粤教版高一语文必修1散文单元的教学设计.docx
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粤教版高一语文必修1散文单元的教学设计
粤教版必修一散文单元的教学设计
一、细读导语,教学定位
必修一散文单元的教学,在高中是第一次,但散文这种文体,学生在初中是接触过的,是有一定积累的,所以这第一个单元的散文教学还是应该统筹安排。
首先需要教师在备课的时候,对本单元的篇章有一个整体的把握。
明白安排的目的与编者的匠心。
这样,教学时候的剪裁安排也会有些针对性的。
这里,为本单元的几篇散文列了一个简单的表格,聊以定位区分。
题目
选材
主旨
散文类型
教学目的
荷塘月色
荷塘、月光
情绪不宁静
写景散文
意境审美
霞
云霞
生活感悟
哲理散文
感悟生活
我的家在哪里
梦境
心之安处即是家
叙事散文
感悟人生
拣麦穗
梦境、烟荷包
爱是不能忘记的
叙事散文
感受真情
我与地坛
断垣
对生与死的深思
抒情散文
感受生命的韧性
沙田山居
山水烟风音
美景难耐乡愁
写景散文
感受无限乡情
归纳:
取材广泛而自由
情之所发
种类齐全
陶冶情感、提高审美能力
二、斟酌比较,因文取舍
根据各篇文章的特点结合学生的实际,来决定是取是舍。
《荷塘月色》是经典篇目,我们还是花一些时间去教学。
其中,作者的感情变化不难把握,而其语言表达也是比较有特色的。
特别是语言的淳朴、形象而富有音乐性的特点以及文章在描写月色方面是很值得学生模仿借鉴的。
冰心的两篇散文比较短小,考虑到她在现当代散文史上的地位,不能不上,但由于这两篇文章都不太复杂,所以作了简化处理;张洁的文章比较耐读,《拣麦穗》文风朴实,其点面结合的结构与对真爱执着追求的主题的值得学生学习的;《我与地坛》,文章是好文章,但对生与死的思考是基于作者本身的遭际与一个成年人的沧桑心态而来的,所以这一点学生不好把握,于是决定这篇只提一提中间部分作者对生与死问题进行探讨的地方,其他段落不讲解,但要求课外了解这个人的人生经历。
《沙田山居》是港台作品,诗人余光中的散文,很有文化的厚度,语言表达方面有很多值得学生学习的地方。
这里有个简要的表格,给出了几位作者与文章的对比,作为取舍的依据。
题目
地位
文词风格
教学难度
教学安排
荷塘月色
经典
细腻清新
容易
教学课1.5课时
霞
名家
清婉明丽
较容易
教师点拨,学生自读
我的家在哪里
名家
同上
较容易
拣麦穗
当代名家
朴实
容易
教学课1课时
我与地坛
新生代作家
优美而坦诚
不容易
教师点拨,学生自读
沙田山居
港台作家
语言典雅富有文化底蕴
较容易
讲解课1.5课时
三、放眼名家,补其不足
(一)课内补充
一个单元总共才6篇文章,是很难把散文的学习完全涵盖起来的,因此根据我们自己的思考,作了一点补充,让学生能拓宽视野,感受更多的散文风格。
因此特意选了《春之怀古》、《想念凡高》、《我看舞蹈的美》三篇作为本单元的补充。
其中《春之怀古》从立意、选材到语言表达及其散文特点的呈现,都是很好很典范的一篇美文,学生可以模仿借鉴的地方很多,这一篇要讲解并且要求学生全文背诵!
