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影视艺术概论温习知识点
1.20世纪是电影的世纪。
2.中国灯影戏从13世纪开始,就慢慢向南亚、波斯和欧洲传播。
3.从1877年开始,美国乃至人类历史上最具奉献的发明家爱迪生前后发明了留声机和能够持续拍照的摄影机。
4.1895年12月28日,是电影的诞生日。
这一天,法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内,向公众放映了他所拍照的电影。
5.卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》
6.中国电影的最先放映是在1896年8月11日上海徐园。
1905年,第一部中国电影《定军山》,标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。
首部中国故事短片电影《难夫难妻》(1913)由郑正秋、张石川编导
7.关于梅里爱:
1897年建造世界上第一个摄影棚;戏剧纪录片式的电影美学观念;开辟了摄影棚拍片的新天地;世界上第一部科幻片《月球旅行记》
8.法国电影在1910年之前是世界电影的霸主;直到第一次世界大战,美国电影取而代之,成为世界电影新霸主。
9.20世纪20年代以来,法国电影要紧流派:
印象派电影、先锋派电影。
其中,先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影,达达主义电影如《机械舞蹈》;超现实电影如《一条安达鲁狗》(人本化尽力地回归真实)
10.20世纪20年代前半期,德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。
由梅育等人创作的《卡里加里博士》,开辟了表现主义电影的先河。
另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。
在苏联现实主义电影的阻碍下,德国显现无产阶级电影
有声电影诞生于1927年,美国华纳兄弟公司拍照了第一部有声故事片《爵士歌王》;
11.电影基地的定点和定位:
在第一次世界大战之前,法国电影称霸全世界电影市场。
法国百代公司(最先的电影王国),最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12.美国的好莱坞:
目前最大的电影基地或电影制作与发行中心,全世界电影中心,美国电影的代名词,世界电影的大本营。
美国电影的发源离不开爱迪生。
初期好莱坞电影大致分为开拓与成立时期、鼎盛商业片时期、古典好莱坞终结时期三大时期。
在第一个时期(开拓与成立时期)内,好莱坞电影确立了艺术工业化的制片厂制度,并慢慢进展集成为米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等8家超级电影公司。
古典好莱坞终结时期,威尔斯自导自演《公民凯恩》
13.格里菲斯、卓别林:
格里菲斯的艺术奉献:
对镜头语言的开拓和制造;卓别林:
“启斯东喜剧风格”,默片喜剧。
《大专制者》代表着美国无声电影的最高成绩。
14.苏联电影:
维尔托夫:
“电影眼睛派”,反对虚构和编造,主张“实况拍照”;爱森斯坦、普多夫金:
“蒙太奇”学派,苏联蒙太奇电影学派的开创人。
15.意大利新现实主义电影
(1)美学原那么:
纪实主义美学,口号:
“还我一般人”、“把摄影机扛到大街上”;紧贴现实,浓重的今世意识与社会责任感;自然光、长镜头、非职业演员的利用
(2)代表电影:
新现实主义电影的“宣言书”:
《罗马,不设防的城市》,扛鼎之作:
《偷自行车的人》,后期力作:
《罗马11时》,掩卷之作:
《屋顶》(3)安东尼奥尼:
新现实主义电影演化后的电影新潮族的代表。
;他们电影的最大特点在于对人的精神领域与情感生活的关注与探讨,揭露人的精神危机。
巴赞称其“完善”和“超越了新现实主义”。
16.新浪潮电影运动:
电影史上的三次革新运动:
先锋派(法国)、新现实主义(意大利)、新浪潮运动(法国)新浪潮理论的灵魂支柱是安德烈•巴赞。
巴赞对电影的突出奉献在于将纪实美学推向成熟。
主张用纪录方式拍照影片,以全新的叙事方式转达某种哲理思想。
为此,巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的长镜头理论。
新浪潮电影的艺术成绩:
