八年级美术教案.docx
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八年级美术教案.docx
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八年级美术教案
八年级美术教案
一、绘画的多元化
你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗?
作品用勾线平涂法造型,形象追求平面单纯的美,服饰华美绮丽,富于装饰色彩。
朝元图元代(永乐宫壁画局部)
作品用明暗法造型,形象写实,立体感强,观之如同在墙壁上开窗,看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知(壁画)
米开朗基罗(意大利)
这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同?
欧洲壁画
上帝创造亚当米开朗基罗
中国壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法,巧妙地塑造了各种各样的人物形象。
时代不同,审美观点不同,变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画
埃及壁画
这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画,也不像中国画家依照想象去画。
原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作,因此壁画不仅精致、漂亮,而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王
二、为什么绘画可以呈现出多元化?
同样的风景题材,表现方法有什么不同?
画家根据游山感受作画,引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色,体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图(中国画)明代周臣
真实再现客观世界的绘画。
应用科学透视法表现乡村小道,真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物,使人充分感受天地的开阔和深远。
村道(油画)1689霍贝玛(荷兰)
画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物,使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜(油画)1889凡·高(荷兰)
探究讨论
如果同样是人物题材的内容,表现方法又有什么不同?
画家用形象奇特的组合制造幻象。
画面整体是奇特的荒谬的构成,令人感到一女子骑马走在树林中,身影忽现又忽被树遮挡的效果。
委任状(油画)1965马格利特(比利时)
用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的,令人感到入睡者的灵魂离开她的头,游走到梦境中去了。
梦(油画)1932毕加索(西班牙)
这是真实再现客观对象的绘画。
人物、景物、阳光极其写实。
蜻蜓(油画)1884列宾(俄国)
为什么同样的题材,画家的作品面貌会如此多元呢?
艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同,并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
三、19世纪末,西方现代实验艺术出现后,在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
超现实主义永恒的记忆达利(西班牙)
这是一幅另人震惊的作品,这里向人展示的是一片死一般的沉静,没有人影,也没有鸟兽,在一片荒凉的旷野上,只有几个软绵绵的钟表,或挂在枯枝上,或摆在桌台上,或搁在一个不明物上。
在这幅作品中,一切事物不近情理,却又表现了可知的物体。
表现人们心中的幻觉或梦想,创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗?
这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。
该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨,给当时美术界吹来一股观念和理性之风,产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透,既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。
在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁
抽象主义绘画
从这幅类似于黄金比率的小幅作品中,我们看到了画家的理想,那就是试图建立一种完美的秩序。
黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块,他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步,如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安(荷兰)
你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗?
“建构”是王怀庆走向平面的第一步。
在“建构”过程中,他面对的仍然是一个对象世界,不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化,只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。
裂开的黑1991王怀庆
立体画派
毕加索,西班牙画家、雕塑家,是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
该画刻画了一位极其悲伤的女人,凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。
人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章,支离颠倒,具有常人难以理喻的特点。
哭泣的女人毕加索(西班牙)
抽象表现主义
体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀,他用黑色来作画,几何化的团块和结构,具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感,渗透出悲剧情怀。
西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔
从例图中我们可以看出,有写实地再现客观对象的绘画,有夸张变形的表现性绘画,有抽象
表现性绘画。
它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的,其影响遍及世界。
正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样,世界各国的艺术都有其独特的面貌。
艺术作为文化的一部分,其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。
四、欣赏不同的现代艺术作品
马蒂斯不受客观事物色彩的束缚,将墙和餐桌都画成一种红色,桌布和墙壁的图案相同,使二者连成一片,给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
红色的和谐(油画)1908马蒂斯(法国)
马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。
他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意,或者将不相干的事物扭曲地组合在一起,给人荒诞、幽默的感觉。
不是烟斗的烟斗马格利特
开花的苹果树
蒙德里安(荷兰)
蒙德里安是荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,以几何图形为绘画的基本元素。
依然是树的主题,但几乎走到了纯抽象的边缘。
形象被进一步简化至碎面,而几乎成为图案的象征。
一体,构图十一号(油画)1950波洛克(美国)
没有真实物象,只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。
这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。
作者通过严格的级差变化作画,使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。
维加·吉思基之二瓦萨里(法国)
学习建议:
1.请举例,分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么不同?
