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古诗词春之意象六春雨
古诗词春之意象六:
春雨
古诗词春之意象六:
春雨
古诗词春之意象六:
春雨好雨知时节当春乃发生
——古诗词春之意象六:
春雨
雨,本是大自然的客观物象,当其成为人们的审美对象之后,便频频见诸诗人笔端。
特别是对春雨,可谓情有独钟。
春雨是万物生长的源泉。
古诗词中有关春雨意象的篇章,或曲尽其态,摹尽自然精灵;或境生象外,开拓精神蕴涵,使人为之反复咏叹,含英咀华、陶冶性灵,获得审美的愉悦。
在浩瀚如海的古诗词中,描写和吟咏春雨的作品很多。
历代诗人以绚丽多彩的笔墨,描绘出春雨潇潇的美妙景象。
在所有描写春雨的唐诗中,杜甫可谓写到了极致。
他的诗集中有五十多首写雨的诗篇,以《喜雨》为题的,共四首。
其中,这首《春夜喜雨》赋予春雨以人的生命和情感,充满着对春雨的喜爱和赞美最为知名:
好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声。
野径云俱黑,江船火独明。
晓看红湿处,花重锦官城。
在诗人看来,春雨知晓时节,善解人意,在人们急需的时候悄然而至,催发生机,滋润万物。
诗人惊喜得彻夜难眠,唯愿春雨下个通宵,推门而出伫立远眺,只见春雨密密麻麻、飘飘洒洒,平日泾渭分明的田野小径完全溶进了无垠的夜色,江船上的渔火在广漠幽黑的春夜里更显得红亮耀眼。
诗人目睹此景,欣慰地想到,天亮时盛开的娇艳欲滴、缤纷芳香的百花正是被这夜间的无声细雨潜移默化、滋润洗礼的结果,锦官城将呈现出一片万紫千红的动人春色。
清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁集》中称赞此诗“传出春雨之神”。
的确,诗人画出了春雨内在的精神和内在的灵魂。
春雨,善解人意,顺遂人愿,应时而降,伴随和风,在夜阑人静之时,由高高的太空轻轻地降落到坎坷不平的大地,悄悄地渗透到泥土中去,最后终于消失了自己。
内敛而不事张扬,奉献而不求索取。
然而,正是它的由云变雨,构成了春天无数生命的升华。
那大地勃发活跃的生灵,无不赞美着它的惠泽!
对于春雨,诗人无不倾注欣喜之情,喜爱之意。
“似面洗垢尘,如头得膏沐。
千柯习习润,万叶欣欣绿。
……”这是唐代诗人白居易在《喜雨》中对久旱逢雨的描绘。
清新自然的语句,使人感受到诗人那颗欣然而嬉戏于春雨之中的未泯童心。
同样是“喜雨”,南宋诗人宋周邦彦的《春雨》则从农人心中道出:
耕人扶耒语林丘,花外时时落一鸥。
欲验春来多少雨,野塘漫水可回舟。
这首诗表现了诗人对“春雨”的喜爱之情。
诗人认为:
春雨有利于农人耕作,春雨水量可观。
诗人运用含蓄委婉的艺术手法,全诗不见一个“喜”字,从侧面描写耕人“语”、鸥鸟“落”,来含蓄地表现农人、鸥鸟因春雨而带来的喜悦;后两句则正面描写雨量的丰沛,从而烘托出诗人对春雨的喜爱之
(《望江南·超然台作》)
上片写景,向人们展示了一幅美不胜收的暮春烟雨图。
斜风细雨,柳枝轻摆,好一个清爽的雨天。
登上超然台远眺,只见护城河中,碧水微微闪动,万千雨点落在上面,吹起千万朵小喇叭花。
城内则繁花似锦,青砖绿瓦笼罩在一片烟雨之中。
诗人用高度概括的手法,描绘出山城在阴云密布、细雨濛濛中无限美妙的景色。
下片写诗人思乡的复杂感情。
阴雨绵绵的季节,最容易引起愁绪。
而“寒食后”又是扫墓的日子,更容易引起怀乡之情。
“酒醒却咨嗟”,是说满怀愁绪却无法排解,只好饮酒消愁;可是酒醒后愁绪依然未减,所以才慨然叹息。
“休对故人思故国”一句说,不要对朋友们谈论故乡的事了,言外之意是说,谈论故乡更容易引起思乡之情,还是不去说他吧。
寒食已过,还是点燃“新火”,煮起“新茶”来品尝吧。
尾句尾句“诗酒趁年华”,并不是说赋诗饮酒消磨岁月,而是含蓄地表现了不愿浪费时光,还要“趁”美好的“年华,做一番事业的进取精神。
南宋诗人陆游的《临安春雨初霁》,写一夜听雨,愁绪绵绵:
世味年来薄似纱,谁令骑马客京华?
