浅谈李贺诗歌中的色彩.docx
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浅谈李贺诗歌中的色彩.docx
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浅谈李贺诗歌中的色彩
本科生毕业论文册
学院文学学院
专业汉语言文学
班级07级2班
学生
指导教师
学位论文原创性声明
本人所提交的学位论文《浅谈李贺诗歌中的色彩》,是在导师的指导下,独立进行研究工作所取得的原创性成果。
除文中已经注明引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中标明。
本声明的法律后果由本人承担。
论文作者:
指导教师(签名)
年月日年月日
河北师范大学本科毕业论文任务书
编号:
2007013210
论文(设计)题目:
浅谈李贺诗歌中的色彩
院系:
文学学院专业:
汉语言文学班级:
07级2班
学生姓名:
学号:
2007013210教师:
职称:
教授
1、论文(设计)研究目标及主要任务
本论文研究目标为李贺诗歌中的色彩,及其运用的色彩产生的效果。
需要搜集大量李贺的诗歌,特别是带有颜色词的诗歌。
并且分析其色彩词的作用,极其产生什么样的意境。
分析李贺的色彩词与其他诗人的色彩词运用有何不同。
探究李贺诗浓郁艳丽的深层原因,分析李贺的生命历程,及其人生经历,总结色彩在李贺人生中的重要位置。
2、论文(设计)的主要内容
李贺在繁茂的唐朝诗史上留下浓重的一笔,他的诗歌诡谲绮丽,这与他运用色彩分不开。
翻开李贺的诗歌,各种色彩扑面而来,这些颜色在李贺笔下有了自己独特的意蕴。
由李贺的诗歌总是带着浓浓的悲愁,这与他短暂而痛苦的人生经历有关。
李贺就是这样一位善于用厚重、浓艳、诡异的色彩创造诗的意境,表现自己浓郁的伤感意绪和苦闷不平的诗人。
3、论文(设计)的基础条件及研究路线
首先,已经搜集到李贺的大量诗歌集,尤其是其中具有明显色彩词的诗歌。
而对于李贺诗歌中色彩的研究方面的文献也很充足。
本文通过分析李贺诗歌中的色彩意象,来研究其产生的意境。
举例分析诗歌中的色彩诗,探求李贺背后的浓艳凄绝的人生。
4、主要参考文献
专著:
〔1〕钱钟书《谈艺录》,中华书局,1984年版。
〔2〕王琦《李贺诗歌集注》,上海古籍出版社,1978年版。
论文:
〔1〕金国全《谈诗词的色彩美》,《大庆高等专科学校学报》,1999年第11期。
〔2〕李晓峰《试析李贺诗歌创作的艺术特色》,《河北大学成人教育学院学报》,2004年第3期。
5、计划进度
阶段
起止日期
1
搜集材料、开题阶段
2010年12月——2011年1月
2
初稿写作阶段
2011年1月——2011年4月
3
论文修改、定稿阶段
2011年4月——2011年5月
指导教师:
年月日
教研室主任:
年月日
河北师范大学本科生毕业论文开题报告书
文学学院汉语言文学专业07届
学生姓名
论文题目
浅谈李贺诗歌中的色彩
指导教师
专业
职称
教授
所属教研室
古代文学
研究
方向
唐宋文学
课题论证:
一、选题缘起与可行性论证
李贺在唐朝史诗上的一个匆匆的过客,李贺的生命很短暂,只有短短的二十七年而已,他的一生的遭遇,令他痛苦万分,他唯一的寄托只是诗歌。
李贺的诗歌充满奇特的想象,富有怪异的意境,浓郁的感伤,他的诗冷艳,诡激。
独特的风格给当时的唐朝及后人留下了深刻印象。
而他最大的特色便是神奇瑰丽、旖旎绚烂。
在一生创作的240多首诗歌中,这样的风格显然是与其他的唐朝大众诗人不同的,李贺这样别具一格的特色,是与他对色彩的运用是分不开的。
由于命运的坎坷,仕途的遭遇,李贺脆弱而敏感的心理对色彩特别的敏感和喜爱。
色彩在一首诗中占有重要地位,它可以使一首诗更加绚丽,也更有意境。