①第一表此刻叙事层面上,打破了传统的戏剧结构模式,运用非理性的意识流动来构建情节。
如阿伦•雷乃的《广岛之恋》
②第二,实景拍照与长镜头纪实手法的成功运用。
如特吕弗的《四百下》
③再次,运用镜头跳接、自我介入、“乱发议论”等随意性很强的手法,代替传统的表现技法。
如戈达尔的《精疲力尽》利用反传统的跳接手法连接镜头
17.苏联电影的创新:
艺术上:
第一,切近生活,描摹真实,再也不是“高大全”的英雄形象;再次,对人道主义的张扬;题材多元:
军事安国主义题材、生产题材、道德题材
18.新德国电影:
《奥伯豪森宣言》:
1962年,在德国的奥伯豪森市举行的短片节上,26位电影从业人员为振兴德国电影联名发表的。
新德国电影的四大导演:
法斯宾德:
代表作《玛丽娅•布劳恩的婚姻》;施隆多夫:
<铁皮鼓>;赫尔措格;文德斯。
19.公路片:
反映青年人孤独、愤懑、反叛和畸形的生活形态,如《邦尼和克莱德》
越战片:
《现代启发录》标志着美国人终于严肃的面对侵越战争,并反思。
反映战争如何令人异化的哲学主题。
20.在影视艺术作品中存在三种不同涵义的时刻:
情节时刻,即剧情所展现的时刻跨度。
播放时刻,比如一部影片90分钟。
观众感受时刻,即观众在观赏影视作品时对时刻所产生的主观上的幻觉。
21在叙事手法上,影视艺术从小说中也取得很多启发,其中最重要的或许确实是蒙太奇手法。
22意大利人佐托•卡努杜发表了《第七艺术宣言》,将电影称为“第七艺术”。
;影视艺术也被称为“最昂贵的艺术”。
23.第一次成心识的大量利用景深镜头,并依照景深镜头来设计剧情的是美国摄影师格里戈•托兰他在《公民凯恩》中的杰出表现,带来了电影构图的新观念。
24.动态构图,有三种大体形式。
一种是对象运动,摄影机静止拍照;一种是表现对象不动,摄影机运动拍照;还有一种是表现对象运动,摄影机也在运动中拍照。
.
25影视作品的创作进程一样分为三个时期:
前期预备、实拍和后期制作。
26导演的大体素养:
能够写:
想象力、观看力、文化品位、专业能力、表达能力、和谐能力、毅力与激情。
或写:
第一,生活阅历和思想修养是大多数导演艺术制造的动力和基础。
第二,文化艺术积存和审美制造能力是导演取得成功的必要条件。
第三,熟悉影视摄制进程中的大体技术要求是导演从事艺术制造的必要保证。
组织和谐能力也是导演大体素养的重要组成部份。
27导演构思第一是对以后影片的主题思想的构思。
主题意念的把握应追求三个目标:
整体感、专门性、深刻性。
28导演在影视创作中处于中心地位。
场面调度是实拍时期表现导演构思的要紧手腕。
演员演出是导演构思的要紧形象载体。
29影视作品的制作流程从大的方面来讲,能够分为筹备、拍照和后期制作三个时期。
筹备时期:
导演介入影视作品的时刻:
介入式:
编剧和导演一起构思创作剧本;自编自导式:
编剧和导演是同一个人,如王家卫;接力棒式:
导演接入定稿的剧本;导演的案头预备工作未必都是在筹备时期进行的,而是也有可能在拍照时期同时进行。
拍照时期:
摄制组通常分为以下7个部门:
导演部门;制片部门;摄影或摄像部门;美工部门;演员部门;录音部门;剪辑(剪切)部门;除此之外,有些摄制组还专门成立特技部门
后期制作时期:
电影被称为遗憾的艺术,剪辑能够被称为“弥补遗憾的艺术”。
奥卡姆剃刀:
剪去一切没必要要的东西
30.录音有三种方式:
一是先期录音,二是后期录音,三是同期录音
为了使影视作品加倍真实、生动,今世的影视制作愈来愈多的采纳同期录音,即在实拍现场同时录以下图像和声音,从源头上就真正做到声画同步。
混录是影视作品制作流程的最后一个环节。
31影视作品的艺术审美价值:
1.风俗学价值2.社会学价值3.生命学价值4.哲学价值5.宗教价值
32影视同意的“对话”原那么:
1.平等原那么2.开放的原那么3.进展的原那么
影视鉴赏包括对电影艺术和电视艺术两种艺术样式的鉴赏
影视鉴赏一起的特性:
(1)被动性
(2)亲和性(3)感受性
电视艺术鉴赏自己的特点:
(1)主动性
(2)间离性(3)凝视性
33.在影视批评中应遵循以下三条原那么:
(1)科学性原那么
(2)客观性原那么(3)全面性原那么
电视剧:
年11月2日,BBC在伦敦以北的亚力山大宫建成了世界上第一座电视台
2.电视剧的进展:
电视剧是我国编导依照《一口菜饼子》的特点而命名的。
其他国家有不同的称呼。
世界上第一部电视剧或叫做电视剧的“开山祖师”是《甜言蜜语的人》,由意大利剧作家皮兰德罗创作。
年6月15日,我国第一部直播剧<一口菜饼子>在北京电视台播出.
