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王受之现代设计史二考研整理
第一章现代设计概述
1.现代设计概论
设计是指把一种设计、规划、设想问题的方式用视觉传达的方式表现的活动过程,它的核心内容包括三个方面即计划、构思的形成,视觉传达的表现方式,计划通过之后的具体运用。
以现代设计理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
其设计范畴包含现代建筑、产品、平面、服装、广告、电影电视制作、商业插图
设计的步骤:
设计前准备阶段,整理设计目的、设计的后期阶段、再设计
设计原则:
kiss原则,把设计面临的最基本最简单的问题提炼出来、多方面考虑设计的多种可能性、使用者中心原则
设计方法:
探索起可能性和限度、重新界定设计结论、在原有设计的基础上修改设计造型、从纯粹的时尚,流行的角度出发创造创新时尚的造型设计、根据目前的条件,创造一种新的使用环境,从而突破设计条件,创造一种新的设计类型
2.设计与艺术的关系
从设计的发展史来看,设计先于艺术,艺术在设计的基础上进行的,设计作为一门学科与艺术相结合,在设计发展的历史过程中,始终存在
从设计的本事来看,设计是不断满足人们日子增长的物质需求和精神需要,艺术性是为实用性服务的,及时是精神的艺术品,他也必须建立在设计风格之上。
3.科学与艺术的关系
在古代,艺术和科学就存在着不可分性,综合人类文化史和科学发展观,不难发现科学和艺术存在不可分离的关系,到了近代,初期的科学有从事科学研究的目的、动机、为了满足某种好奇心和求知欲。
从现代科学和艺术发展来看,艺术离不开科学,科学是艺术的载体,科学家们选择科学也多半出自兴趣、爱好、猎奇心、求知欲以及对大自然的爱和神秘的探索。
从古至今,艺术的表现是与科学的发展进步分不开的
在现代设计艺术发展史上,艺术与科学的紧密结合不仅表现在材料方面,而且在造型、装饰方面反映也十分突出,材料的增多,造型和装饰手法的改变,每一步都是科学进步和发展的结果
4.什么是好的设计
德国当代设计大师迪特.拉姆斯提出好的设计应该是创新、好用、好看、易懂、不显眼、诚挚、经久耐用、精心关注细节设计、保护自然环境、尽量做到少设计
5.五大需求论
美国著名心理学家、第三代心理学开创者亚伯拉罕.马洛斯
生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我实现需求
第二章工业革命前的设计
1.新古典主义
资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式,在18世纪前的欧洲在探求新的设计风格中,人们逐渐厌恶盛行的巴洛克风格和洛可可风格,而关注古典艺术,促成了新古典的产生与流行,古典艺术追求古典风格、简洁、典雅以及高贵淳朴和壮穆的宏伟。
建筑形式上追求单纯、独立和完整,以法国复古古典主(严肃、端庄、典雅,多用直线,几何形,受古希腊,罗马影响,减少装饰细节,多用罗马柱),英国浪漫古典主义(受古希腊,罗马,采用曲线典型浪漫主义风格),美国折中主义为代表的古典主义(新希腊风格和托斯坎尼风格)。
2.水晶宫博览会
水晶宫博览会是1851年英国为了炫耀工业进步,在伦敦海德公园举办的设计著名的设计展览,英国工程师约瑟夫.潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的原理,大胆的把温室原理设计结构用在这次博览会展厅设计中,展览大厅采用钢铁与玻璃结构,被称为水晶宫,它开创了采用标准构建、钢铁和玻璃设计建造的先河,为即将来临的新世纪建筑提供了意义重大的启示。
它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检验,也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。
3.引起工业大革命先声是装配线的出现------费城发明家(奥利维.伊万斯),比福特公司的流水生产线早一百年
4.家具设计中法国人迈克.桑纳------桑纳椅子14;回形针----挪威人约翰.瓦勒;别针美国人沃尔特.杭特
第三章工艺美术与新艺术运动
1.约翰.拉斯金
是英国美术理论家、教育家,最早提出现代设计思想的人物之一。
1869年任牛津大学美术讲授,工艺美术运动的理论倡导者。
