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电影时光桃姐.docx
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电影时光桃姐
电影新闻聚焦
电影票降价动了谁的奶酪?
背后多方利益博弈
2012-3-1210:
15:
14来源:
羊城晚报作者:
黄海云
张艺谋认真听报告
一张电影票养活N个“妈”
日前,张艺谋、冯小刚、杨澜等六位全国政协委员在全国两会上联名提案,明确表态“支持电影票降价”。
是什么原因让一张并非关乎国计民生的小小电影票,打败了水价气价油价,直接“杀”进全国两会?
事实上,两周之前广电总局在《关于进一步规范电影市场票务管理的指导意见》中提出“会员票、团体票不低于影院挂牌价格70%”的说法后,电影票价就已成为公众关注的焦点,各种关于“降”还是“不降”的议论纷纷不断。
羊城晚报记者经过采访、梳理和剖析,发现电影票价涨跌背后其实是不同利益代表之间的博弈。
电影票背后的多方利益博弈
一部电影从拍摄制作到正式上映,要经过制片、发行和放映三大环节,其中放映环节参与分成的包括电影院和院线。
羊城晚报记者了解到,以国产电影为例,如果按观众购买一张电影票要100元来计算,其中5元交给了国家电影发展专项资金管理委员会(电影基金),3.3元上缴营业税,余下的91.7元用来分账。
通常来说,片方大概从中分得到43%,按最高比例计算即为39.431元,在扣除发行方收取4.585元后,制片方实际收入为34.846元。
电影院的收入为52.269元,其中院线收取大概4.585元,即电影院实际收入为47.684元。
然而,上述参与分成的各方在每部电影中具体能收益多少,还要依据电影的强弱势来看,通常大片、名导演等因素可以让制片方在与院线和影院谈判时有更高的筹码。
最近的一个例子就是去年底张艺谋导演的《金陵十三钗》,制片方新画面公司明确要求将票房分账比例提高到45%,甚至被传言指要提高在一二三线城市的最低票价,而一度遭到8家院线联手封杀。
“可不要小看这1%还是2%,放大到以千万元甚至亿元为单位的票房收入,那就是动辄几十万乃至几百万元的收益,谁能不在乎?
”本地一家院线的负责人说。
电影票降价难在何处?
不过有意思的是,张艺谋和冯小刚作为电影制片方的代表,无疑是电影票价直接关联方之一,在两会上却公开表态“支持电影票降价”。
张艺谋甚至表示,国内电影票价“一张20元左右差不多”, 这又是何原因?
对此,有不愿透露身份的业内人士分析认为,张艺谋和冯小刚支持电影票降价更多还是从文化层面出发,况且“支持电影票降价并不代表他们愿意减少自己的收益”。
事实上,《金陵十三钗》制片方顶着压力也要争取更高的分账比例,已充分表明了张艺谋捍卫自身利益的立场。
冯小刚也对此作出声援,表示目前国内制片方和院线分账方式不合理,制片方承担了最大风险却只分小头。
“说白了,大家最纠结的在于,如果电影票降价了,所减少的直接收益应该由谁来承担。
”上述人士一语道出其中奥妙。
他表示,院线和制片方的关系好比卖场和厂家的关系,现实中渠道有着更多话语权。
除非像张艺谋、冯小刚等“腕级”导演,或是《阿凡达》、《变形金刚》这样的进口大片,否则以目前国产片的普遍制作水准,有多少制片方敢跟院线叫板?
