通过制作手机铃声学习总结Adobe.docx
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通过制作手机铃声学习总结Adobe
通过制作手机铃声学习Adobe Audition
二、前期制作(上):
录音之前
2.1数字音频预备知识
彩铃的创作和使用过程离不开各式各样的计算机。
除了制作彩铃使用的普通PC电脑之外,运营商的彩铃服务器、用户的手机,也都可以认为是计算机,因为它们都按照二进制的程序来运行,都需要数字电路的硬件。
所以,彩铃的声音,离不开“数字音频”。
只不过,彩铃在录制时和最终播放时,需要进行所谓“模拟→数字”和“数字→模拟”的转换,因为现实世界的声音可以说是“模拟”的。
那么,模拟与数字这两个概念的本质区别是什么?
数字音频有哪些独特的概念?
这些概念与彩铃的制作有什么关系?
要想搞清这些问题,就要了解一点数字录音的预备知识。
数字音频知识体系博大精深,本文只简介那些制作彩铃必需的部分。
2.1.1模拟录音和数字录音
说录音之前,先说说声音。
我们知道,声音是由传播介质的震动承载的,例如正因为空气在震动,而且必须把这种震动传导到耳朵里,我们才可能听到声音。
而震动的幅度,是随时间而变化的,是时间的一个函数。
也就是说,对应于时间进程中的每个时刻,介质都必然拥有一个震动幅度。
所以,这个“声音振幅函数”是个连续的函数。
图2-1是一个短小声音的示意图,可以看到一个声音从发出到消失,都是由于连续不断的振动而产生的(图中纵轴F表示振幅,横轴T表示时间)。
图2-1一个短暂声音的振幅随时间变化的示意图
因此,关于记录声音的最早思想,就是将这些震动的状况原样记录下来,播放时,再通过相关设备按照记录去恢复原来的震动。
如图2-2左列就是表示这种传统的录音和播放模式。
记录声音的载体可以是传统的磁带、唱片等。
由于磁带使用不断变化的磁信号,来模拟不断变化的声信号的样子,所以这样的记录模式可以称为“模拟录音”。
图2-2模拟录音(左)和数字录音(右)的录制、播放过程示意图
与之相比,数字录音(如图2-2右列所示)的明显区别就是,使用专用设备将声音在“某些”时刻上的振幅记录下来(称之为“采样”),同时舍弃其他时刻的状态,播放时再用相关设备按照这些采样值,计算出声音原来的样子。
由于只有某些时刻上的振幅被记录下来,声音的数据就成了一系列的数值。
这就叫“数字录音”。
注意,第一,以上叙述只是简略地说明了数字录音的基本思想,现实生活中的数字录音还要经过量化、编码,以及检错、纠错等环节。
第二,数字录音以采样做基础,记录的声音不连续,看似“残缺”,但却有数学定理保证它可以在一定范围内完全再现出原来的声音,下面还要详述。
2.1.2PCM音频的常用技术指标
数字音频是应用于数码设备的,因此所有的声音信号都要转化为0和1来表示。
这个过程叫做编码。
目前最常见的一种编码办法就是PCM,意思是“脉冲编码调制”。
其具体涵义,简单地说,就是将采样所得的数值进行“量化”,使其值必须为整数,再依次“编码”,把每个样值都转换为二进制数,写成一列。
由此,引出了它的几个技术指标:
(1)采样率(SampleRate),也有人叫作“样率”或“采样频率”。
指每秒钟对声音做多少次采样。
数字音频中声音的采样时间间隔必须是相等的,且速度必须比较快。
就拿我们常说的CD碟来说,它采用的采样速度是每秒钟44100次。
则CD数字音频的采样率就是44100。
数字音频专业(其实是离散信号学)上有一个重要的定理——奈奎斯特定理,对采样率与还原声音信号的关系作了阐述:
当每秒钟以均等间隔采样N次时,则原来信号内频率低于N/2赫兹的所有成分,都能够通过相应算法被完全无误地再现出来。
人耳能听到的声音最高约为20000赫兹,所以需要采样率至少为40000,考虑到实际设备的不理想性,最后将CD的采样率扩定为44100。