李贺的诗中大量使用色彩,而色彩又为他的诗增添了哪些光彩呢,这就是本文需要研究的。
而这些色彩产生的意境却史贺诗与别的诗与众不同,独具一格,浓重而忧郁,华丽而孤寂,悲愤而无奈,奇崛而幽僻,那究竟是怎样的人生经历与命运使他对色彩如此的敏感。
这无疑可为对李贺的诗歌以及李贺的人生的研究有重要的价值意义。
本论文可行性较强。
首先,李贺创作的诗歌中没30个字就有一个色彩词,这个数量是巨大的,很有利于本文的举例说明。
其次,关于李贺诗色彩方面无论前人还是今人都有不少的论著,可作为参考。
钱钟书《谈艺录》中总结较详,然而他却以为诗歌多用色彩代词,则“微情因掩,真质大伤”。
钟元凯《李贺诗歌的色彩美》,周氏《试探李贺诗歌中的色彩变异》,陶文鹏《论李贺诗歌的色彩表现艺术》,等等,都可作为参考使用。
通过李贺最基本得诗歌研究起,结合李贺的生平,来总结色彩在李贺诗中的重要作用。
二、论文基本框架
引言
一、五光十色的诗篇
(一)色彩满篇
(二)色彩意象
(三)色彩事物
二、独具一格的色彩意境
(一)凝重的慷慨
(二)幽冷的孤寂
(三)浓艳的悲愤
三、五彩缤纷背后的悲愁
(一)华丽色彩背后的哀愁
(二)用色彩抒发悲惨命运
(三)奇诡险峭的色彩
结语
三、主要参考文献
专著:
〔1〕钱钟书《谈艺录》,中华书局,1984年版。
〔2〕叶葱奇《李贺诗集疏注》,人民文学出版社,1959年版。
〔3〕王琦《李贺诗歌集注》,上海古籍出版社,1978年版。
〔4〕袁行霈主编《中国文学史》,高等教育出版社,2007年版。
〔5〕萧驰《中国诗歌美学》,北京大学出版社,1986年版。
〔6〕王礼锡《李长吉评传》,神州国光出版社,1930年版。
〔7〕李贺《李长吉歌诗》,光华书局,1930年版。
论文:
〔1〕高军青《论李贺诗歌中的色彩描绘》,《廊坊师专学报》,2000年第4期。
〔2〕金国全《谈诗词的色彩美》,《大庆高等专科学校学报》,1999年第1期。
〔3〕昌庆志《论李贺诗的艳丽风格与色彩表现》,《延安大学学报》,2005年第1期。
〔4〕才让南杰《唐宋诗词的色彩美与中国古代的色彩审美理论》,《青海社会科学》,2006年第5期。
〔5〕程江霞《李贺诗词颜色词(语素)研究》,《北京师范大学研究生院学报》,2008年硕士论文。
方案设计:
论文研究目标为李贺诗歌中的色彩,及其运用的色彩产生的效果。
需要搜集大量李贺的诗歌,特别是带有颜色词的诗歌。
并且分析其色彩词的作用,极其产生什么样的意境。
探究李贺诗浓郁艳丽的深层原因,分析李贺的生命历程,及其人生经历,总结色彩在李贺人生中的重要位置。
首先,已经搜集到李贺的大量诗歌集,尤其是其中具有明显色彩词的诗歌。
而对于李贺诗歌中色彩的研究方面的文献也很充足。
本文通过分析李贺诗歌中的色彩意象,来研究其产生的意境。
举例分析诗歌中的色彩诗,探求李贺背后的浓艳凄绝的人生。
进度计划:
阶段
起止日期
1
搜集材料、开题阶段
2010年12月——2011年1月
2
初稿写作阶段
2011年1月——2011年4月
3
论文修改、定稿阶段
2011年4月——2011年5月
指导教师意见:
指导教师签名:
年月日
教研室意见:
教研室主任签名:
年月日
河北师范大学本科生毕业论文文献综述
李贺是中唐有代表性的诗人之一。
他的诗,风格瑰丽奇峭,意象繁密跳脱,用字坚锐狠重,给人以梦的迷幻,力的震撼,美的享受,被誉为唐诗的一朵奇葩。
研究李贺者代不乏人,构成了唐诗研究的重要一支。
一、二十世纪前期的李贺研究
朱自清的《李贺年谱》、王礼锡的《李长吉评传》和钱钟书的《谈艺录》分别是运用传统考证、唯物史观和比较文学的方法研究李贺的代表作,成为此期李贺研究的主要成果。
王礼锡的《李长吉评传》,全书共分八个部分,重在从唯物史观探寻李贺诗歌的根源。
