选修古诗文33《李凭箜篌引》优秀教学设计.docx
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选修古诗文33《李凭箜篌引》优秀教学设计
选修古诗文3-3李凭箜篌引教案1语文教案设计
教材分析
教材地位及作用
学情分析
一般特征初始能力信息素养
教学依据
课程标准教学技术标准
教学环境
教学建议
思路设计
教学目标
知识与能力目标
1.有感情地朗读课文,掌握文中一些意象的象征含义,了解乐器的有关知识。
2.反复研读文本,深入分析此诗的内容和艺术特色,培养学生合作探究的能力。
比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
过程和方法目标
把握诗歌风格,引导学生在反复诵读中想象、欣赏,领会诗歌内涵。
情感态度和价值观目标
体会如何表达自己的情感。
教学重点
1、有感情地朗读课文,探讨李贺诗的风格
2、在反复诵读中把握诗风,体会诗意,赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点
1.体会诗歌流露的思想感情
2.比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
教学用具
教学方法
涵咏探讨1、朗读法。
2、自主学习法。
3、合作探究法。
教学时间
1课时
教学过程
课前预习
教材助读
导语设计
1.在唐诗里,有许多写音乐的诗词,其中有三首最为著名,一首是白居易的《琵琶行》,一首是韩愈的《听颖师弹琴》,还有一首就是李贺的这首《李凭箜篌引》了。
清人方扶南说:
“白香山江上琵琶,韩退之颖琴师,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。
韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。
”说这首诗足以泣鬼,主要是因为诗人构思的奇特。
那么诗人李贺是怎样的人,这首诗又奇特在什么时候地方,今天,我们就一同走进诗人李贺和他的诗。
2.诗的唐朝也是音乐的唐朝,诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。
其中有三桩音缘一直为人们津津乐道,它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗:
白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。
这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。
3.回忆一下,我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌?
明确:
白居易《琵琶行》问:
谁能背诵出其中的一些描写音乐名句?
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。
补充:
白居易《琵琶行》 韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”。
(板书:
李凭箜篌引)
学生自己课前查阅资料,了解有关作者和题目的内容,并大概了解文章内容。
作者简介
李贺(790~816):
字长吉,福昌人,是中唐的独树一帜的诗人。
生于福昌昌谷(今河南宜阳)是唐宗室郑王后裔,到李贺时家道已经彻底没落了,父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。
年少时代就有才名,可惜仕途坎坷,怀才不遇,一生抑郁,被诽谤讳父名而不得参加科举考试,终生落魄不得志,后只做过一个九品的奉礼郎,不久辞官归故里,最后因抑郁而死,年仅27岁。
正是因为这样的身世,形成了凄艳诡谲的诗风,故被称为“诗鬼”。
他继承了《楚辞》的浪漫主义精神,又从汉魏六朝乐府及萧梁艳体诗多所汲取,以丰富的想象力和新颖诡异的语言,运用传说,表现出幽奇神秘的意境,创造出一种新奇瑰丽的境界。
不落前人窠臼,在中唐诗坛上独树一帜,形成了自己独特的风格。
传说他每次出门,跟随的书僮身上总背一只锦囊,他边走边吟诗,每得佳句就写下来放进囊中,归来时再补足成篇。
优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作。
名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等,为后世所传颂。
解释课题
1.李凭:
唐朝著名宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。
“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。
唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰:
“听奏繁弦玉殿清,风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖,翻到《云门》第几声?