从目前的利益格局来看,院线和影院无疑最不希望电影票降价。
根据去年出台的《电影票房分账指导意见》要求,电影院对于影片首轮放映的分账比例不能超过50%。
如果电影票再降价,那么院线的盈利空间可谓两头受压。
影视业并不差钱
羊城晚报记者统计发现,在今年2月份公示上市环保核查报告的影视公司就有小马奔腾、中国电影、青雨影视和长城影视四家。
再加上2月9日登录创业板的华录百纳,2月14日在港交所上市的海润影视,年可谓中国影视企业的“上市年”。
有分析数据指出,预计未来3年内,中国上市影视公司将超过20家。
事实上,近年来资本市场对包括影视产业在内的文化产业一直表现出高度关注。
据清科研究中心数据显示:
2011年中国新募集文化创意产业相关的基金数量超过十余只。
截至2011年底,中国文化创意产业相关基金数量已超过100余只,已经披露募集资金总量超过1300亿元人民币。
政府对房地产宏观调控,加上股市低迷,许多热钱急于寻找新出路。
而国内的热钱转移到影视产业上。
由此看来,影视行业似乎并不差钱,却为何出现扎堆上市的局面?
对此,有影视产业分析师指出,去年国内电视剧产量万多集,远远超出美国年产3000集电视剧的数量,位居世界第一。
然而其中却有大概75%亏损,有10%左右几乎不盈利,可以说八成投资都没有着落,因此部分影视公司急欲上市圈钱。
“现实情况是,影视行业资金充裕,但优秀的创作人才却奇缺无比。
”一位业内人士认为,如果不能及时解决这个问题, 国内影视行业就无法摆脱虚假繁荣的现状。
链接:
中国电影票价到底有多贵?
如今对于国人来说,看电影太贵已经是集体共识。
据艺恩《2010-2011中国电影产业研究报告》数据显示,年中国、美国、韩国、日本、法国5国的平均票价相比,尽管中国的平均票价在5国之中最低,但若考虑到收入水平,以平均票价占人均月收入的比例衡量,中国的票价却是5国之中最贵的。
据统计,中国一张票价占到人均月收入的1/57,这一比例是美国的8.5倍,法国的7.2倍。
冯小刚也曾经在微博中表示:
“2011年三季度美国平均电影票价为8美元,创下了历史新低,相当于人民币50元,而中国每张票80元。
”
优酷与土豆宣布以换股方式合并土豆将退市
2012-3-1217:
24:
08来源:
新浪网会员评论41条
3月12日下午消息,优酷(NYSE:
YOKU)和土豆(Nasdaq:
TUDO)今天共同宣布双方于3月11日签订最终协议,优酷和土豆将以100%换股的方式合并。
根据协议条款,自合并生效日起,土豆所有已发行和流通中的A类普通股和B类普通股将退市,每股兑换成7.177股优酷A类普通股;土豆的美国存托凭证(TudouADS)将退市并兑换成1.595股优酷美国存托凭证(YoukuADS)。
每股TudouADS相当于4股土豆B类普通股,每股YoukuADS相当于18股优酷A类普通股。
合并后,优酷股东及美国存托凭证持有者将拥有新公司约71.5%的股份,土豆股东及美国存托凭证持有者将拥有新公司约28.5%的股份。
合并后的新公司将命名为优酷土豆股份有限公司(YoukuTudouInc.)。
优酷的美国存托凭证将继续在纽约证券交易所交易,代码YOKU。
优酷创始人、董事长兼CEO古永锵指出:
“我们将开创中国网络视频新纪元。
优酷土豆将拥有最庞大的用户群体、最多元化的视频内容、最成熟的视频技术平台和最强大的收入转换能力,并将带给用户最高质量的视频体验。
”