对于同样长度的声音,采样率越高,样值总数当然越多,但是音质也就越好(有的发烧友甚至追求88200乃至176400的采样率,以强调恢复那些人耳听不到的超声波)。
采样率越低,声音中较高频率的成分也就损失越多,但是样值数量也少,有利于减少数据总量。
一般来说,想要保持普通语音的基本特征,只需保留4000赫兹以下的成分即可,也就是采取8000采样率。
CD碟因为经常用于记录交响乐等品质要求较高的声音,所以规定必须使用44100采样率。
(2)位宽(Resolution),也有人叫做“位率”、“精确度”或“采样深度”。
刚才说到,PCM不允许采样值为任意值,必须将其就近量化为各个整数。
那么,总共允许使用的整数数量越多,量化时对样值的改变量也就越小,声音品质就越有保证。
CD碟采取16位宽,即每个样值都记为16位二进制数,相当于65536种不同的振幅。
由于声音的震动是可以朝着正负双方向进行的(见图2-1),所以实际应用中,规定16位宽PCM样值的量化范围为(十进制的)正32767至负32768,仍共65536个级别(专业上叫做65536个不同的“量化阶”)。
在实际彩铃应用中,有时会使用位宽为8的声音,这样就只具有256个不同的量化级别,样值在被量化时的误差就比较大,音质损失较为明显,但是仍不致影响语言的可懂度,也不太影响音乐的辨认,而且数据量会锐减到16位宽音频的一半,其“数据量-音质”之比还是较为可观的。
(3)声道数(Channels)。
多个声道的声音,在PCM看来只是分别记录了多个系列的样值,并在时间上保持同步而已。
例如CD有两个声道(左和右),用两列样值来分别记录,所以声道数为2。
而彩铃通过听筒供人听到,所以为单声道,声道数为1。
2.1.3压缩格式
采样法可以很好地记录声音,而任何数字声音系统要还原出声音,也都是通过读取数字音频数据来完成的。
然而数字音频数据的一个明显缺点就是数据量比较大,存储起来要占用不少存储空间。
以CD碟使用的那种PCM为例,每一秒钟的声音资料,就要占用约172KB的空间。
所以,尽管只有PCM数据才能被直接还原为声音,音频数据的储存和传输却经常要采取更有效率的方式,只是在播放时才临时通过电路还原为PCM数据。
这就涉及到声音文件的格式。
关于电脑上的音频格式,向来都是很热门的话题。
本文只介绍与彩铃关系比较密切的几种音频格式。
音频文件的格式,根据其存储思想不同,分为压缩类和非压缩类。
非压缩类的文件,是指那些直接记录样值串的文件。
比如有些*.wav文件直接记录了PCM样值的序列,它就属于非压缩的(注意!
并非所有*.wav都属于非压缩文件,见下文),另外有时也见到*.raw和*.pcm文件,都是非压缩格式,当然日常仍以*.wav为主。
无疑,这些文件都比较占空间。
压缩类的文件,是指把采样数据通过特定算法,“缩写”为更省空间的数据的文件。
举例来说,假设我们想在便笺上记下本刊的名字,写“中国数字娱乐开发者”就是非压缩文件,写缩写“CEED”就是压缩文件。
凡是熟悉这份杂志的读者,见到“CEED”就能知道是指哪份刊物,同理,压缩文件通过特定程序,就能还原为(或基本还原为)原来的文件。
那些通过算法能(或不能)完全还原原来数据的压缩文件,称为无损(或有损)压缩文件。
无损压缩当然最符合理想,然而压缩的能力却不是很高,一般压缩比率不能超过4:
1,即压缩文件难以小于原文件的25%;有损压缩的压缩能力很强,但音质有损失,往往是越肯损失音质,越能取得惊人的压缩比率,某些语音通信使用的高压缩比算法,能将比率提高到100:
1以上。
常见的压缩格式有ADPCM(扩展名wav或adp)、CCITTA律压扩压缩(扩展名wav)、Windows媒体音频格式(扩展名wma或asf)、MP3(扩展名mp3)、OGG音频(扩展名ogg)、自适应多比率音频(扩展名amr)等。
