柯达伊教学法与69岁儿童视唱练耳教学关系研究.docx
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柯达伊教学法与69岁儿童视唱练耳教学关系研究
柯达伊教学法与6~9岁儿童视唱练耳教学关系研究
1.绪论
1.1问题的提出
视唱练耳是音乐教育领域的一个基础学科,具有理论性与技术性的学科特点。
在学校音乐教学中,视唱练耳课程是学生综合系统地接受音乐文化符号、信息等音乐基础知识的主要来源。
著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊·左尔坦创立的柯达伊教学法是当代世界音乐教育三大体系之一,也是柯达伊音乐教学的科学原理和依据,其严谨性、完整性、发展性已得到世界的公认,在很多国家取得了良好的教学效果,本文将对柯达伊教学法和6-9岁儿童视唱练耳教学的之间的关系进行深入探讨和总结。
1.2研究背景和文献综述
1.2.1研究背景
视唱练耳是一门让学生更好地进行音乐赏析、声乐演唱、演奏、合唱等音乐活动的基础课程,对儿童的想象力、创造力,肢体协调能力等都有着重大的影响。
小学阶段音乐教育是整个学校音乐教育中最根本、最关键的阶段,是一个人学习音乐关键有效的时期。
因此,科学系统的儿童视唱练耳训练应该抓住这听觉训练的“黄金期”,训练其听觉器官的敏感度,培养良好的听觉习惯,从而提高其综合音乐素养和审美感受能力。
柯达伊教学法是世界上最具影响力的三大教育体系之一。
从整体上讲,柯达伊教育体系就是建立在早期音乐教育基础上的。
他十分注重儿童的听觉训练、读谱能力以及音乐读写能力。
在“多元化音乐教育”理念指导下,针对我国6-9岁儿童视唱练耳教学现状,借鉴柯达伊教学体系中的视唱练耳理念进行儿童视唱练耳教学,对弥补我国本土音乐与世界多民族音乐之间相对独立分割状态,超越现阶段我国儿童视唱练耳教学的局限性,丰富儿童视唱练耳教学内容有着重要意义。
本文旨以6-9岁儿童为研究对象,从儿童视唱练耳的重要性和积极意义出发,对当下儿童视唱练耳的现有状况进行调查分析、研究总结,借鉴柯达伊教学法的视唱练耳理念及具体操作办法,提出较为有效的建议与措施。
从而进一步完善我国儿童视唱练耳体系,提高儿童音乐综合素质能力。
1.2.2国内外发展现状和发展趋势
A国外相关研究
柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。
对很多人来说,柯达伊教学法这个来自于匈牙利的音乐教学法可能非常陌生。
柯达伊的教育理念认为祇有最好的师资,才能给儿童最好的音乐,因此,台湾省教育厅或各县市教育局针对在职教师聘请国内外受过专门训练的教授开办研习会,推广柯达伊教学法。
而澳洲于数年前,开始于每年的暑假(圣诞节后)聘请匈牙利的教授和美国圣名大学(HolyNamesCollege)的教授举办三个星期的高大宜音乐研习营提供现任音乐老师在职进修(给予学分)。
B国内的研究及发展趋势
自20世纪80年代初,柯达伊教学法便传入中国,老一辈音乐教育家、上海音乐学院汪培元、廖乃雄教授等专家发现了这套来自西方的音乐教育思想体系非常合中国国情,花了大量心血翻译相关文章、论著。
他们的努力引起了政府部门的关注。
文化部曾于1987年组团对匈牙利学校音乐教育进行了实地考察。
1988年,中国音乐家学会成立了柯达伊专业委员会。
这个中国唯一的柯达伊学术研究社团通过论著、文章和在各地的讲座活动,向中国教师们介绍柯达伊音乐教育理论和方法。
特别是杨立梅教授所著的两本柯达伊教法理论著作—《柯达伊音乐教育思想与实践:
音乐基础教育的原则与方法》和《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》为中国的音乐教师们提供了第一手的学习和研究资料。
致力于推广柯达伊教学法的中国柯达伊学会每年都举办柯达伊音乐教学法师资培训及研讨会,柯达伊教学法也到不少高等艺术院校的关注。
中国音乐学院专门开设了《柯达伊教学法》课程。
中国音协柯达伊专业委员会还于2007年举办了系列柯达伊音乐教学法师资培训与研讨会,结合我国音乐教育实践,学习、应用柯达伊音乐教育思想与教学策略,深化音乐教学改革。