土豆创始人、董事长兼CEO王微表示:
“优酷和土豆对中国视频行业的发展前景,以及如何为用户提供最佳的视频体验,已经建立了共同的愿景。
这次合并将进一步强化我们的行业领先地位。
土豆可为新公司带来家喻户晓的品牌、诸多正版影视和用户生成内容、庞大的用户群体,以及移动视频领域的广泛伙伴关系和专业经验。
我们相信,优酷土豆可以为广大用户带来最佳的视频浏览、上传和分享体验。
我们将与我们的广告商、内容供应商和行业伙伴共同成长。
”
“战略合并完成后,土豆将保留其品牌和平台的独立性,帮助加强和完善优酷土豆的视频业务。
优酷土豆将会推动中国视频行业的良性发展,对行业结构和经济回报的提升做出积极贡献。
”古永锵强调,“本次合作会产生多方面的协同效应,将正版视频内容带给更广泛的用户群体,形成更有效的带宽基础设施管理等等。
”
本次战略合并已获得双方公司董事会的批准,但合并完成仍取决于惯例成交条件,包括优酷和土豆双方股东的批准。
双方股东在各自董事会的代表已承诺支持本次合并。
本次合并预计在2012年第三季度完成。
佳片推荐(文艺片)
时光网特稿有些女人,她的一生,比电影更精彩,是传奇,更是传说。
她们也许出身卑微,甚至是跳脱出道德框架之外的私生女;她们也许没有天赐的最好结果,享受普通人的平凡生活,只能或主动,或被动地站到时代的风口浪尖上,接受众人的顶礼膜拜或质疑,风光半生,荣辱皆尝。
她们做到了许多男人做不到的事,走了平常女人不敢走的路,同时也成就了自身或风光或悲剧的人生。
她们享受过灿烂的荣耀,也曾饱尝苦难的折磨。
她们或美丽或坚强或执着或沉沦,也许身后仍受到非议,被流言、唾弃、迷恋、敬仰、赞美抑或质疑缠身,然而时间终究为她著了传,刻下她们的“不朽”事迹。
在就近的一百年中,从音乐、文学、艺术、政治到电影圈,诸多领域都留下了这些传奇女子的身姿。
她们亲身演绎了比电影更精彩的生命之旅,甚至不惜飞蛾扑火,让众人空余悔恨。
其中包括香肌艳骨的好莱坞性感宝贝玛丽莲·梦露,人人怀念的英国最后一朵玫瑰戴安娜王妃,时尚先锋可可·香奈儿,才情纵横却精神时常处于崩溃状态的英国作家弗吉尼亚·伍尔芙,用色彩勾勒爱情与病痛的墨西哥画家弗里达,罗丹亲手呵护之后又将其摧毁的情人卡蜜儿·克劳黛尔,受神之恩惠后又从云端坠落的音乐奇才杰奎琳·杜普蕾,法国香颂女王伊迪丝·琵雅芙,为艺术为爱情高歌的希腊女高音玛丽亚·卡拉斯,纵横政坛十一年的英国女首相玛格丽特·撒切尔,令阿根廷国民为之哭泣的贝隆夫人,甚至一代名伶阮玲玉,选在三月八日这个本该让女人抬头挺胸的日子里吞药自尽,教人无不扼腕嗟叹!
回顾她们的生平,如同翻看一本情节曲折跌宕的小说,抑或观看一部两小时容量根本无法涵盖其人生意义的超长电影。
她们的传说总是引得电影人跃跃欲试,想要将其搬上银幕,但改编这些传奇女性的真实生活,远比凭空创造一个全新的故事还要难,有些即便拍摄完成,也难免沦为流水账式的枯燥,如讲述二十世纪最伟大的女性之一西蒙娜·德·波伏娃和存在主义哲学家让-保罗·萨特情史的影片《花神咖啡馆的情人们》。
我们在妇女节的特殊日子里,选取了近百年来的十五位人生比电影更精彩的传奇女性,她们很幸运遇到了伊莎贝尔·阿佳妮、妮可·基德曼、梅丽尔·斯特里普、海伦·米伦、奥黛丽·塔图、玛丽昂·歌迪亚、萨尔玛·海耶克、梅艳芳、张曼玉……这些同样风华绝代的电影明星,这些演员们倾己所能,在大银幕上为观众呈现了奇女子们的传奇人生,而明星与名人戏里戏外的交汇又成就了另一段佳话。