《想念凡高》的选用,不是因为这篇文章特别美,而是想通过这篇文章去认识凡高,作为对传记单元的一个后续。
凡高在美术史上有里程碑式的地位,但在语文学习之中,这个人的人生里程有很多值得咀嚼的地方。
《我看舞蹈的美》,出自2004年上海高考阅读题,选用它的目的,是想让学生在审美观照上有所接触,进而希望能举一反三,初步感知我国古典的舞蹈、音乐、建筑、诗歌之美。
诚能如此,则语文教学善莫大焉。
三篇文章,后两篇可以由老师适当点拨,不一定要完全讲解,但也可以引导学生看同类的文章。
(二)课外链接
散文的学习仅有课内的几篇散文,是远远不够的,必须在课外大量阅读,才能让学生真正有所收获。
这里特意要引导学生根据自己对不同风格、不同门类散文的偏好,去阅读不同作家的文章。
可以课堂上专门布置,也可以讲课之间有意无意的提及。
能哄得一人看书即是成功。
学生可以根据下面的表格来筛选阅读。
类型
文史散文
生活小品
哲理散文
抒情散文
禅意散文
名家
余秋雨
梁实秋
周国平
冰心
林清玄
名家
鲍鹏山
丰子恺
钱钟书
张晓风
林新居
名家
龙应台
余光中
方杞
名家
柏杨
沈从文
名家
附:
部分重要作家散文风格
鲁迅:
观察冷峻,讽刺辛辣,批判严峻。
巴金:
真挚朴实,富有激情,寓深刻于平淡。
季羡林:
“形式似散,经营惨淡”,本色天然,朴实无华,小中见大。
冰心:
清婉明丽。
秦牧:
知识丰富,观察细致,构思精巧,文采精丽。
李乐薇:
写景优美,诗情画意,超凡脱俗。
林清玄:
恬淡自然,蕴涵哲理;醇厚浪漫,宽容博爱;朴素浅易。
贾平凹:
清淡古雅。
毕淑敏:
比喻形象,文笔流畅,情感真实,富含哲理。
史铁生:
沧桑内敛。
四、散文学习实践
1.阅读课
①课内阅读:
课型设置为阅读课,争取每个月安排一次,最好是两节连堂;带学生去图书馆,事先设定主题,主题可以稍微宽泛一些,如“现当代散文”或经典作家散文,要求学生适当做些笔记。
或者指定一些作家让学生去选读,事先与图书馆约好,安排好座位!
②课外阅读:
课外阅读基本上与课内保持同步,课堂上老师有意介绍一些,以吊起学生胃口,让他们自己去找,或者有计划地安排一些散文集或经典名篇让学生来读。
如在学习《沙田山居》时,介绍余光中的散文和诗歌让学生去阅读。
这是老师推荐阅读的,也安排学生推荐。
班级设置一个语文的博客,学生把自己的文章放在上面,尤其是两周推荐一篇美文,并给出推荐理由。
每一个同学每周都可以读到几篇好文章。
③以班级为单位,欣赏电视散文。
感受音像文字相结合的唯美。
2.写作实践
不给题目,不给要求,自由写作,好文章收集编册,并且可以同学间互评,老师加评。
写作的文章要求统一放在博客上,老师适当点评,主要是同学间互评。
3.交流
每个班一个博客,其实也不难做,关键是老师有空的时候要多多上去浏览,能留言的要尽量留言,能肯定学生的尽量肯定,学生一般会很在意的。
鼓励本班同学多读其他同学的文章,要积极评价别人的文章。
散文的教学其实是中学语文教材的一个很重要的板块,现阶段鼓励学生多读常读深入读,特别是彼此在散文方面的交流阅读,有利于提高学生的语感有利于提高他们的思维感悟能力,有利于提高他们的鉴赏审美能力。
4.研究性学习
这方面可以引导学生进行一些对比式的阅读研究,可以就散文创作的时代背景、流派、个性等内容展开研究。
五、本单元的教学设计
关于每一篇文章如何讲解,这个不是太大的问题,所以这里就不再展示详细的教案了,只用一个简单的表格来明确一下教学的重点难点以及课外拓展方向,以备大家参考。
篇目
教学重点难点
课外拓展内容
荷塘月色
1.掌握文章的构思
2.景物描写的技巧、修辞、用词
《桨声灯影里的秦淮河》、《欧游杂记》
霞
1.由霞光而生的人生感悟
2.由物及理的写法
《归来以后》、《再寄小读者》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小读者》等
