古代文学期末考试.docx
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古代文学期末考试
名词解释
1、汉乐府
原始意义:
配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署。
演变意义:
一种带音乐性的诗体名称。
汉代人称合过乐的歌辞为歌诗,至六朝时期,人们把由乐府机关收集、整理和保存下来的,可以合乐而歌的诗歌称为乐府,乐府便由音乐机关转为诗体的名称。
2、《古诗十九首》
《古诗十九首》之名,最早见于南朝梁昭明太子萧统所编的《文选》。
它是流传在汉末魏初无作者又无诗题的诗歌总称。
一般认为它的作者,是东汉末年的中下层文人,所写是游子思妇之辞,间或也反映某些社会现实。
诗中所写的感情都是人生最基本的感情:
离别的感情、失意的感情与忧虑人生无常的感情。
3、建安文学
建安(196-220)是汉献帝的年号。
文学史上所称的建安文学的时限上可追溯到汉灵帝中平元年(公元184年)黄巾起义时,下则推及魏明帝景初末年(公元240年),前后达50余年。
这是一个战乱频仍、民不聊生的混乱时期。
“世积乱离,风衰俗乱”的时代特征,造就了这个时期独特的文学风貌。
由于这一时期的主要作家大多活动在建安年间,因而后世把这一历史阶段的文学统称之为建安文学。
4、建安七子:
建安年间(196~220)七位文学家的合称。
此称始于《典论·论文》包括孔融、王粲、陈琳、徐干、刘桢、阮瑀、应瑒。
其中以王粲成就最高。
这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子而外的优秀作者,所以"七子"之说,得到后世的普遍承认。
他们对于诗、赋、散文的发展,都曾作出过贡献
5、建安风骨
从内容上看,一方面,建安文学继承了汉乐府民歌的现实主义传统,真实地反映了现实的动乱和人民的疾苦;另一方面,建安文学抒发了诗人建功立业的雄心壮志和积极进取的精神,同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。
在艺术上看,作品内容充实,意境宏大,笔调明朗,抒情浓烈,具有鲜明的时代特征和个性特征,形成了慷慨悲凉、雄健深沉的艺术风格,文学史上称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”。
6、竹林七贤
魏正始年间(240-249)嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。
七人常聚于当时山阳竹林之下,肆意酣畅,故世谓竹林七贤。
七贤是当时玄学的代表人物,他们在生活上不拘礼法,清静无为,聚众在竹林饮酒纵歌,“弃经典而尚老庄,蔑礼法而崇放达”,作品多揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。
7、左思风力
左思志高才雄,胸怀豪迈,是西晋最杰出的诗人。
《咏史》八首虽云咏史,实则借咏史而咏怀,抒发他对现实的不满及感慨,其诗情调高亢,辞采壮丽,笔力矫健,气势昂扬,形成独有的豪壮风格,在内容和风格上都是对“建安风骨”的继承与发扬,和当时流行的华丽诗风迥然不同。
钟嵘《诗品》称之为“左思风力”。
8、太康文学
“三张二陆两潘一左”:
“太康中,三张、二陆、两潘、一左,勃尔俱兴,踵武前王,风流未沫,亦文章之中兴也。
”(钟嵘《诗品序》)此八人包括三张:
张载、张协、张亢兄弟,二陆:
陆机、陆云兄弟,两潘:
潘岳、潘尼叔侄,以及左思。
其中,太康诗风的代表人物是陆机、潘岳,创作成就最高的为左思。
大小谢
指的是大谢“谢灵运”和小谢“谢朓”。
