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毕加索现象
毕加索现象的反思
中心概要:
毕加索为什么可以这样,齐白石为什么不能。
全世界都在拿钱宣传毕加索,宣传毕加索背后的文化与价值观,我们自己花很多钱去办齐白石的展览,别人还不一定买账。
因此面对毕加索大展我们需要的不仅仅是学习与质疑,更为重要的是我们要学会反思,当然除了反思,更为重要的是一种行动。
1、毕加索展览
继2011年10月在上海成功举办之后,“毕加索中国大展”继续西行,将于2月28日在成都拉开帷幕。
一场包括毕加索作品真迹及影像照片仅百余幅的中小规模展览,其展品价值就高达67亿元人民币。
另外,法国国立毕加索博物馆还要向展览城市收取100万欧元的借展费,展览的成本更是达到4500万元左右,这也被称为建国以来成都引进的最昂贵的作品。
2012毕加索中国大展是继2011年上海成功举办“毕加索中国大展”之后,又一次登陆成都。
这次大展共展出毕加索56幅真迹,涵盖了他“蓝色时期”、“粉红时期”、“立体主义”、“新古典主义”和“超现实主义”等不同时期的代表作。
毕加索中国大展缘起于巴黎国立毕加索博物馆展馆装修,大量珍贵的作品才得以在全球巡展。
由于自己亲历毕加索大展的运营,自然有一些感悟,想来会对中国艺术及其艺术品市场的发展有所启示。
2、毕加索现象思索一
我们讲毕加索中国大展毫无疑问是一件难得的艺术盛事,无论是我们看得懂还是看不懂,对我们都是一种学习与发现的机会。
看看作为艺术家的毕加索,在其迷茫及不断追寻艺术发展过程中的精神与勇气,在特定的历史时期,毕加索的创造与发现演绎他在西方艺术迷茫期中一次又一次的突围。
毕加索成功了,我们的确应该向这位独具有非凡创造力、最具魅力的艺术家——毕加索致敬!
毕加索大展让我们有了一个新的视野,就是如何在不自卑中学习与认知世界文明,以及不以大国沙文主义的态度盲目地自大。
在这种视野下,我们发现毕加索的成功不是偶然的,这其中有太多的内容需要我们去反思:
为什么在西方,没有那么多官方机构,没有那么多史论研究机构与学者,却对毕加索的研究是如此的系统、深入而又有高度,而毕加索崇拜的齐白石,我们又做了些什么?
就以艺术交流来讲,在对外展览中,不仅法国政府极为重视艺术品在海外展出的安全保障,为此法国文化部特设了“安全顾问”一职,全面负责法国艺术品在海外的展览安全。
以毕加索的展览为例,作品每到一地前,他们都要提前考察场地安保,并与美术馆协商,确保展出时万无一失。
而且,连布展这样的具体工作也是一项严肃的事,布展专家全是来自法方,法国国立毕加索博物馆馆长也将于近日抵达成都,他将全程亲自指挥布展工作,包括灯光调试、作品悬挂的高度等等,几乎是要做到分毫不差。
所以,当毕加索的作品以法航包机运抵中国,为了安全起见,是用不同班次的包机来运输的。
当法航包机呼啸而至的时候,也是总价值67亿元人民币、由世界三大保险公司共同承保、保险费更是高达52万欧元的保险付出的时候,当8辆分两批专门武装押运车辆庄严走过的时候,当大笔的借展费付给法方的时候,很多人不平静了、坐不住了。
因为我们的齐白石出国展览,几乎是我们全部自掏腰包,还不一定叫座。
于是,很多人在质疑,如此高额的支付来宣传毕加索是否值得?