我的家在哪里
童年所代表的人生的真、善、美的眷恋,是在作者“灵魂深处永久的家
《冰心全集》
拣麦穗
1.特定时代的生活状态
2.爱是不能忘记的
3.点面结合的写法
散文集《半是太阳半是月》、《沉重的翅膀》、《方舟》、《世界上最疼我的那个人去了》
我与地坛
1.作者思想变化的过程及这种变化与环境的关系。
2.领悟作者对人生的思考,对生命的认识。
《活着的事》、《以前的事》和《写作的事》
沙田山居
1.写景中典型意象的运用
2.鲜活的语言特点
《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》,《万圣节》、《白玉苦瓜》、《听听那冷雨》、《我的四个假想敌》
春之怀古
1.富有创意的语言表达
2.散文的选材自由
3.散文的言外之意
《张晓风散文集》
想念凡高
1.凡高的经历
2.凡高的人生价值
3.凡高的人生审美
余光中关于凡高的几篇散文;范曾散文《梵高的坟茔》;《梵高传记》
我看舞蹈之美
1.学会欣赏舞蹈之美
2.抽象的美感形象化
3.感受传统的内蕴美
《看戏》《中国古代诗歌的虚与实》;课外搜集材料,感受中国传统的音乐、建筑、雕刻、书法、舞蹈等艺术的美
附录:
1.补充一《春之怀古》,可以与朱自清的《春》对照学习
春之怀古
张晓风
春天必然曾经是这样的:
从绿意内敛的山头,一把雪再也撑不住了,噗哧的一声,将冷面笑成花面,一首澌澌然的歌便从云端唱到山麓,从山麓唱到低低的荒村,唱入篱落,唱入一只小鸭的黄蹼,唱入软溶溶的春泥——软如一床新翻的棉被的春泥。
那样娇,那样敏感,却又那样混沌无涯。
一声雷,可以无端地惹哭了满天的云,一声杜鹃啼,可以斗急了一城杜鹃花。
一阵风起,每一棵柳都吟出一则则白茫茫、虚飘飘说也说不清、听也听不清的飞絮,每一丝飞絮都是一株柳的分号。
反正,春天就是这样不讲理、不逻辑,而仍可以好得让人心平气和。
春天必然曾经是这样的:
满塘叶黯花残的枯埂抵死苦守一截老根,北地里千宅万户的屋梁受尽风欺雪压犹自温柔地抱着一团小小的空虚的燕巢。
然后,突然有一天,桃花把所有的山村水郭都攻陷了。
柳树把皇室的御沟和民间的江头都控制住了——春天有如旌旗鲜明的王师,因为长期虔诚的期盼祝祷而美丽起来。
而关于春天的名字,必然曾经有这样的一段故事:
在《诗经》之前,在《尚书》之前,在仓颉造字之前,一只小虫在啮草时猛然感到的多汁,一个孩子在放风筝时猛然感到的飞腾,一双患风痛的腿在猛然间感到的舒活,千千万万双素手,在溪畔在江畔浣纱的手所猛然感到的水的血脉……当他们惊讶地奔走互告的时候,他们决定将嘴噘成吹口哨的形状,用一种愉快的耳语的声音来为这季节命名——“春”。
鸟又可以开始丈量天空了。
有的负责丈量天的蓝度,有的负责丈量天的透明度,有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。
而所有的鸟全不是好的数学家,他们吱吱喳喳地算了又算,核了又核,终于还是不敢宣布统计数字。
至于所有的花,已交给蝴蝶去点数。
所有的蕊,交给蜜蜂去编册。
所有的树,交给风去纵宠。
而风,交给檐前的老风铃去一一记忆、一一垂询。
春天必然曾经是这样,或者,在什么地方,它仍然是这样的吧?
穿越烟囱与黑森林,我想走访那踯躅在湮远年代中的春天。
2.补充二
想念梵高
佚名
戴帽子的自画像
文森特·梵高这个名字太沉重。
每一次想起这个人,就感到胸口像压了一块巨石,透不过气来,凡是感情丰富的人都会有这种感觉。
我爱他,不是同情,我没有他那样的经历,同情有时需要相似的经历。
我更不敢怜悯他,我没有那种资格,需要怜悯的倒是我们自己。
是的,那波希米亚人式的生活,劳伦斯笔下那熠熠发光的麦垛与苍穹,还有那搅拌着金色镣铐似的星空,那《播种者》所留下的辉煌以及那层层叠叠的麦浪,一百多年里,不一直在恩泽着我们所生活的这个世界吗?
