人美版五年级上册美术教案.docx
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人美版五年级上册美术教案
一、课题:
第1课肖像艺术
二、课时1课时
三、教学目标
1、要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习。
2、培养学生的整体观念及形象的概括能力。
四、教学重难点
1、教学难点
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
2、教学重点
使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。
五、教学方法
欣赏法演示法
六、教学准备:
1、学生:
铅笔、图画纸、
2、教师:
人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。
七、教学过程
(一)组织教学。
检查学生的常规。
(二)讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、
概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、
腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中
人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美
的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确
速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。
在示范时,注意向学
生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文,理解
人体比例及速写步骤。
(三)学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动
作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出
,不要把注意力放在细节上。
)
教师巡回辅导。
学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。
速写时间
为20分钟。
(四)讲评:
抓住动态的表现作重点讲评。
(归纳小结)
八、教学设计
九、教学流程图
十、教学反思
一、课题:
第2课画人像
二、课时:
1课时
三、教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定
的了解。
2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人,尊重他
人的品质。
四、教学重难点
1、教学重点
人物的脸型和表情
2、教学难点
人物肖像画的表现
五:
教学方法
演示法
六、教学准备
1、学生:
铅笔、画纸。
2、教师:
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等
七、教学过程
(一)游戏导入
1、出示图片:
同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:
猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?
(如脸型、五官、发式等)说说“我”
的特征
(二)新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。
(如脸型、五官、性格等)
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征,教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征,教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜丽萨》
(三)探索
1、比较刚才所看的作品,想想:
为什么会有这么大的变化?
这又与什么有关呢2、
学生讨论、猜想。
3、教师总结:
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前,像国王、王后、
富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活
的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以
后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画
的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
(四)分析人物特征的表现手段
1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面
表现出来呢?
(人物头部)
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征
。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往
往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型?
(如国字脸、瓜子脸等)
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?
小结:
画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
表情
4、同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?
(
有过)
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察,相互讨论:
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的
?
怎么变?
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?
有没有将表情特征画下来?
没有的,
如何改?
教师总结:
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
(出示
各种表情图片,说清每种表情的变化规律)
(五)临摹练习,学生习作,教师进行辅导:
1、学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也
可以是学生自己准备的)进行临摹。
2、尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?
你认为还有哪些方面可以体现人物特征?
(六)展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。
归纳小结:
八、教学设计
九、教学流程图
十、教学反思
一、课题第3课绘画中的透视现象
二、课时1课时
三、教学目标
1、 通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律。
2、提高描绘五想的能力,使绘画作品更真实。
3、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
四、教学重难点
1、重点:
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
2、难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学
们的观察力、想象力、表现力和创造力。
五、教学方法:
演示法
六、教学准备
1、学生:
2、教师:
投影片、多媒体教学设备等
七、教学过程
(一)、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师:
你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?
(近大远小)
(二)、新授
1、同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题:
(绘画中的透视现象)
透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何
学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点
的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
2、在近大远小的透视现象中,由近到远除大小的变化外,还有什么变化?
(疏
密、色彩)
演示指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
(三)、学生作业,老师指导
(四)、作业评讲
(五)、归纳小结
八、教学设计
九、教学流程图
十、教学反思
一、课题第4课美术中的比例知识
二、课时1课时
三、教学目标
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
2、初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
四、教学重难点
1、重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将
透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
2、难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学
们的观察力、想象力、表现力和创造力。
五、教学方法演示法
六、教学准备
1、学生
2、教师
投影片、多媒体教学设备等
七、教学过程
(一)、导入
1、观察书中的范画,你有什么体会?
师:
你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?
2、讨论
(1)在纸上表现的事物
(2)从中你发现了什么现象?
(近大远小)
(二)、新授 欣赏名画作品
1、宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央,
顶天立地,雄伟壮观。
下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气
势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。
《维
鲁维斯的人》时达?
芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人
伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴
黎,建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵
律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。
2、今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们
的创新精神。
板书课题:
《美术中的比例知识》
(小资料:
把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分
的比,使用1:
0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得
名。
)
(三)、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确?
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题?
近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的
颜色灰暗一些。
四、教师示范
五、学生做画老师辅导
六、作业展评。
七、归纳小结
八、教学设计
九、教学流程图
十、教学反思
一、课题第5课偶戏
二、课时1课时
三、教学目的:
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展
示,并发表自己的创作意图。
四、教学重难点
1、重点:
收集一些布袋偶戏的资料。
2、难点
偶戏道具的装饰方法。
五、教学方法欣赏演示法
六、教学准备
1、学生
2、教师
各种废旧材料、线绳
七、教学过程:
(一)、欣赏导入:
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年
儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料
互相交流一下。
(二)、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书,和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏?
学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师:
看!
有那么多的装饰方法,我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组
长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:
(按组装饰小纸偶。
)
师:
噢,上来了那么多的小朋友。
谁来说说:
你最喜欢哪一个?
为什么?
你有更好
的方法去装饰它吗?