小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家。
淳熙十三年(1786年)春,诗人奉诏入京,接受严州知州的职务,在临安写了此诗。
临安城虽然春色明媚,但官僚们偏安一隅,忘报国仇,粉饰太平。
作者是时刻清醒的,他在表面的升平气象和繁荣面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聩,想到了自己未酬的壮志。
但他既不能高唱,又无法托情梦境,只好借春雨说愁绪,把春雨写成了无情之物。
“小楼”一联是诗人的名句,语言清新隽永。
诗人只身住在小楼上,彻夜听着春雨的淅沥;次日清晨,深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音,告诉人们春已深了。
绵绵的春雨,由诗人的听觉中写出;而淡荡的春光,则在卖花声里透出。
写得形象而有深致。
表面看,这两句描绘了一幅明艳生动的春光图,但它在全诗中的作用不仅在于刻画春光,而是与前后诗意浑然一体的。
其实,“小楼一夜听春雨”,正是说绵绵春雨如愁人的思绪。
在读这一句诗时,对“一夜”两字不可轻轻放过,它正暗示了诗人一夜未曾入睡,国事家愁,伴着这雨声而涌上了眉间心头。
李商隐的“秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声”,是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。
晁君诚“小雨愔愔人不寐,卧听赢马乾残刍”,是以卧听马吃草的声音来刻画作者彻夜不能入眠的情景。
陆游这里写得更为含蓄深蕴,他虽然用了比较明快的字眼,但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅,而且正是用明媚的春光作为背景,才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。
诗人听了一夜的春雨,并未入眠。
在这春夜里他为何事辗转反侧呢?
那远远传来的如断如续的卖花声,又能给他一些什么样的愉悦和抚慰呢?
不能。
只有诗人一个人在清幽得空寂的春晨中独自惆怅。
接下去的颈联不更道出了他的这种心情吗?
“闲作草”、“戏分茶”,一生出入于战场生死,贯游于天南海北,时刻思虑着报国和爱民的陆游,竟也“闲”而又“戏”了!
在诗人眼中,临安春色,何其清淡寡味,人情何其冷漠,世味何其索薄,壮志更是无从谈起,只有在“闲”“戏”中打发时光。
“素衣莫起风尘叹”,是因为不等到清明就可以回家了。
然回家本非诗人之愿,因京中闲居无聊,志不得伸,故不如回乡躬耕。
“犹及清明可到家”实为激楚之言。
偌大一个杭州城,竟然容不得诗人有所作为,悲愤之情见于言外。
诗人在描写大自然的各种景致时,往往随着自己的心情变化而变化。
如果说杜甫面对春雨的感觉是“喜”,那么,宋代诗人陈与义感到的却是“惊”:
花尽春犹冷,羁心只自惊。
孤莺啼永昼,细雨湿高城。
扰扰成何事,悠悠送此生。
蛛丝闪夕霁,随处有诗情。
(《春雨》)
诗的前两联用杜甫“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的诗意,而不用“好雨知时节,当春乃发生”的意境,所以,一场春雨过后,看不到杜甫“花重锦官城”的美景,而看到辛弃疾“更能消几番风雨,匆匆春又归去”,“落花无数”,和自己眼前的“雨湿高城”。
听不到杜牧“千里莺啼绿映红”,而听到杜甫“恨别鸟惊心”的悲叹。
一个“孤”字,把为避兵乱的诗人孤独凄凉的心境传出,而“蛛丝”又和辛弃疾“算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮”有惊人的相似之处,表现了无可奈何、百无聊赖的寂寞之感。
唐代诗人李商隐的情诗《春雨》,借春雨以寄情,情意绵绵:
怅卧新春白袷衣,白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷,珠箔漂灯独自归。
远路应悲春晼晚,残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达?