谢灵运,东晋人,是山水诗的开创者,是我国文学史上著名的山水诗人。
谢朓,南朝齐人,因与谢灵运的经历非常相似,因此被称为“小谢”,他的山水诗风格清俊秀丽。
9三曹
指汉魏间曹操与其子曹丕、曹植。
因他们政治上的地位和文学上的成就,对当时的文坛很有影响,所以后人合称之为“三曹”。
10初唐四杰
在高宗至武则天初年,出现了“以文章齐名天下”的初唐四杰:
王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
他们是一班才华横溢的士子,有建功立业的壮志,可是在政治上屡受统治阶级的打击和排挤,生活潦倒,因此才能广泛地接触社会现实,受到多种磨炼,这样自然在作品中表现出郁郁不平之气。
他们都不愿受齐、梁诗风的束缚,试图扩大诗歌的题材领域,并开始努力改变那种柔弱轻浮的宫体诗风。
11王勃
(649—676),字子安,是一位天才诗人。
他的诗文创作在四杰中成就最高,也最有特色,很多作品透露出由于政治上不得意而发生的不平之鸣。
他的文章以《滕王阁序》最为有名,其中“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”,更是流传千古的名句。
他的诗以《送杜少府之任蜀川》和《山中》最为有名。
12王孟
山水田园诗派是盛唐时期一个重要的诗歌流派,诗人以王维、孟浩然为代表,所以亦称王孟诗派。
其诗作从题材内容到艺术风格都比较接近,以描写秀丽山水和恬静的田园风光,表达自已淡泊闲适的生活情趣为主,风格清新疏淡,写景状物工细传神,形式上大力写作五言律诗和绝句。
13文章四友
在初唐诗坛上,有四个人被时人称为"文章四友",他们是:
崔融、李峤、苏味道、杜审言。
四人的作品风格较接近,内容不外歌功颂德、宫苑游宴,但在他们的其他一些作品中,却有时透露了诗歌变革的消息,有的还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献,从高宗后期起,即以诗文为友,"文章四友"因此得名。
四人中,以杜审言成就最高。
14、新体诗(永明体)
齐、梁、陈是新体诗形成和发展的时期。
新体诗是与古诗相对而言,是古诗向律诗过渡的重要一环。
南朝齐周颙、沈约等人把“四声八病”运用到诗歌创作中,形成了一套诗歌写作的声律规则。
这种声律和对偶的融合,形成了具有格律的新诗体,对后来律诗的形成影响深远。
这种诗体最初形成于南朝齐武帝永明年间,故又称“永明体”。
代表作家有沈约、谢脁、王融等人。
论述题
1以《孔雀东南飞》为例分析汉乐府的艺术成就。
2古诗十九首的艺术成就
一、浑然天成的艺术风格。
作者都是中下层文人,有着深切的生活体验,其创作大都有感而发,不虚情,不矫饰,情真,景真,事真,意真,随语成韵,随韵成趣,自然而然,由此铸就了其浑然天成的艺术风格。
二、长于抒情。
学习乐府民歌的基础上汲取营养;同时接受了《诗经》、《楚辞》的优良传统,因而造成一种独特的艺术风格,成为我国文学史上早期抒情诗的典范。
三、善于运用比兴手法。
衬映烘托,着墨不多,而言近旨远,语短情长,含蓄蕴藉,余味无穷
四、《古诗十九首》语言浅近自然,意蕴丰厚。
五、我国诗歌史上文人五言诗的第一批丰硕成果,标志了文人五言诗的成熟,标志了抒情诗的新发展,揭开了我国诗歌史发展新的一页,而又是建安诗歌的先导,对我国古代诗歌的发展,产生了深远的影响。
3曹操诗歌艺术成就
一、在艺术形式上,曹诗多采用四言、五言。
曹操四言诗是汉魏四言诗之典范,标志四言诗在《诗经》后的又一高度。
二、在语言风格上,曹诗质朴自然,遒劲有力。
三、在艺术风格上,以慷慨悲凉、沉郁雄健取胜。
4论述曹植其人、其诗,以及诗歌艺术成就。