主要著作《现代画家》、《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》
设计思想:
①强调设计的重要性,设计与艺术虽然相关但是是两个不同的范畴,设计有自己的特性,艺术不能取代,必须在社会中强调设计的重要性,区分艺术与设计。
②强调社会的功能性,认为设计应该为社会中占大多数人服务,而不是少数精英权贵
设计方向:
①提倡从自然形式中发展装饰设计题材和动机②提倡创新
2.威廉.莫里斯
英国工艺美术运动中主要的代表人物,设计家,诗人和理论家,是拉斐尔前派的成员,进一步提倡中世纪和哥特式风格,反对机械化,工业化,批量化,被称为现代设计之父。
是真正实现约翰.拉斯金理论的实践者,是工艺美术运动的奠基人。
代表作与菲利普.韦伯一起设计的建筑《红屋》
设计原则:
①设计是为千万群众服务而不是为少数人设计的活动②设计工作必须是集体的而不是个体劳动
3.工艺美术运动
起源于英国19世纪下半夜的一场设计运动,企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然物中提取借鉴,提倡哥特式风格,提高设计品味,由约翰.拉斯金提供理论指导,由被称为现代设计之父的威廉.莫里斯提供技术和实践
风格特征:
①强调手工艺明确反对机械化生产②反对矫揉造作的维多利亚风格,繁琐的巴洛克风格和其他风格③提倡哥特式和中世纪风格,讲究简单、朴实无华、良好功能④主张设计的朴实、真诚,反对设计上的哗众取宠和华而不实的趋向⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术
影响:
①工艺美术运动现代设计史上第一个真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影响深远,在美国影响了芝加哥学派,在欧洲掀起了一场规模更大,影响更深远的新艺术运动。
虽然工艺美术运动在20世纪开头失去势头,但是对于精致合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
②给后来的设计家提供了设计参考,给以后的设计提供了与以往不同的新的设计参考③英国的工艺美术运动直接影响了美国的工艺美术运动,也对下一代的平面设计师和插画设计师产生了一定的影响④工艺美术运动反对机械化,批量化,工业化,都不可能成为领导潮流的主流风格。
对于强调装饰,增加产品费用,大众不可能消费,因此他依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的结晶。
4.红屋
英国工艺美术运动典型的代表作品,由威廉.莫里斯和菲利普.韦伯合作设计,因外墙采用红砖得名。
强调功能性、实用性、舒适性,是英国哥特式建筑与乡村传统建筑的结合,其成功不仅仅是从功能性考虑,同时还在于莫里斯从统一设计的角度出发,设计了其室内、家具等。
使莫里斯感觉到社会上对于好的设计、为大众设计是有广泛需求的,他希望能够为大众设计,为社会提供真正好的设计。
5.简要对比英美工艺美术运动
(1)美国工艺美术运动不同于英国,不是统一的,具有比较集中性活动的设计运动,而仅仅是一种思潮。
美国工艺美术运动包含在芝加哥学派的设计中,希望能突破欧洲的传统影响,从外国的传统,特别是日本建筑和设计中吸取养分。
美国的工艺美术运动建筑设计具有强烈的日本倾向。
(2)美国工艺美术运动的设计宗旨和思想,比较较少强调中世纪风格或哥特式风格特征,更加讲究设计上的典雅特别是东方风格的细节。
英国设计中东方风格的影响主要存在于平面设计与图案上,而东方风格对于美国的影响是结构上的,比如格林兄弟的根堡住宅。
6.工艺美术运动的主要成就
(1)建筑与室内设计。
建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
不仅表现在工艺美术运动倡导者基本上是一些建筑师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术运动
(2)家具设计。
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
除了莫里斯的红房子以外,一批著名的设计师都设计了颇有工艺美术运动风格的家具,简洁、质朴,没有过多的虚构装饰,并注意材料的搭配与选择。
(3)陶瓷设计。
工艺美术运动时期的陶瓷设计虽然仍以实用性小,主要提供陈设与玩赏的艺术瓷为主。
但克里斯多夫.德莱赛等人的设计以带有明显的植物有机形态,具有工艺美术运动的典型痕迹特征。