(三)、学生制作,教师巡视指导。
教学环节说明及反思:
这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生
的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:
颜色的搭配、和谐、符合角色形象等
等。
更进一步地体现学生的学习主动性。
(四)、已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在,开始
装饰我们的纸偶。
注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了
。
看哪个组做得又快又好。
现在开始。
生:
(分工装饰小纸偶。
)
(五)、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?
你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样
装饰出来的。
(六)、小结:
今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。
只要用
心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧,还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧,请大家欣
赏它们的装饰。
(放录象)
八、教学设计
九、教学流程图
十、教学反思
一、课题第6课提线纸偶
二、课时1课时
三、教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展
示,并发表己的创作意图。
四、教学重难点
1、重点
纸偶的装饰。
2、难点
纸偶的装饰方法。
五、教学方法欣赏演示法
六、教学准备
1、学生
2、教师
彩纸、各种各样的纸偶。
七、教学过程:
(一)、欣赏
出示图片,引导学生进行讨论欣赏。
(二)、新课
1、出示小纸偶,问,它是用什么材料装饰的?
它是用什么方法装饰的?
(板书:
方法)还有一个问题是考考你们聪不聪明的:
你
能用不同的方法把它装饰得更好吗?
2、课件展示:
用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰,用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰,用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰,用编、缠、粘的方法。
3、讨论:
你们还有更好的方法吗?
材料:
布、电线、包装纸、棉絮
方法:
绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
(三)、小组合作
请与小组同学合作编个故事,进行角色分工后,用各种彩纸制作纸偶,并准备简单
的背景、道具。
然后,演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
(四)、讲评作品
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
(五)、归纳小结
八、教学设计
九、教学流程图
十、教学反思
一、课题:
第7课动物的脸
二、课时1课时
三、教学目标
1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统
的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造
型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
四、教学重难点
1、重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。
2、难点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。
五、教学方法欣赏演示法
六、教学准备
1、学生
2、教师:
笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、国画颜
料、墨、调色碟、水盅。
七、教学过程
(一)、组织教学:
检查学生学习用具准备情况。
(二)、讲授新课:
1、欣赏范画,让学生观察、分析、并思考问题:
(幻灯)
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法(大象)、中锋破笔法(狮子)、破笔点染法(猴子)、勾线点染法(狒
狒)、丝毛法(猫)
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。
①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:
身子、翅膀、尾巴、爪子。
结合幻灯教学,教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教
学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。
画法配诗:
褐墨点头部,
接着画身翅,
浓墨画嘴眼,
淡墨勾胸腹,
浓墨画翅尾,
背斑趁湿点,
浓墨再画爪,
猫头鹰俱画成。
画法步骤:
说明:
先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合
。
(四)、学生练习
1、画一只猫头鹰,教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰(运用幻灯片)
(五)、作业布置
老师提出作业要求:
按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅猫头鹰图。
1.学生评价(那你认为哪张作品都用的方法与的脸部特征结合好,体现的动物形象)
2.教师评价:
从同学们的作品中老师看到大家将动物的脸部特征与绘画方法结合的很巧妙,体现的很生动,而且从一张张生动、形象的动物的脸中看到了动物们也有喜怒哀乐。
(看这只怒吼的狮子正在警告人们,我们家族成员的数量越来越少,大家应该共同保护我们,让人与动物人与自然和谐相处)
(六)、归纳小结
同学们,今天我们用国画方式体现了的动物的脸,其实对于动物的脸还有很多体现形式,体现出的作品也是千姿百态,课件——不同方式体现的动物的脸
感兴趣的同学可以利用课余时间去尝试用不同方式体现动物的脸,同时老师希望下次再来到我们班级时能看到更精美的美术作品。
动物的脸
教学目标
1.显性内容与目标应知:
了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活,认识中国画表现的特殊效果。
应会:
能用国画的表现方法,大胆地对动物的脸部特征进行创作;能较熟练地掌握用笔方法,控制墨色;能将动物的脸进行夸张、再现;能够自主探索绘画创作。
2.隐性内容与目标通过自主学习,培养学生自主探究的精神,加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
培养学生形成与动物、人与自然和谐,平等发展的意识。
教学重点
通过欣赏画家的作品,了解国画艺术表现的方法及魅力。
学习用国画形式大胆地对动物的脸部进行表现。
教学难点:
在创作中如何抓住动物脸部特征以及对绘画方法的探索。
教学设计
一、导入
1.师:
同学们,今天我们来进行一个考验,比一比大家的观察力,欣赏一段短片。
(课件:
迅速的出示各种不同种类的动物的脸)
2.师:
同学们,你们记住短片里都有什么了吗?
让我们再来比比快速动手能力,请你选择刚刚短片里给你印象最深的一种动物,在两分钟内把这种动物的脸画出来(画完后要将作品展示在实物投影仪上)。
我们共同来检验“眼疾手快”的比赛结果,看那组同学在两分钟内体现的动物多、样子形象。
学生作画
3.学生将作品贴在小组栏中,并选择几张展示在实物投影仪中讲评。
(1)比较哪组的作品动物种类多、样子形象
(2)再比较为什么同样的动物,有的象有的不象?
