高一语文《肖邦故园》知识要点与能力训练.docx
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高一语文《肖邦故园》知识要点与能力训练
《肖邦故园》知识要点与能力训练
【背景知识】
作者简介
雅—伊瓦什凯维奇(1894—1980),波兰诗人、小说家、剧作家。
出身于乌克兰农村一个爱国家庭,1912至1918年在基辅一所大学学习法律和音乐。
1919年发表第一部诗集,同时在华沙与杜维姆、斯沃尼姆斯基等组织“斯卡曼德尔”诗社。
1927至1932年在外交部门工作,曾游历意大利、法国、西班牙等国。
这期间发表的诗集《白天的书和黑夜的书》(1929)、《回到欧洲》)(1931)、《1932年的夏天》(1933)等记述了诗人游历国外的各种感受,同时表达了作者的艺术观。
长篇历史小说《红色的盾牌》(1934)以波兰11世纪社会为背景。
剧本《诺汉特之夏》(1936)、《假面舞会》(1939)分别写肖邦和普希金的生平。
他战前的作品常表现出孤独感,以普通人的遭遇来反映时代的面貌,有时流露出悲观主义情调。
第二次世界大战后,伊瓦什凯维奇曾任波兰议会议员、保卫和平者委员会主席和作协主席。
他的诗集《另外的生活》(1938)、《奥林匹克颂》(1948)揭露德国法西斯屠杀各国人民的罪行。
《秋天的辫子及其他诗歌》(1954)、《阴暗的小道》(1957)、《明天收割节》(1963)、《一整年》(1967)等,表现了诗人对祖国、生活、大自然和人类文化遗产的热爱之情。
中短篇小说集以《新的爱情及其他短篇小说》(1946)、《老砖瓦厂》(1946)、《意大利短篇小说》(1947)、《1918至1953年短篇小说集》(1954)、《菖蒲及其他短篇小说》(1960)、《关于狗、猫和魔鬼》(1968)等写得较为成功。
中篇小说《圣女约安娜》(1943)描写了17世纪波兰修道院的生活,1961年被改编成电影。
长篇小说《荣誉和赞扬》(1956—1962)描写波兰贵族地主和其他阶层人物的命运,反映了第一次世界大战初至第二次世界大战后的波兰的生活。
此外还著有关于肖邦和巴赫的评传等。
他的作品语言朴质、流畅,情节引人入胜,心理描写细致入微。
1969年获得世界保卫和平委员会授予约里奥—居里金质奖章,1970年获列宁奖金。
【重点字词】
马厩jiù
夙愿sù
通衢大道qú
茕茕孑立qióng jié
瘠薄jíbó
缱绻qiǎnquǎn
命运多舛chuǎn
养尊处优
玲珑剔透
天籁lài
簌簌sù
【阅读指导】
弗雷德里克·肖邦是伟大的波兰音乐家,他自幼喜爱波兰民间音乐,七岁时就写出了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家.在他二十九岁那年,德军攻占波兰,以后肖邦一直漂泊异国,大部分时间在法国度过,直到长眠于巴黎的拉雪兹公墓,但他的心脏被运回祖国。
在国外的日日夜夜,肖邦无时无刻不在思念着祖国,他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐,就像“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:
“波兰不会亡!
