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视觉传达理论课件
视觉传达
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:
报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”——(日本《ザィン辞典》)。
历史从视觉传达设计的发展进程来看,在很大程度上,它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(GraphicDesign,又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。
随着科技的日新月异,以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展,给人们带来了革命性的视觉体验。
而且在当今瞬息万变的信息社会中,这些传媒的影响越来越重要。
设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体,因此,视觉传达设计便应运而生。
特点视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计,体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵,其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大,并与其他领域相互交叉,逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
其内容包括:
印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计,又称装潢设计。
从发展的角度来看,视觉传达设计是科学、严谨的概念名称,蕴含着未来设计的趋向。
就现阶段的设计状况分析,其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。
“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异,“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一,并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式,扩展了当代视觉传达设计外延,视觉传达由以往形态上的平面化、静态化,开始逐渐向动态化、综合化方向转变,从单一媒体跨越到多媒体,从二维平面延伸到三维立体和空间,从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。
广告作为视觉传达的重要形式,也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。
网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。
所谓多媒体,即多种信息媒介的综合。
多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合,而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起,并通过计算机进行综合处理和控制,能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。
在当今信息社会,以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息,取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。
在数字多媒体技术的推动下,广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化,开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体,数字多媒体广告运作和发布的方式也更加多样化和人性化。
概念视觉传达设计(VisualCommunicationDesign)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。
简称为视觉设计。
什么是视觉传达?
视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流,是通过视觉语言进行表达传播
的方式。
不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们,通过视觉及媒介进行信
息的传达、情感的沟通、文化的交流,视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍
,可以消除文字不同的阻隔,凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式
的视觉共识获得理解与互动。
视觉传达包括:
“视觉符号”和“传达”这两个基本概念
所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。
所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。
它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
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发展视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:
报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”——(日本《ザィン辞典》)。
视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计。
视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:
平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等
从视觉传达设计的发展进程来看,在很大程度上,它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(GraphicDesign,又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。
随着科技的日新月异,以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展,给人们带来了革命性的视觉体验。
而且在当今瞬息万变的信息社会中,这些传媒的影响越来越重要。
设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体,因此,视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计
体现着设计的时代特征和丰富的内涵,其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大,并与其他领域相互交叉,逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
其内容包括:
印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计
又称装潢设计。
从发展的角度来看,视觉传达设计是科学、严谨的概念名称,蕴含着未来设计的趋向。
就现阶段的设计状况分析,其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。
“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异,“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一,并不存在着矛盾与对立。