2研究内容和方法
2.1本研究相关概念的界定
2.1.1儿童视听练耳教学
我国高等师范音乐教育专业的儿童视唱练耳教学是这样描述的:
“培养儿童对音乐的感知、听辨记忆和识谱视唱能力;初步理解音乐各要素在音乐表现中的作用,掌握音乐表现的常规,积累音乐语言;加强与其他学科的横向联系,全面提高儿童的音乐素养,培养和发展音乐审美能力,;初步掌握视唱练耳的教学方法。
”
2.1.2儿童视唱练耳教学目标
笔者认为通过视唱练耳教学组织和发展儿童的音乐听觉,使学生在音乐基本素养方面和音乐才能方面得到挖掘和培养,提高儿童的音乐综合素养,并将良好的音乐听觉及素养运用于实际音乐表演及创作中。
2.2儿童视听练耳教学现状
2.2.1儿童视听练耳教学综合概述。
音乐是每个儿童生活中非常重要的一部分,要想学好音乐,除了进行音乐技法课的学习,更需要有一门课程—教会儿童听音高、打节奏、背旋律、识乐谱,更好地体会音乐的美,这门课就是视唱练耳课。
它是一门不可缺少的音乐基础必修课。
无论你学习的是钢琴、小提琴、还是二胡、古筝、唱歌,都需要经过系统的视唱练耳训练。
通过音高听辨练习、节奏和旋律记忆练习、识谱、乐理及听觉分析的学习,孩子们的音乐记忆力、节奏感、旋律感或是读谱能力都将出现质的飞跃,引领孩子更好、更快地步入音乐的殿堂[1]。
儿童在6—9岁左右的生理和心理发育都不成熟,是一个处于幼稚阶段、依耐性较强的时期,这时,他们的语言能力、身体活动能力都较发达;感知觉(包括听觉、视觉)能力进一步迅速发展并成熟,有意注意也逐步增强,小学从低年级到高年级,音乐的听觉能力每年都在以惊人的速度变化着,主要体现在对节奏的把握、音高辨别的能力、歌唱能力的改善等。
基尔巴特曾做过一项实验,表明儿童的音高听辨能力在6一9岁期间增长最为迅速,而在18岁后进步就很缓慢了。
小学中年级是儿童发展音乐感知能力的最佳时期,由于儿童身心迅速发展,听觉显著增强,节奏与旋律表现更加丰富;小学高年级身心继续发展,这一时期是音乐情感进一步陶冶的时期[2]。
2.2.2研究方法和研究内容
2.2.2.1问卷调查法
为了了解目前我国6-9岁儿童的视唱练耳教学现状,笔者在文献查阅的基础上,通过制定问卷调查表的方法对教师进行问卷调查,主要内容包括:
儿童开展视唱练耳教学的情况(教师对视唱练耳的认识、视唱练耳开展的时间、场所等)、学校关于视唱练耳资料的投放情况(资料的种类、数量)、学校开展视唱练耳的活动策略,调查表针对的上海重点小学的音乐教师共发放60份,回收的有效问卷为58份,涵盖市区和郊区的音乐教师,于撰写论文前期进行。
2.2.2.2观察法
观察了解学校开展视唱练耳教学活动教师和学生得行为表现。
观察记录的方式主要通过拟定的观察表进行。
观察表的编制主要是在根据对现有文献的分析,根据所要研究的内容编制完成的,并根据使用结果对观察表进行修改,观察由本人完成。
2.46-9岁儿童视听练耳教学现状分析
随着时代的发展,我国基础音乐教育领域发生了巨大的变化,提倡新理念、新思路、新教学,课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务,提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”己经成为音乐教育工作者共同关心的话题。
但最终的目的还是调整人才培养目标,改变人才培养模式,提高人才培养质量—“面向全社会,培养具有音乐审美素质的,全面发展的社会主义新人”。
我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。
因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期,在此时期给孩子及时合理的音乐教育,对于个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。
笔者于2011年9月开始对上海市市区和郊区的重点小学开始调研。
表2.3.1教师是否是国家本科院校毕业
重点本科
51.72%(30名教师)