结合李贺自身的性情,对其“冷、艳、奇、险”的诗歌特征做了细致考察。
“艳”是李贺青年的情调和乐府曲词本身特征的体现。
王氏又从诗的音调、颜色、“鬼气”和感伤字的运用诸方面论述了李贺诗意境感伤的具体表现。
钱钟书《谈艺录》中的李贺论,指出了李贺诗最大的特点在于“修辞设色”。
而“谋篇命意,均落第二义”,并对此做了剔骨透肌式的剖析。
这也是钱氏的李贺论最具独创性之处。
钱氏同时指出:
“长吉又好用代词,不肯直说物名。
如剑曰‘玉龙’,酒曰‘琥珀’,天曰‘圆苍’,秋花曰‘冷红’,春草曰‘寒绿’。
”接着又评价说:
“(代词)偶一见之,亦复冷艳可喜,而长吉用之不已”则“微情因掩,真质大伤。
”
二、二十世纪后期的李贺研究
近年以来,随着西方文艺思潮的涌入,许多研究论文借鉴了新的理论方法,重视对李贺心理世界的开掘;重视对李贺“神鬼诗”的思考;重视对李贺诗歌章法结构、色彩等问题的分析,抓住了李贺研究中的某些关键所在,取得了开拓性进展。
但研究专著没能及时吸纳新的成果,显得陈旧和单调。
李贺诗歌善用色彩,古人已经指出,但较零碎。
钱钟书《谈艺录》中总结较详,然而他却以为诗歌多用色彩代词,则“微情因掩,真质大伤”。
后来研究者多不做如此观,而以色彩表现为李贺诗歌艺术成就的一个主要方面,其中,钟元凯《李贺诗歌的色彩美》,周氏《试探李贺诗歌中的色彩变异》,陶文鹏《论李贺诗歌的色彩表现艺术》[23]对此问题探讨较为深入。
三文的共同之处,是都借用了色彩学“色相、明度和彩度”的有关理论,来分析李贺诗中的用色,但又各有特点。
钟文尤重李贺诗中的“色与光”,强调李贺诗中色相与光线的配合作用。
《秋来》是用弱光加强冷色,《秦王饮酒》则用强光加强绚丽色彩中的“热调”,以突出色彩原有的性格和感觉。
周文重在分析贺诗运用色彩的四种手法:
“色彩的超常组合”、“色彩的反常”、“环境色的渗透”、“虚色的妙用”。
陶文注重把李贺对色彩的敏感贯串到对其诗歌意象和意境的分析中去,他指出李贺以“浓重富艳和神秘诡异”的色彩使诗歌意象“繁多密集,层现叠出。
”并善于“先色夺人”和句尾“借色点睛”;善于描写“光色的微妙变化”和“灵视中梦幻里感受到的广阔无际虚玄缈远的色彩”;善于“融情入色,借色生情”;善于把色彩作为创造冷艳瑰奇意境的关键。
论述较为全面深细。
最能引起视觉刺激的文字是色彩用字,善于运用这一技巧,不仅可以带动读者色彩的联想,造成强烈的视觉效果,而且可以引发读者感情世界的变化。
李贺可谓色彩用字的天才,全部二百余首诗用色彩字凡五百余处。
对李贺诗色彩艺术的探讨,事实上触摸到了李贺诗歌的神髓。
关于李贺诗歌色彩方面的研究已经开辟出一个可以走的更远的道路,而这个道路还可以拓展的更宽,走的更远。
本科生毕业论文
题目:
浅谈李贺诗歌中的色彩
作者姓名王超
指导教师
所在学院文学院
专业(系)汉语言文学
班级(届)07级2班
完成日期2011年5月10日
中文摘要、关键词………………………………………………………(9)
引言………………………………………………………………………(9)
一、五光十色的诗篇……………………………………………………(10)
(一)色彩满篇………………………………………………………(10)
(二)色彩意象…………………………………………………………(11)
(三)色彩事物…………………………………………………………(12)
二、独具一格的色彩意境………………………………………………(12)
(一)凝重的慷慨………………………………………………………(12)
(二)幽冷的孤寂………………………………………………………(13)
(三)浓艳的悲愤………………………………………………………(14)
三、五彩缤纷背后的悲愁………………………………………………(15)
(一)华丽色彩背后的哀愁……………………………………………(15)
