收藏价值的紫砂壶。
劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料,它的颜色油亮,呆板,打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。
这类壶的价格往往在几元到几十元之间,基本没有收藏价值。
真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。
紫砂泥是宜兴得天独厚的原料,它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。
从显微镜观察发现,紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。
这些矿物的颗粒组成,使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。
由于紫砂壶坯体不施釉,所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。
据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。
因此,制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能,用之泡茶色、香、味均好。
如何辨别紫砂泥是否纯正?
过去有一种鉴别紫砂方法,说“拿一根火柴在壶身上划,只要能打出火来的就是真的,不然就是假的。
”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法,因为过去的火柴是用红磷为原料,红磷的燃点低,只需轻轻摩擦便会燃烧,在衣服上摩擦也会燃烧,现在出的安全火柴基本上都划不着火。
那么该如何鉴别紫砂的真伪呢?
一是看颜色,纯正紫砂的颜色,应具有玉石般的韵味,不论其自身是紫色、黄色、还是红色,其光质像上了油一样,越擦越润;二听声音,在紫砂壶内放入茶叶,然后注入开水,紫砂壶发出沙、哑、沉的声音,声音沙哑说明材质透气性好,内部不结晶,能保持茶的香味,不易变味。
如果注水后,发出金属声或者瓷器般的脆声,就可断定非紫砂或者紫砂不纯;三是闻其味,掺了化工原料的茶壶有异味,或是用铁观音入壶,泡一小时后,茶水变色或有异味,属假紫砂壶;四是凭手感,纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的,虽有颗粒但仍很圆润,通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。
通过长时间的泡养,好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质,而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。
紫砂壶的手工制作与模具制作
很多壶友认为紫砂壶手工与否其实不必非常在乎,全手工不见得就好到哪里,半手工的就不见得差到哪里,主要是泥料得纯、得正,不要掺有对身体有影响的添料在里面就行。
因为价格上的高低悬殊,使得手工制作与否还是倍受关注的。
就壶而言,手工与否是有本质区别的。
一位壶友总结得非常有道理,他指出,手工制壶,经反复拍打泥片成形后,在外壁进行削、刮、整的工序,而且每个工序都相当费功夫。
而模具制作工夫不在拍打上,基本成形后,为使泥与具吻合,工夫用在内壁上;手工制壶,坯体外表形成泥层,内层相对疏松,中间砂粒聚集形成泥砂坚骨,使紫砂特有的透气性能得到很好的保留。
经过烧制后,质地收缩不一,泥砂层次不齐,外表粗粒凸现,使壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。
壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙,体现出内透外吸的本性功能,呈现出紫砂特有的性质。
而模具制作的,泥质在均衡性、同一性都受到了很大的破坏,内、外壁缺乏立体性结构分层,烧成后表面失去质感效果,壶壁吸透率跌降至60%以上,紫砂特有的性能所剩无几。
最突出的表现为:
使用久了,往往出现灰暗死板等现象。
在鉴别上,模具壶的鉴别有一个窍门,一般纯粹模具做的活,在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹,仔细观察是可以发现的。
现在很多卖家为了追求光泽,在壶身上进行打蜡处理。
凡内行的壶友是绝对不会选购打腊壶的。
其实好泥料的壶是不需要打蜡的,打蜡的壶肯定不是好壶,也就没有多大收藏价值了。
如何辨别壶体是否打蜡呢?