年5月1日,北京电视台更名为中央电视台.
年4月,以《三家亲》为起点,开始了我国电视剧的振兴。
年,拍照我国第一部持续剧《敌营十八年》
5.电视剧《期望》开了室内剧的先河
6.电视剧的几类题材:
1.改革题材:
分为两大类:
第一类是直接表现某地域或某企业改革进程的电视剧,如《新星》、《人世正道》等;第二类是反映改革所引发的人们价值观和生存状态转变的电视剧,如《辘轳•女人和井》、《北京人在纽约》等。
2.军事题材:
《和平年代》、《装甲军队》、《光荣之旅》、《突出重围》、《DA师》
3.公安剧:
《英雄无悔》《永不瞑目》、《黑冰》《九•一八大案纪实》《西安大追捕》
名词说明
1.长镜头:
一样指在影片中延续时刻较长的镜头,最短时长为30秒,最长可达十分钟。
总结长镜头理论的法国闻名电影理论家巴赞曾说,《公民凯恩》说明威尔斯(该片导演)的长镜头技术“震撼了电影艺术传统的大厦”。
长镜头的美学特点:
长镜头理论是从强调真实性、反对滥用蒙太奇手法开始的,本质上具有纪实主义电影美学的特点。
第一,它本质上符合现实;第二,有些事件要求影片作传神的处置,长镜头能够知足;第三,它让咱们在一个通常不加深察的现实眼前感到震惊。
二、商业电影:
偏重于电影的商品属性,也确实是说,所有在电影工业领域内制作的、进入市场流通、遵循市场规律,并需在市场上有所回报的电影都是商业电影,既包括那些商业特点十分突出、市场指向性超级明确的影片,也包括那些艺术性很强的影片。
3、作者批评:
由法国特吕弗1954年提出。
是一种对电影导演个人风格和艺术技术的批评,将导演的所有作品作为一个整体来分析其风格及风格背后的世界观和艺术观,专门强调一个导演作为作者的个体性和创新性。
4、类型批评:
是本体批评模式中历史最久、运用最广的一种手腕。
20世纪50年代以后就已经拥有了比较成熟的理论方式,其理论开辟者是法国巴赞
五、第七艺术:
1911年乔托卡努杜发表了《第七艺术宣言》,在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。
他以为大体艺术有两个,即建筑与音乐。
诗是语言的提高,舞蹈是肉体的发奋,这些都能化为音乐。
能包括这一切的电影,是动的造型艺术,也确实是第七个艺术。
五、格里菲斯:
是蒙太奇的初创者,他在影片《一个国家的诞生》、《党同伐异》中熟练运用节拍剪辑、并列剪辑、平行剪辑剪辑等方式,使蒙太奇成为电影文本结构的大体方式。
八、平行蒙太奇:
指两条货两条以上不同时刻或空间的情节线索并列显现,别离表达,而又最终统一于同一主题。
英国影片《法国中尉的女人》全片运用平行蒙太奇作为结构方式。
九、理性蒙太奇:
指通过画面之间成立关系来转达特定的抽象思想,从而引发观众的理性判定与试探。
这种蒙太奇多指向某一社会学和哲学命题的抽象思维,强调观众的主动参与和试探,有时过于艰涩,较难明白得。
爱森斯坦《战舰波将金号》
10、杂耍蒙太奇:
爱森斯坦提出,把随意挑选的、独立的(而且是离开既定的结构和情节性场面起作用)感染手腕(杂耍)自由组合起来,可是具有明确的目的性,即达到必然的最终主题成效,这确实是杂耍蒙太奇。
11.三位一体,是说在演出艺术中,创作者、创作媒介和创作功效三者合一,都集于演员一身。
12.蒙太奇释义:
1.狭义的蒙太奇:
专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的技术手腕,即在后期制作中,把摄录的素材依照文学剧本和导演的整体构思精心排列,组成一部完整的影视作品。
其中最大体的意义是画面的组合。
2.广义的蒙太奇:
不仅指镜头画面的组接技术手腕,也指从影视剧作开始直至作品完成整个进程中艺术家的一种独特的艺术思维方式,即“蒙太奇思维”。
因此,从某种意义上讲,没有蒙太奇便没有影视艺术。
13.影视脚本,又称分镜头脚本,是导演以影视文学剧本为依据,将影片的内容分切成一系列能够摄制的以镜头为大体单位的一种文本形式。