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
领域
(1)字体设计
(2)标志设计
(3)插图设计
(4)编排设计
(5)广告设计
(6)包装设计
(7)展示设计
(8)影像设计
涵义和特点
(1)字体设计
(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计
各类视觉传达设计的涵义和特点
标志设计:
人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。
分为政治性、公益性、文化性、商业性。
包装设计:
对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。
字体设计:
以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。
简明、直观、易识别。
图像设计:
指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。
书籍设计:
为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。
广告设计:
各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。
视觉形象识别系统设计:
产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
又称装潢设计。
从发展的角度来看,视觉传达设计是科学、严谨的概念名称,蕴含着未来设计的趋向。
就现阶段的设计状况分析,其视觉传达设计的主要内容依然是GraphicDesign一般专业人士习惯称之为“平面设计”。
“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异,“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一,并不存在着矛盾与对立。
专业简介
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术
主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
专业培养目标:
培养有一定艺术素养,掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能,在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才
专业核心能力:
视觉传达艺术设计和应用表现能力
专业核心课程与主要实践环节:
绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等,以及各校的主要特色课程和实践环节
就业领域
新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。
经典艺术之理性修养篇
1、素描:
通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式,形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。
学习结构素描、全因素描、设计素描等
2、色彩:
了解色彩规律、掌握色彩工具(以水粉为主)的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题
3、平面构成:
平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成
4、色彩构成:
色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法
5、立体构成:
从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用
6、摄影:
了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法,掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段,并与Photoshop、3DSMAX等软件的应用有机的结合起来
7、书法:
介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法
8、标准制图:
画法几何与工程制图的基本概念和表达方法,机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图
9、CIS策划设计:
CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计
10、乐理基础:
音乐理论的基础知识,音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等,重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础
11、艺术点评:
通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力
12、中外美术史:
重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础
现代艺术之能力实践篇
1、平面艺术设计篇
13、POP手绘:
POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作
14、字体设计:
介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围,详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律
15、图案设计:
图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系
16、标志设计:
标志设计的概念、功能,设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析
17、书籍装帧:
书籍装帧艺术的发展历程,书籍设计中的语言、语法,书籍封面的设计艺术,书籍的版式与插图编排,书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则;点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则
18、包装设计:
包装概述,包装装潢设计的概念、功能、意义;包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识;包装设计构思及定位设计;包装设计艺术传达的基本理论;包装设计的基本程序
19、印刷工艺:
印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理
20、广告设计:
广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏
21、Photoshop基础篇:
操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整
22、Photoshop专业篇:
图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作,印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用
23、Illustrator:
工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用
24、Freehand:
工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计
25、CorelDraw:
设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体
26、PageMaker:
工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制
标志的设计形式
一、具象表现形式:
具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。
它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素。
标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似,而是以图形化的方式进行组织处理;
抓住对象的精神气质,强化形象的形态特征,简化结构的格局,从而取得和谐之美,形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。
标志是一种信息载体,接收对象是广大的人民群众。
具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性,表现较为自由,充满个性,容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。
具象标志表现形式可以分为:
(一)、人体造型的图形:
人体造型的概念既指整个人体,也指它的局部,如肢体、五官等。
人们之间的信息交流不仅仅体现在语言、文字上,也隐藏于人的姿态和表情之中。
人体的姿态主要表现在两个方面:
一是整个人体的动作,而是肢体的动态。
人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念,如思想、感情、心理、指代和关系。
而肢体的动态集中体现在人的手上。
手势是除口语、书面语之外人们最常用的交流思想的工具。
人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材。
(二)、动物造型的图形:
以动物作为象征的主题是一个非常古老的标志题材。
早在远古时期,人们就把动物作为图腾崇拜的标志。
当时的人们相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着特殊关系。
事实上,人类对动物的崇拜一直没有停止,即使在高度发达的今天,我们仍可看到以动物造型作为企业或组织的标志,在商品中作为产品的商标。
(三)、植物造型的图形:
植物常常是美好的象征,用以表达吉祥如意的含义。
标志中的植物造型至少受到两个方面的影响:
一是装饰纹样的影响。
装饰纹样不是对植物的直接摹写,而是图形结构形成后再与具体植物结合,从而产生特定的装饰名称。
这一点在古代纹章中尤为突出。
二是几何化影响,近现代的标志植物造型大多归整为圆、方、三角等几何形状,显示出现代艺术中结构主义、风格派对标志设计的影响。
(四)、器物造型的图形:
器物是各种用具的总称。
它涉及的范围极广、品种繁多。
从形体上说,大至高耸入云的建筑物、巨大的交通工具等,小至铅笔、电器插座和插头、文具、餐具等。
(五)、自然造型的图形:
自然现象是神秘的自然力的象征。
人类自诞生以来,就把它和巨大无比的力量、变化的无穷联系在一起,而永恒的设计主题也在这里找到归宿。
星象、水和火星是这一类型标志常用的题材。
二、抽象表现形式:
抽象表现形式是以抽象的图形符号来表达标志的含义,以理性规划的几何图形或符号为表现形式。
现代社会,新型的商品品种日益增多,还有那些提供设备、技术以及资料的机构也越来越多地使用标志。
这些标志的设计,如果仍用一般的表现方式是难以完成的,必须创造出一种暗示含义或表示机构的抽象特征的符号。
抽象形表达方式正适用于此类情况。
为了使非形象性转化为可视特征图形,设计者在设计创意时应把表达对象的特征部分抽象出来,可以借助于纯理性抽象形的点、线、面、体来构成象征性或模拟性的形象。
抽象形式的标志,单纯地表现对象的感觉和意念,具有深刻的内涵和神秘的意味感。
造型简洁,耐人寻味,产生一种理性的秩序感,或具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆。
抽象的标志表现形式可以分为:
(一)、圆形标志图形:
圆具有单一的中心点。
它依据这个点运动,引起向周围等距离的放射活动,或从周围向中心点集中的活动。
换言之,圆形容易吸引人的视觉注意力,形成视觉中心。
而在中国古代人民的审美心理中,常常把对待宇宙、对待万物的哲学态度融化在这样一个圆形中,形成求全、求满、求圆的民族心理特征。
圆形标志图形一般可分为正圆形、椭圆形和复合形等。
(二)、四方形标志图形:
四方形的基本特征是,具有四个角和一个中心,与圆形相比,具有一定的方向性。
四方形通常有:
正方形、矩形、梯形、菱形等。
正方形具有近似圆形的性质,它具有一个中心,但有四个方向不甚明确的角。
矩形和正方形相比,具有一定的方向性。
梯形既具有斜线的性质,也带有明显的方向性。
而且梯形具有斜线的性质,也带有明显的方向性。
而且梯形的中心是偏离的。
菱形是四方形的一种变体,具有一种不稳定的感觉。
(三)、三角形的标志图形:
标志中出现的三角形大多是等边或等腰三角形。
这类三角形主要有两种表现形式:
一种是正三角形,显得特别的稳重;另一种是倒三角形,这种三角形将宽大的顶部支撑在一个支点上,形成了一个极其危险的平衡方式。
而其他形式的三角形,因偏离或者失去了垂直定向导致其视觉稳定性不强,经不起人长久注意,故在标志设计中较少使用。
(四)、多边形标志图形;
多边形是由多种几何形构成的。
其构成方式一般有两种:
一种是由各种几何形相互切割构成的,如圆形和四方形的切割等;另一种是由各种几何形并置而成的。
多边形在结构上比其他几何形复杂得多。
内容也丰富得多。
在标志设计中,多边形往往能表现多种形式和内容。
但是,就视觉记忆而言,多边形不如其他简单的几何形那样容易记忆。
(五)、方向形标志图形:
方向形虽然有多种形态,但箭形是其基本形状,其它变化都源自于它,故方向形又称箭形。
箭形的本义是箭头,其引申义是指向或朝向。
在空间中,它的角度不同、方向不同,其意义也就不同。
如箭头朝上表示上升和直立;箭头向下表示降低和朝下。
因此,方向形的意义变化主要来自三个方面:
一是方向变化,二是数量变化,三是状态变化。
方向变化确立或改变了方向形的基本含义。
数量变化增加了双向、多向的含义。
状态变化则寓意其速度、曲折等态势。
三、文字表现形式:
文字表现是以标志形象与字体组合而成一个整体。
标志是一种视觉图形,但文字标志同时具有云烟特征和语音形式。
文字是一种约定性的记号,它具有视觉性。
目前以汉字或以拉丁字母为设计元素屡见不鲜。
现代商业经济的发展,人类文明的演进,为字体设计提供了广泛的选择。
(一)、汉字标志图形:
汉字被认为是表形和表意文字的典范。
现用汉字是从甲骨文、金文演变而来的。
在形体上逐渐由图形变为笔划,象形变为象征,复杂变为简洁;在造字原则上从表形、表意到形声。
因此,单个汉字的信息量、意义的丰富性和明确性方面显然超过了表音的拉丁字母。
汉字作为标志的基本造型,常常是我们探索标志设计民族化的途径之一。
在我国传统习惯中,古人利用字形、字音和词义等因素,进行巧妙组合。
这方面的例子很多。
如喜字,有两字喜、三字喜,甚至有四字喜的形式;寿字,有长形寿、团花寿字等,其变化的形式难以计数。
而用福字和蝙蝠的组合代表“福”,用鱼代表“吉庆有余”,用八吉和如意表示“吉祥如意”等形式,都是充分运用了文字的象征意义。
汉字标志就造型而言,一般可分为单字和连字两种形式。
(二)、拉丁字母标志图形;
拉丁字母具有几何化的造型特征,常常是标志设计者愿意以此为构思的基础。
拉丁字母作为相对通用的文字,在沟通方面可以缩短距离,拉丁字母在设计上表现出言简意赅、形态变化多样的优势。
因此,用拉丁字母设计的标志已成为标志群中巨大的生力军,并始终占据着主导的地位,不断影响着标志设计的走向和发展趋势。
拉丁字母标志在信息量上,强调简洁明了,用最少的笔墨传达最大的信息量;在造型上,提倡图形的可视性,要求图形清晰耐看;在构思上,主张从内容及其意蕴出发,使标志与产品、组织的性质、特点相适应;在设计技巧上,一般采取字母组合和象形图形相结合等方式。
其中字母组合包括字母缩写组合、全称字母组合、单一字母等形式。
(三)数字标志图形:
以数字作为标志造型的基础,至少有三点应引起我们重视:
一是独特性,目前使用数字作为标志的情况并不普遍,稀少也是中独特性的体现。
二是记忆的深刻性,这是建立在独特性基础之上的,在现代社会里,人们普遍对数字有一种天生的敏感性。
三是造型新颖性,与文字等形态相比,数字显得极为简洁,便于识别,便于形态的变化。
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