浅析吴门画派的艺术特色本科毕业论文.docx
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浅析吴门画派的艺术特色本科毕业论文
本科毕业论文
浅析“吴门画派”的艺术特色
姓名
院系
艺术学院
专业
美术学
年级
学号
指导教师
2019年4月4日
独创声明
本人郑重声明:
所呈交的毕业论文(设计),是本人在指导老师的指导下,独立进行研究工作所取得的成果,成果不存在知识产权争议。
尽我所知,除文中已经注明引用的内容外,本论文(设计)不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。
此声明的法律后果由本人承担。
作者签名:
年月日
毕业论文(设计)使用授权声明
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(保密论文在解密后遵守此规定)
作者签名:
年月日
浅析“吴门画派”的艺术特色
田洪霞
(艺术学院,美术学,2015级美术
(1)班,20154107125)
摘要:
吴门画派是中国明代中期绘画派别,是一个以文人画为主的画派。
他们注重笔墨的表现,强调作品意境幽静、淡雅等的特点,注重生活情趣和内心真实感受的表达。
而本文主要讨论吴门画派的艺术特色,及其对后世的影响,主要以吴门画派的形成原因入手如政治、经济、文化、地理等原因,其次,再从以文人雅事为题,诗、书、画相结合,人物画以工笔重彩为主的特色来进行其艺术特色的阐述,从而得出了吴门画派特色,结果表明这一结论是具有重大现实意义的,也对中国画坛有大的影响。
关键词:
吴门画派;艺术特色
OntheArtisticCharacteristicsofthe"WuMen'sPaintingSchool"
TianHongxia
(ArtInstitute,FineArts,Class2015Art
(1),20154107125)
Abstract:
Wu'spaintingschoolisthemiddle-termpaintingschoolintheMingDynasty,anditisapaintingoftheliteratipainting.Theypayattentiontotheperformanceofthepenandink,emphasizethecharacteristicsoftheartisticconception,theeleganceandthelike,andpayattentiontotheexpressionofthelifeinterestandtherealfeelingoftheheart.ThisarticlemainlydiscussestheartisticcharacteristicsofWu-Men'spaintingschoolanditsinfluenceonthelatergenerations,mainlystartingwiththereasonsoftheformationofWu'spaintingschool,suchaspolitics,economy,culture,geographyandsoon,andthencombiningwiththeliterati'sasthesubject,thepoem,thebookandthepicture,Inthispaper,thecharacteristicsofthepaintingofWumenaregiven,andtheresultsshowthatthisconclusioncanbeobtained.ItisofgreatpracticalsignificanceandhasgreatinfluenceonChinesepainting.