影视脚本由镜号、景别、摄法、内容、音响、音乐、长度等几方面组成。
14.影视文本包括由影视编剧创作的影视剧本和由导演依照影视剧本创作的供直接拍照的影视脚本。
15.声画结合:
影视剧作者在重视影视剧本创作视觉造型性的同时,还应重视对声音的描述,尽力将二者结合起来。
16.《导演论述》是作者的创作宣言,是影片创作的纲领性文件,它对导演构思作出整体上的文字说明,帮忙摄制组明白得导演的创作用意,并启发创作人员的工作思路。
17.影视同意
是借鉴同意美学提出的美学概念。
广义的影视同意是指所有以同意者(观众)为主体的社会活动,包括一样的“看电影”、艺术层面的影视鉴赏和具有社会功能的影视批评等。
狭义的影视同意,也确实是咱们通常所指的影视同意,那么主若是指具有必然艺术素养的观众能动的将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。
一、影视艺术的特性
一、综合性。
现代背景中的影视艺术是全方位、多样化的媒介形式和艺术样式。
在艺术上,电视跟随电影吸收传统艺术中回话、雕塑、建筑、音乐、文学等多种门类的不同元素于一身,形成自身的全新属性。
电影电视同时将时刻艺术和空间艺术结合起来,从而取得多种手腕不同方式的壮大表现力。
二、科技性。
电影史科技的组成,电视现代电子科技的产物,科技性是电影电视的大体特性之一。
3、产业性。
作为艺术产品的影视和现代产业生存息息相关。
文化工业既是电影的首要背景,也是电影产生的先决条件;传媒产业基础也决定着电视的生存进展。
在工业背景下,电影更多的作为产业形式而非艺术形式存在。
电视的产业性是由于它作为文化产业的重要组成部份而被认可,它需要依托基础电子通信产业而立足,而且需要广告产业的支持才能生存。
4、艺术性。
影视艺术作为公共化的艺术形式,是以相关的技术为手腕,通过画面、声音媒介,在特按时刻里制造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动,具有特殊的艺术性。
五、传播媒介特性。
电影电视是公共传媒的重要形态,它以影像声音的结合形态传播信息、交流情感、表达思想。
媒介技术的进展组成了影视存在、进展的技术基础和条件,而信息的有效转达到为它们重要诉求和目标。
二、怎么区分独白和旁白
一、独白是“此刻时”,发出者的影像表现和内心活动同步,旁白那么不同步。
二、独白的发出者必然是影片中的某个人,旁白既能够是剧中人,又能够是局外人。
3、由前文的情形决定,二者的功能也不同。
独白主若是在披露人物现在此地的心理,伴随着人物强烈的情感波动;旁白那么往往以时过境迁或超然事外的姿态来讲述,从而造成了很强烈的渐离成效。
4、在具体的影片中,从外部形态上区分独白和旁白有时候会相当困难,因此从功能的角度来识别人物画外音是独白仍是旁白加倍可行,也更有助于咱们明白得其艺术成效。
三、导演的要紧手腕
一、通过演员的演出塑造好剧中人物形象。
银幕上的人物形象必需通过演员的制造表现出来,作为导演,如何与演员合作,深切了解每一个演员的演出特性,一起制造好角色是最为重要的工作之一。
二、画面造型和音响组成。
电影是一种运动的艺术,画面是影片最大体的表现手腕,是电影造型语言的大体视觉元素。
画面造型大体因素是光、色彩和构图。
随着有声电影的进展,音响在电影中的艺术艺术阻碍力愈来愈强,成为电影中不可缺少的造型手腕。
3、蒙太奇结构。
蒙太奇是电影要紧叙事和表现手腕之一。
电影导演通过蒙太奇发挥各创作部门的作用完成影片。
蒙太奇组成电影叙事语言,制造电影特有的时空,将电影的声画有机结合,形成声画对应或分立和对照的复合现象。
蒙太奇对影片节拍、长短、剧情进展都有举足轻重的作用,渗透在导演的整个创作进程中。
四、爱森斯坦蒙太奇理论
一、爱森斯坦蒙太奇理论核心观点是蒙太奇确实是冲突。
他以为电影的前一片段和后一片断在现实时空上并无直接的顺应关系,而是形成一种跳跃与冲突。
二、蒙太奇成为爱森斯坦表情达意的方式和手腕。