本科
31.04%(18名教师)
专科
17.24%(10名教师)
表2.3.2教师对于视听练耳教学重要程度的认识
很重要
68.96%(40名教师)
一般
31.04%(18名教师)
不重要
0
表2.3.3教师设置专门的教学区域供视听练耳教学专用
有专门教学区域
63.79%(37名教师)
无专门教学区域
27.58%(16名教师)
无专门区域,但学校有其他区域供教学专用
8.62%(5名教师)
表2.3.4教师是否每节音乐课课都设置单独的视唱练耳课时段
有,每节
13.79%(8名教师)
有,每两节
39.65%(23名教师)
无
46.56%(27名教师)
表2.3.5教师是否发放视唱练耳课程专用资料
经常发
32.75%(19名教师)
有时发
51.72%(30名教师)
不发
15.53%(9名教师)
历经两个多月发现了很多可喜的成绩的同时也凸显出一些不足。
现总结如下:
1、学校音乐教师绝大多数都是正规的师范院校音乐专业毕业的大学生,自身音乐素养都是很优秀的,教师专业素养也为学生的学习效率提供了有效的保障。
2、音乐课的教学基本上都是按教材来完成,每个老师基本上都能做到比较有准备的上课,能较好地完成教学内容,有效地传授音乐知识。
3、课时也很充足,小学一年级每周有三节音乐课,包括两节正常的音乐课及一节按校本教材进行教学的音乐欣赏课。
二年级一六年级每周两节。
大部分学生在音乐课课堂上热情较高,音乐素养也良好。
不足之处在于:
1、绝大多数学校和教师对视唱练耳活动很重视,但也有部分教师还是按照传统的音乐教育模式再给6-9岁的孩子继续进行音乐教育。
2、现在学校对于素质教育的重视程度已经慢慢在加大,但不可否认的是传统教育模式下,有部分学校对于视唱练耳教学的教学区域设置还没有完全到位,只能是逐渐的配置到位。
3、大多数音乐教师都是积极改变授课模式,通过在音乐课堂积极设置视唱练耳的教学段,通过专题教学提升学生的素质。
4、大多数教师都在为教学积极准备资料和讲义,并且积极发挥学生在学习中的主体性地位,给学生配发专门教学资料,提高学生的音乐素养。
3柯达伊教学法和柯达依儿童视唱练耳教学法介绍
3.1柯达伊教学法的主要理念
3.1.1重视幼儿听觉的培养。
音乐是声音的艺术,听觉是感受音乐的基础,音乐感觉的培养主要依赖于以音乐听觉训练为基础的音乐情感体验和音乐实践。
听觉属于高级感官,比其它感官分化要早,所以在儿童听觉急速发展的黄金时期培养其对音乐诸要素的感知力是成才的关键,从此观点出发,柯达伊十分强调幼儿早期音乐教育中听觉的培养,并把幼儿音乐教材作为整个音乐教育工程中的奠基工程来精心设计和制作[51]。
3.1.2民间音乐在视唱练耳教学中占重要地位。
柯达伊认为五声音阶既是匈牙利民族音乐的突出特点,又是儿童音乐教育最适当的起点,符合儿童的自然发展,合乎合理的教学步骤。
他提出以五声音阶为教学切入点,贯穿在音乐读写、五线谱知识、听觉训练、多声部视唱等视唱练耳的教学环节中。
学校音乐教育应牢固地建立在民间音乐基础之上,是柯达伊音乐教育思想的一个重要原则和突出特点,他强调演唱民间歌曲可以培养儿童的兴趣和保持传统音乐文化。
3.1.3歌唱和合唱是视唱练耳教学的重要手段
歌喉是每个人天生就拥有的乐器,歌唱给人的音乐感受是最直接的、深入人心的,柯达伊认为歌唱是让人们学会倾听,实现音乐属于每一个人最容易、最有效的方法。
在歌唱中,学生内心涌动出对音符的想象、感觉,感受到旋律曲调的美,同时内心听觉得到发展,之后学生再学习乐器,就不会仅仅只依靠外部视觉上的读谱,机械地去演奏,或者只有足够的技巧而没有实质内容。
通过这种自然的方式,学生学习掌握了音准、节奏、速度、多声部视唱、听觉能力等,获得了音乐体验,开阔了视野,不仅可以读所练习乐器的器乐谱,还可以尽早的了解更多的音乐作品,给学生创造一个享受音乐的人生[6]。
所有的匈牙利儿童从幼儿园中开始接受二声部视唱训练,并逐步过渡到正规的合唱训练,柯达伊选择合唱为主要的教学形式,顺应了当时匈牙利不发达的经济状况,也是一种易普及的群众性音乐教育形式。