”
作为肖邦的同胞,作家雅—伊瓦什凯维奇对肖邦怀有深深的敬意,他选取肖邦故园为切入点,介绍了作曲家肖邦故居的历史和现状,追叙了肖邦不平凡的一生,尤其着重表现了肖邦对祖国的眷恋,那种无法割舍的深沉的爱。
这篇文章的篇幅比较长,而且作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的,因为它们本身就是一个有机的整体,密不可分,所以上下文的衔接非常紧密,很难断开,为了教学的方便,可以把这篇文章分成五个部分
第一部分(第1—2段),对肖邦故居的历史回顾。
第二部分(第3—8段),重点阐述肖邦故居以及它周围的环境与艺术家创作的密切联系,强调了肖邦故居的朴素、简陋,周围景致的形、声、色的微妙变化,以及它们在肖邦音乐中的完美体现。
第三部分(第9—12段),这一部分是文章的重点,作者满含深情地写了肖邦对这片故土的热爱。
从出生地,到少年时代的探望故里,青年时代的故园告别,再到在异国他乡的梦中思念,直至用音乐来寄托自己对祖国的满腔热爱和对故土的无限眷恋
第四部分(第13—19段).写肖邦故居的现状,人们从这座小屋以及肖邦音乐中所获得的精神力量。
主题在这里得到升华,强调了肖邦之家已经成为波兰民族的精神支柱和坚韧纽带。
第五部分(第20—27段),这是本文中最华美的乐章,作者以细腻的笔触描写了肖邦故园春、夏、秋、冬四季美景,并把它们与肖邦的音乐融合在一起,如诗如歌如画,令人陶醉、回味不已 雅—伊瓦什凯维奇是波兰当代杰出的诗人和小说家,也是非常优秀的散文家,他的散文自成一格,自然流畅,真切中见精神,朴素中有华彩。
本文笔调亲切平和,抒情优美,感情深邃沉稳真挚感人。
这篇文章的景色描写十分出众,镜头时而拉远,时而推近,显得优裕自如,那些原本看似平淡无奇的景物,在作者的笔下却展现出令人瞩目的光彩他仿佛在为我们演奏一支恬静优美的抒情乐曲,描画一幅清新秀丽的田园山水画。
不仅仅如此,本文的与众不同之处,还在于作者把音乐家的人生与自然景色描绘融会在一起,而这二者又与肖邦对波兰这个国家、这个民族的热爱交织在一起,由人及事,由景及物,由故园到祖国,情感一步步地提升,这样,景语便成了情语,而情语又升华为一种精神的再现。
【思考与探究】
1、肖邦、肖邦音乐和肖邦故园对世界的影响。
明确:
肖邦被后世称为神童,“音乐诗人”,是第二个莫扎特,是始终心怀祖国的爱国者。
他的音乐是后世音乐家创作的清流源泉,能给人以最大的精神享受,更是一蹲“藏在花丛中的大炮”,它已经渗透进了波兰民族的最深层,可以这样说,肖邦的音乐已经成为民族的最坚韧的纽带,成为民族精神的支柱和基础,作为一种斗争武器有不可估量的威力。
肖邦故园在这里已经不再是波兰的文化遗产,它已经超越了欧洲,甚至对整个世界产生了极其广泛的影响,伟大的艺术作品是民族的,更是世界的,它成为一种那些客居他乡,漂泊异地者的精神家园和归宿,已经是一个象征,一个符号,一个图腾,被后人所景仰和膜拜。
2、经过岁月的洗涤,肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了怎样翻天覆地的变化?
明确:
肖邦故园是“波兰人朝拜的圣地,举行精神宴会的殿堂,参观游览的古迹,喷射创作音乐的不竭源泉”,肖邦的故园从某种层次上已经不再是具体的,实在的,有形的一个故居,而是一种无形的,抽象的象征,一个连接波兰民族的凝聚力的符号,肖邦的音乐之路和人生之路就是在这里启航的。
肖邦故园虽然“简朴,清寒,简陋”,但是从肖邦音乐对后世的影响来看,肖邦故园的意义也不再局限于是肖邦的出生地了。
3、肖邦之家四季景色的特点是什么?
请根据文章内容作简要概括。
(不超过20个字)
明确:
春天的景色特点,由“一派嫩黄”“娇弱”,可概括为“娇嫩”,由“酷似一首最温柔的曲子”可抽取出“温柔”。
夏天的景色特点,那开满的睡莲,舒展的叶子,是一种“成熟”。
夏日黄昏的景色,“水面散发出阵阵幽香”“亭亭玉立的树干”让人心荡神怡,使人想起肖邦“悠扬的旋律,清丽的和声”,可抽取出“清丽”“悠扬”。
秋天的景色特点,由“寂静的草坪”“像忧伤的奏鸣曲”,可抽取出答案。
冬天的景色特点,由文中亦可抽取。
答案:
娇嫩、温柔,成熟、清丽(悠扬),寂静、忧伤,静寂、孤独。
4、面对肖邦之家的四季景色,作者为什么会认为自己和肖邦是在“促膝谈心”?