(4)金属工艺设计。
金属制品设计,不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面,而且设计更少用无用的装饰,更加赋予现代感,具有比较浓烈的哥特式风格,造型比较粗重。
(5)染织品设计。
在莫里斯的影响下,英国出现了一批染织品设计家,这些染织品的设计都表现出明显的自然动机,特别是植物的枝条蔓叶,采用缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟,色彩比较优雅朴实,在当时弥漫这个繁琐的维多利亚风格中一直,很受欢迎。
7.新艺术运动
(1)19世纪末20世纪初,发生在法国蔓延至欧洲其他国家及美国的一次场面大,内容广泛的装饰运动,是设计史上一次非常强调手工艺传统的具有影响的形式主义运动(1880-1910),从运动内容来看,包含建筑、家具、首饰、服装及其他产品设计、平面设计、甚至雕塑和绘画艺术。
(2)风格特征:
①企业把设计艺术变成人们日常生活组成的一部分②放弃任何一种传统装饰风格、完全走向自然主义,强调自然中不存在直线,没有完全的平面,在装饰上突出曲线和有机形态。
③受到日本装饰风格的影响④表现形式上色彩平涂,运用具有浓厚的东方黑白线条加以勾勒,叙事性,装饰效果强。
(3)影响:
新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的运动,他继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风格泛滥,工业化风格浮现的时期,重以自然主义设计的风格引入新鲜气息。
这个运动处在两个时代的交叉期,旧的,手工艺的时代接近尾声,新的,工业化,现代化的时代即将到来,因此,它的兴起预示着旧时代的接近结束和一个新的时代即现代主义时代的来临。
8.法国新艺术运动
法国是新艺术运动发源地,新艺术一词来源于西格佛里德.宾的新艺术画廊。
法国新艺术主要有两个设计中心一个是巴黎,包罗万象,设计领域非常广泛,家具、建筑、平面设计等。
第二个是南锡,主要集中在家具设计上,称南锡派。
法国巴黎
(1)新艺术之家
1895年出版商西格佛里德.宾在巴黎开办了新艺术之家设计事务所,出资与几位重要的设计师从事新艺术风格设计。
他们的作品强调回到自然中去,刻意强调有机形态,模仿植物的形态和纹样,取消直线。
1905年宾去世,改组织解散。
(2)现代之家
巴黎新艺术第二个重要设计集团。
领导者朱利斯.迈耶.格拉斐,热衷于自然风格。
1898年在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心,主要从事新艺术风格的家具设计和制作,设计风格和观念与新艺术之家基本相似。
(3)六人集团
成立于1898年,也是巴黎新艺术运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。
由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格较一致---都强调自然主义、提倡回归自然。
设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施皆有设计表现,其中最杰出的是吉马德,强调设计的统一性。
法国南锡
埃米尔.盖里:
法国南锡新艺术运动的代表人物,以家具设计和制作为主,遵循新艺术风格,采用大量的动植物纹样,避免直线而采用曲线,受日本和中国家具的影响较大。
但是他回归手工艺的指导思想和自然主义倾向,也导致他的设计无法批量生产。
1901年创建了南锡艺术工业地方联盟学校,培养了大批优秀设计师。
8.比利时新艺术运动
(1)开始于19世纪80年代,具有相当的民族色彩,要求艺术与设计为广大人民服务,为现代主义设计思想的诞生打下了基础。
(2)从设计形态上来看,比利时的新艺术运动和法国的运动风格相似,都希望用手工艺的方式来挽救衰落的设计水平,也主张采用自然主义装饰构思,特别是曲线式花草枝蔓来表达浪漫的装饰效果设计,也受
日本传统设计很大的影响。
9.亨利.凡.德.威尔德
比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家。
他对于机械的肯定,他的设计和实践让他成为比利时现代设计的奠基人,也是世界现代设计的先驱之一。