合唱训练能发展学生多声部和声听觉,为传统练耳教学提供新的方法,合唱训练和声听觉是在美感中练耳比单纯听教师弹奏钢琴的教学方法更为主动、直观,易于激发学生的学习兴趣,而且合唱教学可以培养青少年的集体主义精神、民族团结的意识。
3.2柯达伊教学体系中针对6-9岁儿童练耳的具体教学方法
3.2.1首调唱名法为基础结合固定唱名法。
首调唱名法即主音唱法、关系唱法、移动Do唱法,他认为使用首调唱名比使用固定唱名能更快的帮助学生学会读谱。
首先,首调唱名表示了音高,建立了音级的倾向感觉、调式基础。
其次,调式感清楚,在各个不同音高上建立的大小调统统归结为Do是大调和la是小调的两种形式,使调式关系、概念简单化。
另外,利用调式中升降号相加总数等于七的互逆现象,可以归结为相差半音的相同调式音阶采用同样的首调唱名,学会了一个调的位置,等于掌握了两个调性,排除了识谱教学中调号的困惑。
例如:
开始阶段采用以下方法:
根据儿童的认知特点,采用五声音阶时从少数音级开始,再逐渐增加,例如:
开始学习sol、mi两个音级,再逐渐进入la、do、re;按照移动do的特点;开始就在多个调性位置上练习,锻炼适应在各种调性上读谱;采用无谱号、无调号、无拍号的形式,避免使用上下加线;配合字母谱,并通过歌唱从音响唱名上熟悉调式音级;利用视觉的辅助手段手势,从歌唱中熟悉调式音级;在不同调性高度唱同一旋律,适应和练习唱准不同高度首调唱名的音程关系;通过图画演示、参加游戏,训练学生的节奏感。
柯达伊教学法的视唱体系,要求先基本掌握首调唱名法,固定唱名法在学习器乐和无调性作品使用,因此作为视唱训练的补充。
由于儿童从小训练并同时使用两种唱名法,在歌唱时使用首调唱名,器乐谱则用固定唱名,两种取长补短,不会混淆,还可帮助学生理解建立全音、半音的概念,解决教学中的难点。
3.2.2节奏读法
柯达伊认为节奏训练可以发展内心听觉、音乐能力,应该尽早采用多声部形式进行练习。
初学阶段不学习四分音符、八分音符等抽象概念,而是采用节奏音节标记读法[7]。
再结合拍手、轻击打击乐器、生活中的节奏,例如;四分音符符合行走的节奏速度,八分音符符合跑步的节奏速度,使儿童从感性上体验,在游戏中、欢快的情绪中理解节奏的概念。
在读谱过程中,将节奏和唱名、音高分开训练也减轻了学生的读谱难度。
3.2.3采用字母谱和手势进行音准练习
字母谱对于初学者来说起到过渡和辅助的作用,还可以培养和声听觉、建立调式音阶概念。
使用柯尔文手势可以帮助初学儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向;利用手势在空间表示的位置和运动方向,帮助儿童感觉和辨别音的高低,使抽象的音高概念具有一定的形象特征;在用手势进行二声部视唱训练时,教师的两手分别代表两个声部,帮助儿童调整音准;教师用手势表示一个乐汇,学生看清并记住手势后唱出乐汇音高,来做内心音乐听觉训练;手势可以辅助做二声部卡农练习,即教师伴随手势歌唱旋律后,学生模仿,培养音乐记忆力;还可利用手势的辅助做音阶调式转换练习等。
3.2.4系统的音乐读写、听觉、视唱训练
柯达伊认为,音乐读写是基本的知识和技能,可以帮助儿童接触优秀作品,增强音乐体验,培养他们的音乐鉴赏能力,达到儿童热爱音乐的目的。
在读和写的过程中,听觉都起着桥梁的作用,而听觉只能在读和写的音乐体验中得到开发,不能熟练掌握读写,音乐就只能是神秘的、难以理解的,音乐教育最重要的任务在于训练敏锐的听觉[8]。
他强调音乐读写的教学过程要基于听觉的感受和歌唱,建议首先感受曲调、音程、和弦,再通过唱、听与理论概念联系起来,可以促进理解和听觉能力的发展。
柯达伊认为,音乐的读写应该从五声音阶音乐开始,对于儿童来说,从简单的没有半音的旋律开始,先掌握了五个骨干音,再学习七声音阶更容易,能更好地发展儿童音调的准确,更有利于感受和理解自然优美的民族音乐,也合乎教学方法的要求。
初学阶段采用混合的跳进音级教学,最早学习s-m下行小三度,然后是la-do-re,再之后是低音的la-so和高音的do,并结合着最接近儿童。
生活的四分音符、八分音符节奏,编写出大量的视唱练习和儿童歌曲。
4目前上海地区高端寄宿学校音乐教育结合柯达伊音乐教学法开展儿童视唱练耳教学的情况调查。