Keywords:
WuMenSchoolofpainting;artisticcharacteristics
1.绪论
1.1课题研究的目的,意义
对于有着几千年传统文化的中国来说,中国山水画在这条历史文化的长河中有着极其重要的地位。
吴门画派作为众多绘画流派中的一个画派,有着独特的艺术特色。
它的崛起也是中国文人画发展的一个新阶段。
吴门画家以宋元文人画为基础,在继承的基础上发展了南宋院体画,在表现传统文人水墨画的同时又对工笔重彩画的艺术价值进行了重新的定义。
在吴门画派的努力下,使得水墨写意和工笔重彩这两种不同的绘画形式迎来了辉煌时期,也让后人对传统绘画有了更深刻的认识。
1.2研究现状
国内有江洛一、钱玉成、单国强、李维琨对其吴门画派艺术特色进行过研究,其中李维琨从吴门画派的创作题材和题画诗文结合的角度进行了研究。
从而得出了吴门画派创作题材广泛,其画家作品中也结合了诗词进去,形成了诗画结合的形式,这样也为其绘画作品表达的情感和意境增添了色彩。
1.3研究方法
查找文献法:
查找与本课题相关的文献资料,阅读并理解后,用以研究该课题。
综合归纳法:
通过搜索与该课题相关信息、资料,通过分析、整理、综合归纳加强课题研究。
理论与实践相结合:
运用已知的理论加强对该课题的学习,并用以笔者今后的作品创作中。
2.吴门画派形成的原因
明初,苏州、无锡等江南地区出现了杜琼、刘钰、陈汝言等一批画家。
在绘画上,他们主要继承了黄公望和王蒙的传统。
他们是一群注重笔墨情趣的文人画家。
而吴门画派的领袖沈周就受其影响,他们可以说是吴门画派的开山鼻祖。
由于他们所处的时期统治者比较赏识宫廷院体画,以杜琼为首的画家们在当时并没有得到赏识,因此浙派在当时的画坛可谓是称霸一方。
直到明中期经济空前繁荣,赏画成为人们生活的一部分,画家的地位也得到提升,吴门画派才逐渐占据了画坛,从而吴门画派得以兴起。
首先是政治原因,朱元璋建立了明王朝推翻了元朝政权,恢复了汉族政治统治。
明初政治对于江南的文人画家来说无疑是一片黑暗。
统治者为了实现皇权的高度集中,思想的统一,对一些不利于他集中统治的文人画家采用了制约和打击的手段,从而导致了一大批文人画家遭到了迫害,如张士诚、王蒙,使得画坛凋零了一段时间,致使大批文人隐居不仕,如沈周及其家族集团,成为了吴门文人画派的先驱。
直到明中期吴门画派才逐渐占据了画坛,从而吴门画派得以兴起。
其次是经济原因,一是,明代中期社会稳定,丝织业、手工业迅速发展,大批商人来往进行贸易,使得明中期苏州的经济得到提升。
由此人们在经济宽裕之后,就会有更多的精力和财力运用到艺术文化和生活品位上,这也为画派的形成提供了条件。
二是,由于当时市场经济的发展,随之而来的便是艺术市场的崛起。
当时形成了“雅俗共赏”的艺术理念和收藏画的爱好。
艺术市场的需要也让画家们的意识发生了变化和影响,让画家们不断提高自己的绘画水平,从而提高吴门画派整体的技艺水平,可以说吴门派的兴起是社会经济与艺术市场相作用的结果。
再次是文化原因,一是,苏州历来文化底蕴深厚,且在元朝的时候就是各地艺术家们的聚集之地,当时的画家们就经常在此进行艺术交流,甚至有的画家还生活在苏州及周边地区,如王蒙、黄公望等。
二是,在这个文人聚集的环境下,吴门画家大多都接受过文化的教育和艺术的熏陶且在绘画上继承着宋元文人画的传统,所以所创作的风格也各不相同,各有千秋。