首先,他是“三曹”中文学成就最高,兼有父兄之长,“骨气奇高,辞采华茂”;完成了由乐府民歌向文人诗的转变。
曹植的创作,以公元220年曹丕称帝为界,分为前后两期。
前期诗歌的内容:
一是反映战争和动乱,如《送应氏》。
二是抒发理想和抱负,呈现出一种豪迈气概,洋溢着乐观和浪漫的情调,富于进取精神和自负自信的少年意气,如《白马篇》。
其次、曹植后期因受到曹丕的压制、猜忌甚至迫害,心情忧愤悲伤,作品的内容和风格发生显著变化,早期的那种豪迈气概和开朗的情调消失了。
在他后期的诗文中,主要表达由理想与现实的矛盾所激起的悲愤,充满着受压迫的苦闷与悲哀。
他的后期诗歌内容可分为四类:
一是抒写自己与朋友惨遭迫害的愤懑的诗篇,如《野田黄雀行》、《赠白马王彪》等;
二是以思妇、弃妇寄托身世,表白心迹的诗篇,如《美女篇》、《七哀诗》等;
三是述志诗,如《杂诗》(“仆夫早严驾”);
四是游仙诗。
曹植在诗歌艺术上有很多创新发展。
特别是在五言诗的创作上贡献尤大。
首先,汉乐府古辞多以叙事为主,至《古诗十九首》,抒情成分才在作品中占重要地位。
曹植发展了这种趋向,把抒情和叙事有机地结合起来,使五言诗既能描写复杂的事态变化。
又能表达曲折的心理感受,大大丰富了它的艺术功能。
《赠白马王彪》就是出色的一例。
其次,曹植诗歌文采富丽,善为警句,工于起调,用韵和谐,在运用比喻、对偶、铺排、炼字等艺术技巧方面都有所创新。
例如他的《美女篇》,其描写手法比《陌上桑》更加工细,辞藻更加华丽。
即使是他的游仙诗,也比汉乐府中的同类作品写得圆熟,二者相比,工拙不同,是相当显著的。
由于刻意提炼的结果,曹植诗中有不少精采的警句,如“瓜田不纳履,李下不整冠”(《君子行》,《乐府诗集》作“古辞”)、“捐躯赴国难,视死忽如归”(《白马篇》)、“生存华屋处,零落归山丘”(《箜篌引》)等。
曹植善于运用民歌传统的比兴手法而又加以创新,诗歌开篇的比兴所传达的某种情绪往往以居高临下之势笼罩全诗,一气贯注。
所以,曹植的诗往往一开头就能给人以强烈的印象,所谓“陈思最工起调”(沈德潜《古诗源》卷五),正是指此而言。
另外,曹植的五言诗还颇留意于文句的整饬和音韵的和谐。
如《公宴》中“秋兰被长坂,朱华冒绿池。
潜鱼跃清波,好鸟鸣高枝”等句,即已形成初步的对偶句了,有些诗句在音韵上也大致具有平仄相对的形式。
关于曹植诗歌总的艺术风格,钟嵘曾指出其“骨气奇高,词采华茂,情兼雅怨,体被文质”(《诗品》上)。
所以在中国诗歌史上,他被视为五言诗的一代宗匠,诚如钟嵘所说的“粲溢今古,卓尔不群”。
5阮籍咏怀诗的艺术特色
1风格隐约曲折,多用比兴象征手法,故钟嵘《诗品》评阮籍诗:
“言在耳目之内,情寄八荒之表”、“厥旨渊放,归趣难求”,开辟黑暗压迫中状物抒怀之路
2阮籍《咏怀》开创了五古咏怀组诗的体例,对后世影响十分深远。
6、陶渊明诗歌艺术成就
陶渊明(公元365—427年),字元亮,浔阳柴桑人,别号五柳先生,晚年更名潜,卒后亲友私谥靖节先生。
晋宋时代著名的诗人,辞赋散文家。
陶渊明崇尚自然与安贫乐道,是陶渊明安身立命的两个主要方面,也是他人生的两大精神支柱。
下面以《饮酒诗》为例浅谈他的艺术风格:
《饮酒诗》共二十首。
陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。
借饮酒书写情怀,寄寓很深的感慨,而是诗人借酒为题,写出对现实的不满和对田园生活的喜爱,是为了在当时十分险恶的环境下借醉酒来逃避迫害。
“结庐在人境,而无车马喧”,写诗人虽然居住在污浊的人世间,却不受尘俗的烦扰。
“车马喧”,正是官场上你争我夺、互相倾轧、奔走钻营的各种丑态的写照。
但是,陶渊明“结庐的人境”,并不是十分偏僻的地方,怎么会听不到车马的喧闹呢?