下文述及时还会介绍。
彩铃服务器上存储的彩铃文件,几乎都使用压缩格式,以节约空间。
最后要强调一点:
压缩格式只是为了存储和传输的高效率才产生的。
数字音频发声的根本依靠,仍然是并未压缩的“样值串”。
所以,从格式的角度来看,制作彩铃实际上是先制作出品质较高的PCM的wav文件,再转换为各种实际使用的压缩格式。
2.2作品构思
创作成功的彩铃作品之前,要构思出“剧本”,特别是原创搞怪类的彩铃。
胸有成竹自然事半功倍。
彩铃作品的长度没有必要超过55秒,因为电话铃响55秒之后若无人接听就会被自动挂断。
所以彩铃“脚本”应该短小精悍一些。
55秒仅是理论上的限制,实际应用中,彩铃应该在开头的20秒甚至10秒之内就展现出自己的“亮点”。
因为很多电话都等不到20秒就已经接听了。
对于音乐欣赏类的彩铃,不妨考虑将音乐中最精彩的段落安排在开头。
后文将介绍如何剪辑音频,调换各段落的位置。
使用通俗歌曲时,一般应让“副歌”(俗称“高潮”)部分尽快出现,因为大部分通俗歌曲的亮点都在副歌。
对于语音祝福或信息提示类的彩铃,不妨让祝福语尽快出现,切忌拖拉;让关键的信息尽早报出,切忌罗嗦。
对于创意搞笑类的作品,更应该多多推敲,使其能快速引爆“笑弹”,快速制造氛围。
传统幽默中那种重视铺垫,讲究酝酿的艺术思维,在制作彩铃时反而要慎重应用。
准备好一个笑料仅仅是完成了一半的构思,关键看用什么手法将其展现给彩铃听众。
2.3软硬件的准备
彩铃对软硬件的要求并不高,完全属于自己在家即可制作的声音作品。
基本硬件需求如下:
(1)PC计算机,至少具有256兆内存(建议512兆),硬盘分区内留有足够的空间(建议至少1GB)。
最好具有一块专门接插的声卡。
(2)话筒(也称麦克风、传声器)。
录制语音和其他动效时使用。
话筒的档次越高,拾取的声音往往就越逼真,对声音的制作就越有利。
但我们也不必盲目追求其档次。
一般来说,市价在百元左右的动圈式话筒已经能基本满足彩铃录制的需要,因为彩铃是在电话听筒中播放的,不必具备CD唱片般的音质。
(3)连接件。
有些话筒是不附带音频线缆的,所以可能要为话筒配备一根带屏蔽层的音频线,也许还要接装卡侬插头。
这些在普通的音响器材店即可买到。
另外,有些声卡上的“MicIn”(麦克风输入)插孔是2..5毫米的,而有些卡拉OK动圈话筒自带的连接线插头为6.5毫米(俗称“大两芯”)。
此时就还需要一个转换接头,音响器材店都有出售。
(4)附件。
泛指其他辅助性的设施,如有实力可以添置。
比如:
◆话筒架。
分为落地式的和桌面式的。
这样可以避免手持话筒带来的噪声和不便。
◆乐谱架。
让演员不必自己拿着“剧本”,可以避免手捏纸张发出的杂音。
◆防喷网。
是一种挡在话筒和嘴之间的纱网,它既不碰嘴,也不碰话筒,可以避免“喷麦”声。
“喷麦”是指人在说话或歌唱时的某些口型,引发了短暂的小股强烈喷气,这种喷气声被话筒采拾到,就会在有用声音之上留下多余的“嘭嘭”噪音。
业余爱好者有时甚至用铁丝弯成框架,绷上丝袜当网,自制出“土防喷网”,效果也不错。
◆调音台。
可以更加方便地调节录音音量,并实时做一些声音处理,可以选用。
◆一个作有隔音、吸音装修的录音室。
这个投资比较多,不再详述了。
基本软件需求如下:
操作系统最好是Windows2000或以上。
录音和编辑均建议使用CoolEditPro(其升级版名为AdobeAudition,功能和界面都基本相同)。
当然,声音编辑软件种类繁多,但目前在彩铃制作界以CoolEditPro为最通行,所以本文以它为例进行讲解。
CoolEditPro的特点是简单易学,同时又具有相当多的专业音频编辑功能。
该软件的试用版存在着声音格式和长度的限制,请使用正式版。