万里云罗一雁飞。
此诗抒写了诗人与情人相见时的欢乐,离别后的怀思和失恋中强烈的痛苦。
诗人重寻旧地,不见所爱女子,因而惆怅不已。
诗中借助飘洒的迷蒙的春雨,烘托别离的寥落与怅惘,渲染伤春怀远、音书难寄的苦闷,创造出情景交融的艺术境界。
诗人在这首诗中,赋予爱情以优美动人的形象。
诗借助于飘洒天空的春雨,融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境,以及春晼晚、万里云罗等自然景象,烘托别离的寥落,思念的深挚,构成浑然一体的艺术境界。
“红楼隔雨相望冷,珠箔飘灯独自归”一联,前一句色彩(红)和感觉(冷)互相比照。
红的色彩本来是温暖的,但隔雨怅望反觉其冷;后一句珠箔本来是明丽的,却出之于灯影前对雨帘的幻觉,极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。
末联“玉珰缄札何由达,万里云罗一雁飞”,也富于象征色彩。
特别有创造性地借助于自然景物,把“锦书难托”的预感形象化了,并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天融为一体。
凡此,都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情,情景、色调和气氛都令人久久难忘。
这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起,构成一种感人的艺术魅力。
借春雨以寄情,有追思,有梦境,有挚情,有包容,有极尽情思之苦。
用多情的春雨,曲致幽微地表现了诗人在明知无望却偏要追求的痛苦爱情中,所感受到的纤细脆弱之感和寥落凄迷之情。
再看五代词人温庭筠《更漏子》中的细雨情思:
柳丝长,春雨细,花外漏声迢递。
惊塞雁,起城乌,画屏金鹧鸪。
香雾薄,透帘幕,惆怅谢家池阁。
红烛背,绣帘垂,梦长君不知。
这首词是一首抒写女子春夜相思愁苦的春怨词。
词的上片写女子春夜难眠的情状。
作者由景写起,以动寓静。
柳丝亦如情丝,细雨亦湿心田,如此长夜,思妇本已难眠,却偏偏总有更漏之声不绝。
“惊”“起”雁、乌,更惊起独守空房的相思女子。
寂寞中听更漏声,仿佛石破天惊,甚至连画屏上的鸟都已被惊起,女子的朦胧情态一扫而空,惆怅更重。
上片写景似乎单纯,但处处都可见情,“惊”“起”的气氛笼罩全片,为下片的叙写情怀做了极好的铺垫。
词的下片直接写人,以静寓动。
香雾虽薄却能透过重重的帘幕,正像相思的惆怅挥之不去,驱之还来。
过片三句写尽了闺中女儿怅惘寂寞的心思。
最后三句说,任红烛燃尽,把帐帷落下,本以为可以不再听、不再看便不再思了,未料想,相思却入梦,只是梦里有君君不知啊!
下片写人兼写境,以女子的心境来写女子的环境,实际上暗中写出了“君”的无情和冷漠,由“君”的“不知”更写出了女子的“惆怅”和凄苦,是以情视景、以景见意的写法,委婉含蓄。
北宋词人秦观的《浣溪沙》,借雨喻愁,愁绪如丝:
漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋。
淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。
此词抒写的是淡淡的春愁。
它以轻淡的色笔、白描的手法,十分熨贴地写出了环境氛围,即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来,表情深婉、幽缈。
索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。
词的起调很轻,很淡,而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。
漠漠轻寒,似雾如烟,以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒,一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。
不说人愁,但云“漠漠轻寒上小楼”。
回味“上”字,那淡淡愁思,不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起?
词的首句,为全词烘托出一个色调凄清的景。
紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”,在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。
时届暮春,却感到竟像深秋那样的寒冷,原来这是一个春阴的早晨。
春阴寒薄,不能不使人感到抑闷无聊。
然而词人不说心情之无聊,却咒晓阴之无赖,进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。
主人公也许刚刚从梦中醒来,睡眼惺忪,室内画屏闲展:
淡淡的烟霭,轻轻的流水。
在周围阴氛的罩笼下,幽迷淡远。
凝神恍惚中,他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中,又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。
这种主观幻觉,正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。
下片开始转入对春愁的正面描写。
不期然而然中,他的视线移向了窗外:
飞花袅袅,飘忽不定,迷离惝恍;细雨如丝,迷迷蒙蒙,迷漫无际。
见飞花之飘缈,不禁忆起残梦之无凭,心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。
作者在这里用了两个奇特的比喻:
“飞花”之“轻”似“梦”、“丝雨”之“细”如“愁”。
之为奇特,不仅于其喻体和喻指的恰当而新奇上,更在其一反常式,而以抽象的情感喻具体的物象,是飞花似梦,是细雨如愁。
本写春梦之无凭与愁绪之无际,却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨,将情感距离故意推远,越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。
亦景亦情而柔婉曲折,词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。
“自在飞花”,无情无思,格外惹人恼恨,而反衬梦之有情有思。
丝丝细雨,已足生愁,更况其无止无歇总是下个不停呢!
体味这无边的飞花细雨,仿佛我们也感受到了那轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。
最后,词以“宝帘闲挂小银钩”作结,尤觉摇曳多姿。
细推词脉,此句应为过片之倒装句。
沉迷于一时之幻境,不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面,飞花丝雨映入眼帘,这便引出“自在”二句之文。
而在结构艺术上,词人作如是倒装,使得词之上、下片对称工整,显得精巧别致,极富回环变化的结构之美。
同时,也进一步唤醒全篇,使帘外的种种愁境,帘内的愁人更为分明,不言愁而愁自现。
春雨绵绵,春意浓浓。
飘洒在古诗词中的春雨,给人一种别样的情怀和感动。
我们徜徉其中,含英咀华,感受春雨意象丰厚的文化意蕴,让我们的心灵得到净化,使我们的生活多了一些滋润。
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