试联系文章内容分条回答。
明确:
文章的开头“肖邦之家的最大魅力之一,正是在于我们能感受到在同肖邦‘促膝谈心’”,结尾“你是在和肖邦促膝谈心”,首尾呼应。
显然,做这个题目,要联系全文。
文章是把肖邦之家和肖邦的音乐合在一起写的,因此,只要从春、夏、秋、冬四个方面回答,就找到了解答本题的正确途径。
答案:
(1)春天,会使人联想到肖邦最温柔的曲子;
(2)夏天,会使人联想到肖邦最成熟的作品;
(3)秋天,使人理解了肖邦作品中最深沉的郁闷;
(4)冬天的肖邦之家虽然寂静,但你却并不孤独,因为有肖邦的音乐,你会感觉和肖邦在一起。
5、作者对肖邦、肖邦之家以及肖邦的音乐,分别表达了什么样的情感?
明确:
作者对肖邦的情感贯穿在文章的字里行间,要求自己进行概括;对肖邦之家的情感,可以从文章中抽取;对肖邦音乐的情感,也需要我们在读懂文章的基础上解答,作者由肖邦之家的景色,就能联想到肖邦的音乐,可见作者对肖邦音乐是无比热爱和充分理解的。
答案:
作者对肖邦是仰慕、崇敬;对肖邦之家是带着惊讶和柔情;对肖邦的音乐是热爱和理解。
6、作者花如此多的笔墨去描写肖邦故园,文中描写肖邦故园特征的词句有哪些?
明确:
肖邦出生在一个“简朴”“清寒”“简陋”的小屋里,这个说明肖邦出生低微,来自于劳苦大众,为后文中肖邦能创作一系列的爱国主题的钢琴曲埋下了伏笔。
7、经过岁月的洗涤,肖邦故园在波兰人民甚至整个世界人民的心目中发生了翻天覆地的变化,那么肖邦故园如今有什么样的故事?
明确:
文本第二节说肖邦故园是“波兰人朝拜的圣地,举行精神宴会的殿堂,参观游览的古迹,喷射创作音乐的不竭源泉”,肖邦的故园从某种层次上已经不再是具体的,实在的,有形的一个故居,而是一种无形的,抽象的象征,一个连接波兰民族的凝聚力的符号,一个音乐拓荒者的桥头堡,肖邦的音乐之路,人生之路就是在这里起航的。
刘禹锡在《陋室铭》中说“山不在高,有仙则名;水不在深,有龙则灵”,肖邦故园虽然“简朴,清寒,简陋”,但是由于肖邦音乐对后世的影响,肖邦故园的意义也不再局限是肖邦的出生地。
8、既然肖邦故园因为肖邦和他的音乐而闻名,那么肖邦故园和肖邦的音乐有什么内在联系?