我们讲,这就是毕加索的魅力,如果不是遇到场馆装修,我们还不一定能够请得来。
这就是世界的毕加索,这就是在世界范围内成功的毕加索的底气。
所以我们讲,毕加索中国大展,除了艺术,最值得我们做的事情就是反思。
毕加索为什么可以这样,齐白石为什么不能。
全世界都在拿钱宣传毕加索,宣传毕加索背后的文化与价值观,我们自己花很多钱去办齐白石的展览,别人还不一定买账。
面对毕加索大展我们需要的不仅仅是学习与质疑,更为重要的是我们要学会反思,当然除了反思,更为重要的是一种行动。
我们需要通过这次展览,广泛地引起大家对我国文化艺术及其产业发展的一些思考,对中国文化艺术走出去进行深入研究与反思,从而在充分认知世界文明的大背景下,通过文化艺术交流,形成审美共识,在世界产业与文化艺术经济的大架构中,构建与世界接轨的、具有中国特色的理论体系与实践方略。
首先,我们应该清楚的是,文化艺术是一个民族的灵魂,是一个民族生存与竞争能力最为持久的载体。
文化艺术的价值在于交流,而交流的基点在于品质。
毕加索世界范围内的成功,其研究发现体系与全球推广机制对我们的启示可以说是深刻的。
我们的工作就是只有在全球化视野下,通过“请进来、走出去”的广泛国际交流,建立文化艺术发展的共识,利用市场机制整合全球性资源,架构民族文化艺术的核心价值观,形成具有民族特色的文化艺术思想体系、发展模式,探寻民族文化艺术产业的路径,才会为民族文化艺术产业的发展注入灵魂。
其次,我们还要研究国家战略与市场机制的关系。
可以说这次展览,不仅开创了国际文化发展交流的新模式,而且通过把政府交流和民间交流结合起来,充分发挥不同机构与组织,在参与世界文明对话、促进文化相互包容进化中的作用。
同时,也为利用市场机制,进行全社会美育工作探索新路,通过点燃毕加索、思考毕加索、培育毕加索这一主线,不仅可以为社会提供文化艺术美育的平台,还能更好地在青少年中形成一个寻找发现与挖掘培育中国毕加索的长效机制。
毕加索大展考量的是我们认识自我的一种勇气。
2、毕加索现象思索二
世界上任何一样事物,都有它的发生,发展,高峰成熟,再越过高峰,走向下坡,以致消亡,这么一个不可改变的规律。
人如此,物如此,艺术也如此。
譬如中国古代辉煌的诗歌,从朴素的四言古风诗经,楚辞,到汉赋,汉乐府;从建安诗歌,魏晋南北朝民歌,到唐诗,到宋词,从而达到了中国诗歌的顶峰。
那时代的读书人,作诗咏词,还不是手到拈来,家常便饭。
但今天的中国文人,学者,甚至博士都拿到手了,若要他当场挥笔作诗写词,恐怕胜任者廖廖无几。
原因很简单,古代趋之如鹜,靠此晋官发财的必备敲门砖,今天不过是闲情逸致的雅兴,有多少人会问津呢。
中国古代辉煌的诗词格律,已经寿终正寝,进入史册了。
现代中国人也写诗,但那是完全现代版的诗,连最基本的韵脚,有时也常常抛弃不用,就跟说话一样,不过在书面上有些类似诗歌的排列,在朗读上有些快慢停顿而已。
倘若哪一天,时空倒转,某位古代文人苏醒过来,见到这现代版诗歌,一定会丈二和尚摸不着头脑,只能叹息:
“阿弥陀佛!
这也叫诗歌吗?
”
同样,西方的油画艺术,从十五世纪意大利佛罗伦萨文艺复兴开始,有达芬奇,拉斐尔,米凯朗琪罗等文艺巨匠拉开序幕,到四,五百年后以法国为代表的莫奈,马奈,毕沙罗等浪漫主义印象派出现之前,欧洲西方的绘画艺术已经到达了顶峰。
参观过意大利,法国等欧洲主要艺术博物馆,大教堂油画的人,一定深信不疑,在维妙维肖,色彩绚丽,形体结构,质感,立体感,即现代彩色照相所能达到的效果方面,西方古代艺术家的现实主义油画,已经全部达到,并且超越了彩色照片的视觉美感。
处在艺术发展,达到高峰顶时期或越过高峰时期的艺术家们,面对一个棘手而又困扰的问题是,如何走下面的路?