上海地区是我国教育最发达的地区,其教育理念和教育手段和国际最为接轨,笔者就论文撰写依据的采取问题对上海地区率先实行柯达伊教学法的8所高端寄宿制学校的70名教师进行采访和观察,现就柯达伊教学法中涉及的教学理念进行了数据采集,整理如下:
表4.1教师借助唱歌的学习进行基础视唱练耳教学活动的比率
借助
87.1%(61名教师)
不借助
12.9%(9名教师)
未能考虑过
0
表4.2教师结合柯达伊音乐教学法激发学生的音乐潜能的方式选择
生动有趣的课堂讲授
15.71%(11名教师)
舞蹈表演
41.42%(29名教师)
音乐游戏
28.57%(20名教师)
激发自信
14.28%(10名教师)
表4.3教师参加柯达伊教学培训,提升师资技能的方式选择
参加过柯达伊国外集中培训学习
22.85%(16名教师)
参加过柯达伊国内研讨班
55.71%(39名教师)
自学柯达伊教学法
14.28%(10名教师)
其他
7.14%(5名教师)
5研究建议
综合调研,结合柯达伊教学法提着改善目前我国儿童视唱练耳教学现状的思考建议如下:
5.1改变观念,正确认识其重要性。
首先要改变的就是视唱练耳不重要的错误观念。
只有观念正确了,才能使这门课真正地发挥其作用,否则一切都只能是空谈。
正视视唱练耳的地位,首先需要全体音乐教师的支持,如果音乐教师都不能意识到它的重要性,其他人就更加不会了解它。
因此,在音乐课教学过程中,特别是在低年级的音乐课上,笔者认为最重要的便是借鉴柯达伊的教育理念之一,即:
结合唱歌的学习进行基础视唱练耳活动。
在低年级把关于音乐的基本知识、技能掌握了,有了较好的基础视唱能力、较好的音乐听觉习惯、良好的音乐常识,才能更好地学习以后的内容,为高年级的音乐赏析、歌唱、合唱等课程教学打下良好的铺垫。
低年级的音乐基本知识学习包括七个基本的音名及音高、简单的节奏(四分音符、二八、前十六、四十六)、最简单的简谱视唱、音乐的强弱、音的长短、音量的大小等[9]。
到了高年级再进行稍微复杂的节奏练习、简谱视唱、简单的五线谱音位认识、简单的二声部练习、旋律的模唱等。
教师可以根据教学大纲适当安排这些内容交叉运用于音乐课教学过程中。
具备了这些基本的识一谱能力、听觉习惯,中学阶段的音乐课不管是音乐欣赏课,还是唱歌课,亦或是合唱课都会进行的非常顺利。
照此进行下去,每个孩子的音乐能力在无形中就会得到意想不到的提高。
我们的全民音乐素养也会迈入一个辉煌的阶段。
教师要让让每个学生都能够意识到,基础课程是从事一切音乐活动的基础。
就像学习语文时,你要想流利地朗读课文、写作文,首先就要学会写生字、读拼音、写笔顺,这是一个道理。
在儿童专业音乐学习领域,要想提高视唱练耳的水平,除了需要专业的音乐教育机构重视,还需要每一个音乐教育工作者以及家长的的支持。
共同努力,让孩子能够意识到视唱练耳的学习能使自己的器乐学习或声乐学习得到事半功倍的效果。
5.2培养兴趣,激发潜能。
对音乐感兴趣的人,自然会对音乐充满好奇心和积极性,加上老师的正确积极的引导,学生在这方面的兴趣也会越来越浓,也就会学得越来越好。
儿童教育的主要目的就在于培养学生的学习兴趣,调动学生主动求知的欲望,只有当学生需要的时候,教师的给予才能收到最理想的效果,在以往的音乐教育中,老师往往忽视幼儿的主动性、积极性,没有给他们充分自由的活动空间,过分的注重技巧训练。
如在学律动时,老师一遍又一遍教舞蹈动作,幼儿机械地重复学,使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练,幼儿的兴趣随着一次次的纠正递减。
其实,在教学中,只要充分调动幼儿的表现欲望,让他们在活动中探索,取得动力和自信感,有了学习的兴趣,他们的好奇心和求知欲才会得到发展[10]。
兴趣是从事一切活动的的前提,是儿童学习最好的老师。
而一节课是否能够吸引学生、引起学生的兴趣,首先要看教师是否讲得生动、知识结构合理,善于启发学生,调动学生的积极性,使学生轻松愉快的学好一节课,唱好一首歌。
儿童对音乐的兴趣,是提高音乐教学质量最重要因素的之一。
那么,在教学活动中,如何该激发幼儿对音乐特别是对视唱练耳的兴趣呢?
