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考研资料设计概论笔记整理
第一章设计学的研究范围、特征
第一节设计的概念
1、Design的古老含义
西方:
古希腊、古罗马时期,艺术只是指一种技能或者手工操作技巧;
文艺复兴时期,艺术家等同于工匠。
1747年,法国学者巴托:
把艺术分为:
实用艺术和美的艺术,以及一些结合了美与功利的艺术。
Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画
《朗曼现代英语词典》1976年
Design装饰性图案——几十年的历史
发明创造——上溯200多万年前
现代Design的含义:
①草图(素描)
②图案③构想、方案
二、“设计”的古老含义
中国:
中国古代“设计”称为:
“百工”“开物”“造物”“意匠”“经营”“营造”
外国古代Design称为:
“装饰艺术”“手工艺”“小艺术”
中国设计概念的变迁:
从图案、工艺美术到艺术设计
三、现代设计概念
①设计是人类生活的需求,没有人类就没有设计、没有生活也就没有设计。
从这个意义上讲,设计是人类生活中不可或缺的内容。
设计是人类生活方式和生存观念的设计,而不是物品的设计。
必须认可设计不仅仅是造物,而更多地是与社会、经济、生态、伦理等要素的关联。
设计不仅是为了现在的人类生活,更重要的是为了未来的人类,为了人类更合理的生活环境和生存方式。
③设计是一种文化,包涵了人为的、主观的因素和意识,人类的文化,实际上就是设计的产物,因此,人类的文明就是设计的体现。
同时,人类的文化创造了设计,设计必须为人类文化服务,反映当代人类的信念。
④设计是一种爱的行为,是高尚的行为,为人造福的举措,它是积极主动地反映客观的活动,而非消极被动地等待现实选择的行为。
⑤设计是人类有意识的活动,它是一种运酬帷幄的过程,同时又是处理人与物,人与环境之间关系的活动。
⑥设计自古有之,并非现代产物。
设计是伴随着人类的发展历程而发展的,与人类的创造进程是同步的。
有了人类就有了设计。
设计是人类特有的行为。
设计是人的有意识的行为,人类历史实际上是设计、创造的历史。
补充:
1、现代设计与手工艺之间的区别:
1)采用新的基本原料,主要是钢铁、玻璃。
2)采用新的能源,包括燃料和动力。
3)发明新的机器,代替人力。
4)出现新的工作组织——工厂,使劳动精细和专门化。
5)交通运输上有重大发展。
6)将科学应用于工业日益增多。
2、“设计”与“工艺美术”的关系:
工艺是以农耕经济作为背景的,设计是以工业经济作为背景的;
工艺是以手工生产为特征,设计是以机器生产为特征的;
工艺是单件生产为标志的,设计是以批量生产为标志的;
工艺是个性化的形态,设计是标准化的形态。
第二节设计学的研究范围
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史研究科技史与美术史;
设计理论研究工程学、材料学和心理学;
设计批评研究美学、民俗学和伦理学。
一、设计史
1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人:
森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:
佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
二、设计理论
设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的父亲。
在西方,一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的,而且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究,其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
作为一个功能注意者,琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调:
任何适用于目的的形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰形式,将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。
第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响,其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
三、设计批评
1.设计批评家和设计史家的区别:
前者的关注点是当代的设计作品,后者则是设计的历史。
2.设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和设计具体的设计作品;设计批评是一种多层次的行为,包括历史的,再创造性的和批判性的批评。
在这种情况下,设计批评追求的是价值判断,而这一点是今天的设计史研究所回避的。
3.作品价值判断的标准:
形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
4.设计批评包括历史的批评、再创造性的设计批评和批判性的设计批评等。
5.在有关设计的艺术问题讨论中,“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。
第三节设计的多重特征
从广泛的意义上说,人类所有生物性和社会性的原创活动都可以称为设计。