我几乎不敢看梵高的画册,看了让人欲哭无泪,几天都难受。
我以前不能理解,一个人为什么有那么悲惨的生活,却保持着那么高贵的灵魂。
后来,我慢慢懂得了,生来就高贵的灵魂与生活的贫穷没有什么关系。
向日葵
梵高先生,是您,早上把清凉的山峦和潮湿的农舍,以及奔跑的小白马献给我们;而中午,您又将席卷大地的炽热和小镇的慵懒奉献给我们;黄昏,当我们随着那困顿劳作者踟蹰在最后一段通往家园的古铜色道路上,我们不禁怆然而泪下;到了晚上,梵高先生,您又带我们仰望几欲疯狂的夜空,在夜风的薰拂下,我们一同细数沉睡的村舍和教堂。
每一次我看到梵高在疯人院里的自画像就想起这件事。
1889年2月,梵高的邻居们联名把他送进疯人院。
因为他那可憎的外表,忧郁的性格及冲动意气让邻居们讨厌,而他竟然默认了。
他没有任何反抗,他竟然以如此的忍耐对待人们的敌视,反而更清醒,正确地谈论自己的艺术。
而今,丰收的场景你再也看不到了,洋溢着雨露的朝霞你再也看不到了,还有那洗衣妇的正午,阿尔的吊桥,午夜曾令您激动不已的红绿浓重的夜间咖啡屋,还有春天那亭亭玉立充满生机的小树,它们开着粉白的小花儿,还有您花岗岩般坚硬的下颔,在人们心中激起的生活下去的勇气。
如今,您那瞬间的注视已成为永恒,并将永远地映现在后世每一双被泪水濡湿的瞳孔上,滋养着一代又一代年轻的灵魂。
一双鞋
许多人喜欢梵高的《向日葵》,因为他使这种普通植物变的像太阳一样辉煌。
我也喜欢,但是另外两幅更让我难忘。
一幅是他在1886年画的《一双鞋》,两只鞋子如同兄弟一般紧紧地靠在一起,暗示着梵高和胞弟泰奥之间无价的情义,他们是那样的破烂,仿佛尝尽了人世旅途的艰辛与无奈,但他们却永远左右相依,前后相随,永不分离。
另一幅是《梵高阿尔的室》,这是梵高的家,这个家没有一件奢侈品,但他却要这个家走进永恒。
他告诉人们,他不是流浪汉,他有家可归,而无家可回的却可能是我们。
走过麦田,我听到一声枪响,一颗子弹射进了梵高的胸膛,他三十七岁。
波德莱尔说,他生下来,他画画,他死了。
麦田里一片金黄,一群乌鸦惊叫着飞过天空。
3.补充三
我看舞蹈的美
①舞之美,是人的美。
它是一种艺术,当然有艺术美,但它所假之物并不是声、色、字、词,而是天生的,自然存在的人,因此它首先是一种自然的美。
它努力挖掘人的灵秀之气,给人一种高级的美感。
我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过:
美的要素有二,一是形式,二是表现。
人体充分具有这二要素,外有美妙的形式,内蕴不可思议的灵感,融合物质的美和精神的美的极致而为个体,所以为美中之至美。
当我们看着舞台上那舞动着的美人时,她(他)举手、投足、弯腰、舒臂,那美的形态、身段、轮廓、线条,恰好表现了美的内蕴,美的感情,而不必借助什么道具。
②当然,舞台上的演员不同于画室里的模特儿。
舞蹈除自然美外,更重艺术美,于是便要讲到衣饰。
但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式,也不像话剧那样过分地写实。
它是绿荷上的露殊,是峭壁上的青藤;是红花下的绿叶,是翠柳上的黄鹂,是一种微妙的附着。
它不过是为了揭示舞者美的存在,像几片白云说明天空的深蓝;它不过是为了衬托舞者美的形象,像流水绕过幽静的山风。
在舞台上作为外形之物,无论是先天的人体,还是后来补充的服饰,在形、体、色、质上都有极美的苛求,真可谓“四美具,二难并”,从而汇成为一种更理想、更美的“形”。
为了表示飞动,西方艺术中有一种小天使,胖墩墩的孩子,两胁下却生出一对肉翅,显得十分生硬。
这何如我们敦煌石窟里的飞天,窈窕女子,肩垂飘带,升起在天空。
人着衣披带本是很自然的事,但这自然的衣着,顿使沉重的人体化为轻捷的一叶,潇洒、舒展、轻盈、自如,满台生风。
人外形的美,内蕴的美,都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。
国画界有以形写神与以神写形之争,从这个角度观之,舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。
③再者,飘动的舞者,又决不是静止的雕像,所以造型美外,更讲情感。