三、前期制作(下):
录制声音
3.1连接“声音通路”
完好的录音系统,应保证各个环节都正常连接,形成一条完整的“声音通路”。
在构建这个通路的工作中,有几点注意事项,列出以供参考:
(1)话筒的正确连接。
话筒应接入声卡的“MicIn”插孔,该插孔一般都引出到机箱的背板、前面板或侧板上,与声音输出等插孔并列。
注意,有些设备的插孔没有文字标识,最好核对说明书确认。
这里有个小技巧,即:
粉色的小插孔一般就是MicIn。
此外,有些卡拉OK动圈话筒(DynamicMicrophone,也称电动话筒)与音频线之间也是可插拔的,这里一般使用卡侬插头(XLR),如图3-1所示是一个卡侬头的“公头”,有三支插针(标有编号),相应地,“母头”有三支插孔,连接时要按号对应。
图3-1卡侬插头(XLR)的公头,插脚有编号
不论是哪类线材插接,拔除时都应捏住插头。
有人拔线喜欢捏住线缆,这很容易造成损坏。
(2)声卡的正确安装。
在操作系统“控制面板”内检查声卡的驱动程序,确认其工作正常。
(3)“录音选项”的正确设置。
很多新手费了很大力气却录不上声音,都是由于这个环节没做好。
双击屏幕右下角托盘中的小喇叭图标,弹出“播放选项”对话框。
如图3-2的①所示,选择“选项”→“属性”菜单项,调出“属性”对话框。
再如图中②所示,选择“录音”项,并确保③所示的“麦克风”复选框被选中,最后点击“确定”。
图3-2将播放控制对话框切换为录音控制
这样,“播放控制”就变成了“录音控制”,如图3-3所示。
图3-3在录音控制对话框设置录音源
在这里将“麦克风”项下的“选择”复选框选中(图3-3的①),话筒才成为有效的录音源。
图中②所示的是“入口增益”的调节,在3.3节将提到。
3.2熟悉软件界面
运行AdobeAudition软件。
它具有三个主界面:
多轨视图(如图3-4)、波形编辑视图(也称单轨视图,如图3-5)、CD工程视图(制作彩铃不用,图略)。
图3-4多轨视图
③是波形显示窗口。
声音的细节会以波形图显示在这里,后文即可看到。
④是时间标尺,指示声音段落的时间位置。
它的作用就像地图上的标度和比例尺。
⑤是播放按钮控制区,类似于录音机的操作区,但比录音机的按键多(这是比较专业的软件,设计以实际需要为准,并不奇怪)。
⑥是视图比例控制区。
处理声音时,有时需要观察整体,有时需要观察细部。
这里的按钮可以调节③区的显示比例。
⑦是大时码表。
显示当前“工作点”的时间位置。
⑧是“当前显示区域”和“当前选择区域”指示器。
⑨是电平表,可以实时显示声音的电平值。
3.3调试录音系统
“录音系统”这个概念,不仅包括软硬件设备,还包括演员。
在线路连接完毕、软件启动之后,需要调试录音系统,达到较好的工作状态,也称“试音”。
新建一个声音文件。
点击⑤区的按钮,弹出如图3-6的对话框,为新的声音文件指定技术指标(指标的含义在第二部分讲过)。
一般地,语音素材应设置为44000采样率,16位宽,单声道录制,如图3-6所示。
图3-6为新的声音文件指定技术指标
点击OK确定,软件即自动开始录音(能看到一条竖直的“进度线”自左向右移动)。
此时可以点击按钮先让机器停下来。
按下快捷键“F10”,Audition将启动电平表,实时显示目前接收到的声音音量。
我们也许会注意到,即使没有发出声音,电平表可能也会有持续的微小反应,这是因为周围的环境中往往存在一些容易被人耳忽略的噪声,另外录音的电路设备也可能产生噪声,我们将其统称为“本底噪声”。
本底噪声的存在是必然的,只要不太大,后期制作时是可以消除的。
对着话筒以正常音量讲话或演唱,可以看到电平表有了反应(图3-7的a)。
这个表提供多种量程,在其刻度上点击右键即可选择,一般选48dBRange或24dBRange即可。
