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国展应多风
国展应多“风”
大众鉴赏书法的能力在逐渐丧失,评判书法作品的好坏只能借助于作者在各种书协组织中的头衔,认为主席的比副主席的好,副主席的比理事的好,理事的比会员的好,会员的比非会员的好,将此作为一种判断常识。
尤其在中国书协中的头衔更成为权威标准,认为中国书协会员就是名副其实的书法家了!
所以绝大多数书法人不得不加入各种书协组织,尤其是中国书协。
要加入中国书协,绝大多数人的唯一途径只能是参加中国书协举办的展览,尤其是四年一次的国展,入选一次便可满足加入中国书协的条件,更成为书法人关注的焦点。
多少人梦想着能够进入展览,并为此想尽了各种办法,使出了浑身的解数,为展览消得人憔悴啊!
谈到展览时,不能不提及“流行书风”的话题,围绕这个话题的讨论已经很多了。
从书法自觉以后,每个时代都有不同的“流行书风”,成为那个时代的主流书风。
比如常说的晋人“尚韵”、唐人“尚法”、宋人“尚意”等等。
所以不能一概地认为流行不好,或流行好。
如果说因个人审美追求而主动选择那种书风,并能立足于传统,借鉴今人的优秀成果,有深度地去实践和创新,那应该是正确的。
在名利的影响下,放弃对传统的深入学习,违心地跟风,则是不正常的。
书法的历史已经告诉我们,近亲繁殖必然会使某种书风萎缩甚至消失,跟风者必然成为别人的垫脚石。
当今书法生态环境又完全不同于古代,书风的多元并存不以个人的意志为转移,“百花齐放”也是党的文艺方针。
但当前不断产生的流行风中有许多不健康的因素,不同书风的倡导者和实践者都要争“主流书风”的地位,在各自主办的展览中,风格不兼容现象十分明显,导致了多数书法人在名利面前,为了加入书协组织,或为了进入某个圈子而违心地跟风。
当前参加展览最重要的是把握展览的流行风向,创作作品则处于次要的地位。
如果说上世纪八九十年代的书法人是在一种狂热中不知疲倦地跟风,那么现在那种狂热已不存在,现在的书法人只是在名利的诱惑下不得已地跟风。
从本届书协举办的第一次展览起,参赛者就开始琢磨展览的主流书风,根据首届行书、草书展,第二届“兰亭奖”的评选结果分析九届国展的风向,绝大部分人已经形成了九届国展照样流行“二王风”的观念,许多人放弃了自己擅长的书体或风格,开始短期转型,不断调整作品的风格使之符合展览的主流口味,一些书法人在追波逐流中疲惫不堪。
这种状况不但使一些书法人形成了不健康的创作心态,也破坏了当前书法发展的生态平衡。
回顾当代书法走过的二十多年,中国书协举办的展览主要有两大流行风。
上世纪八九十年代,主要以“中青展”为平台,在展览者倡导“创新”、追求“视觉效果”和向“民间书法”取法等观念影响下,在书法创新上作了大胆的尝试,形成被现在称为“流行书风”的书风,“流行书风”群体中的中坚力量靠着一种强烈的探索和创新精神,在创作实践和理论研究上取得了很大的成绩。
但大部分追随者并不能真正领会当时提出的探索和创新精神,完全放弃了对传统的学习,模仿时风,“伪创新”大行其道。
当前倡导回归传统,推崇“二王”正宗,但事实上大部分人并不是静下心来学习“二王”书风的精髓,同样是跟风,主要是模仿一些评委和获奖专业户,其流弊几乎与上世纪跟风的情形一样。
跟风者也忽视了为什么一些评委能形成自己显明的书风,忽视了获奖专业户能在展览中如鱼得水的原因,他们在盲目的跟风中迷失了自我的存在。
如行、草书模仿张旭光先生最为流行。
张先生身居书协领导地位,不会像其他人要考虑入选和获奖,在创作时不会违心地去改变自己的审美取向,他只是努力去实现自己的风格追求。
张先生以前书法创作的主要特点在结体上,现在则主要体现在用笔和用墨上,在用笔、用墨上有了很大的突破,很有味道,也很有深度,形成了鲜明的风格。
其书法水平得到了书法界的认可和好评,而追随者只是模仿其形,难得其神采。
我们应该更多地思考张旭光先生是如何寻找和实现自己的风格的,静下心来“读书、临帖、悟道、创作”(张旭光语)才是正道,这远远比简单地模仿张先生更有意义。