最后是地理原因,吴门画派的形成与苏州的地理位置有着重大的关系。
因当地的气候好,引来了五湖四海的文人来此定居。
土地也较为肥沃,也造就了当地物产丰富的主观条件。
而吴门画派兴起时明初也定都南京,江南的山水风情和人们自娱自乐的生活场景也为画家们提供了创作的灵感和题材。
3.吴门画派的艺术特色
吴门画派,明代中期活动在苏州一带的文人画。
该画派继承和发扬文人画崇尚的笔墨和“气格”、“意蕴”的传统,致力于追求宁静典雅的艺术风格和意境,体现了自娱自乐的精神生活。
其主要特点是题画诗,诗的内容表达了题画诗的意义,诗与画相辅相成,形成了文人画的意境。
画家注重用笔和用墨的表达,强调情感色彩和安静的意境,追求简单和自然、安静和平和的格调,并融入文人绘画技法,形成了用笔表现力强、墨色融合、风格严谨典雅的艺术特色。
极具代表的是“吴门四家”沈周、文征明、唐寅、仇英。
无论文人画家沈周、文征明,或是工匠画家唐寅和仇英,他们都重视并继承传统绘画得笔墨表现,注意他们的作品的韵味和格调的刻画,并把它作为艺术风格追求的重要目的。
3.1以文人雅事、生活为题
明代中叶以后,由于经济的发展得到了提高,百姓生活相对稳定,许多宫廷贵族甚至文人都对园林雅集非常感兴趣。
雅集是古代文人聚会的活动形式,主要包括诗歌作词、诗画创作、谈禅、饮酒、下棋、玩古玩等。
而吴门画派的画家们在这样的环境下一必然少不了这些活动。
从吴门画派现存的作品来看,作品大多描绘的是文人雅事和画家们对自己真实生活的描绘。
大多描绘的是现实生活中的斋堂、园林、名山大川、河流、湖泊,历史遗迹等,以及出游活动,如外出聚会、造访、送别、游玩、等活动。
作品中融入了丰富的生活情趣,表达了画家真诚的情感,营造了一个安静、优雅、美丽的场景。
笔者以沈周的雅集文会图和描绘他为朋友送别的作品为例,他的雅集文会图,与一般详尽铺叙场面情节的雅集图有所不同,雅会场景很小,主客主要是起点景的作用,主要用寓意自然的风景来表达友情和雅集的趣味。
如《魏园雅集图》轴,记刘钰、沈周、祝颢、周鼎等人聚集魏昌家会饮唱酬的雅事,画面却以山水为主,突出人迹罕至的峻岭深谷,宁静清幽的环境气氛,以此表达“城市多喧隘,幽人自结庐”,“悠悠清世里,何必上公车”的隐逸思想和自娱情调。
如描述沈周为朋友送别的《京江送别图》,此画中景描绘的是诸位亲友在岸边为吴愈送别和他坐船远去的情节,但人物面部五官没有细致刻画,看不出是老是少,而景色却象征着某种意义,附近的桃花、柳树茂盛,长江浩荡,集中展示家乡的迷人风景,连续重叠的远山,暗示着他路途的遥远、艰险。
表达了作者对友人的依依不舍和挽留的之情。
而在他的写实山水画作品中,则形成了多种类型和表现手法,在推进文人画的抒写心灵、传情达意和情景交融等方面,都起到了极其重要的启导作用。
无论是描写文人雅事的作品,还是描写现实生活的作品,都追求意境,注重对生活情趣和真实内心感受的表达,而不是抒写史诗或反映官场政绩。
此外,他们的许多作品传达了当时的世俗精神,符合平民审美。
它既具有文人画的风雅,又不刻意追求风雅和精致。
它往往反映出在那个时代真实的世俗的情趣,这不仅是画家们自己的情感表达,更是生活在那个时代的人们的心声。
3.2诗、书、画、印相结合
吴门画派对中国绘画的贡献之一,就是开创了诗、书、画、印的融合与合理配置。
他们特别注重题字、印章、画面比例三者之间的位置关系和形式选择,从而在中国画领域创造了一种全新的形式美感。
这种形式美感开始于唐宋,在元朝备受文人画家的推崇和提倡,发展到了巅峰时期。
但也有它的不足,就是表达情感过于阴郁,题材单一。