2.课本中所选的作品,其形式风格各不相同,谈谈这是为什么?
手绘线条图像的表达
教学目标:
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
教学重点和难点:
体会用已给线条图像表达的乐趣,发挥想象,创造性地表达
授课时间:
2课时
教具准备:
自制教具、图片(数张)、教学课件等。
教学方法:
探究学习法
教学过程:
1、手绘线条图像的意义:
广告伴随着人类的发展而发展的。
在文字没有产生之前,人们使用手绘图像传达信息和交流。
今天,图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展,更使我们面临“读图时代”的挑战。
以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息,将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途:
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能,是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候,借助它可以把事情说明的,如医生、导演、科学专家、生物学家,为我们课本都要借助这“第三语言”(看课本中的图形,再看书上的图形,先不要看文字,让学生回答画的是什么?
)
3、问题一:
(认识图形):
下面的图形画的是什么?
(想象力)
4、问题二:
用线条画出你快乐的心情(创造精神)
5、问题三:
请在5分钟内从图形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象(培养学生的想象力)
6、
(1)男同学画5种以上的汽车(或兵器、建筑等)
(2)女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式(表达能力)
7、画出你家长到学校的地图(体验与图形的对言表达)或画出你的个人生活轨迹(是乐还是愁等情况)从出生到现在的情况
8、课后作业:
手绘线条的练习。
9、课后验收:
手绘线条的方式绘画一幅作品(题材不限)。
10、验收方式:
学生课上完成手绘线条图像作品一幅。
11、课后反思:
两个外国美术流派
教学目标
1、知识与技能了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点,理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
2、过程与方法通过作品的分析比较,达到能对两种绘画风格进行评述,并表达自己的见解的目的。
3、情感态度与价值观通过对两个西方美术流派相关知识的学习,增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣,激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
同时,学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新,在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重点:
新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。
教学难点:
自主描述两种艺术风格之间的差异。
教学过程
一、导入课件展示教材中的两幅作品:
安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》,引导学生仔细观察二者的区别。
学生欣赏并观察二者之间的区别。
提问:
你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同?
分别给你怎样的感受?
学生回答
教师在学生回答的基础上进行引申:
安格尔的作品造型精细,色彩和谐;马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课
1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派,并说明本节课的授课重点:
了解;两个流派的基本风格和特点,及其之间的差异。
图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品,如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。
提问:
这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像?
学生看图例,分析回答。
引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
2、课件展示一些(5幅以上)重要的新古典主义绘画作品,如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。
重点介绍教材中展示的达维特的作品、,马拉之死》。
讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。
注重造型方面和轮廓,注重雕塑般的人物形象,其画风庄严、单纯、理性。
色彩方面:
较为优雅。
构图方面:
强调完整性。
主题方面:
多选择重大历史或社会题材。
学生对教师的讲解予以补充,并结合作品谈谈自己的感受。
结合当时的社会、历史背景,讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求:
它是适应当时资产阶级革命形势的需要,流行在欧洲,特别是在法国的一种艺术思潮。
3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。
引导学生分成四个小组,分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。
学生分组进行探究,并进行小组总结汇报。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善,讲解莫奈的作品。
再通过其他若干印象主义画派的作品,如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等,讲解印
象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作,捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。
画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚,使画面变得异常明亮,内容更加贴近现实。
教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示,指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。
新人教版八年级上册美术教案
第一单元美术的主要表现手段
第一课造型的表现力
一、教材分析:
本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能:
了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
过程与方法:
学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观:
通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。
四、教学重点:
造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点:
灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备:
多媒体及课件
1
2
3
五、教学准备:
多媒体及课件六、教学过程:
新人教八年级上册第一单元第2课色彩的感染力作品分析
色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言,而绘画恰是能体现色彩感染力载体。
色彩是美术作品的重要表现因素。
色彩不仅能够真实地再现表现对象的色彩关系,而且由于色彩所具有的感情特征,对于触动人的心理和情感具有很强的感染力。
《千里江山图》
《千里江山图》为大青绿设色绢本,纵51.5厘米,横1191.5厘米,气势辽阔超凡。
?