诗人好像领会了读者的心理,所以用了一个设问句“问君何能尔”,然后自己回答“心远地自偏”。
只要思想上远离了那些达官贵人们的车马喧嚣,其他方面也自然地与他们没有纠缠了。
这四句,包含着精辟的人生哲理,它告诉我们,人的精神世界,是可以自我净化的,在一定的条件下,只要发挥个人的主观能动性,就可以改变客观环境对自己的影响,到处都可以找到生活的乐趣。
“心远”一词,反映了诗人超尘脱俗,毫无名利之念的精神世界。
“采菊东篱下,悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句。
因为有了“心远地自偏”的精神境界,才会悠闲地在篱下采菊,抬头见山,是那样地怡然自得,那样地超凡脱俗!
这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情,“悠然”二字用得很妙,说明诗人所见所感,非有意寻求,而是不期而遇。
“见”字也用得极妙,“见”是无意中的偶见,南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬,合成物我两忘的“无我之境”。
接下去就是“山气日夕佳,飞鸟相与还”,这也是诗人无意中看见的景色,在南山那美好的黄昏景色中,飞鸟结伴飞返山林,万物自由自在,适性而动,正像诗人摆脱官场束缚,悠然自在,诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。
“此中有真意,欲辨已忘言。
”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢?
如果结合前面“结庐在人境,而无车马喧”来理解,“真意”我们可以理解为人生的真正意义,那就是人生不应该汲汲于名利,不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性,而应该回到自然中去,去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃!
“此中有真意,欲群已忘言”这样的句子,虽出语平淡,朴素自然,却也寄情深长,托意高远,蕴理隽永,耐人咀嚼,有无穷的理趣和情趣。
全诗以平易朴素的语言写景抒情叙理,形式和内容达到高度的统一,无论是写南山傍晚美景,还是或抒归隐的悠然自得之情,或叙田居的怡然之乐,或道人生之真意,都既富于情趣,又饶有理趣。
陶渊明诗歌风格:
第一、真(取景、写心、写意):
(1)取景(境):
日常生活的诗化。
“方宅”“草房”“榆柳”“桃李”“村庄隐约”“炊烟依依”“鸡鸣狗吠”道狭草木长”,均山村田园习见的景色,而诗意盎然。
(2)写心:
情感自然流露,不刻意追求的情感跳跃,自然流淌中娓娓道来。
生命的本真,“误落尘网”,田园风光之美。
不辍地劳作,不感辛苦,反希望“但使愿无违”。
真实情感,发乎生命深处,虽非浓烈,却自然醇厚。
(3)写意:
玄意,由景或境的自然生发,人生了悟澄澈。
东篱采菊,俯仰自得,顺乎自然道家人生境界。
“山气日夕佳,飞鸟相与还”,心灵随鸟自由飞翔,精神没入苍穹,蕴涵有“天地与我并生,而万物与我齐一”的“与天地精神独往来”的玄学意理。
第二、淡(冲而不薄、淡而有味)
(1)情淡
“长于冲澹”,淡然自得。
少有大喜大悲,巨大起落。
平和、恬淡
(2)语淡
无须刻意雕琢,追求辞藻的华美和富赡,色彩的绮靡与艳丽。
自我反省式的内心独白
(3)结构简淡
下辞简洁平实,造句省净、寓意深刻。
写景状物,不着色彩,如勾白描,用词极俭省简洁,但凭借想象,读者却可以组合出一幅幅充满诗情画意的图景,达到含不尽之意在言外的艺术效果。
第三、远(醇厚、高远、浑融的意境)
苏轼《与苏辙书》:
陶渊明诗质而实绮,癯而实腴。
质中寓绮,癯中寓腴,使陶诗在平淡中蕴涵醇厚的诗味。
笔致轻闲,意态丰满。
真朴无伪的“美”,最佳的审美境界,高远超俗的意境。
7、二谢山水诗比较
二谢皆以山水诗见长,又都存在“有句无篇”的不足,但诗风存在一定差异:
1、谢朓山水诗基本摆脱了玄言诗的影响。
2、谢灵运以游赏的方式,前半写景,后半抒怀说理,移步换景,模山范水;谢脁则大多登临远眺,捕捉山水中最富有情趣的部分,经过精心的剪裁和安排,意境更为浑融。
3、谢朓吸收谢灵运山水刻画精美的优点,诗歌更讲究平仄协调,音韵和谐,语言更为洗练流畅,形成了清新俊逸的风格,和谢灵运的富艳精工颇为不同。
8、从陶渊明到谢灵运的转变
从诗歌发展史看,陶是魏晋古朴诗风的集大成者,谢则开创了南朝一代新风:
1、从写意到摹象
陶重写意,无意模山范水,只是表现物我合一的心境。
谢则以描写山姿水态为主,山水景物独立于诗人感情之外,又常以玄言结尾。
因此很难达到陶诗情景交融、浑然一体的境界。
2、从启示性的语言到写实性的语言
陶诗注重启示性,重言外之意,多白描手法,在平淡外表下蕴含炽热感情,景物渗透人格。
谢诗注重写实性,在敏锐观察基础上,用准确语言刻画景物,从不同角度再现自然之美,令人耳目一新。
3、“诗运转关”的关键
从陶到谢的转变,成为“诗运转关”的关键因素,出现了“情必极貌以写物,辞必穷力而追新”和“性情渐隐,声色大开”的新特征,这种伴随着山水诗的发展而出现的创新风貌成为南朝诗风主流。
对盛唐诗风的形成有着积极意义。
诗歌鉴赏
鉴赏《江南》
《江南》赏析
这是一首采莲歌,反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。
在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言,回旋反复的音调,优美隽永的意境,清新明快的格调,勾勒了一幅明丽美妙的图画。
一望无际的碧绿的荷叶,莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿,还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语,悦耳的歌喉,多么秀丽的江南风光!
多么宁静而又生动的场景!
读完此诗,仿佛一股夏日的清新迎面扑来,想着就令人觉得清爽。
还不止于此,我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时,自己的心情也随着变得轻松起来。
从文化学的角度,我们会发现这不仅仅只是描写采莲的民歌,更重要的是一首描写与劳动相结合的情诗。
诗歌开头的三句勾勒出一幅生动的江南景致,后四句东、西、南、北并列,方位的变化以鱼儿的动力为依据,显得活泼、自然、有趣。
句式复沓而略有变化,是《诗经》的传统手法,用在这里,更令人联想到采莲人在湖中泛舟往来、相互和应的情景。
它隐含着青年男女相互嬉戏,追逐爱情的意思。
诗中没有一字直接写人,但通过对莲叶和鱼的描绘,却如闻其声,如见其人,如临其境,感受到一股勃勃生机,领略到采莲人内心的欢乐。
这就是这首民歌不朽的魅力所在。
另外,诗歌采用民间情歌常用的比兴、双关手法,以“莲”谐“女”、“怜”,象征爱情,以“鱼”隐喻“男”、“性”,以鱼儿戏水莲叶间来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋嘻戏的欢乐情景。
作品赏析《古诗十九首·行行重行行》
行行重行行,与君生别离。
相去万余里,各在天一涯;
道路阻且长,会面安可知?
胡马依北风,越鸟巢南枝。
相去日已远,衣带日已缓;浮云蔽白日,游子不顾返。
思君令人老,岁月忽已晚。
弃捐勿复道,努力加餐饭!