(二)用色彩抒发悲惨命运……………………………………………(16)
(三)奇诡险峭的色彩…………………………………………………(17)
结语……………………………………………………………………(18)
注释………………………………………………………………………(18)
参考文献…………………………………………………………………(18)
英文摘要、关键词………………………………………………………(20)
浅谈李贺诗歌中的色彩
文学院汉语言文学
指导教师
作者王超
摘要:
李贺在繁茂的唐朝诗史上留下浓重的一笔,他的诗歌想象独特,诡谲绮丽,凄迷浓艳,这与他运用色彩分不开。
翻开李贺的诗歌,各种色彩扑面而来,这些颜色在李贺笔下有了自己独特的意蕴。
由这些色彩组成的各种画面也展现出与众不同的意境:
凝重、孤寂、悲愤。
即使满篇都是鲜艳的色彩,李贺的诗歌也总是带着浓浓的悲愁,这与他短暂而痛苦的人生经历有关。
李贺就是这样一位善于用厚重、浓艳、诡异的色彩创造诗的意境,表现自己浓郁的伤感意绪和苦闷不平的灵魂震颤的诗人。
关键词:
李贺诗歌色彩意境愁绪
引言
李贺只是唐朝诗史上一个匆匆的过客,却以自己特殊的特色给人们留下深刻印象。
李贺,字长吉,他出生于盛唐转衰的年代,是没落的唐宗室后裔,父亲晋肃,曾当过县令。
仅因“晋肃”之“晋”与“进士”之“进”同音,“肃”与“士”音近,李贺便以有讳父名而被人议论攻击,而不能够再继续参加进士考试。
之后,只做了个从九品的奉侍郎,很快就以疾病作为托辞归家。
他的生命很短暂,年仅27岁,便卒于故里。
短暂的生命里,作诗为依托,《李长吉歌诗》存诗240首。
李贺的诗歌总是充满奇特的想象,富有怪异的意境,浓郁的感伤,他的诗冷艳,诡激。
独特的风格给当时的唐朝及后人留下了深刻印象。
杜牧在《李长吉歌诗叙》中这样说道:
“云烟绵联,不足为其态也;水之迢迢,不足为其情也;春之盎盎,不足为其和也;秋之明洁,不足为其格也;风樯阵马,不足为其勇也,瓦棺篆鼎,不足为其古也;时花美女,不足为其色也;梗莽丘垅,不足为其恨怨悲秋也;鲸呿鳌掷,牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也。
”可见李贺诗之瑰诡奇崛,凄迷浓艳,与他对色彩的运用是分不开的。
李贺是唐代绚烂夺目的诗的王朝中的一朵奇葩。
一位日本研究者指出,李贺的诗歌每30个字中就有一个色彩字,约占其总数的3.3%。
可见李贺对色彩的喜爱程度。
色彩,是绘画艺术的一种表现手段;色彩美,是绘画艺术的一项审美内容。
诗是用文字绘就得无形画,因此也很讲究色彩美。
法国印象画派艺术大师莫奈曾经对青年画家们说:
“写生的时候,要忘记你眼前是什么东西,你看到的只是色彩,只是色彩的关系。
”〔1〕马克思说:
“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”〔2〕色彩美在文学的审美视野里占有一定的地位,缤纷的色彩表现了诗人内心丰富的世界,再现了时代的社会生活。
画家也有同样的看法,十七世纪的法国画家福列斯诺爱说了与之相似的话:
“诗是能言画。
”
一、五光十色的诗篇
打开诗的画卷,五光十色,色彩缤纷。
色彩或绚丽或灰暗,构成瑰丽奇绝的画面。
浪漫主义诗人李白《蜀道难》“青泥何盼盼”;杜甫《绝句》中“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”;朱熹《春日》里“万紫千红总是春”;白居易《忆江南》的“春来江水绿如蓝”;李清照《如梦令》的“知否,知否,应是绿肥红瘦”。
王安石的诗句:
“青风又绿江南岸”毛主席的诗词也喜爱运用色彩,“须晴日,看红装素裹,分外妖娆。
”“看万山红遍,层林尽染”,“驰骋黄绿,谁持彩练当空舞?