”“花咽娇莺玉嗽泉,名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐,从遣新声坠九天。
”韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。
2.箜篌:
又名“坎侯”、“空侯”,是我国古代的弹拨乐器。
形状有多种。
箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
据诗中“二十三丝”,可知李凭弹的是竖箜篌。
3.引:
乐府旧题,属《相和歌·瑟调曲》。
一种古代诗歌体裁,引,与歌、行一样,表明这是乐府诗。
篇幅较长。
音节、格律一般比较自由,形式有五言、七言、杂言。
李贺此篇想象丰富,设色瑰丽,艺术感染力很强。
写作背景
此诗大约作于公元811年(唐宪宗元和六年)至公元813年(元和八年),当时李贺任职于长安,官奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。
整体把握
涵咏诗韵,初步感知。
1.学生根据自己对诗的感悟朗读。
2.读后生生互评,注意把握情感。
教师指导点拔:
因为此诗是描写音乐感受的,所以在诵读时要注意诗句间的起承转合,诗中纷繁的意象蕴含着音乐的情感变化,诗的情感基调与音乐的情感基调基本上相同。
此外,这首诗每句都七言,格律严密,四次换韵,句句用韵,节奏很快,所以要注意划分句群,找诗中情感的起伏脉络,把握诗歌的节奏。
3.指名再次朗读,把握情感基调。
本诗的主色调凄怆激昂,但也有哀婉柔和的情绪,甚至有稍纵即逝的情绪。
4.学生齐读。
5.划分层次
1(1—4句)先声夺人,李凭出场
2(5、6句)正面描写乐声,各具特色。
3(7—14句)描写音响效果,侧面烘托技艺高超。
课文研读
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
一、理解诗句的意思。
1吴丝蜀桐:
吴地之丝,蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
2张:
调好弦,准备调奏。
3高秋:
指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
4空白:
一作“空山”。
《列子·汤问》:
“秦青抚节悲歌,响遏行云”。
此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
5江娥:
一作“湘娥”。
李衎《竹谱详录》卷六:
“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云:
‘舜南巡,葬于苍梧,尧二女娥皇、女英泪下沾竹,文悉为之斑。
’一名湘妃竹。
”6素女:
传说中的神女。
《汉书·郊祀志上》:
“秦帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦。
”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
7中国:
即国之中央,意谓在京城。
在深秋的夜晚,弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况,是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
二、探究以下问题:
1.是谁在弹箜篌?
2.在什么地点弹箜篌?
第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。
3.在什么时间弹箜篌?
“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思,(写出了演奏环境)与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴。
4.什么样的箜篌?
作者这样写有何目的?
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,
5.开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良,其意义仅在于此吗?
起句开门见山,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效。
6.找出写人物弹奏动作的词,并赏析。
“张”字不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的联想:
音乐的情韵高远饱满,直上云天。
7.哪几句是写乐声的?
效果如何?
二、三两句用互文的手法写乐声。
优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比,前者饱满,后者无力,“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
8.运用了什么样的表现手法?
①诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),以有形写无形,从客体(“空山凝云”之类)落笔,②以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。
③“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力。
④通过音乐效果侧面写音乐。
9.作者按什么顺序写事件的?
前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中。
这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
一、理解诗句的意思。
昆山玉碎凤凰叫:
昆仑玉碎,形容乐音清脆。
昆山,即昆仑山。
凤凰叫,形容乐音和缓。
芙蓉泣露、香兰笑:
形容乐声时而低回,时而轻快。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣,时而使香兰开怀欢笑。
二、探究以下问题:
1.这两句是些什么的?
写音乐。
2.是正面描写乐声,还是侧面描写乐声?
侧面
3.第一句通过什么写乐声?
“昆山”,昆仑山,自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”,用“昆山玉碎”来相容乐声,表现乐声极其激昂,具有很强的爆发力和压倒一切的气势。
“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟,居住在昆仑山。
“昆山玉碎”后,栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转,忧伤的情绪在其中绵延。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观;“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨。
4.写出了音乐的什么特点?
“昆山”句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变;“昆山玉碎凤凰叫”,那箜篌,时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩,令人不遑分辨;时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫,声振林木,响遏行云。
——着重表现乐声的起伏多变
5.从哪个角度写乐声的?
“昆山”句是以声写声;
6.第二句通过什么写乐声?
芙蓉泣露、香兰笑。
7.写出了音乐的什么特点?
诗人用“芙蓉泣露”以露滴残荷的形象,形容乐声的凄凉,摹写琴声的悲抑,以哭泣的声音摹写乐声的悲惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切,似乎比“凤凰叫”还要和缓。
而“香兰笑”以兰花盛开宛如笑靥的形象,形同乐声的欢快愉悦,显示琴声的欢快,“笑”具有诉诸听觉的属性,还能给人“笑靥如花”的视觉感受,不仅可以耳闻,而且可以目睹。
——刻意渲染乐声的优美动听
8.从哪个角度写乐声的?