明确:
通过描写肖邦故园的“简朴”“清寒”“简陋”来突出对比肖邦音乐的伟大,同时暗示肖邦故园孕育了肖邦的音乐风格,即:
热切,激情的爱国主义。
用文中的话说是“最早的孩提时代曾拨动过他的心弦的每一个旋律,而且,在他以后的文学作品中往往半自觉地,有时则完全是不自觉地展示出儿时之国同创作成熟时期的渊源关系”。
【相关资料】
关于《肖邦故园》
1、肖邦简介
肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。
在母亲的影响下,他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。
6岁就开始学习钢琴,7岁学习作曲,8岁便在音乐会上登台演出,16岁时进华沙音乐学院作曲班,不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。
1830年,肖邦到法国首都巴黎,与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。
这期间,肖邦无论在钢琴演奏方面,还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就,很多名曲就是在这时写成的。
肖邦在巴黎的岁月,也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代,所以,肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念,对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。
思乡情,亡国恨,时常在他的作品里流露出来。
当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时,肖邦严辞拒绝,表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。
1849年,肖邦病逝于巴黎。
临终前,他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰,以安慰他那颗赤子之心。
肖邦的创作以钢琴作品为主,还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。
他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格,激昂雄壮、气势磅礴的旋律,色彩丰富的和声,为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩,被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。
为纪念这位伟大的爱国音乐家,波兰自1927年起,每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”,这是国际上水平最高、影响最大的钢琴比赛之一。
2、关于肖邦音乐的论述
肖邦的艺术中有波兰人民的心灵的各种各样的表现。
他的音乐中有宏伟的史诗,有英雄气概的篇章。
在肖邦的音乐的悲剧性的段落中我们可以听到一颗丹心的哀痛。
这哀痛不是使人气馁,而是使人坚强地走向生活,使人感到做人的自豪和对人类美好的未来充满信心。
肖邦的艺术是爱国艺术家的艺术,具有深刻的人民性也是人道主义艺术家的艺术,是作家受他生活和创作所处的那个时代的先进理想的鼓舞而创造出来的。
肖邦是19世纪30—40年代波兰爱国志士的民族解放思想的最天才的表达者。
我们都知道,肖邦正是在爱国热情非常高涨的时候创作出了他最初的完全成熟的作品:
b小调谐谑曲、c小调练习曲作品第10号、a小调与d小调前奏曲。
肖邦在异邦写的许多其他作品也多是和怀念祖国相联系的。
不仅如此,肖邦的爱国主义、他对祖国的热爱决定了他的创作的总的方向,即进步的爱国主义的浪漫主义。