一、设计的艺术特征
1、设计与艺术的渊源
最早的艺术和实用有关。
18世纪,巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术。
2、设计的艺术含量
设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”,而是以专用的设计语言进行创造。
作为有艺术含量的创造活动,设计中常常发生这样的现象,一个设计不是直接地进入生产,而是巧妙地引发了另一个新的设计。
从古到今,设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。
随着历史发展和社会进步,创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能,艺术便成为它永无止境的追求。
3、设计的艺术手法。
设计的艺术手法主要有:
借用、解构、装饰、参照和创造。
▲
借用:
在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品,借用艺术创作的风格、技巧等,是设计的一种手法。
广告设计中经常使用。
解构:
以古今纯艺术或设计艺术为对象,根据设计的需要,进行符号意义的分解,分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类,使之进入符号贮备,有待设计重构。
装饰:
在解决设计的艺术品质问题时,装饰是最传统又常用的方法。
装饰并不等于“罪恶”,也不等于错误,关键在于使用是否恰如其分。
好的装饰可以掩去设计的冷漠,增添制品的情感因素,增强设计的艺术感染力;好的装饰是设计不可分割的部分,只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
参照:
设计属于创造。
在解决设计的艺术品质问题时,无论是借用、解构、装饰,都不能简单的模仿,而要表现出适度的创新,参照不失为一个简单又有效的方法。
参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。
参照的关键是根据设计范例,反复参详考察,找出规律和可变的环节,在基本规律或基本形式不变的前提下,使设计呈现新的艺术面貌。
创造:
创造是设计艺术最根本的方法,是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
4、艺术推动设计(容易出分析题)。
设计与艺术的发展并行不并行不悖,二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式,艺术推动设计,设计的探索又同时影响了艺术形式。
设计的探索又同时影响了艺术形式,包豪斯典型地代表了艺术推动设计,艺术与设计结合的成就。
包豪斯在设计教育上也力图打破艺术与设计的一切界限,从而创造“完全艺术品”。
艺术家参与设计研究,投入设计实践,可以推动设计进步。
“现代设计之父”是威廉。
莫里斯。
设计师关注艺术,投入艺术研究,也可以推动设计进步。
设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。
艺术与设计关系存在的误区:
为艺术而设计、为技术而设计、孤立静止地看待设计与艺术的关系。
二、设计的科技特征
1、设计与科技进步(容易出分析题):
1)设计总是受着生产技术发展的影响;
2)设计是在工业革命后开花结果的,以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生,同时为设计的发展打开了广阔前景;
3)一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响,塑料是对20世纪的设计影响最大的材料,新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式探索;
4)与再现过程有关的机器的相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。
历史上最早看到的是印刷术。
视觉的表现手法极大丰富,同时大大地扩大了和深化了视觉传达领域;
5)新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。
技术的高度发达,传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。
三、设计的经济性质(容易出分析题)
1、设计作为经济发展的战略。
英国前首相撒切尔夫人指出,英国经济的振兴必须依靠设计。
二战以后,日本经济百废待兴,日本政府从50年代引入现代工业设计,将设计作为日本的基本国策和国民经济发展战略,从而实现了日本经济70年代的腾飞。
设计作为经济的载体,作为意识形态的载体,已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。
市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。
2、设计作为价值方法:
设计是创造高附加价值的方法。
▲从消费层次来看,人的消费需求大体分为三类层次,第一类层次主要解决衣食等基本问题,满足人的生存需求;第二层次是追求共性,即流行、模仿,满足安全和社会需要。
第三类层次是追求个性,要求小批量多品种,以满足不同消费者的需求。
设计作为价值方法:
品牌、包装、限量、CI设计、艺术与文化的内含。
3、补充:
设计与生产:
(分析题)
设计是生产的组成部分;设计师是生产者,设计活动是生产活动,而且是对整个生产举足轻重的生产活动。