到了明中期,吴门画派的画家们又在题画诗上进行了新的研究和实践,使得题画诗展现出了新的面貌。
不仅表现力上有所扩展,而且题材上也比元代的时候多样且充满了情趣,在沈周和文征明的诗作中有所体现。
不同的就是他二人的题画诗中缺乏气韵情致和人生感悟,多流露出对现实生活的关注,也正因如此让他们对传统题画诗有了突破。
吴门画家还将书法、印章运用到了画中,强调写意性,在沈周的写意花鸟《枯树鸲鹆图》中可以看出。
吴派画家在绘画时,题款往往占据很大的空间,并逐渐成为规范,甚至到了没有题款不成画的地步。
他们题下诗、记或诗里加记,形成随意的题款方式,来记录作画的时间,动机和环境;诗歌和绘画之间的关系,或者绘画和生活之间的关系;另一方面,它扩展了绘画的意义,增加画面的信息和内容。
另一方面,它也起到了平衡构图的作用。
诗、书、画、印形成了在形式的一个整体,诗,书、画、印和作品的内涵呼应,为文人写意花鸟艺术发展更广阔的意境,使文人写意花鸟画在图式上发生了转换,形成了诗画共存的形式,也就是“书画同源”。
诗、书、画、印的完美结合,使文人的精神内涵不仅表现在内容上,而且贯穿于作品的绘画形象和意境之中。
3.3隽永、雅秀的意境
吴门画家的绘画风格迥异,作品表达出的意境也有所不同。
笔者以明四家作品中的意境特点来加以理解,首先,沈周、文正明主要发展了元代文人绘画的传统,注重笔墨的表现,强调情感色彩和宁静的意境,追求质朴、自然、宁静的风格。
他们的绘画风格奠定了吴门画派的整体基调。
其次,唐寅的作品大多描绘的是文人雅士悠闲的生活,大多反映了他对隐逸的心境的追求和对人生的考虑。
作品画面具有细润秀雅,意境清幽的特点。
如《枯槎鸲鸽图》,画一只八哥栖息在挺拔多姿的枝头上,细藤枯树的组合,增添了空山雨后幽静、旷远、宁静的气息。
在画中题有:
“山空寂静人声绝,栖鸟数声春雨余”的诗句,形成了具秀润和空灵感的艺术特点。
最后,仇英的青绿山水画和人物画形象准确,细腻典雅,色彩鲜艳,但整体色调清丽,意味深长,典雅大方,具有文雅清新的趣味,画面意境清旷,静中有动,犹如诗一般。
如他的《秋江待渡图》,画中描绘青松红树,重山环绕,白云缭绕,江中轻舟数只,缓缓前行。
而对岸过渡的人似心急如焚的等待渡船,突出主题。
除此之外,还有其他作品亦是各有深意,可以看出仇英是一个十分注重意境刻画的画家。
由此可以看出吴门画派的画家们的作品大多都注重意境的刻画,都具有“雅”的特点。
4.吴门画派的艺术特色对其后世的影响
4.1对吴派后期陈淳、徐渭的影响
陈淳,字道复,号白阳,又号白阳山人。
他的水墨写法花卉画从取向、布局、笔墨、品味等方面在沈周、文征明的基础上都有所突破和发展,并建立了较完善的文人水墨写意花卉程式或体系。
在取向方面,陈淳进一步扩大水墨花卉的描写畛域,甚至将四季花卉集于一起。
在题材的选取上即表现出尽“兴”的逸趣,物像多取一花半叶的形式,剔除一切不必要的枝节,主体简洁突出,画面清爽明朗,形态又富于变化。
在布局方面,最突出突出之处是长卷中一图一题的形式,也就是诗书画的结合,不仅诗文内容抒发了画意,而且所写书法已成为画面的重要组成部分。
这种形式在沈州的作品中也有体现如《萱花秋葵图卷》。
而这种形式也被陈淳发扬光大。
在笔墨方面陈淳在沈周的基础上,加以狂草入画,从而使其更豪放、迅捷,更具逸“笔草草”的韵味,由此创立了水墨大写意花鸟画风。
如《花卉》册,是以纯水墨的干湿浓淡来展示诸花卉的缤纷色彩,“以墨代色”并达到“运墨五色俱”的臻境。
它与洗练的形象,放逸的笔法相结合创造出水墨大写意的画风,无疑将文人水墨花鸟画推到了一个新阶段。