([苏联」A.索洛甫磋夫《肖邦的创作》)
肖邦的波罗涅兹舞曲的强有力的节奏能使最冷酷无情的人激动,并且像中了电流一样。
这里凝聚着古代波兰固有的、最崇高的感情。
大部分的波罗涅兹舞曲都带有尚武精神,其中勇敢和纯朴结合在一起——这就是这个尚武民族特有的优点。
波罗涅兹舞曲富有平静的、自觉的力量,坚定的感情。
当我们听波罗涅兹舞曲时,好像眼前浮现出一些波兰史册上所描写的古代波兰人的形象:
结实的体格、开豁的头脑、深刻而动人的虔诚、豪迈的心胸与骑士精神相结合。
([甸牙利]李斯特《李斯特论肖郊》)
自从青年时代离开波兰,肖邦就一直漂泊异国,大部分时间在法国度过,直到长眠于巴黎的拉雪兹公墓,被运回故乡的只有他的心脏。
出生于华沙省热那佐瓦沃拉的肖邦,虽然父亲是住在波兰的法国人,但母亲的波兰血统在他身上却始终占着优势。
肖邦的音乐无论在外表上如何显现巴黎气质,但内在的精髓却更多地凸现出斯拉夫人的民族特质,“使用一架巴黎钢琴的波兰诗人”是对他的一个比较形象又恰当的描述。
超绝的才情让肖邦从不依赖传统形式或手法进行创作,而波兰人特有的民族气质和音乐素材成了他取之不尽的艺术灵感之源。
l5首波罗涅兹舞曲和56首玛祖卡舞曲是最具波兰气质的音乐作品,它们是英雄的赞美诗,是灵魂的舞蹈。
保罗·亨利·朗在他的权威音乐史专著中说:
“没有肖邦,19世纪下半叶的音乐是难以想像的……肖邦的情感幅度广阔得惊人,从轻淡的、太空般的愁绪到灼热的光芒和赞歌般的意气风发。
”肖邦的外表和纤弱的体质常常要给人一种阴柔、女性化的错觉,就像那些为数众多的肖邦的肖像画给我们留下的印象。
而真正熟知肖邦音乐的人,会意识到只有肖邦好友德拉克罗瓦的肖邦肖像才表现出肖邦的某种内在精神气质。
那是另一个肖邦,他让我们常常想探究外表纤弱忧郁的诗人到底哪儿来的英雄主义的悲壮和激昂。
无数个马略卡岛上海风吹拂的夜晚,无数个诺昂庄园田园间散步的黄昏,肖邦从未停止过思念他的故国波兰。
无论是在艺术名流会聚的桑夫人的客厅中演奏,还是在西班牙古老修道院的小屋中作曲,肖邦的思绪始终被热那佐瓦沃拉故园的树林和小屋所牵引。
乡愁己不是一种情绪,而成为他精神在别处的一种象征;波兰与其说是他念念不忘的故土,不如说是他内心深处为自己建立的一个精神家园。
因为这样一种灵魂的独立和精神的超越,肖邦才成为肖邦——那个无愧于时代英雄称号的诗人肖邦。
(佚名《另一个肖邦》)
【能力训练】
一、基础知识积累与运用
1.下列词语中加粗字的读音有误的一项是( )
A.马厩(jiù) 掳(lǔ)掠 庇(bì)护 茕茕孑(jié)立
B.通衢(qú) 烙(luò)印 瘠(jí)薄 命途多舛(chuǎn)
C.夙(sù)愿 缱绻(quǎn) 天籁(lài) 玲珑剔(tī)透
D.俏(qiào)丽 教诲(huì) 簌簌(sù) 怏怏不乐(yàng)
2.下列词语中没有错别字的一组是( )
A.糅合 风驰电掣 招摇撞骗 相辅相成
B.枯燥 阿谀奉承 凤毛鳞角 斩露头角
C.搔扰 既往不咎 老奸巨滑 休养生息
D.编缉 仗义执言 返璞归真 自立更生
3.下列各句中加线词语可以用括号内词语替换的一句是( )
A.类似的事情不止(不只)一次地发生,难道不该引起我们的警惕吗?
B.由于精神过分(过度)紧张,他在比赛中失利了,没有能实现拿第一的梦想。
C.班长、团支书一起合计(核计)着春游的事,不知不觉天已经黑了。
D.这粒扣子在草丛中被偶然(偶尔)发现,为侦破工作提供了线索。
4.下列各组句子中标点符号使用有误的一项是( )
A.作者就是把主人公置身于这样一个雨、夜、光构成的世界之中,从这个人物身边的环境,我们可以感到一种浓浓的抒情气氛扑面而来。
B.火灾、掳夺,外加经营不当,完全摧毁了宫殿式的豪华府第和数不清的附属建筑群。
C.车长说:
“拉猛了不行啊,要这样——慢慢地拉——一千克——一千克的减”。
D.我们恰好能在肖邦的玛祖卡曲和夜曲里找到这平原的歌声——凡是他那些直接留下了这儿时之国画面的作品,我们都能发现一缕乡音。