第一,感觉特别亮。
第二,摸上去有一种摸蜡的异样感觉。
第三,水浇上去很快聚成水滴滚落,第四,闻上去可能有异样味道。
紫砂壶断代有迹可寻
紫砂名壶怎样来断代历来都是个难点,因为有关紫砂器的著述和文献比较稀少,加之近年来的地下考古发现有明确纪年墓的器物少之又少,所以给紫砂器的断代带来一定的困难。
还有一点就是历代的名家作品仿制较多,特别是民国初年,几乎所有紫砂界的高手都被聘往上海,对历代名家作品进行精心仿制,烧制出了难以统计的仿名家款作品。
这些仿品水平极高,与原作相比达到可以乱真的地步,这部分作品现遗存至今,给今天的断代工作带来了一定的困难。
尽管在鉴定方面困难重重,但是仔细分辨,还是有踪迹可寻的。
经专家学者的努力研究,同时也结合近年来地下出土文物的印证,基本上可以根据砂质、颜色、加工手法、造型等诸多方面综合分析出作品的大致年代,不会有很大的差距。
现将其总结的断代方法介绍如下:
(一)造型。
紫砂壶的造型明代的式样较少,多为圆形、筋纹形。
壶体偏大多提梁,有硬提软提之分,无足宽平底,光素而少华丽,更加贴近百姓生活。
清代初期砂壶造型多以自然形和几何形为主。
另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑;清末及民国初期的砂壶造型、款识增多,附加的装饰也多,多以仿古代名家为主,在形式上没有太大的创新。
(二)胎质。
明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂,给人的感觉比较粗糙,由于多是墓葬出土物,胎体吸收了地下的水湿气,使得壶体表面失光;明末清初泥料仍较粗糙,大多含有闪亮的云母,胎壁也较厚实。
清代泥料澄炼工艺总体有所提高,出现了紫砂细泥。
清中期制作的壶胎骨坚致,色泽温润,晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。
另外,从泥色上也有区别。
明代的泥色多紫色、红色,而清代的泥色则较多,除了以上两种外,还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂,称为“梨花点”或“桂花沙”。
民国以后,紫砂的色彩多了起来,如墨绿、黑色等。
而现代的紫砂器讲究原料与颜色造型一致,如仿青铜器造型,就用仿古铜颜色的泥砂制作。
紫砂壶由于经常把玩摩擦,久而久之,就会有一层光亮面,俗称“包浆”。
这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。
(三)制作工艺。
明代创始期的壶是以捏制为主,壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。
到了晚明的时候,时大彬创造了木模制壶方法,壶内壁不见指纹,但有竹刀刮削的痕迹,在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙,有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。
盖与钮的相接触有时也会这样处理。
由于明代不单独烧壶,反将壶放在同窑的缸中套烧,所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面,有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡,使表面凸凹不平,壶的内壁也薄厚不一。
在很多情况下,由于温度不够,砂壶不能完全烧结,所以其胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片,再将泥片镶接而成,所以壶胎厚薄比较均匀,制作也比较精细,其壶底多有放射状痕迹。
清早期的壶嘴为单孔,晚期为多孔,清中期以前的壶均为手制,到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。
到了近现代则采用注浆成型,壶身略加修饰就极为光润,而此时期的砂制细如膏泥,器物的里外极其规整,当然手感也极好。
(四)款识和铭刻。
紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字,用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素,这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。
不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。
在书体上,明代都为楷书,到了清代早期楷书、篆书并用,而后期则以篆书为主。
中国的民间艺人,大多隐姓埋名。
民间工艺界的行规,也使得民间艺人习惯了默默无闻。
比如说,你脖子上挂着块翡翠,你不知道是谁雕刻的;你脚上穿着双绣鞋,你不知道是谁的手艺;你吃饭用的青花碗,你不知道是谁制作的;你家里有张雕花大床,你也不知道那是谁的作品。
古往今来,民间艺人大多不在作品上署名,谁知道他是何方高人呢?
可是紫砂界却不一样了。
在一把紫砂壶上,我们至少可以在三个地方看到作者的签名,一是壶底,二是壶盖,三是壶把的下方。
除了在“文革”那样的特殊年代,紫砂壶的制作者,从来都是要郑重其事地署名、不厌其烦地落款的。
虽然,紫砂壶在清代也成了皇家供品。
但是,紫砂壶艺界从来就没有官窑这一说。
因此,也没有出现过用“大清制造”、用“乾隆御制”这样的官印来取代个人落款的行规。
虽然,紫砂界存在过“合作社”、“紫砂厂”、“紫砂集团”这样的组织形式,但是,紫砂壶的创作与生产,从来都是以某个人为中心的,海内外的买家、炒家和藏家,也从来都是只认名头不认单位的。
这一现象,这一工艺美术界的例外,说明什么问题呢?