最后送上二战时抚慰过无数战士孤寂心灵、堪称神曲的名为《莉莉·玛莲》的歌,一曲带出包括著名影星玛琳·黛德丽在内的两位人生曲折度堪比电影的传奇女性。
《桃姐》:
电影短,生活长
kay7878692发布于:
2012-03-1121:
53
《桃姐》海报上的一句宣传语——“在世界末日之前温暖你”——差点就让我不敢进戏院看这部屡获大奖的好戏了。
对于温情片一直有所保留,不是冷血,是怕太感人太煽情了,我的心灵真的受不起这么大的震撼。
不过最终还是进场了,因为我相信许鞍华,相信她的温情绝对不是电视剧式的大肆渲染,绝对不会让你承受不起。
看过电影后,当然是要第一时间在电影网站上评分和发表评论,在评论中,我只写了“电影短,生活长”这六个字。
电影中时间跨度是两年,是主仆之间关系变化最大互动最频繁的时间,可是我们仿佛可以想象在此之前桃姐为Roger家服务的近六十个春秋里的点滴。
我开始想象桃姐的一生,一点也不戏剧,不电影,她就是真真实实的生活。
与其说我们是到电影院看一个故事,还不如说我们到电影院听了一个人说着他的家事。
有人说,《桃姐》是温情文艺片,我不赞同,它一点都不文艺,不浪漫也不虚幻,真真实实,现实就是这样。
片中出现的老龄化、养老院、重男轻女这些问题,都确确实实存在,而Roger工作安排和桃姐的治疗进展也没有像电视剧般巧妙地配合或发生冲突。
桃姐更没有在Roger的照顾和观众的期望中奇迹般地康复,而是一步一步地恶化,无铺垫无先兆,最后自然老去。
生活就是如此,谁都不能预计意外会在什么时候发生。
很佩服导演做了勇敢的“减法”,没有病床前语重深长的叮嘱,也没有葬礼上赞人热泪的寄语,通通都一笔带过地交代,其实现实生活也是如此,无论是什么时刻,时间都以同样的速度进行着,不会因任何情节而慢镜头。
《桃姐》也不是温情片,它没有宣扬什么,也没有企图鼓动什么,它只是在展现生活,生活从来都是中立的,不温不燥。
桃姐中风后,Roger也没有突然感情爆发,如待亲人般倍加照料,只是一边顺从桃姐的意愿,一边还是继续自己的生活。
两人的关系发展很微妙,主仆间是多了份感情,可是又没有超越到如同亲人的地步,就像Roger对外人介绍桃姐的称呼——“我的契妈”,像是亲人却又不是。
Roger是冷血吗?
不,现实就是如此,试想想你是Roger,这种关系其实是最自然不过的了。
这就是生活,没有戏剧化的情节,没有煽情的画面,只有一天一天的变迁,直到终点。
再准确一点说,是平凡人的生活,没有褒没有贬,只有一天一天生活下去,直到终结。
对《桃姐》,有很多感受,却又难以三言两语说清,这就是生活。
《桃姐》中,造就了一个威尼斯加金马双料影后,还造就了一个金马影帝。
叶德娴的入神演技我就不说了,她是演什么角色就变成什么角色似的,仿佛她本人就角色这个样子。
至于刘德华,撇开个人喜爱,他这次真是演得很不“刘华”,几个长镜头特写(开头时在家吃饭、被母亲唠叨而小心翻报纸、在公园走向垃圾桶的背影和叹气、在医院吃面等),镜头就这么死死地叮着他,我一边看一边心里想“刘华”你不要出来啊,最终,我看到的还是Roger,真让我捏了一把汗。
刘德华没有在“表演”了,而是踏踏实实地做着Roger的动作,说着Roger的话,很平实很自然。
最让我印象深刻的,是Roger推着桃姐到公园,用完纸巾后背对镜头走向垃圾桶的一幕,偷偷地叹气和仰望了一下,又再若无其事地走回来。
此时桃姐已经不能自如活动,说话不清了,Roger也无能为力了,他还能做些什么呢?