题材:
游子思妇
艺术赏析
《古诗十九首》大约是东汉后期作品,大多是文人模仿乐府之作,但它的艺术成就是非常突出的。
它浑然天成的艺术风格,长于抒情,善于运用比兴手法,,语言浅近自然使诗意含蓄蕴藉。
《行行重行行》是《古诗十九首》中的第一首。
这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌,抒发了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念。
“情真、景真、事真、意真”(陈绎《诗谱》),读之使人悲感无端,反复低徊,为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
首句五字,连叠四个“行”字,仅以一“重”字绾结。
“行行”言其远,“重行行”言其极远,兼有久远之意,翻进一层,不仅指空间,也指时间。
于是,复沓的声调,迟缓的节奏,疲惫的步伐,给人以沉重的压抑感,痛苦伤感的氛围,立即笼罩全诗。
“与君生别离”,这是思妇“送君南浦,伤如之何”的回忆,更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。
诗中的“君”,当指女主人公的丈夫,即远行未归的游子。
“相去万余里”。
相隔万里,思妇以君行处为天涯;游子离家万里,以故乡与思妇为天涯,所谓“各在天一涯”也。
“道路阻且长”承上句而来,“阻”承“天一涯”,指路途坎坷曲折;“长”承“万余里”,指路途遥远,关山迢递。
因此,“会面安可知”!
当时战争频仍,社会动乱,加上交通不便,生离犹如死别,当然也就相见无期。
诗人在极度思念中展开了丰富的联想,凡物都有眷恋乡土的本性:
“胡马依北风,越鸟巢南枝。
”飞禽走兽尚且如此,何况人呢?
这两句用比兴手法,突如其来,效果远比直说更强烈感人。
表面上喻远行君子,说明物尚有情,人岂无思的道理,同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思“相去日已远,衣带日已缓”,自别后,我容颜憔悴,日渐消瘦,衣带宽松,游子啊,你还不归来啊!
正是这种心灵上无声的呼唤,才越过千百年,赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。
“浮云蔽白日,游子不顾反”,这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。
诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”,思妇的相思之情才愈显刻骨,愈显深婉、含蓄,意味不尽。
这就是“思君令人老,岁月忽已晚。
”“老”,并非实指年龄,而指消瘦的体貌和忧伤的心情,是说心身憔悴,有似衰老而已。
“晚”,指行人未归,岁月已晚,表明春秋忽代谢,相思又一年,暗喻女主人公青春易逝,坐愁红颜老的迟暮之感。
故诗最后说:
“弃捐勿复道,努力加餐饭。
至此,诗人以期待和聊以自慰的口吻,结束了她相思离乱的歌唱。
诗中淳朴清新的民歌风格,内在节奏上重叠反复的形式,同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入,“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言,正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。
《有所思》鉴赏
本篇是汉乐府《铙歌》中的一首情诗。
诗歌在表达感情上激烈而直露,叙事与抒情结合。
生动的再现了女主人公热恋——失恋——眷恋的恋爱历程,有力的表达了热烈深厚的感情,塑造了一个敢爱敢恨的痴情女子形象,全诗采用女子自述的口吻,情感跌宕起伏,写出了一段感情纠葛和热恋中人“望之深,怨之切”的微妙心理。
“绍缭”两字,写出了她对礼品非同寻常的、不厌其烦的层层装饰,体现了她那内心积淀的爱慕、相思的浓度和分量了。
这几句写物寄情,以少总多,表达已言简意丰,情调复缠绵悱恻。
“拉、摧、烧、扬”,一连串动作,写了她听说情郎已倾心他人之后,骤然间,爱的柔情化作了恨的力量,悲痛的心窝燃起了愤怒的烈火。
将那凝聚着一腔痴情的精美信物,愤然地始而折断(拉杂),再而砸碎(摧),三而烧毁,摧毁烧掉仍不能泄其愤,消其怒,复又迎风扬掉其灰烬。
体现了当时女子是何等的气愤。
“鸡鸣狗吠”此处亦谓女子忆昔与郎幽会往来,不免风吹草动,使兄嫂备悉隐情,而今若断绝,居家将何以见人?
对兄嫂又如何解释?