5.在下列句中的空格里填入虚词,恰当的一组是( )
肖邦,这个欧洲文化的伟大中的一个,他的作品_____为欧洲的音乐增辉,_____使整个欧洲文化放出异彩。
他的创作是如此博大精深,____如此有意识地自成一体,____可以毫无愧色地说,他的艺术是世界文化的不容置疑的组成部分。
A.不仅 而且 又是 因此
B.不仅 更是 所以 因此
C.既然 也 还是 所以
D.因为 所以 又是 因此
二、课内阅读
阅读下文,完成6—7题。
……
春天,栗树新叶初发,几乎还是一派嫩黄色,它们悬挂在屋顶的上方,犹如刚刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀。
粉红色的日本樱花,宛如在旭日东升的时候飘在庄园上空的一片云彩。
如此娇嫩的色调,酷似一首最温柔的曲子,又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏。
夏天,水面上开满了白色和黄色的睡莲,那扁平的叶子舒展着,像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。
睡莲映照在明镜般水中的倒影,宛如歌中的叠句。
肖邦之家的夏,往往使人浮想联翩,使人回忆起肖邦那些最成熟的作品。
尤其是黄昏时分,水面散发出阵阵幽香,宛如船歌的一串琶音,而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干,排列得整整齐齐,有条不紊,宛如f小调叙事曲开头的几节。
清风徐来,树影婆娑,花园里充满了簌簌的声响。
这簌簌声,这芬芳的香味,使我们心荡神驰,犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的音乐的悠扬的旋律,清丽的和声。
秋天又别有一番风味。
这是乡村婚嫁的季节,时不时有一阵小提琴传到这里,飘到金黄的树冠下,飘到寂静的草坪上,它提醒我们,此刻正置身于马祖卡曲的故乡。
当我们漫步在花园的林阴小道,当我们踏上玲珑剔透的小桥,落叶在脚下踩得沙沙响。
作为悠悠往事“见证者”的树叶,就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的、令人难忘的三重奏,它们以自己干枯的沙沙声招来了那么多的思绪,那么多的回忆,那么多的乐曲。
于是,我们开始理解那个客死远方巴黎的人的深沉的郁闷:
久别经年,他只能依稀记得“国内唱的歌”。
然而,这里最美的是冬天。
请看吧!
四野茫茫,白雪覆盖的房舍安然入梦。
花园的树木变成了水晶装饰物,且会发出银铃般清脆的响声,就像昔日挂在马脖子上的铃铛。
如今既没有马,没有雪橇,也没有狐裘,更没有裹着狐裘的美女。
没有母亲,没有姐妹——只有无边的静寂。
一切都成为往事了。
只有他还住在这里,独自一人在雅致的房间里来回踱步。
只有微弱的琴声在抗御风、雪和寂静。
只有音乐长存。
倘若你在这样一个隆冬季节,站在小屋的前边,望着被积雪压弯了的屋顶、光秃秃的树枝、黑洞洞的窗口,你就会感到你是和肖邦在一起。
你是在和肖邦促膝谈心。
6.人们常常会抓住不断更换的景物来描写四季,但是在这里,景似乎又不完全是景,请说说本文写景有何特点?
7.肖邦故园是因为肖邦和他的音乐而闻名,作者在文中却花费了较多笔墨写肖邦故园及其周围景色,请说说肖邦故园与肖邦的音乐之间有何关联。
三、阅读探究
阅读下文,完成第8—15题。
(一)
寂静的独语
——纪念肖邦逝世150周年
肖邦的音乐具有一种无法道明的特别气质。
乐声悠扬飘来,听上去似乎是作家一不小心,让人窥见了他内心最深处的孤寂沉思。
当然,音乐没有具体明确的语义,谁也说不清楚,肖邦的自言自语究竟说了什么,但肖邦音乐所独具的表达口吻,几乎一开始就会在听者的音乐记忆中留下深刻印迹。
肖邦所钟情的表达媒介只有一个——钢琴独奏。