对待一个仆人,其实已经很难得了,再做多一点,就太煽情了。
戏中的主仆关系,也是点到即止,恰如其分。
桃姐常对Roger说谢谢,也不提什么要求,因为她深知她只是个工人,不应该苛求什么,而Roger面对突如其来的变化,也没有突然表现出异常的关怀,只是尽量做着补偿,补偿桃姐这六十年的照顾。
原来两人的感情付出,只是单方面的,就如桃姐一直等Roger归家再假装睡着。
桃姐中风后,二人的感情才开始建立,可是时间太短了,来不及尽可能靠近亲人的关系,桃姐就离开了,两人永远只能是“契妈”和“契仔”的关系。
如果时间再长一点,说不定两人的感情会更加深厚如同亲人一般。
我才明白,人与人之间的感情,不能简单用时间来衡量,而要看感情的投入。
如果互不关心,相处时间再长,感情一样可以很淡薄。
Roger到最后,也可能会有点后悔,桃姐在自己家这么长的时间里,都没有好好关心过她。
可能因为是真人真事改编的缘故,电影中剧情的变化都是那么真实自然,不戏剧化,可能真的是,生活才是最好的作者吧。
本来是打算认认真真说说导演的拍摄手法、细节处理和演员演技的,可是来来回回,都在说着些感受。
在我对《桃姐》的感性印象还占着上风的时候,看来是难以试图写出传统意义上的影评的了,只能再次深深佩服许鞍华,和庆幸自己曾在某地某刻,偶然看到过她。
《桃姐》票房破四千万许鞍华新片将合作汤唯
来源:
搜狐娱乐
今年3月前十天集中十余部电影上映,而且大多是小成本电影,唯有许鞍华的《桃姐》拔得头筹。
《桃姐》在上映第一天的3月8日就取得1300万票房,到11日为止的首周末共4日取得逾4000万的票房成绩,具体数目尚在精确统计中,极有可能打破张艺谋的《山楂树之恋》创造的首周末4200万的文艺片票房纪录。
该片在香港本土的成绩也相当亮眼,3月9日首映当天票房即突破300万港币,首周末3日票房逾700万港币。
《桃姐》成为许鞍华难得的叫好之余,又能够叫座的作品,许鞍华也趁胜追击,日前星美影业集团董事长在微博上透露,许鞍华即将和汤唯合作开拍新片。
而在本周,票房亚军是已上映一周的斯皮尔伯格力作《战马》,其余新上映的国产小成本都成为炮灰。
虽然《桃姐》取得如此骄人的成绩,导演许鞍华却也没闲下来好好品味胜利的果实,反而是开始紧锣密鼓的筹备自己的新片。
很擅长“制造”影后哎!
虽然你电影中的女主人公往往都是身份平凡、其貌不扬的中老年女性,但这些一言一语、柴米油盐的平淡场景,更需要对于情感的细腻捕捉,也给予演员更多的挑战。
17年前,正是凭借在你的电影《女人四十》中的精彩演绎,萧芳芳荣获柏林电影银熊奖;2009年,《天水围的日与夜》帮助鲍起静获得香港电影金像奖最佳女主角;两年后,“桃姐”叶德娴则被送上了威尼斯电影节影后的宝座。
你预料到叶德娴最后会得影后吗?
说实话,一般而言影后殊荣是很难颁给一位中老年女演员的。
。
据悉这部新片,除了是合拍片的形式之外,还将在内地取景,依然走文艺路线。
由于许鞍华近些年几部作品接连把女演员拍成了影后,斯琴高娃、鲍起静、叶德娴都是受惠者,得到许鞍华青睐的汤唯,也被看好将会是来年影后的有力争夺者。
许鞍华的电影:
在平凡中为我们带来感动来源:
新闻晚报会员评论条
自幼生活在香港的许鞍华,应该称得上是“香港的女儿”,她却调侃说以自己的年龄,似乎应该被称作是“香港的婆婆”。
她电影里的主人公不是俊男靓女,更没有超级英雄,情节也不如何跌宕起伏,只有普通人过着平淡的生活而已。
在被商业片裹胁的香港,她特立独行,用镜头关注这座城市里普通人的生老病死和情感状态。
2011年,许鞍华拍摄的电影《桃姐》,在威尼斯电影节获得了最佳女主角奖之后,又在金马奖获得了最佳导演和最佳男女演员奖,斩获颇丰。
2012年,这部电影来到了内地,把香港老年人可被触摸的市井生活,活生生地送到了我们面前。
杨澜:
《桃姐》讲述了一位生长于大家庭的少爷Roger,与自幼照顾自己的家佣桃姐之间的主仆情。
电影中对人与人之间情感的细腻描述,以及对于年龄、生死等终极话题的思考,非常触动人心。
最初这个本子为什么会打动你呢?