午后复斜阳,关山阵阵苍”等等。
而李贺诗中的色彩是否会有异样的光彩呢?
李贺不惜重墨,在色彩上大做文章。
通过它独特的绚烂的色彩开始他文学的生涯。
(一)色彩满篇
翻开“鬼才”李贺的诗,五彩斑斓的色彩扑面而来,也最富有独创性,千姿百态。
陆游赞道:
“百家锦衲,上色眩耀,光夺眼目,使使人不敢熟视。
”清代方扶南在《李长吉诗集批注》中云:
“如铁网珊瑚,初离碧海,映日澄鲜。
”近人罗根泽形容李贺的诗为:
“冷如秋霜,艳如桃李。
”让我们先领略一下李贺诗中色彩的丰富多彩。
《雁门太守行》:
“黑云压城城欲摧”中的“黑”;《江南弄》:
“江中绿雾起凉波”;中的“绿”;《夜饮朝眠曲》:
“玉转湿死牵晓水,热粉生香琅玕紫”中的“紫”;《将进酒》“琉璃钟,琥珀浓,小槽酒真珠红”中的“红”;《溪晚凉》:
“白虎向月号山风,秋寒扫云留碧空”中的“白”“碧”;《追赋画江潭苑四首》:
“吴苑校苍苍,官衣水渐黄”中的“黄”;《相劝酒》:
“蓐收既断翠柳,青帝又造红兰”中的“青”。
这些“黑、绿、紫。
、红、白、碧、黄、青”形成五彩缤纷的画面,美不胜收。
不仅如此,在每一首诗中还会有多种表示颜色的词语。
《洛姝真珠》全诗十六句,表似乎色彩的词有“青廓”、“玉艳光”、“幽翠”、“红弦”、“花袍”、“白马”、“金鹅”、“行烟”、“曛罗洞”、“空光”等十个。
《月漉漉篇》才十二句,运用颜色绘景的就有青、粉、白、红、绿、银等六个词,表示光线明暗度得有“月漉漉”、“波烟玉”、“烟湿”三个词。
《河南府试十二月乐词·四月》全诗七句,表示颜色的词有五个:
浓绿、清氤氲、金塘、碧漪、随红;表示光度的词有两个:
腻叶、暗参差。
这些淋漓泼洒的色彩使诗歌满纸斑斓。
(二)色彩意象
种种不同色彩,形成不同的色彩意象。
《残丝曲》:
垂垂杨老叶莺哺儿,残思欲断黄蜂归。
绿鬓年少金钗客,缥粉壶忠沉琥珀。
花台欲暮春辞去,落花起作炯凤舞。
榆荚相催不知数,沈郎青钱夹城路。
全诗仅八句,就叠用了九个带有色彩的意象:
黄莺、黄蜂、金钗女子、绿鬓少年、绿柳、青榆、红花、青白色的壶、琥珀色的酒,色彩斑斓。
《昌谷诗》中色彩意象更多了:
“青红”、“颓绿”、“粉节”、“生翠”、“老红”、“黄葛”、“紫蒲”、“碧锦”、“舞彩”、“账红”、“朱键”、“平碧”、“玉容”、“青字”、“丹髓”、“绿藓”、“丹渍”、“平白”……诗人犹如将各色颜料打翻在画布上,将激情潮涌一泄而出。
李贺诗中还有许多直接有色彩意象堆砌而成的句子,如,《天上谣》:
“粉霞红绶藕丝裙”;《长平箭头歌》:
“漆灰骨沫丹水砂,凄凄古血生铜花”,黑处如漆灰,白处如骨末,红处如丹砂,而凄凄古血,经饰变竟生出斑斑的铜花,真实奇绝的设色。
这些色彩产生了令人恍惚迷离,心生摇曳的感情效果,更显示出一种缤纷多彩,一种奇异瑰丽。
再如李贺七绝《南园》其一:
“花枝草蔓眼中开,小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落,嫁与春风不用媒。