徐渭,在苏州看了沈周文征明唐寅的诗画作品后使得他的眼界大开,并开始欣赏沈周“秀雅细致”的风格和唐寅“小涂大抹”的笔法,从他的折枝花卉、蔬果中可以看出。
在吴门画派的写意性和草书入画的技法下,形成了他笔法炼粗、气韵生动册封给色,气势磅礴,纵逸狂放的画风,使得他达到了泼墨淋漓的艺术高峰,并开创了对后世影响极大的大写意水墨画。
4.2对明末清初董其昌的影响
董其昌,明代书画家,字玄宰,号思白、香光居士。
董其昌作作为松江画派的代表人物,他的笔墨技法主要学习元四家,但他反对吴门画派的细腻画风,他的作品则更注重抒发内心的情感,且绘画观念也受文人画影响。
虽在绘画中与吴门画派划清界限,但也不得不认同吴门画派与他的绘画之间也具有相似之处,吴门画派在描摹山石时,惯用披麻皴及牛毛皴,而董其昌已在绘画重山时也用披麻皴和点子皴。
但董其昌在认同吴门画派与他的绘画有相似之处的同时,也对其有批判态度。
正因为他想摆脱吴门画派的影响的同时,因此也成就了他全新绘画模式的开始,也让学术领域对两个画派风格产生了分歧。
明末以后,吴门画派文化继续传承,以董其昌为起点,与明代“吴派”相衔接,形成了新的文人画派“松江画派”进而形成了以王时敏,王鉴、王辉、王原祁的“清初四王”。
他们继承董其昌绘画风格,形成正统的传统文人画,主要以临摹古画为主,讲究笔墨趣味,追求文人的意韵,进而形成了以王时敏、王原祁创的“娄东派”和王鉴、王翚立的“虞山派”。
4.3对现代山水画创作的影响
通过对吴门画派艺术特色的学习后,笔者把吴门画派绘画中的宋元山水画笔墨技法也运用到创作中,也把吴门画派中具有文人画潇洒劲秀,温润文雅的绘画特色运用到了创作中。
通过此次学习,让笔者知道在今后的学习和创作山水画的过程中,不仅要以掌握传统技法为基础,而且还要运用到实践中,不断丰富自己,为自己的作品注入新的力量,从而形成自己独有的风格。
5.结论
吴门画派虽然是当地的一个画派,但吴门画派的画家,他们基本上都是文人墨客,但也有像仇英这样的工匠画家,他虽是工匠出生,但他的作品在意境上也与其他文人画家有着相同的之处。
该画派的作品高雅,结构严谨,反映了真实的情感和鲜明的时代感。
吴门画家不仅具有深厚的文化修养和艺术韵味,他们都是以元代绘画为载体,吸收宋代绘画,融入自己的特点进行创新,为绘画注入新的活力,从而使得绘画作品各具特色。
该画派现存的作品很多,作品也具有很高的艺术价值,因此值得后人做深入的整理和研究,且对现在的绘画有着承前启后的作用。
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浙江大学.2011.
致谢
时光飞逝,转眼间四年紧张而又充实的大学生活即将画上句号。
在这四年的学习期间,我得到了很多老师、同学和朋友的关怀和帮助。
在学位论文即将完成之际,我要向所有给予我支持、帮帮助和鼓励的人表示我最真挚的谢意。
首先我要感谢我的指导老师对我的指导。
从论文的选题、构思、撰写写到最终的定稿,老师都给予我悉心的指导和热情的帮助,使我的论文能够顺利完成。
其次,我要感谢艺术学院的全体领导和老师,由于他们的悉心教导,我学到了专业的理论知识,掌握了专业技能。
老师们对工作的认真负责、对学术的钻硏精神和严谨的学风,都是值得我终身学习的。
最后,我要感谢我的家人在此期间给予我的包容、关爱和鼓励,以及所有陪我一路走来的同学和朋友,正是是由于他们的支持和鼓励,我才能安心学习顺利完成我的学业。
还有我想说的是,在今后的工作和生活中,我会铭记师长们的教诲,继续不懈努力和追求,来报答所有支持和帮助过我的人。
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