设计为生产服务;设计首先为工厂建设服务,其次为产品的改良和创新服务,第三为提高生产效率和效益服务。
设计师要向生产人员学习;由于精力所限,很少有设计专家同时又是生产专家。
但可以肯定的说,不精通比较先进的工厂,设计不出更先进的工厂,不精通先进的生产,设计不出先进的产品。
生产部门必须认识设计。
生产系统的所有人员为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育,形成企业共识,在充分肯定设计是重要的生产力的基础上,调整好设计与生产的关系,发挥设计在生产中的先锋作用。
生产只有正确认识设计,才会充分支持设计。
设计必须拥有生产的支持才能得到实现。
设计与消费:
(分析题)
消费是设计的消费;设计为消费服务,消费是一切设计的动力与归宿;设计创造消费。
设计是最有效的推动消费的方法,它触发了消费的动机。
▲设计能够唤起隐性的消费欲,使之成为显性。
▲人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。
▲人类需要本身就是某种文化的体现。
设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求,而且深深地根植于社会心理同构之中。
第二章设计源流之一(中国部分)
设计产生于原始社会时期人类对石器的有意识,有目的的加工制作,随着人类物质生产和科学技术水平的提高,人类设计也从相对稳定的手工艺设计时代发展到以机械化大批量生产为特色的现代设计阶段。
▲
一、原始社会时期的设计
一、石器设计
旧石器时代:
打制石器。
新石器时代:
磨制石器。
石器是人们最主要的生产工具,石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容。
二、原始“彩陶”的设计
所谓原始“彩陶”,是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化,称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。
原始彩陶设计有下列几种:
1、半坡型:
鱼形花纹:
由写实逐渐演变为抽象,可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。
人面鱼纹盆和尖底瓶汲水器。
2、庙底沟型:
装饰多用直线和曲线结合,构成曲边三角形。
鸟纹的应用更多,而纹饰的黑白双关是它的特色。
3、马家窑型:
点和螺旋纹的运用,艺术风格可用旋动、流畅来形容。
4、半山型:
图案组织大体可以分为两种:
一是用旋涡纹组成装饰;二是用葫芦形纹作面的分割,是装饰面区分为数个单位,并流行运用锯齿纹。
5、马厂型:
以人形纹(或称蛙纹)最有特色。
原始彩陶,还有典型的“龙山文化”,是以山东为中心,薄而光的蛋壳陶大量出现,是这类设计的突出特征。
彩陶图案设计中形式法则有:
对比法、分割法、多效装饰法、双关法。
陶器的设计发明标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段。
主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶,以及长江以南东南广大地区的几何印纹陶。
二奴隶社会时期的设计
一、青铜器设计
整个奴隶制时代,也是青铜器的设计制造最繁盛的时代,故又称青铜时代。
青铜器:
红铜(纯铜)与锡或铅的合金。
青铜器特点:
硬度大、铸造性能好、熔点低、耐腐蚀,
青铜器的装饰纹样:
主要采用饕餮纹,即兽面纹,其他还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹等,一般采用主纹和地纹相结合的表现方法,即以兽面纹为主题,以回纹为陪衬,形成逐次效果。
青铜器的冶铸方法:
陶范法(浑铸法、分铸法)和失蜡法
青铜器的加工方法:
焊接、刻画、镶嵌、金银错、鎏金等。
各朝代的青铜器:
商:
敬鬼神——后毋戊方鼎、四羊方尊
周:
礼仪——大盂鼎,虢季子白盘
春秋、战国:
实用——立鹤方壶、曾侯乙墓编钟
秦汉——长信宫灯、马踏飞燕
▲成书于战国时期的《考工记》,是我国最早关于设计与制作的专著,其所谓“天有时,地有气,工有巧,材有美,合此四者然后可以为良”是一重要的设计观点。
三封建社会时期的设计
一、陶瓷设计
瓷器和陶器的主要区别:
胎质不同、用釉不同、火候不同。
从陶器发展到瓷器,经历了漫长的过渡阶段,那就是半瓷质陶器,瓷质陶器远在殷商时代己经出现,至汉代渐趋成熟.原始瓷器施有釉料,釉色青黄,故称“原始青瓷”。
魏晋南北朝-------中国进入了瓷器的时代(原始青瓷)
六朝青瓷:
鸡头壶
青瓷莲花尊
到了唐代,青瓷以南方浙江的“越窑”为代表,越窑的特点是,胎骨较薄,施釉均匀,釉色青翠莹润。
白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳,邢窑与越窑齐名,因而有“南青北白”之说。
唐代瓷器装饰以花卉纹为主,装饰方法繁多。
其中釉下彩是先在素胎上画彩,然后上釉,这是迈向彩绘装饰的开创性的一步。
唐三彩(名词解释):
是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉而得名,实际上并不限于三种色釉,它是一种低温铅釉的彩釉陶器,是用经过精炼的白粘土制胎,两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎,挂釉后再经900o左右焙烧。
在唐代是用作陪葬的明器。
宋代五大名窑:
汝、官、哥、钧、定。
青瓷居多