”红中有白,白中有红,红多白少,两个形象交映迭现,融为一体,分辨不出何者为花,何者为人。
使意象更加丰富形象。
(三)色彩事物
大自然中的许多事物都被李贺以色彩取代,渲染了许多斑斓的色彩。
如以“青光“借代竹子,以“红泪客”借代女子,以“空白”借代天空,以“红镜”借代太阳,以“碧华”借代月亮等等,使物体更加鲜明,也赋予了情感。
除此之外,还有《上云乐》:
“飞香走红满天香”,《黄头郎》中“南浦鞭蓉赢,愁红独自垂”,“愁红”是指花朵,以红色借代花朵,赋予了花人的品格,带上了惜别的愁绪。
“飞红”“愁红”表现了瑰丽色彩,也表现了氛围:
“飞红”显得春意盎然,“愁红”将妇送君远行的情愁加以渲染。
《杨生青花紫石砚歌》中“端川石工巧如神,踏天磨刀割紫云”,“紫云”就是端砚的借代,也凸显了李贺对于色彩的敏感和酷爱。
“青帝又造红兰”,青帝:
春神。
“玉瑟调青门”,青门:
曲名。
“玉烟青湿白如幢”,玉烟:
炊烟。
“马嘶青冢白”,青冢:
昭君墓。
“蓝溪之水无清白”,蓝溪:
蓝田之溪水。
李贺把这些事物都用带有色彩的美丽名字代替,读起来别有一番风味,这些词语不再是某个事物的代名词,而是有了生命,有了活力的,活灵活现,楚楚动人。
从中也可见李贺炼字的精准。
黎二樵曾评点说:
“李长吉诗,如镂玉雕琼,无一字不经百炼,真呕心而出者也”。
二、独具一格的色彩意境
唐朝正当“画道之中,水墨最为上”〔3〕的色彩世界李贺用色突破了盛唐时期所推崇的“清水出芙蓉,天然去雕饰”,而变得农历诡异,光怪陆离,流露着浓重,神秘的意境。
李贺的诗具有奇异的色彩美,他表达事物的色彩独具一格,极力避免平淡,追求俏奇,真的做到了“语不惊人死不休”,“词必一出”“不屑做经人道过语”。
其意境与众不同,有的凝重而慷慨,有的幽冷而孤寂,有的浓艳而悲愤。
(一)凝重的慷慨
如李贺的一首著名的诗《雁门太守行》,这些使用频率极高的颜色极其对比使李贺的诗歌充满着异样的意境与氛围:
黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意,提携玉龙为君死。
这首诗属于乐府旧题,诗中歌颂了一位誓死杀敌、保卫边防的将领。
秋风萧瑟、霜气漫天、鼓声低鸣。
全诗共八句,运用表示色彩的词就有“黑云”、“甲光”、“金鳞”、“胭脂”、“凝夜紫”、“红旗”、“黄金”、“玉龙”等八个。
一般写悲壮惨烈的战斗场面不宜用色彩浓艳的词语,而李贺的这首诗却几乎句句都有着色,构成一幅色彩斑斓的画面。
句句奇崛浓艳,色彩鲜明。
金色、胭脂色、紫红色,色彩浓艳,与黑色、秋色、白玉色交织,画面斑斓。
“黑云”喻敌人众多,也指攻城气势,“金鳞”指战甲上反射的日光,犹如金色的鳞片,显示出守城将领的雄姿英发。
“黑云”与“金鳞”形成强烈的视觉冲突,“甲光”在“黑云”的映衬下,显得更加刺目。
其中“黑”色是主色调。