许鞍华:
很幽默,让人觉得好笑、荒谬。
杨澜:
其实这种戏很容易进入一种误区,就是拍成那种很惨的苦情戏。
但是看过之后,它幽默的地方反而是最让人感动的。
人们在那样的状况下,还是要有尊严、很快乐地活下去。
我注意到这部电影有很多明星来帮忙哎, 俗话说“文人相轻”,但许鞍华对电影品质的坚守获得了同行的敬意。
刘德华出钱又出人,徐克、洪金宝、秦沛、黄秋生、杜汶泽、宁浩等也纷纷友情客串,徐克更借角色之口表达了对许鞍华的致敬:
“拍电影跟生孩子一样,最重要守住自己的底线。
如此强大的演员阵容,甚至会让人错以为自己在看一部商业大片。
《桃姐》的一场戏云集了两岸三地诸多影视界大腕,嬉笑怒骂间的友情出演,也为这样一部小成本电影平添了诸多趣味。
杨澜:
徐克、黄秋生的本色出演,充满了对电影人的调侃。
但是笑声背后,也道尽你作为文艺片导演的诸多无奈。
几乎每一部你的电影,都会苦于找不到投资,《桃姐》也不例外。
在影视投资人看来,这部描述香港老年人生活的现实题材电影,缺乏一切高票房元素,让人兴趣寥寥,直到你找上刘德华。
1975年,28岁的你完成了在英国伦敦电影学院的学业,回到香港。
那时候香港电影正步入黄金时代,你先后拍摄了包括《疯劫》、《胡越的故事》等一系列叫好又叫座的类型电影。
你与刘德华合作的《投奔怒海》,更是创下了当时香港文艺片的票房纪录。
你本人也和徐克、方玉平等一并被称为香港新浪潮电影的旗手。
那时你的工作状态,和那个时代的香港电影市场一样,可以用一个词来形容,那就是“疯狂”。
。
电影之外独自一人
杨澜:
你在文艺片的道路上越走越远:
刻意模仿台湾电影的写实风格,拒绝太煽情的场面,也没有大起大落的剧情,而是用镜头娓娓讲述着普通人的日常生活和情感。
这一转型在艺术上获得诸多好评,却与市场格格不入,你由此陷入了长达十年的低潮。
1999年拍完《千言万语》之后,承受了很大的打击
杨澜:
其实自我怀疑远比别人的评论更具有杀伤力啊,好在2008年你迎来了事业的转折。
凭借《天水围的日与夜》,你再次荣获金像奖最佳导演奖,票房也收回了成本。
许鞍华:
这部片子几乎重建了我对于电影和世界的信心。
杨澜:
可出人意料的是,《天水围的日与夜》的投资人,竟然是一向标榜“拍电影要以赚钱为目的”的王晶(微博);更为讽刺的是,你第一次在媒体上公开痛骂的对象,正是王晶其人。
1990年,你的半自传电影《客途秋恨》在港上映,当时王晶对此的评价是:
“谁要看一个胖女人跟她母亲的自传?
”这一挑衅之语,几乎引发了一场轰动全港媒体的骂仗。
你听到后有没有生气?
摔什么东西了没有?