法国印象派大师是一群非常有智慧,有头脑的艺术家,他们的基础都是非常扎实现实主义绘画技术。
他们不可能再运用传统的巨幅里程碑的油画形式,他们在传统的技法上,已经无法再超越几百年积累下来的先辈大师的水平,他们另辟蹊径,针对古代(中世纪教堂油画色彩较暗)的情况,他们大胆地发挥了明亮色彩的功能,在视觉上运用模糊概念,在色彩的冷暖,物体的质感等方面,有所突破而在绘画史上另树了一笔。
正如事物的发展,都有一个“度”把关。
法国印象派所有的成员,都是以现实主义技法为基础,在这扎实基础上,有所突破,而完成辉煌的史册。
他们的色彩再夸张,视觉概念再模糊,始终保存着“视觉美感”这个“度”的美术要素。
而西班牙的毕加索,也有现实主义技法功底,他要向前,要创新,他无法在色彩视觉上超越法国印象派的成就,但他却在塞尚,凡.高开创的后印象派的“结构主义”流派中获得了灵感。
于是,他笔锋一转,在形体结构上,走上了一个极端,把人体支解,再组合。
他的第一件代表作《亚维农的少女》,在正面脸上画着侧面的鼻子,而侧面脸上却画上正面的眼睛。
把后印象派的不顾及任何题材与内容,只表现“主观化了的客观”的理念,发挥到了极致。
从而开创了立体主义画派。
毕加索无疑是现代立体艺术的创始人,他的一生充满了迷惑,探索,改变,创新,反复,成功等因素,是一位颇为争议的人物。
比如他的全名是:
巴勃罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。
你的一生遇到过这样全名的人吗?
毕加索试图对空间与物象的分解与重构,达到一种新的画面效果。
而直接导致了形体的支离破碎,成了几何装饰画。
我们知道,所有西方的传统绘画,在视觉原理上都是“焦点透视”,如照相机镜头一样,这是平面视觉的一个极大局限。
而人的眼睛看东西,是可以任何方向移动的,叫“散点透视”,这与摄像机的镜头一样的原理。
毕加索苦苦探索追求的,就是如何能把人眼看到的左面,右面,上面,下面等同时都在平面上展示出来。
西方人的近代哲学是物质的,机械的,在尝试把“焦点透视”(不动的画面)改变为“散点透视”(可动的画面)的操作上,毕加索就像西方外科手术一样,直接把左脸割下来,贴到右脸上去。
不可否认,这是创新,是立体的视觉,但同时,眼前的怪脸,谁会认可它有美感呢?
那么,在平面上把照相机眼的“焦点透视”改为摄像机眼(原理同人眼)的“散点透视”,除了毕加索的机械的支离破碎的方法,就没有其它方法了吗?
其实,东方人的绘画,实际就是中国人的绘画,上千年前就完美无缺地解决了平面画上的“散点透视”问题,而且运用得天衣无缝,滚瓜烂熟。
中国人的长卷画,就与现代的摄像机眼一样,可以从东城门开始,画到南城门,再画到西城门,最后画到北城门,360度,全部画到,你也跟着长卷,一路走去,全部都能看到。
北宋张择瑞地《清明上河图》就是散点透视的代表作。
有学西方绘画的人,看了中国画中房屋,桌,椅等前后尺寸一样大小,就武断地认为,中国绘画是不懂透视的。
其实,他只说对了一半,中国绘画确实不强调“焦点透视”,但他不知道另一半,西方现代立体派创始人一生苦苦探索追求的,多角度的,“主观化了的客观,”似摄像机眼扫描的平面画,在东方,早在上千年前,就解决了这个困惑和局限,而在绘画实践中运用的尽善尽美了。
你说这房子怎么前后尺寸一样大,但你没有想到,你看清了前面的花纹细节的同时,你不也看清了后面的花纹细节吗?