通过音乐游戏培养学生的识谱、听觉能力儿童的世界是游戏的世界,音乐游戏是儿童游戏世界中一个充满欢笑、荡漾歌声、舒展舞姿、表演自我的快乐王国。
音乐游戏也是音乐教育中儿童最喜欢、最易为接受、理解的一种综合性艺术形式。
柯达伊教学法非常注重音乐学习的过程,他强调在游戏中学习音乐,感受音乐,这样可以大大提高学生们的兴趣。
有专家用柯达伊教学法上完一堂音乐课,他的学生常常会大喊“累死了,乐死了”。
他曾说:
“游戏所具有的完美的人生价值确实值得注意。
它们增进了社交体验和生活的乐趣,是帮助儿童形成良好的行为举止、生活态度的营养剂。
游戏可以帮助儿童克服过于早熟的现象。
那些从幼儿园进入到学校的儿童有时候会觉得游戏对于它们来说太幼稚、已经不适合他们了。
而我们一定不能丢弃游戏,儿童仍然会在游戏中获得快乐。
我们还要鼓励那些年龄大的孩子们不要有顾虑地去参加游戏,这将使他们获得一个更长的童年,他们的成年生活也将更加和谐“。
在游戏过程中,开拓孩子之间的交流,使他们得到更多的心与心的沟通。
音乐内在的节拍、节奏,合奏中声部的安排,律动、舞蹈中动作的编排,音乐游戏规则等等,都会使幼儿在一种愉快的、不死板、不强迫的形式中,养成自律、自我激励的良好习惯。
也正是在这些活动中,儿童能体验到集体创造的快乐,学习与他人非词语的交流、学会理解、默契合作、学会欣赏和接纳他人。
5.3改善教学环境,营造良好氛围。
举办视唱练耳小小音乐会,提高儿童的音乐表现能力柯达伊于1949年开始举办了第一届视唱练耳比赛,在结束演讲上,他特意强调了良好的音乐基本素养对音乐学习的重要性,特别是听力训练的重要性。
2001年,中央音乐学院中和音乐艺术幼儿园的小朋友于“6.1”儿童节当晚7点整,在中央音乐学院礼堂举办了以视唱表演、律动表演、听音乐节奏模仿为主要内容的音乐基础知识专场音乐会,教师把自己多年致力于幼儿音乐素质教育成果向家长及社会做汇报。
此次幼儿音乐基础专业专场演出在国内尚属首次,取得了圆满的成功。
不管是在普通学校音乐课堂还是专业艺术培训机构,我们都可以借鉴这些经验,教师可以适时地安排一些这样的律动表演、视唱表演、节奏模仿等简单的比赛或者音乐会,丰富了学校音乐教育的教学内容,也更有利于儿童视唱练耳的发展。
喜欢音乐的孩子特别喜欢表演,因此,能够为学生提供表演的机会,让学生在不同的音乐中,在属于自己的音乐舞台上展示自己,是每个音乐教师的职责所在。
孩子年纪小,对音乐有着自己独特的思想及见解。
小小音乐会能激发儿童的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法,从而更好的发展了儿童的创新能力。
前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基曾指出:
“如果教师不想办法使学生产生高昂的情绪和振奋的内心状态,就急于传授知识,不动情的脑力劳动就会带来疲倦。
没有欢欣鼓舞的心情,没有‘学习的兴趣,学习就会成为学生的沉重负担”。
而高昂的情绪、兴奋的状态首先需要的就是一个让你有兴趣的环境。
因此创设与音乐教学有关的情景和环境,渲染音乐气氛,是诱发学生学习兴趣、提高学习效率的前提。
在音乐教学活动中,学生和老师同是情感主体,师生共同分享着音乐本身所蕴含的情感世界。
那么如何使创设良好的教学环境,使每一节课让孩子在愉快、轻松、和谐的课堂气氛中自主探究,培养学生对音乐的兴趣爱好,激发他们的美好情感,获得对音乐的感受并
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