它至少可以说明,紫砂壶艺界自古尊重壶艺家的个体劳动,自古重视作者意识、责任意识与品牌意识。
而对于这些意识的重视,其意义是深远的。
依照鲁迅先生的说法,那是“人的自我觉醒”的标志。
在中国,每个行业都有供奉祖师爷的习俗。
例如,木匠供奉鲁班,郎中供奉华佗,纺纱女供奉嫘祖。
如果,某一个行业原本就没有祖师爷,那也得找一个出来予以追认。
紫砂界追认的祖师爷,特别有意思。
那位祖师爷,绝对不会做壶,甚至都没有到过陶都丁蜀镇。
那个人叫范蠡,就是帮助越王勾践灭吴复国的范蠡。
范蠡跟西施私奔之后,在浪迹江湖的岁月里,曾经用过一个化名,叫陶朱公。
就凭这一点,紫砂人就决定,将范蠡先生追认为祖师爷了。
史学家们普遍认为,陶朱公的陶,与陶器没有什么关系。
“陶”在春秋战国年代,是一个地名。
那地方,应该在现今的山东省境内。
所谓陶朱公,就是生活在“陶”这个地方的朱先生。
迄今为止,没有任何史料能够证实,范蠡,或者西施,做过陶器,贩运过陶器或是开过陶器行。
即便如此,紫砂界还是选择了范蠡担当祖师爷。
这是行业心理在起作用。
紫砂界之所以选择范蠡当祖师爷,起码可以说明一点,这一行的老少爷们,对于范大将军爱美人不爱江山、爱自由不爱王位的浪漫情怀,不仅是认同的,而且是赞许的,甚至是羡慕不已的。
正因为紫砂壶艺界自古就有尊重作者、崇尚自由的传统,在这个行当里出类拔萃、叱咤风云的人物,个个性格突兀,人人身怀绝技。
在此,我愿意为大家介绍几位壶艺大家。
时大彬:
尚理崇文,享誉朝野
陈曼生:
不恋官场,酷爱壶艺
时大彬:
尚理崇文,享誉朝野
时大彬,号少山,生卒年份不详,大致生活在明代万历至清朝顺治年间。
他是紫砂壶艺界知名度最高的一个人,年轻的时候就已经成名了。
。
翻开明代的小说,我们发现,时大彬的名字出现的概率非常高。
例如,在明末的小说《拍案惊奇》中,就有这样的描写:
“壁间纸画周之冕,桌上砂壶时大彬”。
意思说啊,这户人家墙上挂的画,是万历年间著名的花鸟画家周之冕的大作,而桌子上摆放的壶,是著名的大彬壶。
作者凌蒙初企图以此表明,这户人家,品位不俗,家底殷实。
明代另一位作家金木散人在《鼓掌绝尘》第三十三回中也写道:
“香几上摆着一座宣铜宝鼎,文具里列几方汉玉图章。
时大彬小瓷壶粗砂细做,王羲之兰亭帖带草连真。
”由此可见,在明代文化人的心目中,大彬壶是品位极高的“雅玩”,是与宣德炉以及王羲之的兰亭集序一个档次的宝贝。
时大彬是陶都宜兴人。
他的文化程度不高,但尊师重教、尚理崇文,非常喜欢结交文人雅士。
如太仓学者王世贞,松江名士陈继儒,都是他特别仰慕、时常拜会的壶友。
时大彬不媚俗,他媚雅,他老是不停地变换花招,取悦文化精英。
他原来是做大茶壶的,而且做得非常好。
当他发现,文人们更爱便于把玩的小茶壶,他便改弦更张,不再做“饮茶”的大壶,专做“品茗”的寸柄小壶了。
在与文人雅士的交往中,时大彬不仅提高了自身的文化素质,也将浓郁的文人气息,融进了紫砂壶。
有句诗是这样赞美大彬壶的:
“千奇万状信手出,巧夺坡诗百态新。
”意思说啊,时大彬把苏东坡诗词中的意境,融进了百态千姿的新壶。
文化人,总爱抒发点思古之幽情。
为了满足、迎合文人的这一情结,时大彬在泥料的选择和壶型的设计上,十分注意古风、古韵的承载与表现,因而做出来的茶壶,“敦厚”,“浑朴”,“砂粗质古肌里匀”,深受文人的喜爱。
关于这一点,时大彬的高徒徐友泉,自叹不如自己的师傅。
他曾经这样说过:
“吾之精,终不及时之粗”。
意思说,我做的茶壶虽然非常精致,但终究比不上时壶的粗放、粗犷啊。
。
时大彬做的壶,不仅走进了文人的书房,也闯进了皇家的宫廷。
坊间流传过这样的诗文:
“明代良陶让一时”,“宫中艳说大彬壶”。
这些诗文,描述的就是皇亲国戚、后妃贵人对于大彬壶的艳羡。
时大彬活着的时候,就有人模仿“大彬壶”。
因此,时大彬发明了一种非常有趣的防伪保真术。
《扬州画舫录》中有这样的记载:
“彬技,指以柄上拇痕为标识。
”意思说啊,他用自己的大拇指,在壶把上摁上一个箩箕,做一个特别的记号,以此来区分原作与赝品。
时大彬是个长寿的高人,享年七十有余。
按说,他一生创作的紫砂壶,数量应该是很多的。
但是,存世的大彬壶却非常少。
怎么会这样呢?
经过考证,人们发现,原来许多大彬壶都被时大彬自己给砸碎了。
他为什么要砸自己的作品呢?