(课件——出示所有图片对照)
学生总结:
抓住动物脸部特征的同学体现的形象
4.我们用线条体现了动物的脸,其实在美术中有很多的表现方式,今天来学习用中国画的方式体现的——动物的脸
出示课题——《动物的脸》
二、新授
1.师:
老师给大家带来一些用中国画体现的动物,看看这些作品里是如何体现的形形色色的动物的脸,同时你要考虑:
中国画作品在笔墨有什么特点?
(课件:
画家体现的各种国画作品其中有黄永玉的猫头鹰)
生:
国画作品体现的墨色变化多
能体现出以前学过的用墨(焦、浓、重、淡、清)的方法
2.同学们来欣赏一下这张《猫头鹰》,这是我国著名画家黄永玉的作品(思考)
(1)这只猫头鹰体现得怎么样?
——生:
夸张、形象
(2)猫头鹰脸上的哪部分最突出、最能体现猫头鹰的特点?
——生:
眼睛、眉毛
师:
看来画家之所以画的作品形象、生动,很重要的一点是他们能够抓住动物的特征。
3.师:
下面老师也要来画一种动物,请你仔细观察,看看老师是怎样来体现动物的脸的。
——教师作画(边画边讲,讲动物特征和绘画技法),屏幕显示动物图片,学生说出特征,教师绘画表现。
课件——作品欣赏
4.师:
欣赏完了优秀的作品,我们也知道了绘画方法与动物特征是有着密切的关系的,只有根据动物的特征去选择合适的方法来体现,我们的作品才会更形象。
你想画什么?
准备抓住它的什么特点?
三、学生作业:
请你结合你最想体现的那种动物的面部特征,创作合适的方法去体现动物的脸。
四、评价:
1.学生评价(那你认为哪张作品都用的方法与的脸部特征结合好,体现的动物形象)
2.教师评价:
从同学们的作品中老师看到大家将动物的脸部特征与绘画方法结合的很巧妙,体现的很生动,而且从一张张生动、形象的动物的脸中看到了动物们也有喜怒哀乐。
(看这只怒吼的狮子正在警告人们,我们家族成员的数量越来越少,大家应该共同保护我们,让人与动物人与自然和谐相处)
五、延伸:
同学们,今天我们用国画方式体现了的动物的脸,其实对于动物的脸还有很多体现形式,体现出的作品也是千姿百态,下面就让我们去看看用其他方式体现的动物的脸,如果你认识这种体现方式可以大声说出这种体现方式的名称。
课件——不同方式体现的动物的脸
感兴趣的同学可以利用课余时间去尝试用不同方式体现动物的脸,同时老师希望下次再来到我们班级时能看到更精美的美术作品。
一、课题第八课、有趣的汉字
二、课时1课时
三、教学目标
1、通过书法的鉴赏,激发学生学习书法的兴趣,了解我国书法的起源和类别,使
他们受到书法、美的陶冶,增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范,使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。
四、教学重难点
1、教学重点
字的结构的掌握。
2、教学难点
字的结构。
五、教学方法欣赏演示法
六、课前准备
1、学生
2、教师
课件、毛笔、宣纸等
七、教学过程:
(一)、组织教学:
检查学具、引导学生认真听课。
(二)、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类:
综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论:
在本课的图片中,汉字有许多不同的形态。
你认识其中的哪些字?
你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
(三)、作业
1、你打算用什么字体写什么字?
搭配什么色彩?
2、学生开始作业,教师巡堂指导。
(四)、作业评讲
(五)归纳小结
八、教学设计
九、教学流程图
十、教学反思
一、课题第九课飞天
二、课时1课时
三、教学目标
1、通过学习飞天的艺术作品,让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。
2、增强学生对民间工艺美术的兴趣,培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文
化、发扬乡土文化的意识。
四、教学重难点
1、重点
了解飞天的艺术特点,掌握飞天的基本的创作技法,并试着用线条临摹或创作一幅
飞天作品,表现出飞天的动势。
2、难点
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
五、教学方法欣赏观察法
六、课前准备
1、学生
2、教师
课件、水彩笔等。
七、教学过程
(一)、导入新课
1、出示课件介绍:
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。
在我国石窟艺术中,他们是优雅、美好
的化身,千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,许多优
美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们,不断地给人们以
启迪和美的享受。
(二)、欣赏和思考:
1、课本中的飞天有什么共同的特点?
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?
3、飘带与人物动势有什么关系?
(三)、小组交流:
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品?
2、和同学说一说你的看法。
(四)、学生做业,教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
(五)、展评作业
师生共同欣赏学生作品,感受飞天的美感以及线条的感染力,鼓励学生继续练习,
画出更好的作品。
(六)归纳小结
八、教学设计
九
- 配套讲稿:
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- 特殊限制:
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- 关 键 词:
- 人美版五 年级 上册 美术 教案