相当一部分获奖专业户是美术学院培训出来的书法专业学生,他们不论在理论还是技法上,都接受了系统的学习和训练,短短的几年时间解决了技法问题,毫不夸张地说,这些专业出身的青年书法家在技法上已经达到或超过了明清人。
他们正是靠着对技法有高超的驾驭能力,而成为展览的弄潮儿。
书法的专业化已经初见成效,学院派(不是指陈振濂先生所倡导的“学院派”)必将成为书坛的主力军。
而当前相当一部分书法人是业余的,不论在对技法的驾驭能力还是在对展览信息的拥有上都难以与他们相比,所以更重要的是了解他们的书法创作理念,要学习他们掌握技能的方法,而后锤炼自我风格,反之将成为展览的牺牲品。
要改变为参加展览而接近变态的创作现状,一方面是书法家要树立正确的创作观念,一方面要形成开放和包容的展览观念。
目前中国书协的展览以“二王”风为主流,在这个“主流书风”的影响下,行、草书成为入选、获奖的主流书体,那些追求大气的篆、隶、楷和具有探索性的作品反而不符合展览的趣味。
也正是有一个主流书风的存在,“非主流书风”被逐渐排斥在展览之外,促使展览走向单一化,再次出现千人一面的现象极有可能。
中国书协已经注意到这个问题,在评选机制上也做了许多改进。
如中国书协的领导不参加具体的评选,“当代篆刻艺术大展”邀请王墉、石开等为评委,“兰亭奖”上形成了老中青评委团,等等。
但还存在许多问题。
如每次展览前,总要倡导这样或那样的“主流书风”,初评时在“主流书风”先入为主的影响下放弃有争议的作品。
在复评或终评时,更会在“主流书风”的导向和其他非艺术因素的影响下评选出入选、获奖作品。
要保证评选质量和希望有更多的创新作品出现,还须在评选时间和投票方式上做些改进。
如两三万幅作品要在两三天之内评出,评委眼光停留在每件作品上的平均时间超不过10秒,评委往往处于超负荷的状态下,视觉的瞬间感觉成为取舍作品的根据,但“作品的精妙之处有赖于细品,而评审过目常在瞬间,所以瞬间的视觉冲击力如何,往往决定了一件作品的取舍,每次评审中所获取的审美认识与在展厅中面对同一件作品从容冷静地欣赏所获取的审美认识常出现较大的反差,手捧精美的作品集仔细推敲得出的审美判断又会不同,一些作品的做作之处、描补现象或不该出现的错字等等,暴露无遗,引起众多的批评指责”(徐利明语),时间的仓促直接影响了评选的结果。
另外就是投票方式,投票方式所体现的是民主和公正、公平,但是艺术的品评不同普通产品的评定,受到品评者的艺术特长、审美追求、艺术思想的影响。
投票往往在平衡众多评委的意见时使一些有创意的佳作落选,也出现了获奖作品不如入选作品的现象,许多评委已经感到不安:
“有些确实优秀的作品最终落选,其因无非是‘得票较少’……这也是历届国展、中青展某些获奖作品并非该展览中最佳作品的原因所在,然而这是评委集体意志,无可奈何。
”(郭子旭语)所以,除了保证评选的时间外,根据评委的艺术特长、审美取向进行分组,每组评委人数不能超过三人;并实行分组投稿,投稿者根据自己的书风选择评委,让投稿者不再违心地跟风,而是让其充分地把自己的审美追求体现在稿件中。
同时评委对自己评选的作品署名,对入选、获奖作品提出入选、获奖意见,并编入作品集中。
这样可以保证评委权利的充分显示,而且可以受公众的监督,如果发现显失公平的现象,会给评委的声誉会带来负面影响,有些评委可能会因此收敛自己的私欲,这也可以抵制一些腐败现象。
当代书法已经是多元并存,不同的流派、不同的审美取向都有成功的代表,都有各自的追随者,也有各自的群众基础。
而由于当前展览中“主流书风”的存在,一些人在参加展览时违心地跟风,也是无奈之举。
被动的模仿不可能产生让人感动的作品,只有展览能包含不同的流派、不同的风格时,投稿者才能根据自己的审美追求充分发挥创作才能,才有可能出现更多的具有原创性的佳作,也只有这样,当今的书坛才能实现生态平衡,才能实现书法艺术的“百花齐放”。
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