主要从事新艺术风格的家具和室内设计,1906年在德国魏玛建立了魏玛工艺美术学校,成为早期德国的现代设计教育中心,还参与现代设计,是工业同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的作用。
10.维克多.霍塔
新艺术建筑设计师的杰出代表之一,作品1893年比利时首都布鲁塞尔塔赛旅馆,首次打破古典束缚,尽量避免使用长廊,利用钢铁建筑材料,外观装饰面上布满线条,曲线流畅、色彩协调、墙面柔和,室内的栏杆、墙面、地板、灯具、窗户都采用统一的新艺术风格。
11.西班牙新艺术运动
哥特式基督教艺术和阿拉伯伊斯兰艺术相融合形成了西班牙近代艺术风格。
呈现出强烈的表现主义色彩。
20世纪著名的个性化艺术家,许多诞生在这个地方,如毕加索、米罗、达利等。
代表人物安东尼.高迪
西班牙建筑设计师,设计生涯经历了三个阶段:
阿拉伯摩尔风格,新哥特式风格,新艺术风格的混合及有机风格。
代表作居里公园、文森公寓、圣家族教堂、米拉公寓。
高迪在现代设计式上具有举足轻重的作用,其风格对后世产生了很深的影响,被新一代的设计师作为一种可以与国际主义,现在主义抗衡的符号来借鉴。
有机风格:
是高迪从中年开始,逐渐摆脱哥特式风格的影响,走出自己的风格道路。
他的新风格具有有机的特征、同时又具有神秘和传奇的色彩,不少装饰图案都有强烈的象征性。
1898年,为卡尔家族设计设计的巴塞罗那的住宅是他的风格的转折点。
代表作米拉公寓,无论外表还是内部包括家具都尽量避免采用直线和,平面,采用混泥土模具成型,造成一个彻底的有机形态。
米拉公寓也是新艺术运动有机形态,曲线风格发展到极端化的代表作。
12.苏格兰艺术运动
格拉斯哥四人设计集团:
查尔斯.马金托什、赫伯特.马奈克、玛格丽特.麦当娜、弗兰西斯.麦当娜,19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃、金属器皿等设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术风格,即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,现代设计史上成为直线风格,与新艺术运动风格相反他们设计主张直线、几何造型、讲究黑白等中性色彩。
因此马金什是一个联系新艺术运动之类手工艺运动和现代主义运动过度的关键人物
13.奥地利分离派
19世纪末奥地利一批设计家公开与正宗的学院派分离,称起分离派,口号为时代的艺术,为艺术自由的口号,与德国青年风格相似,对德国流行的曲线文化有很大的冲击。
成为了一股新的设计力量。
代表人物奥托.瓦格纳(功能第一,装饰第二),约瑟夫.霍夫曼
14.德国青年风格:
德国新艺术风格以青年风格来称为,设计师、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过传统的手工艺来恢复颓废的设计,受拉斯金等人影响,期初也带有明显的自然主义色彩,从1897年开始与格拉斯哥四人设计风格相似,从直线的运用上发展新的设计方向。
彼得.贝伦斯:
是青年风格运用重要的设计师,是世界上最早的企业工业设计师,是德国现代设计的奠基人,被称为德国现代设计之父。
他的功能主义倾向,对几何形象和无装饰表面偏好感。
1907年为德国大型电器公司AEG设计企业形象,称为世界上设计最早的企业形象项目,奠定了企业形象设计系统。
第四章:
装饰艺术运动
1.20世纪在法国、英国、美国等国家开展的一场设计运动,是20世纪延续时间较长的的一次设计运动,名称出自1925年在巴黎举办的国际现代装饰和工业艺术展,涵盖领域广。
这次运动的风格是追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求。
但其性质任然是一场形式主义运动,是一场承上启下的运动,既对工艺美术运动,新艺术运动,中世纪复古运动表示反对,对工业化风格加以批评。
但是这场运动又与现代主义运动同时开展,无论从设计还是材料也受现代风格一定影响。
风格特征:
主张采用新材料(钢铁和玻璃),主张机械美,采用新的装饰手法是机械形式和现代特征变得更加自然华贵。
表现形式大量几何形,绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料。
2.对比工艺美术,新艺术,装饰艺术运动的不同点
(1)从思想和意思方面,装饰艺术运动与之前和之后的设计既有联系又有区别。