一个人独自坐在钢琴键盘前,从手下流出的音符自然具备私密性,与上百人合奏交响曲的千军万马之势迥然相异。
虽然肖邦远非首创钢琴独奏的第一人,但在他的手下,钢琴在历史中第一次被转型——成了倾诉个人心境的最佳手段。
交响曲、歌剧这类“宏大叙事”的代表性体裁因而在肖邦的创作视野中全然消失,就连奏鸣曲、协奏曲、变奏曲这些在传统中占据钢琴作品中心地位的大型曲体,在肖邦的创作生涯中也一律被置于边缘地带。
取而代之的是一些具有暗示性标题和绝没有具体景物描绘意图的“小型”作品。
这样做不仅需要艺术上的眼力,而且需要道德上的勇气。
因为在肖邦时代,除他以外,没有任何一个重要音乐家终其一生固守这种“私人叙述”的写作思路。
舒曼在早年似乎是肖邦在音乐上的同道,但人到中年后,终于没能摆脱德奥根深蒂固的交响乐传统的强大吸引力,拼命在言不由衷的交响语言漩涡中挣扎。
至于李斯特,虽然也热衷于钢琴音乐的潜能挖掘和性格拓展,然而更多是为了博取外表的辉煌与廉价的掌声,因而与肖邦独语的趣味恰恰形成对比。
肖邦因此踽踽独行。
他身为著名钢琴家,但却完全不像其他炫枝大师,不仅在成名之后拒绝旅行演出,甚至很少举行公开音乐会。
另一方面,他又违反常规,作品的体裁类型看上去更像是炫技大师为自己实际演出而写作的—些应景小品。
据说,肖邦年轻时在华沙音乐学院的作曲教授曾对这位天才横溢的后生寄予厚望,希望他日后能在波兰民族歌剧的创建上一展宏图,但日后的事实令他失望。
肖邦似乎很早就清楚地意识到自己的天然禀赋,他命定属于一个孤寂的抒情世界,排斥人声鼎沸的喧哗与凯旋。
奇怪的是,他真的非常喜欢歌剧,旅居巴黎时晚间经常去观赏歌剧。
众所周知,他最欣赏的同代作曲家是以优美旋律著称的意大利歌剧作曲家贝利尼。
然而,意大利歌剧中的华美咏叹和醉人的旋律转至他的笔下,却没了舞台上的灼热气息,变成了清冷而细腻的内心婉唱,如泣如诉、丝丝入扣。
再如肖邦对巴赫音乐的独特吸收。
肖邦终身崇敬这位日耳曼先辈无与伦比的深刻逻辑与清晰思维,虽则巴赫的神性音乐世界与他自己飘逸的音乐风格看似风马牛不相及。
然而,肖邦作品中无所不在的复调穿插与线条出没,恰是巴赫对位精神的肖邦变种,正源自肖邦对巴赫《平均律键盘曲集》自幼便如庖丁解牛般的纯熟运指体验。
伟大的艺术家之所以不朽,是因为他们能通过自己的艺术构造出一个独特的想像世界,它与现实世界相平行,但与现实世界又绝不相同。
肖邦只是肖邦,在音乐的丛林中,他选择了一条幽僻的小径并最终到达了“罗马”。
8.肖邦在音乐上取得成就的主要原因有哪些?
9.“他选择了一条幽僻的小径并最终到达了‘罗马’”,联系全文,这句话的含义是什么?
10.文中第3段写舒曼和李斯特,第5段写贝利尼和巴赫,两段同样是写“其他音乐家”,在表现手法和写作目的上有什么不同?
11.下列对这篇文章的赏析,正确的两项是( )( )
A.这篇文章以肖邦的艺术成长道路为线索,用生动跳脱的形象性语言,勾勒了肖邦丰富独特、寂静凄美的艺术世界,由衷地表达了作者的敬意。
B.第l段中“听上去似乎是作曲家不小心,让人窥见了他内心最深处的孤寂沉思”,“一不小心”哈恰点明了“自然’’是肖邦音乐艺术的鲜明特点之一。
C.肖邦在现实生活中的“私秘性”需求深刻地影响着他的艺术创作,所以他把钢琴独奏作为倾诉个人心境的最佳手段o
D.文中第4段,作者运用了对比和类比的手法,目的是说明肖邦的个性、气质决定了他与其他炫技大师的不同,但在选择作品的体裁类型时,更像是炫技大师。
E.最后一段总体评价了肖邦的艺术成就,并揭示出艺术与现实的辩证关系,即艺术必须反映现实,同时又不是对现实的简单复制。
(二)
另一个肖邦
佚名
自从青年时代离开波兰,肖邦就一直漂泊异国,大部分时间在法国度过,直到长眠于巴黎的拉雪兹公墓,被运回故乡的只有他的心脏。
出生于华沙省热那佐瓦沃拉的肖邦,虽然父亲是住在波兰的法国人,但母亲的波兰血统在他身上却始终占着优势。
肖邦的音乐无论在外表上如何显现巴黎
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