许鞍华:
没摔东西。
我只是气不过在自己已经很失意的时候,还让别人重重踩了一脚。
许鞍华:
记得那次柏林电影节我拿了一个最佳女主角,然后在别人的“怂恿”下,批评了他几句,但想看骂战的人恐怕要失望了,我只说了王晶拍戏不够认真而已。
然后王晶在一个访问里说他最佩服的导演是许鞍华、吴宇森,这样一来冲突渐渐消解了。
后来他还请我替他拍戏,我因为觉得不好意思没有拍,可是到拍《天水围的日与夜》的时候,还是他帮的忙。
杨澜:
在你的电影中,女人的爱情总是苦涩的;而在电影之外,你依旧独身一人,你年过六十,没有结婚,和老母亲住在租来的房子里,每天坐地铁出行。
在外人看来,这个获奖无数的大导演过得似乎有些清贫和寂寞。
许鞍华:
归根到底,每一个人都是孤单的,我处之泰然,而且最近这十年我过得挺好的。
杨澜:
你的老母亲曾说过,你不是一个适合婚姻的人,你觉得她说的对吗?
许鞍华:
我觉得要试过才知道了。
恋爱、结婚、生子、事业,虽然有些我没经历过,但青春已经过去,也该让自己更加从容。
杨澜:
你经历了那些疯狂的拍片岁月,也走过了事业的大起大落。
今天的你以一种返璞归真的心态与自己相处,也观察着周围的社会。
不必害怕孤单,也不必着急去追赶什么潮流,正是这一份淡定,让你的故事在平凡的叙述中给我们带来感动和震撼。
秦海璐谈小众电影前景:
文艺片需喝咖啡的市场
来源:
潇湘晨报作者:
徐海洋
因《钢的琴》及《桃姐》而再次走上国际电影节红毯的秦海璐,其实和十几年前凭《榴莲飘飘》获得影后桂冠时没什么不同,很淡定、从容……虽然被人称作“文艺片女王”,秦海璐说:
“文艺这事儿不是很容易的,至少得能文能艺吧,别人这么说算是夸我吧,那就挺高兴的。
”接受采访,她曾很直接地说:
“我不是靠媒体活着”;遭遇影片改名,她曾坚定地说:
“请把我的名字从出品人里拿掉。
”而对于文艺片的市场判断,她的判断则更加直接:
当看电影变得就像下午喝咖啡一样的时候,文艺片才会拥有更多需求。
谈文艺
文艺这事儿不容易,至少得能文能艺吧
《钢的琴》是2011年最热门的影片,不仅频频摘获各大电影奖项,在国内也获得赞誉声一片。
回头看这部电影,秦海璐说:
“它完成了我们这些所有参与这部电影的人的一个梦,也是对那个年代、那些人和时光的怀念。
”对于自己因出演该片而获赠“文艺女王”的称号,秦海璐说:
“文艺这事儿不是很容易的,至少得能文能艺吧。
别人这么说算是夸我吧,那就挺高兴的。
”
秦海璐曾在博客中透露,《钢的琴》从剧本到演员到制作,都没有对市场做过任何考量。
拿钱去赌一个不确定的结果,这恐怕需要很大的勇气。
谈及这股勇气从何而来时,秦海璐的回答则有些轻描淡写:
“我觉得这是一部好的作品,我希望好的东西能被更多的人看到。
”似乎有追求、有梦想的演员都在尝试各类文艺片,而市场的定律却总是对商业片表现出极大的兴趣。
对此,秦海璐说:
“对于中国的老百姓来说,看电影还停留在过年吃饺子的级别上,而不是下午喝咖啡。
吃饺子当然是选馅料最丰富的,选大制作、大阵容、大投资这些都齐全的电影看。
但是,等有一天发展到看电影就像下午喝咖啡的时候,观众就会在这种(文艺片)类型的选择上有更多的需求。
”
谈个性
为了影片质量,请删掉我的戏吧
《钢的琴》在发行时,发行方为贴近市场需求,准备将片名改为“钢琴总动员”。
秦海璐曾率真地在微博上说:
“只要发布会的片名不是《钢的琴》,我掉头就走……请把我的名字从出品人里拿掉,我真丢不起这人!
”她的直接,在这个人人或世故或妥协的娱乐圈里异
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