对于过往设计运动中强调中世纪、古典主义、哥特式的传统美,强调自然风格、有机形态的装饰因素、强调手工艺的美,否定机械化时代特征等方面装饰艺术运动持否定态度,装饰运动主张简单几何形式、机械化的美,为工业化生产的产品而设计具有积极的时代意义。
(2)生产动机和代表的意识形态上。
装饰艺术运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统:
为富裕的上层阶级服务,因此仍然是为权贵设计,其对象是资产阶级。
工艺美术运动反对机械化,批量化,工业化,。
对于强调装饰,增加产品费用,大众不可能消费,因此他依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的结晶。
新艺术运动放弃传统风格,完全走自然主义风格,强调自然中不存在直线,强调没有完整的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态。
3.比较装饰运动与现代主义运动
(1)装饰运动开展的时期,正式现代主义运动开展的时期,因此无论这场运动多么强调装饰效果,但是在设计上仍然受现代主义的影响很大。
从材料的运用、设计的选题、设计本身,两者都有千丝万缕的联系,特别是美国的装饰运动与现代主义运动。
(2)装饰运动为富裕的上层阶级服务,因此仍然是为权贵设计,其对象是资产阶级,现代主义则强调为大众服务,特别是低收入的无产阶级服务,因此是左的小知识分子理想主义、乌托邦式的。
4.影响装饰运动风格的重要风格
(1)古埃及装饰风格:
从自然中抽出几何图形,并加以变形,使用金属色系和黑白色系
(2)原始艺术和异域风格的影响:
特别是来自非洲和南美洲原始部落对欧洲前卫艺术的影响。
非洲面具的夸张性,异域艺术品,家具、用具、服装等呈现的原创动机,都经过简化和风格化。
(3)前卫艺术的影响,20世纪早期,以全新的设计语言、丰富的色彩和大胆的意象对装饰运动造成深刻的影响,如野兽派、立体派、未来主义、分离派、至上主义。
(4)古典艺术
(5)新艺术运动的影响
(6)舞台艺术的影响
(7)汽车设计-流线运动的影响
(8)大型国际展览的影响
5.装饰运动设计特点
(1)简洁的几何外形:
装饰风格建筑和产品,通常都表面光洁、平直、边缘清晰、线条流畅而简练。
造型大多是直线或者方体造型,及时用曲线也是浑厚的圆弧
(2)强烈的装饰性:
装饰纹样大多有棱有角,强劲利落,即使是只植物纹样也被几何化、立体画。
用贵重材料贴面、彩绘装饰手法色彩鲜艳、明亮。
(3)独特的色彩系统:
具有强烈的色彩特征,多采用原色和金属色,拥色方面既优雅又大胆。
(4)材料的选择:
强调奢华,用皮革,丝绸,青铜等高级材料以及玻璃、镜面等新型材料。
第五章现代主义设计运动的萌起
1.现代主义设计:
现代设计最初发展于建筑设计,所以其表现形式在建筑设计中表现最为充分。
在总体上,现代主义建筑设计坚持面向大众设计,改变传统、昂贵的建筑材料和建筑方法,通过采用大量预制件,现场组装等方式,消除多余装饰。
在建筑外观设计上多用梁柱支持,全部采用玻璃幕墙。
因而,整个建筑体现出鲜明的功能主义原则,成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性的立体主义建筑。
形式特点:
(1)功能主义特征:
强调功能为设计的中心和目的,而不再以形式为设计的出发点。
讲求设计的科学性,重视设计实施时的效率、方便和经济效益
(2)形式上提倡无装饰的简单几何造型:
六面建筑、钢铁,钢筋混泥土结构、标准化原则、反装饰主义立场、中性色彩计划
(3)具体设计上重视空间考虑,室内采用自由空间布局,尽量少使用永久性隔断空间。
(4)重视节约对象的费用和开支,把经济效益作为设计的重要因素来考虑,从而达到使用经济的目的。
2.欧洲的现代主义运动
(1)德意志工业同盟:
1907年有霍尔曼.穆特修斯在德国倡议成立的在促进设计旨的半官方设计。
其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。
得到政府的资金、资料、活动安排等各方面的支持,成为设计上第一个官办的设计促进中心,后逐步成为一个非官方的设计行会。
在德国设计史上有举足轻重的作用。
这个组织旨在提高工业设计的质量,公开追求商业目的,奠定了德国重产品质量的传统。
可以说标志着德国现代主义运动的发轫。
同盟中的中心任务和实践者彼得.贝伦斯,1907年为德国大型电器公司AEG设计企业形象,称为世界上设计最早的企业形象项目,奠定了企业形象设计系统。