在第二部分讲过,数字声音的样值存在一个“满值”(例如16位录音的正32767或负32768)。
在录音中,若声音的强度(从正向或负向)超过满值,就会使声音不能正确记录,俗称“削波”,严重的削波可能造成音质嘶哑难听。
要在录音中尽量避免削波,试音是个好办法。
如果在试音中,电平表的光柱冲到顶端,并将方格染红,就说明声音太大,发生了削波(图3-7的b)。
即使此后声音又小了,顶端的方格仍将保持红色,提示用户刚才发生过削波(c),直到鼠标单击该方格(d),提示才会消失。
图3-7电平表的观察和使用
在嘴与话筒保持5至10厘米距离,发音音量正常的前提下,如果总是削波,则说明“入口增益”太大,需将“录音控制”的推子向下拉(见图3-3的②);反之,如果光柱总距顶端总是较远,不妨将入口增益上调一些。
试音的原则是找到合适的音量,让素材既不因为音量太小而失去细节(术语称“信噪比过低”),又不因为音量太大而削波失真。
3.4录制与保存
录音系统调试完毕,点击按钮即可开始录音,进度线随着录音的进程,从左向右移动;已录制的声音信号也实时地显示为“波形”图象,如图3-8所示。
图3-5(单轨)波形编辑视图
在素材录制阶段,推荐使用单轨视图。
若软件启动后为多轨视图,可以按键盘上的数字键“8”切换到单轨视图,或者在View菜单内切换。
图3-5用编号标出了几个主要的部件,熟悉这些部件的基本功能是非常重要的。
①是菜单栏和工具栏,这与一般大型软件的构思相同。
使用View(视图)→Toolbars(工具栏)指令可以设置各个工具栏的显示与隐藏。
②是Organizer(管理器)部件,用来监控已打开的各个声音文件,并可以集成常用功能的快捷方式。
四、后期制作(上):
剪辑、增益、降噪
前三期连载阐述了彩铃的绪论和前期技巧,本月开始进入“重头戏”——后期制作。
数字声音的“后期处理”指以算法程序对音频样值进行演算和修改。
AdobeAudition(或CoolEditPro)软件的相关指令内,集成了许多算法程序。
虽然数字后期处理非常便捷,但用户仍应牢记两大法宝“撤销”(Ctrl+Z)和“另存”(Saveas),不要让各种误操作和意外结果把素材毁坏。
Audition对许多常见命令都提供了菜单项、快捷键、屏幕工具栏三种等效的操作方法。
限于篇幅,本文省略了一些对工具栏按钮样式和菜单项目位置的介绍。
4.1剪辑技巧——选择、复制、剪切、粘贴、删除
剪辑是最常见的后期处理手段。
声音依赖时间的流逝而进行,剪辑却能给声音的进行顺序“洗牌”,移花接木是音频工作者的一大乐趣。
进行处理前,应先“选择”(Selected)要被处理的段落,剪辑更是如此。
常用的选择方法是用鼠标在单轨窗口的波形上“拖动”,或在时间码指示器(上一讲的图5内⑧所示)上输入时间段落起止值。
对于不太精细的剪辑(例如删去素材中的大段空白等),推荐使用鼠标拖动方式,如图1。
图1选择要处理的区域
另外,在波形显示区域内双击,能选中当前显示的所有波形。
注意Audition的显示比例尺是可调的,上一讲的图5之⑥所示就是视图比例调节按钮区。
当视图不是全比例时,显示的就不是该声音文件的全部,双击选中的也就不是全部。
后期处理过程中,要特别注意当前视图显示的到底是全部还是部分,如图2所示,A只是显示了部分波形,B才是全比例视图。
图中①和②对比了“视图比例指示条”在两种情况下的长短不同,③和④对比了“全比例”命令按钮的不同状态。
未显示全部波形时,点击该钮即可切换到全比例视图(③);已呈全比例时,该钮变灰不可用(④)——本文为了节省图幅,把按钮区叠到了波形上。
图2视图横轴(时间轴)的不同显示比例
关于选择,还有一些鼠标键高级设定(在软件的Settings内),本文限于篇幅从略。
另外,使用“Cue点”可以做高精度又便捷的选择,将在下一期提到。