加上始乱终弃的严重后果,自然使她不无顾虑和动摇。
何况那“鸡鸣狗吠”中幽会的柔情蜜意时刻,仍然顽固地在牵动着她那旧日的缕缕情思,使她依依难舍。
写出了她当时她瞻前顾后,心乱如麻的处境。
“肃肃”二句写了女子在经过犹豫不决,陷入了为情所困而又不忍放弃的两难境地之后,无奈只有寄希望于明天的复杂心情。
此诗的结构,以“双珠瑇瑁簪”这一爱情信物为线索,通过“赠”与“毁”及毁后三个阶段,来表现主人公的爱与恨,决绝与不忍的感情波折,由大起大落到余波不竭。
中间又以“摧烧之”、“相思与君绝”两个顶真句,作为爱憎感情递增与递减的关纽;再以“妃呼豨”的长叹,来联缀贯通昔与今、疑与断的意脉,从而构成了描写女子热恋、失恋、眷恋的心理三部曲。
层次清晰而又错综,感情跌宕而有韵致。
《临洞庭湖赠张丞相》:
孟浩然
这首诗是一首描写洞庭湖的名篇,又是一篇干谒求荐入仕的杰作。
诗人以精妙的笔法,把写景与抒情融汇一体,即写了洞庭湖的浩淼壮阔,又把自己希望得到援引的热切心情写得淋漓尽致。
《终南山》王维
太乙近天都,连山到海隅。
白云回望合,青霭入看无。
分野中峰变,阴晴众壑殊。
欲投人处宿,隔水问樵夫
运用中国山水画特有的透视法,用诗的语言同时表现出“三远”:
高远、平远、深远。
太乙是终南山的别称,这里总写山势远景:
重峰叠嶂,绵延不绝。
夸张而见真实入山中所见近景:
身在山中朝前看,白云弥漫,回头看刚走的路,分开的白云又合拢来,汇成云海茫茫。
青霭蒙蒙,看得见而摸不着。
真切描写了山中的奇妙境界
登上中峰之顶,收全景于眼底。
以“分野变”极写终南山的阔长绵延。
“阴晴殊”是因为阳光的或有或无、或浓或淡带来的山中奇景。
此联高度概括,可谓尺幅万里。
这两联看上去与前三联写山的高、长、奇关系不大,实则意义相通。
既要留宿山中,可见山大;樵夫口答手指,诗人侧首遥望,一问一答之间,也道出了山中峡谷的深长。
全诗深得画理,移步换形,变换视角,从各个角度描写终南山,以不全求全,收到了以少总多、意余于象的艺术效果。
唐代山水田园诗的成就:
成就之一:
将山水诗和田园诗紧密结合,丰富诗歌的意境;
成就之二:
形神兼备,物我契合,诗情与画境、禅意相结合。
《洛神赋》赏析
曹植借神话传说并加以浪漫主义的想象,塑造了一个美丽、纯洁而又多情的洛水女神的形象,写出了一个人神恋爱而不能结合的哀怨故事。
以优美的辞藻,肆恣的笔触来刻画人物,以生动的修辞手法为其增色,更以哀婉含蓄的感情寄托其中,却不失其结构的严谨,使《洛神赋》成为千古名篇。
其艺术特点主要表现在以下几个方面:
一、鲜明生动的形象
所描写之形象是仙与人有机结合。
一方面,外在形态、迅捷举止、轻盈步履、尊贵地位、神秘处所,有浓烈的仙性;另一方面,容貌艳逸、气质闲雅、性格天真、习礼明诗,又有鲜明的人性;而洛神的多愁善感、一往情深,离别时忍顾鹊桥,也是人间美女的普遍特征。
神性与人性的有机交融,创造了一个个性色彩浓郁的人物形象。
二、曲折细腻的情感
“我”与“洛神”之有主次之分。
洛神之情是因“我”变化而变化,表现人物情感时,以直接抒情为主,亦采用多种其它手法:
或以动作暗示,或以神态表现,或藉心理刻画;或分写,或合写。
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