这便要借助音乐。
本来,演员在那铃响幕启之前,是先在体内储满一汪情感的,上台后全待那乐声的煦风拂来,才摇曳荡漾,粼粼生辉。
乐声之于舞,如松涛上的清风,如干柴上的火焰,如桂树林间的香馨,如钱塘江面的大潮。
当我们耳闻乐声而目观舞台时,更多体味的已不是形、色、物、体,而是神,是情,是韵,是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美,是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。
当斗牛士的乐曲响起时,那狂热的西班牙舞步,便是催人上阵的鼓点,我们激动、昂奋,仿佛一场决斗就在眼前;当《康定情歌》飘过时,那冉冉的舞影,便是夏日给人小憩的阴凉,我们的心头一片静谧、惆怅,就像仰卧在康定草原上,看月亮弯弯。
这时,长袖在台上飘动,音符在空中隐现,舞者所内蕴外观的美,一起随着乐声溶为一股感情的潮流,在观众的前后左右穿流激荡。
对观众来说,现在已不是观看,而是在闭目听,凝神想,用心,用身,去与演员交流了。
这时再看台上的演员,观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水,在波光中照见了一个是她,但比她更美的形象。
这便又是以神写形了。
④我们知道,在客观世界上,存在着许多的美:
大自然千姿百态的美;几何图形整齐组合的美;孩童天真烂漫的美; 中年精壮强健的美;老者深熟沉静的美;美术家的色彩线条美;音乐家的声音和谐美;连被一般人认为最刻板的自然科学,也有它的“工程美”;连最枯燥的哲学,也有它的哲理美。
这些美都是不同的人,在各自不同的环境与条件下,乐而自得的。
而舞蹈,是一种真正以生命自身来塑造的艺术,因此它也最有灵性。
舞者,是一面镜,能照出各人的影;舞姿,是一阵风,能拂动各人的情;舞台,是一面大的雷达,能接收与反射各人的思想。
当我们在大剧场里落座,四厨灯光渐暗,乐声轻起,台上演员翩跹起舞时,我们便一下获得了一种共同的美。
你看她一笑一颦,一起一停,一甩手投足,挺拔、秀丽、高朗、愁忧,仿佛社会上一切美的物,美的情,这时全都聚在她的身上,成一团美的魅力。
她早已不是她自己,而是一位法力无边的美神。
她翻起人们的回忆,惹动人们的情思,牵动整个美的世界。
这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象,清风明月夜,风和日丽春,小桥流水,百鸟啭鸣,都会突然闪现在你的眼前,泛起在你的脑海。
刹那间美的信息开始了奇妙的交流。
⑤本来,舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。
明月当空,花间的李白无亲自怜,便起舞清影,举杯邀月;大江上的曹操有雄兵百万,就横槊赋诗,酹酒江心。
今舞者,正是从人们平常不自觉的动作中,抽出最美的,规律性的东西,以衣具饰之,以音乐和之,酿成一股酒香,反过来荡摇人的感情。
所以,老者现舞,会生还少的乐趣;少年观舞,会陷入一片深沉;科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式;哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。
怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙,杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。
人们与其说是在欣赏舞蹈,不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识,美的素养。
因为,无论是演员还是观者,他们都是最有灵感的高级生命。
虽说表演艺术中还有话剧,但它主要靠台词;还有戏曲,但它主要靠唱腔;还有电影,那便更要借助许多手段。
只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。
它的美;实在是特别的。
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