而“芙蓉”句则是以形写声。
“芙蓉泣露香兰笑”则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听。
构思奇特,带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快。
3.总结两句写乐声的特点。
五、六两句正面写乐声,而又各具特色。
前句以声写声,后句以形写声。
有密有疏,有悲有欢。
不仅可以耳闻,而且可以目睹。
这种表现方法,真有形神兼备之妙。
达到了形神兼备的艺术效果。
“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句,成功地运用了通感的艺术手法。
两句诗都是“以声类声”,但也可以唤起形象感。
“以声类声”不是通感,但这两句诗可以唤起音乐的形象感,以形类声,就构成了通感。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
一、理解诗句的意思。
十二门长安城东西南北每一面各三门,共十二门,故言。
这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
二十三丝《通典》卷一百四十四:
“竖箜篌,胡乐也,汉灵帝好之,体曲而长,二十三弦。
竖抱于怀中,用两手齐奏,俗谓之擘箜篌。
”“紫皇”道教称天上最尊的神为“紫皇”。
这里用来指皇帝。
女娲中华上古之神,人首蛇身,为伏羲之妹,风姓。
《淮南子•览冥训》和《列子•汤问》载有女娲炼五色石补天故事。
清脆的乐声,融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨,打动了高高在上的天帝。
二、探究以下问题:
1.这句是直接描写乐声的吗?
从第七句起到篇终,都是写音响效果。
2.箜篌声能否使寒气冷光消融呢?
先写近处,长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融。
其实,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特别好,人们陶醉在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。
虽然用语浪漫夸张,表达的却是一种真情实感。
“冷光”和“高秋”不谋而合,都散发出清寒之气,音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感,整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
3.“动”字的宾语是什么?
紫皇。
4.“紫皇”用了什么样的表现手法?
有何作用?
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。
李凭的演奏感动了“紫皇”。
“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇,而且是一种巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府,巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。
此时,整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
5.写出了音乐的什么特点?
“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
”——写乐声由欢快转为清冷,回到了音乐的主体情绪。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空,仿佛万物皆空,箜篌的乐声包容了整个世界。
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
一、理解诗句的意思。
石破天惊逗秋雨:
补天的五色石(被乐音)震破,引来了一场秋雨。
逗引。
坤山:
一作“神山”。
神妪(yù):
《搜神记》卷四:
“永嘉中,有神现兖州,自称樊道基。
有妪号成夫人。
夫人好音乐,能弹箜篌,闻人弦歌,辄便起舞。
”所谓“神妪”,疑用此典。
从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙,惊动了仙界。
老鱼跳波:
鱼随着乐声跳跃。
源自《列子•汤问》:
“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。
”吴质:
即吴刚。
《酉阳杂俎》卷一:
“旧言月中有桂,有蟾蜍。
故异书言月桂高五百丈,下有一人常斫之,树创随合。
人姓吴名刚,西河人,学仙有过,谪令伐树。
”露脚:
露珠下滴的形象说法。
寒兔:
指秋月,传说月中有玉兔,故称。
高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破,逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山,把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃,瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引,彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠斜飞寒飕飕!
2、探究以下问题:
1.第四联“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
”是通过谁来写音乐效果的?
女娲。
2.石破天惊秋雨倾泻的原因是什么?
“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,乐声传到天上,正在补天的女娲听得入了迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾泻。
3.秋雨倾泻仅仅是女娲的失职吗?
是谁在逗秋雨?
音乐使石破天惊逗来秋雨。
一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现。
4.写出了音乐的什么特点?
“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,这两句诗的情境承接“紫皇”,在天界展开。
清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。
乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想:
“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。
乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。
5.运用什么手法?
有何效果?
“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。
“秋雨”密密匝匝地坠落声,可以摹状乐声的急促,同时,“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑。
曲终人寂,诗意本该完结,但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
另外,李贺诗中的通感往往是复合通感,既有视觉感受,也有听觉感受,同时还有动感,“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。
6.第五联“梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
”是通过哪些事物写音乐效果的?
第五联,诗人又从天庭描写到神山。
那美妙绝伦的乐声传入神山,教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
7.“老鱼”和“瘦蛟”为何加“老”“瘦”字?
写出了音乐的什么效果?
诗人运用反衬的手法,使音乐形象更加丰满。
诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。
老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出奇不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
)
8.第六联“吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
”是通过哪些事物来写音乐效果的?