而黑色往往代表着神秘、恐怖、悲哀的感情。
“黑云压城”,黑云铺天盖地压下来,在人心理上造成沉重的压迫感,这场激烈的战役,写得沉闷而扣人心弦。
黑云,金光,秋色,红旗,紫胭脂,白霜,这些不用的色彩意象叠加在一起,具有强大的艺术感染力。
“黑云、甲光、金鳞、燕脂、夜紫、红旗、玉龙,一系列变幻莫测的光和色组成了这幅战场的图画。
”〔4〕环境色黑色与红色如国画中的泼墨一般融合在一起,凝重阴暗的画面透漏出战争的残酷,暗示出伤亡的惨重。
这时的情感已不是前面的高昂、激烈,而是深沉悲壮。
使诗的氛围声色凝重,惊心动魄,创造出慷慨悲壮的意境。
暗和亮、冷和暖、不安的和宁静的,种种不调和的色彩交织在一起。
展现了李贺诗奇异的色彩美,也形成浓重而又慷慨威严的气氛与意境。
(二)幽冷的孤寂
唐代诗歌中,有许多关于色彩的描写。
王维的“泉声咽危石,日色冷青松”,青色给人冷的感觉,连本来给人温暖的阳光透进浓郁的青色中也似乎变冷了。
祖咏的《望终南积雨》也是描写色彩冷暖的:
“终南阴岭秀,积雪浮云端。
林表明霁色,城中增暮寒。
”望着那终南山顶一片白色的积雪,远在城中的人也增加了寒冷的感觉。
在李贺的诗集中,颜色也有冷暖,也擅长运用对比,有的诗虽没有明显的表示颜色的词语,但李贺独辟蹊径,不是以色写愁,而是以愁写愁,以色映愁,以浓艳之色饰愁苦之辞,形成与众不同的风格。
正如王礼锡《李长吉评传》中所说:
“感伤的质素成诗的意境,披上一件怪丽的外衣。
……使读者脑筋中相应地引起浓艳的印象,而强烈的感情亦随之而起。
”无形当中形成浓郁的色彩。
对于物象的色彩和情态,李贺也极尽描绘渲染,写红有“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”,它给人带来的不是红色的喜悦,却恰恰是这种艳丽美好的冷却、苍老、死寂与消亡;写绿,有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿”。
把人的情感指引向低谷,使人置于痛苦的情感状态。
李贺被称为“鬼才”,他描写的一些鬼魂的诗歌充满了冷艳、幽凄的色彩,读起来,仿佛置于幽冷、阴森的氛围之中。
如《苏小小墓》:
幽兰露,如啼眼。
无物结同心,烟花不堪剪。
草如茵,松如盖。
风为裳,水为珮。
油壁车,夕相待。
冷翠烛,劳光彩。
西陵下,风吹雨。
作者将一个美丽的女鬼置于幽兰凝露、繁华开、绿草优柔、密松如盖墓地里。
绿草,野花,兰花,夕阳。
多么迷人的图景。
可作者在“兰”前加“幽”字,用“不堪”修饰“烟花”,给整个图景笼罩上肃杀之气,使人不寒而栗。
在绮丽浓艳的背后,有哀激孤愤之思,透过凄清幽冷的外表,可以感触到诗人炽热如焚的肝肠。
可以感受到诗人那绝望的灵魂在追问生命所承受的巨大压迫和伤害。
这首诗的色彩基调是冷艳的消极色彩。
作者在这些色
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