宋瓷在造型与装饰设计上都有许多独创性的成就,其中尤以梅瓶的造型最具鲜明的时代特色。
元代瓷器:
景德镇成为全国的制瓷中心。
元瓷的突出成就,是烧成了青花和釉里红瓷器。
元代陶瓷在造型设计上,一般很大,胎骨厚重,粗犷有力。
明瓷的成就,主要表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。
青花瓷是主要的产瓷品种,以宣德年间所产最佳。
明瓷的装饰手法,彩绘已成为主流,标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入了“彩瓷时代”。
清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代,中国陶瓷生产达到了历史的顶峰,景德镇仍为全国瓷器的中心。
康熙朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器,后人称“古月轩”。
青瓷在制作水平上远远超越了前代,而在设计意匠上,青瓷欠缺较高的美学境界。
二、漆器设计
我国是用漆最早的国家,商代已有漆器。
漆器成型工艺以木胎、卷木成型、夹纻成型为主。
漆器的装饰方法有:
1)描绘2)针刻3)银扣4)描金5)金银平脱6)螺钿7)雕漆
装饰纹样有:
1)动物纹2)云气纹3)几何纹4)社会生活题材5)植物纹
14世纪中叶,元代嘉兴府出现了两位剔红巨匠——张成、杨茂。
三、纺织品与服装设计
汉代丝织品的花纹设计,主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字,其中以云气纹和吉祥文字。
汉锦——经线起花,称“经锦”。
六朝的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名,六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹(莲花、忍冬纹)为主的过渡时期。
到了唐代,在名目繁多的丝织品中,以唐锦最为出色,唐锦——纬线起花,称“纬锦”,唐锦的花纹设计以联珠纹(陵阳公样)最具代表性。
宋代因为丝织品的国内外需求都很庞大,丝织业较唐代更为发达,称宋锦,纹样设计成就最为突出的是缂丝。
棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺,棉纺织家黄道婆作出了重大的贡献,松江成为全国最大的棉纺织品。
丝织品中以一种名叫“纳石失”的夹金织物最具特色,称织金。
明代织锦称明锦,主要品种有库缎、织金银和妆花三类。
明锦图案设计由团花、折枝、缠枝、几何纹等,其中缠枝为明锦代表特色。
刺绣以“顾绣”最为有名。
清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。
丝织有南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。
清代刺绣形成不同的地方特色:
苏绣、粤秀、蜀绣、湘绣、京绣。
四、建筑设计
秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。
中国建筑设计到了汉代,由于积累了丰富的经验,已经发展成一个完备的体系。
当时的木结构技术已渐趋成熟,后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成,并且能够建造多层木建筑,斗拱已普遍使用。
砖石结构技术也成长起来,拱劵技术有了较大的进步,中国建筑特有的布局形式已经形成,成为后来两千年中国建筑发展的基础。
魏晋南北朝时期,佛教建筑达到了极盛。
隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。
隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。
李春设计修建的赵州桥这一时期成就最为突出的是城市与宫殿的设计。
唐都长安是当时世界上最宏大繁荣的城市。
隋唐建筑设计强调艺术与结构的统一,没有华而不实的构件,建筑色调简洁明快,屋顶舒展平远,门窗朴实无华,给人以庄重、大方的印象,这是后来宋元明清建筑少见的特色。
12世纪初由北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》,是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后,中国古代建筑的最后一个高峰。
在宫殿、坛庙、宗教建筑和园林设计等方面的成就尤其突出,不少建筑完好地保存到现在,北京故宫是明清两代不断营造的结果,是现存最大的古建筑群。
明清建筑设计的成就不在于对前代建筑设计的变革性发展,而是对中国古代建筑设计的一次全面总结。
中国古代建筑设计在结构上的特点:
经过漫长的发展演变,中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计诸方面,都形成了自己鲜明的民族特色。
在外观设计上,中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。
屋顶的特征最明显,主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。
在结构设计上,中国古代建筑以木构架为主要结构方式,常用的有抬梁式和穿斗式两种。
斗拱是我国古代建筑特有的构件,唐宋时期斗拱主要作为结构构件,到明清时演变为以装饰构件为主。
在布局设计上,中国古代建筑有一种简单的组织规律,就是以“间”为单位构成单座建筑,再以单座建筑组成“庭院”,进而以庭院为单位,组成各种形式的组合。