他将蒙太奇分为单一视点中的造型、多视点中的蒙太奇归纳和有声电影的音乐性结构。
单一视点中的造型能够明白得为镜头内蒙太奇,通过组织镜头内各元素达到建构符合电影导演要求的构图画面成效。
多视点蒙太奇是指依照阶级观念感受一系列相应现象的体会确信对这一现象的态度。
有声电影的音乐性结构是指有声电影的图像和声音要达到内在的同步化,在统一的主题和审好心念的操纵下达到和谐一致。
爱森斯坦以为图像是在镜头里,形象那么是在蒙太奇里。
3、爱森斯坦还提出了垂直蒙太奇和杂耍蒙太奇。
垂直蒙太奇声音和画面之间融合产生完美的审美时空,与现实极为相似,更易让观众同意。
垂直蒙太奇触及艺术本质,在电影的立体结构中形成可诗意的表意空间。
是爱森斯坦关于有声电影的画面与音乐性结构的继续。
杂耍蒙太奇是冲突蒙太奇的一种,能制造陌生化成效,随意选的杂耍组合能够达到主题宣教的目的。
五.影视批评的方式
(1)心理学批评方式:
又趁心理分析批评、精神分析批评。
其开创人是弗洛伊德和荣格。
他们所成立的精神分析学为心理学批评奠定了理论基础。
心理学批评最显著的特点确实是将人物之间的各类社会学意义的矛盾和斗争的心理动因,通通归结到性心理的知足和缺失上。
(2)叙事学批评方式:
直接理论来源是结构主义,同时,它与符号学也有某种内在的联系。
托多洛夫提出小说的大体结构能够和陈述句的句法进行类比。
即主语(小说中的人物)+谓语(人物的行动)+宾语(人物行动的对象或结果)。
该方式的评论对象一样来讲是一类作品,而不是一部作品;这一类作品还必需能够进一步细分成具有不同性的小类,如此,才能在它们之间进行比较;最后,必需揭露这些具有不同性的叙事模式背后隐含的社会、文化含义。
(3)女性主义批评方式:
它是西方女权主义运动高涨并深切到文化、文学领域的功效。
该方式只进行男女之间的横向比较,而不关注“历时性”的转变,因此咱们说它是一种“共时性”的批评。
六.影视演员的大体素养
(1)明白得能力:
对剧本和角色进行理性的分析,深刻明白得自己所要制造的对象
(2)感受能力:
要求演员把角色作为一个活生生的生命整体来感知,投入生命和情感
(3)想象力:
影视演出的瞬时性、非持续性,不按顺序演出,无对手交流等特点都要求演员在演出时要展开想象,驱动内心视象,展开自我对话,达到“我确实是”的想象性的艺术境遇
(4)形体表现力:
演员演出的艺术媒介和工具是演员自身的形体,这要求演员的躯体要具有丰硕的表现力,它包括外在形象、形体动作、声音条件等方面与角色适合,并能准确转达出角色的性格特点
(5)综合文化艺术修养:
演出是一种有难度的艺术制造活动,演员在银幕上扮演角色,最终还得依托自身的文化艺术积存
七.演员演出的类别
(1)影视演出一样有类型:
本色演出和性格演出;相应的两种类型的演员:
本色演员和性格演员。
(2)本色演出偏重让角色向演员自己靠拢,使“角色进入演员”的演出方式,视角色为自己,本色自然,不假雕饰;性格演出那么更重视演员“化身”为角色的能力,强调挖掘演员演出潜能。
要求演员的演出有较大的可塑性和适应能力。
(3)本色演出和性格演出的联系:
第一,不管是本色演出仍是性格演出,都要以塑造角色形象为全然任务;
第二,两类演出都遵循影视演出的大体规律,性格演员的演出也必需维持本色自然;
第三,本色派和性格派都能产生优秀的演员。
玛丽•奥勃莱恩把电影演员划分为四种类型:
性格演员、个性演员、形体演员、本色演员。
八.影视演出和戏剧演出的区别
①第一,戏剧演出所处的舞台空间具有专门大的假定性,它从全然上决定了戏剧演出的形式特点,假定性与程式化往往成为戏剧演出的突出特点;而影视演出的空间那么是真实的自然空间或是接近自然形态传神的造型空间。
②另外,戏剧演出受剧场条件的限制,也规定了演员的演出必需尽可能“舞台化”,在音调转变、扮装、动作手势等方面进行适当的夸张;而影视演出那么要求演员的一切细微演出都能原汁原味地呈此刻观众眼前,任何程式化的夸张都会显得过火和做作。