选择声音段落之后,就可以剪切(Ctrl+X)、复制(Ctrl+C)、粘贴(Ctrl+V)或删除(Delete键)它们。
当然,也可以通过Edit菜单或工具栏按钮来完成这些工作。
搞笑类彩铃中,语言之间经常穿插着一些古怪可爱的特殊声响,就是后期制作时从相关素材中复制出来,粘贴进人声素材里去的。
而这些特殊声音本身往往来自商品化的“特效素材光盘”、互联网的下载或音频高手的加工自制。
关于“复制”与“剪切”的区别,与文字编辑软件(如Word)一样,不再赘述。
注意剪切之后是不会留下“空洞”的,音频会自动紧缩将剪切处填补掉。
重要的是,粘贴前要指定一个“起始点”,剪贴板上的声音段落就将从该点开始,向后粘贴到时间轴上。
指定起始点的方法是在波形上正确的位置单击,将“光标线”(垂直的虚线)调到该处,再Ctrl+V。
顺便说明,用户可以随时试听声音的效果,只需按下空格(Space)键,声音就自动从光标线所在位置开始播放,播放过程中有一道垂直的实线(称“进度线”)从光标线上分离出来,向右移动,再按空格则停止播放。
若“粘贴起始点”不在音频的末尾,则Ctrl+V之后,后面原有的段落将向后顺延,让出位置给粘贴内容。
Audition还提供一种“混合粘贴”(MixPaste),快捷键是Ctrl+Shift+V,即起始点之后的原有内容不顺延,与新粘贴来的段落混合在一起。
此外,Audition在Windows系统的剪贴板之外,提供5个自带的剪贴板,便于进行更复杂的编辑。
但只有唯一的“当前剪贴板”上的内容才可以被粘贴。
在Edit→SeiCurrent
Clipboard(设置当前剪贴板)菜单项中可以指定当前剪贴板。
4.2增益技巧——增益、衰减、淡入、淡出
对声音振动幅度(即音量)做的任何直接处理,可以统称为增益。
具体地,增益也可指增强,衰减则指减弱,淡入(出)指逐渐增强(减弱)。
适当的增益或衰减可以使声音洪亮,又不致太大而“削波”(见上一期)。
而淡入(淡出)经常用于音频段落的开头(结尾),使作品听来更加自然随和。
如图3就是一段音频做了淡入后的波形,可以看到在所选区域内,音量是逐渐变大的。
图3波形渐变处理的一个例子
选中需要处理的段落后,使用Effect(效果)→Amplitude(增益)→Amplify/Fade(增益/渐变)命令调出“增益/渐变”对话框,如图4所示。
图4Amplify/Fade(增益/渐变)对话框
下面按图中的序号解释一些要点。
该框有两个选项卡,①是普通的增益(ConstantAmplification,恒量增益),②是渐变(Fade)。
图4以后者为例。
③和④分别是渐变的初值、终值设定。
拖动滑动条或直接输入数值都可以改变此设定。
右边的Presets(预置)列表则提供了更快捷的模式,如图中⑤所示,直接单击“FadeIn”(淡入),初值就自动变为负300(按:
负300dB在数字音频中已可以意味着无穷小),终值自动变为零(增益0dB即不增不减)。
淡入是声音由小到大的过程,所以初值小于终值(-300<0)。
淡出(FadeOut)的道理则可依此反推,不再赘述。
若在“恒量增益”选项卡,则只在③的位置有一个设定栏,以指定增益值,正数为增益,负数为衰减。
在⑥处可以选择数值随滑动条改变的方式:
线性(Linear)改变或对数式(Logarithmic)改变。
在⑦处的复选框让数值以dB为单位显示,取消之可以改为百分数显示。
点击⑧处的Preview(预览)按钮可以预听处理效果,再点击则停止预听。
但其上的Bypass(旁通)复选框若处在“打钩”状态,就只能听到未处理的原声,这是为了便于用户进行处理前后的效果比较。
Audition的大部分音频处理对话框中都有Preview及其Bypass的功能。
最后
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