这不就与人眼一样,你想看哪里,就看那里,多高明啊!
在西方经济高度发展,城市高度繁华,物质生活极大丰富,生活条件日趋舒适的环境条件下,西方年轻人在冲破束缚,挑战权威,追求新奇,追求古怪,追求时髦,追求抢眼的风潮下,导致传统信仰的缺失,否定现实,嬉皮士之风蔓延。
于是,头发不愿好好理,却要剃出阴阳头,衣服不愿好好穿,却要穿有破洞的碎条裤。
一座干净的城市不要,却要在所有抢眼的墙壁上,喷上涂鸦之作。
此风表现在音乐上,否定曲调的优美性,而增大音量追求刺激,谁也听不懂唱什么。
此风表现在美术上,把颜料涂在猴子身上,往油画布上乱滚乱跳;或则,把颜料放进炮筒,往画布上打一炮,这类所谓创新的画作,可惜谁也看不懂。
而对一些看够了,听厌了,玩遍了的城市市桧心理的,追求新奇,追求刺激的人来说,听不懂的才有滋味,看不懂的才有道理。
他们会化几个小时在高分贝的震聋欲耳的音乐会中“听觉享受”,会化高价买下一副谁也看不懂的油画,作为“视觉享受”挂在家里,以示自我艺术素养之高。
毕加索的画作,正迎合了这种是社会心理。
看遍了几个世纪西方辉煌油画的,却看不懂他的画,读遍了西方美术史的,却读不懂他的理论。
一个身体有几个头,几条手。
没有任何传统理念可以注解,可以诠释。
这还是美术吗?
西方人的心理与东方人的心理,有很大的差别。
他们钟情于推陈出新,日新月异的心理,常常会达到盲目崇拜的程度。
现代立体主义的影响,不仅表现在绘画艺术上,而是涉及到视觉艺术的各方各面,建筑艺术很快就表现出来。
如果说,看乏了几百年留存下来的整个城市比比皆是的古典式的,人文的,感性的城市建筑群,那么,插进完全另类的现代立体主义的建筑来点缀一下视觉,来冲破一层空间,可能会给人刮目一新之感。
比如法国罗浮宫前的钢筋玻璃结构的透明的金字塔;比如北京为奥运而建起的“鸟巢”,“怪蛋”与“水立方”等。
但是,如果一味追求“新,奇,”而使建筑失去人文因素,情感因素,视觉美等因素,那么,将是现代立体主义走极端的负面表现。
我们身边就有现存的例子。
布里斯本的老市政厅广场,步行街,中国城等。
拆除了原有带文化因素,情感因素,视觉美因素的旧建筑,新建起的是触目的钢筋,耀眼反光的玻璃,以及几何形状的块面。
失去所有能与人交流的建筑因素,留给人的感觉是未造好的,支离破碎的几何形体,这些实在是走极端,赶时髦的败笔之作。
许多观众慕名大师会到美术馆去看毕加索的画作,但又有多少人会在自家墙上挂毕加索画作来常常欣赏呢?
与毕加索同时齐名的有法国的罗丹,与中国的张充仁(法语系超过十亿多人都崇拜之)。
罗丹的作品,是在现实主义基础上的变形。
张充仁的作品,纯粹是现实主义的。
这二位传统为主,名声就比不过迎合潮流的创新的毕加索了。
但是,不管如何创新出奇,“视觉美感”这个“度”,还是有它的底线,如果超出了底线,美,就变成了丑。
当然,究竟是美是丑,仁者见仁,智者见智,将来的美术史会有结论。
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