在装饰和色彩设计上,中国古代建筑也别具一格。
装饰主要集中在梁枋、斗拱,综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。
在色彩设计上,运用对比强烈的原色设计,也是中国古代建筑显著的特征之一。
中国古代城市规划的特点:
中国古代城市规划所体现的中轴线对称平面布局,即统一又富有变化的空间处理,是中国古代城市布局的传统特征。
中国古代桥梁设计:
(1)汉朝时的梁桥,是我国古代最普遍出现的桥梁,故是称作平桥。
它的结构简单,外形平直。
(2)种类繁多的拱桥。
如卢沟桥(3)著名的桥梁设计:
万安桥、赵州桥
中国住宅设计实例:
于阑式住宅、北京四合院住宅、闽南土楼住宅、河南窑洞住宅。
五、园林设计
1、中国园林设计发展简介:
我国古代园林的出现可以上溯至公元前16世纪的商周。
汉代在囿的基础上发展出新的园林形式——苑。
魏晋南北朝时期,私家园林设计形成追求自然野逸的风气,是中国园林设计的转折时期,也是山水园林的奠基时期。
唐宋时期,中国文学和艺术达到了前所未有的转折时期,园林设计也被推向更高的审美层次,“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。
明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期,无论在理论上和实践上都有超出前代的辉煌创造。
保存至今的园林尤以清代最多,设计成就也最高,代表了古典园林设计的高峰期水平。
明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。
这是我国古代最系统的园林设计论著,在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。
2、中国古代的园林设计特点:
首先,中国园林设计注重自然美,其次,中国园林设计十分强调曲折多变。
园林风景设计上的复杂多变,同时达到了“体宜”的效果,而无丝毫杂乱无章之感。
再者,中国园林设计崇尚意境。
设计不止满足于对自然美景的仿造,更追求诗情画意境界的创造,借以寄托游园者的思想情怀。
中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。
中国园林被誉为世界园林之母,是中国古代设计文化的杰出代表之一。
六、家具设计
中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。
商周的青铜器中有不少雕饰精美的家具。
春秋战国时期铜制和漆木家具的设计也达到了相当高的水平。
商、周至三国时期,跪坐使人们主要的起居方式,因而相应形成了矮型的家具设计,席与床(塌)是当时室内陈设的最主要家具。
汉代以后,垂足而坐的习惯逐渐增加。
隋唐时期,垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在,出现了高矮型家具并用的局面,总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家具过渡。
这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。
后世所用家具类型已基本具备。
家具的造型简洁实用、朴素大方,结构趋于合理的简化,嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。
高型家具经五代至宋代己日趋定型化,并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。
宋代家具的结构与造型得到了很大的改进,为明清家具的发展奠定了良好的基础。
明式家具(名词解释):
明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期,江南一带,设计精巧,制作精致,风格简洁的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平,是中国设计智慧的杰出代表。
明式家具的设计特色:
1、注重结构美;2、注重材质美;3、注重造型美;4、注重装饰美.
清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统,体重显得更加庞大厚重,出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。
而在装饰设计上为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果,对家具进行不厌其烦的繁琐堆砌。
清式家具以苏作、广作和京作为代表。
被称为清代家具三大名作,造型与装饰设计各具地方特色,并且一直保持到现在。
中国古代典籍名著:
书名
时代
编者
题材
《考工记》
战国
齐国官营
手工业专著
《营造法式》
北宋
李诫
建筑技术
《天工开物》
明代
宋应星
农业、手工业
《髹饰录》
明代
黄大成
漆工艺专著
《园冶》
明末
计成
造园专著
第二章设计源流之二(西方部分)
一、西方古代设计
一、两河流域的设计
幼发拉底河与底格里斯河流域,是最早进入奴隶制文明高度发达的地区之一,古代希腊人把这一地区称之为美索不达米亚,先后出现苏美尔、古巴比伦、亚述、新巴比伦王国以及波斯帝国。
苏美尔人发明了玻璃——最早的人工装饰材料
古巴比伦时期的艺术与设计:
最著名的当属汉漠拉比
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