成为工业设计史上第一个工业设计师。
(2)德意志工业同盟的宗旨:
德利克.纽曼起草,提出六个方面的内容
提倡艺术、工业、手工艺结合
主张通过教育、宣传、努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业、手工艺。
强调走非官方路线,避免政治对设计的干扰
大力宣传和主张功能主义,承认现代化工业
坚决反对任何装饰
主张标准化和批量化
3.弗兰克.赖特:
20世纪美国重要的建筑师之一,信仰真、纯、诚、朴的设计艺术理念,认为土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域,打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念,主张空间可以内外贯穿、自由划分。
为以后的设计家提供了一个探索、非学院派和非传统的典范,代表作流水别墅、东京帝国饭店。
4.霍尔曼.穆特休斯:
德国工业同盟奠基人和活动开创者,德国现代设计运动的先驱。
其理论思想是强调客观主义、机器主义、标准化,讲究实用功能,讲究核算成本,宣传功能主义。
代表作《英格兰的住宅》
5.阿道夫.卢斯:
建筑家,他的现代建筑思想在第一次世界大战之后对于欧洲新一代青年建筑家产生了重要影响,从而促进了现代设计运动。
主张反对装饰原则,提倡几何形式、功能主义,推广大众需求。
不应该繁琐装饰,建筑精神民主的,为普罗大众,不再为少数权贵服务。
6.俄国构成主义
(1)构成主义:
发生在俄国十月革命胜利前后,由俄国知识分子发动的前卫艺术和设计运动,是立体主义影响下派生出来的艺术流派。
最早出现在雕塑领域,后发展到绘画、喜剧、音乐、建筑设计、产品设计等。
他们的探索带有为无产阶级服务的色彩,成为构成主义运动。
(2)构成主义和至上主义的关系
苏联的构成主义和至上主义都受西方立体主义和未来主义影响,起源是相似的,但是后来发展大相径庭。
至上主义是以艺术形式为至上目的的艺术流派,强调形式就是内容,反对实用主义的艺术观。
构成主义恰恰相反,他们反对为艺术而艺术,主张艺术为无产阶级政治服务,因此反对单纯的绘画,主张艺术家放弃绘画,从事设计。
6.荷兰风格派
(1)风格派:
1917-1928年以荷兰为设计中心的艺术流派,包括画家、建筑师、设计师,是一个松散的团体。
其中主要的促进者是西奥.凡.杜斯伯格,维系这个团体的中心是这段时间出版的一本杂志《风格》,风格派代表人物还有蒙德里安、威尔莫斯.胡扎等。
(2)风格特征:
a.把传统的建筑、家具、产品、绘画、雕塑等所有平面设计的特征完全剥除,变成基本的几何结构单体(或称为元素)b.把几何结构单体进行组合,但在新的几何结构当中,单体依然保持相对的独立性和鲜明的可见性。
C.对非对称结构深入研究与运用d.非常特别的反复运用纵横结合结构、中性色和三原色。
(3)设计思想:
a.肯定艺术、建筑、设计的作用b.认为普遍化和特殊化、集体与个人之见有一种平衡。
C.对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神。
d.坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量。
7.蒙德里安
荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱,以几何图形为绘画的基本元素,与德士堡等创立了“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”。
他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界,也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
代表作《红、黄、蓝》,《百老汇爵士乐》
8.简述盖里.里特维德
里特维德将蒙德里安的要素原理运用到建筑和家具上,所有的设计都力图以最简单的手段来强调设计对象各部件之间线、量和空间的组合。
a.代表作品红蓝椅子,抛弃了所有曲线因素,由直线木条和矩形木板制成,黑色机制木条垂直形成椅子的基本空间结构,红色靠背、蓝座面、黄色木条截面,证明了产品最终形式取决于结
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