③戏剧演出是顺序式的,影视演出是不按顺序的演出;④戏剧演出是持续性的演出,影视演出是非持续性的“瞬时”演出;⑤戏剧演出是面对着观众的演出,影视演出是镜头前的演出
九.表现派与体验派的关系与不同
表现派:
德国布莱希特体系,闻名演员有狄德罗、哥格兰、我国的袁牧之
体验派:
斯坦尼斯拉夫体系,闻名演员有萨尔维尼、亨利•欧文
不同:
第一
,在演员与角色的关系上,表现派主张自我(演员)对角色的“表现”,提倡两个自我;体验派主张自我(演员)与角色的“合一”。
第二,在演出进程中,表现派注重理智的操纵作用,注重对形体表现的理性设计和操纵;体验派那么强调情感的深切体验,注重演员演出时强烈的情感投入。
第三,重复“范本”与反复体验是表现派与体验派在演出观上的另一重要区别。
表现派主张演员平复周密地设计出表现角色的最正确方式。
那个最正确演出方式被称为:
“理想的范本”;体验派那么主张演员的每一次演出都应该是对角色的一次新的体验。
总之,表现派注重演员运用理智对角色进行构思与设计,极力寻觅角色的最正确外部表现方式,并将演出置于严格的理智操纵之下,通过确信并重复角色的理想范本来完成演出任务。
体验派那么强调演员对角色的情感体验,注重演员与角色在情感深处的融合与共鸣,把外在形体动作的演出成立在这种情感一体化的基础上,以情感的感染力感动观众。
关系:
体验和表现是演员制造角色形象时彼此交织、彼此渗透,不可缺少的两个环节。
演出确实是一个成立在体验与表现基础上的完整的理——形体进程。
十.初创期的电视剧的特点
其一,这一时期的电视剧都能及时迅速地反映那时火热的现实生活,歌颂各条战线涌现的英雄模范人物,并制造了电视报导剧的电视剧新形式,许多作品都表现出政治任务效劳的偏向,具有重思想教育、轻审美、轻审美的不足,题材面稍显狭小,人物塑造也存在概念化的弊病。
其二,由于是直播,这些电视剧便带有十分突出的舞台剧痕迹。
其三,有些创作者在尽力地设法使电视剧尽可能地不要让人看上去像一场戏剧的转播。
十一.影视艺术的特点
(1)影视艺术与科学技术的互动关系:
影视是科技与艺术的混血儿
(2)影视艺术是视听与时空综合的艺术:
影视艺术是视觉艺术与听觉艺术、时刻艺术与空间艺术的综合(3)影视艺术具有传神性和假定性(4)影视艺术具有商业性和艺术性
十二.商业性与艺术性的矛盾统一
影视作品不仅具有商业价值,而且具有社会价值。
影视艺术想要充分发挥其社会价值,那么,影视创作就不仅要遵循商业生产的规律,而且要遵循艺术的规律。
在处置影视作品的商业性与艺术性这对矛盾时,需要避免两种极端。
第一种极端是只重视商业性,忽略影视作品的艺术性。
第二种极端是只重视艺术性,一味追求高雅,最终离开群众。
艺术第一是审美的,第二才是教育和娱乐的。
既要考虑到公共现有的欣赏水平和审美适应,又要用高雅的艺术不断提高公共的欣赏水平和审美趣味,处置好普及与提高的关系
十二.场面调度
场面调度指导演为了拍照出符合自己的艺术构思的电影画面,对演员演出和摄影机运动所作的调度和安排。
场面调度的常见方式有三种:
(1)摄影机不动,调度演员
(2)演员不动,调度摄影机(3)演员和摄影机同时调度。
场面调度的两种形式:
演员调度和镜头调度
演员调度能够分为平面纵深两种大体形式。
镜头调度也有两种大体形式,即镜头的运动和镜头的角度。
场面调度的作用:
(1)第一,通过场面调度,冲破人物动作和彼此关系在空间上的表现,揭露人物情感转变,刻画人物个性特点;
(2)第二,场面调度还具有刻画场景,渲染环境气氛,推动情节节拍的功能。
十三.影视影像的特点
(1)视觉直观性
(2)客观具体性(3)间接虚幻性(4)表意符号性
十四.色彩在影视创作中起着十分重要的作用?
(1)色彩形成影片的整体基调及调剂影片的整体气氛
(2)色彩表现人物的主观情感和心理活动(3)色彩表现时空转换
十五.声音
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