因为时大彬是个追求尽善尽美的怪人。
史书中有这样的记载:
“每有新作,如不惬意,即行毁弃,虽碎弃十有八九,亦在所不惜。
”意思说,只要出现自己不满意的作品,他立马就把它砸了。
虽然,十把茶壶被他砸了八九把,他也决不吝惜。
把不满意的作品摔掉,那是需要勇气的。
尤其在作者成名之后,摔掉的可都是黄金白银啊。
他能够坚持这样做,确实令人敬佩。
时大彬这一惊世骇俗的举动,为壶艺界带了个好头,留下了一个优良的传统。
据我所知,在时大彬之后,许多壶艺大家都继承了这一传统。
通常的做法是,每到中秋赏月的时候,壶艺家都会邀请一些文人雅士、各界高人来到家里做客。
茶过七巡,壶艺家就会将自己一年来的创作成果,捧出来请他们鉴赏,品头论足。
最后,评选出几把公认的好作品来。
作为一年的劳动成果,那些壶,或者出售,或者留用。
其余的,也就是次一点的、有争议的、没有受到追捧的壶,统统当众摔掉,一把也不留。
“一将功成万骨枯”。
在较真的壶艺界,那也真是“一壶传世万壶碎”啊。
从时大彬开始,真正的壶艺大家,没人愿意破这个传统,破这个行业惯例。
也正因为如此,时大彬的传世之作,都是最好的,没有较好的。
时大彬因此也长期享有“千载一时”的美誉。
陈曼生:
不恋官场,酷爱壶艺
XX文库-让每个人平等地提升自我 陈曼生,清乾隆至嘉庆年间人,名鸿寿,字子恭,另有老曼、曼公、恭寿、种榆仙客等别号一长串。
他可不是传统意义上的手艺人,他是中国历史上第一个下海做壶的文化人。
陈曼生的本职工作,是当县太爷。
他长期担任溧阳县知县。
可是这人太痴迷紫砂壶了,他经常不升堂、不断案,偷偷溜到宜兴去品新茗、赏新壶。
陈曼生是个才子,诗、书、画、印样样精通,是“西泠八大家”之一。
出版过《种榆仙馆印谱》等许多“学术成果”。
因为爱壶,陈曼生放下县太爷的身段,找到紫砂艺人杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹三人,与他们达成协议,联合开发紫砂新品。
具体的分工是,陈曼生负责设计与篆刻,杨家兄妹负责捏制与烧成。
双方优势互补、精诚合作,创作了大量的紫砂名壶,并推出了著名的品牌“曼生壶”。
陈曼生与杨家兄妹合作,开创、完善了在壶体上刻字、作画的工艺。
这是一个了不起的创举。
因为有了这套工艺之后,无论是文人偏爱的佳句、箴言,还是百姓喜欢的山水、花鸟,都可以刻到壶上来了,从而极大地提升了紫砂壶的文化含量以及适应市场的能力。
“曼生壶”的风格独特,内涵丰富。
尤其是那些个壶铭,具有很高的文化品位。
壶铭之一:
“月满则亏。
置之左右,以为我规。
”这是刻在一把半月壶上的座右铭。
意思说啊,盛极必衰,乐极生悲,我将这把壶随身携带,放在眼前,作为我为人处世的一个提醒。
壶铭之二:
“内清明,外直方,吾与尔偕臧。
”臧者,好也。
偕臧者,大家都好也。
这是刻在一把方货上的壶铭。
意思比较明确:
对内,我们亲兄弟明算账;对外,我们讲原则守规矩。
这样一来,对我对你都会有好处。
壶铭之三:
“笠荫,茶去渴,是二是一,我佛无说。
”这一句文气更足,雅趣也更浓,是刻在一把斗笠壶上的。
者,中暑也。
意思说啊,斗笠可以遮阴去暑,而茶汤可以解渴,两者是一回事还是两回事呢?
佛祖没有告诉我。
平实中透着机趣。
陈曼生写壶铭,确实堪称一绝。
那些句子既切壶,又切茶,而且意味深远。
在陈曼生之前,许多陶器上已经出现了铭文,但档次都不是很高。
例如:
“扣门三五下,自有出来人。
”这是教人懂礼貌的,叫人别一个劲地老敲人家的门。
再如:
“主人居此宅,可以斗量金。
”这是炫耀主人有钱的,没什么文化气息。
又如:
“上有东流水,下有好山林。
”这显然是句套话,文化含量稀薄。
因为曼生壶上总是刻着精彩的名言佳句,故而留下了“壶随字贵,字依壶传”的佳话。
“曼生壶”的落款大多为“阿曼陀室”,而“阿曼陀室”是紫砂壶艺界第一个强强联合的研发基地。
在那儿,陈曼生整理出了一整套制作紫砂壶的图谱,也就是著名的“曼生十八式”。
在该研发基地的大堂里,悬挂着陈曼生撰写的一幅有趣的对联:
“青山个个伸头看,看我庵中吃苦茶。
”绝妙地表达了这位县太爷超凡脱俗的、自鸣得意的心态。
陈曼生还以县太爷的身份带动了一批文人墨客、朝野名士,共同关心、一起扶持紫砂业的发展,大大地提升了紫砂壶的文化品位和做壶人的社会地位。
陈曼生对紫砂业的贡献是别人不可替代的。
从这个意义上说,于右任、关山月、刘海粟、陈大羽、冯其庸、韩美林、亚明、唐云、启功等现当代的文化名流,都是陈曼生的同道者、后来人。
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