吴质、寒兔。
9.吴质为何不眠?
露脚为何湿兔?
成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停在洒落在身上,把毛衣浸湿,也不肯离去。
10.表现效果如何?
这些饱含思想感情的优美形象,深深印在读者心中,就像皎洁的月亮投影于水,显得幽深渺远,逗人情思,发人联想。
11.这几句运用了什么样的表现手法?
诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
以上八句以形写声,摄取的多是运动着的物象,它们联翩而至,新奇瑰丽,令人目不暇接。
结末两句改用静物,作进一步烘托。
演奏结束了,诗人还没从音乐的境界中走出来,神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。
整个演奏过程像一场梦,李凭不是在人间演奏,而是在神山上教神妪弹奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪,在波涛中翩翩起舞。
(那美妙绝伦的乐声传入神山,令神妪也为之感动不已;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。
问题探究
1.后八句描写乐声,是从哪个角度描写?
用了那些表现手法?
明确:
这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。
以音响效果,侧面烘托弹奏者的技艺高超。
同时想象丰富,动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树,倚在桂树上凝神倾听,不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境,全然觉察不到寒露打湿了全身。
诗人回味整个演奏过程,美妙的乐曲使人宛在仙境,进而想象出仙界神灵的痴迷状态,从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
《陌上桑》:
“行者见罗敷,下担捋髭须。
少年见罗敷,脱帽著帩头。
耕者忘其犁,锄者忘其锄。
来归相怨怒,但坐观罗敷。
”
2.这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的?
要点提示:
(1)主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
(2)运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
(3)运用浪漫主义的创作方法,驰骋自由的想像力,通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
探究主旨
写作手法
这首诗的最大特点是想象奇特,形象鲜明,充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界。
此诗运用一连串出人意表的比喻,传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界,生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺,也表现了作者对乐曲有深刻理解,具备丰富的艺术想象力。
全诗语言峭丽,构思新奇,独辟蹊径,对乐曲本身,仅用两句略加描摹,而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果,大量的联想、想象和神话传说,使作品充满浪漫主义气息。
1、衬托手法是从侧面落笔,通过渲染演奏的环境气氛,听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力,除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢?
昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音,
凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音,
芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣
香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑
2、这里诗人运用了什么手法来描摹声音
“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。
两句诗都是“以声类声”,但也可以唤起形象感。
“以声类声”不是通感,但这两句诗可以唤起音乐的形象感,以形类声,就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观;
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨;
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉;
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形同乐声的欢快愉悦
3、举出运用拟声手法描摹音乐得例子(白居易的《琵琶行》)
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
大珠小珠落玉盘,间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难,银瓶乍破水浆进。
铁骑突出刀枪鸣,四弦一声如裂帛
思考:
如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵;
大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关萤语花底滑——悠扬而明快;
幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈;
铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
延伸拓展
分组讨论:
阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》,比较它们在音乐描写时所用的不同技法,说说它们各自的艺术风格。
⑴在音乐描写时所用的不同技法:
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果,对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多,只有“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”两句,为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急,为直接描写的手法,“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化,并且描摹出音乐所表现的意境,是直接描写;后八句用抒情的方式表达听琴的感受,是侧面烘托。
⑵风格迥异:
李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐,没有诗人的情感寄托,风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
白居易的《琵琶行》是一首叙事诗,在描摹音乐时也在叙事和抒情,琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中,其风格平易感伤。
韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声,后八句写诗人听乐的感受,至于琴声引发了怎样的人生体验,并未直言,因而此诗风格悲怆含蓄。
课堂小结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受,把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。
诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。
南朝有一则著名的讲经传说:
云光法师讲经,感动了上天,天上的鲜花纷纷坠落。
李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果,通过李凭的生花妙笔,表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。
这首诗的最大特点是想象奇特,形象鲜明,充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘。
然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界。
课堂测验
布置作业
1.背诵全诗。
2.《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》从摹写音乐的不同手法方面比较鉴赏分析。
板书设计
教学反思
本节课深入分析此诗的内容和艺术特色,培养学生合作探究的能力。
达标训练
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- 李凭箜篌引 选修 古诗文 33 箜篌 优秀 教学 设计