《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏,他在上面的提拔记述了宋徽宗指点王希孟,收他入翰林书画院的经历,王希孟在二十多岁的时候去世,关于他的史料很少。
《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中,现保存在北京故宫博物院。
作品欣赏
作品为大青绿设色绢本,间以赭石配色。
画面色彩匀净明丽,富于装饰性。
壮丽秀美的山水,仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神的世界
《出水芙蓉图》
【名称】宋吴炳出水芙蓉图【类别】中国古画、扇面画【年代】宋代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】北京故宫博物院藏
作品欣赏
作品为了表现荷花“出污泥而不染”的纯洁、娇艳的资容与品格,分几十次层层渲染进行赋色,达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。
《干草垛》
4
进入90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画”。
所谓的“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下,所作的多幅画作。
作品欣赏
看似平凡的草垛光彩夺目,与天空和远处的树丛交相辉映,构成一曲色与光的交响。
马蒂斯
亨利·马蒂斯(HeiMatisse,1869—1954)法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说:
“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。
”
作品欣赏
野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果,这幅暖色调为主的作品,明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。
于非闇(暗)
于照,画家。
生于一八八八,字非厂,别署非闇,又号闲人,山东蓬莱人,久居北京。
著有《中国画颜色的研究》、《我怎样画工笔花鸟画》有《于非闇工笔花鸟画选》、》、《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等。
作品欣赏
画面以石青为底色来烘托玉兰花各黄鹂鸟,强的色彩对比,生动地表现出一派晴空万里、鸟语花香的大好春光景象。
5
捣练图
一、教学目标:
通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。
二、教学重点:
欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。
三、教学难点:
让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备:
多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备:
收集来的资料、教科书等。
六、教学过程:
教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。
引出问题:
1、剧中讲述的是什么朝代的故事?
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦?
她们穿戴的服饰有何特色?
待学生回答后,教师:
我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。
请同学们看屏幕。
(板书课题)
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
(一)这是典型的中国古代仕女画,
问题:
什么是仕女画?
它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题:
1、什么是捣练?
1、什么是熨烫?
3、这幅画的作者是谁?
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢?
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。
可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
(二)共同探讨,解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:
画中共有多少个人物?
2、画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。
(播放一段古典音乐)
主要细节有:
捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。
这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后,教师归纳。
学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。
思考与讨论:
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么?
教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题:
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识?
鼓励学生自主探究,如学生可能问:
为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的?
(教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。
)
学生分组讨论,派代表发言。
或发表个人观点。
教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态,注重细节描写。
体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。
它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史文献价值。
结课,布置作业,课下自己查找相关资料,写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文,要求:
1、要有自己的观点。
2、条理清楚,语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思:
通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
(一)、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神,引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。
从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
(二)、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等,引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中,是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学和学生自学提供了很好的引导。
此外,还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
(三)、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。
并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。
(四)、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。
(五)、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习,如果时间与条件许可,可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。
如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。
利用多媒体和互联网进行教学效果会更好,师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
(一)教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次,在学习过程中,尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别。
从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。
教材以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道具、环境等,反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中,教师可以就某一个方面加以比较和引导,然后让学生举一反三的思考和解答。
教师应及时对学生进行恰当的诱导,对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
(二)关于思考与讨论
1、银狐显然不是传统的中原样式,而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位,前三个是胡人,后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。
不难看出,唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
2、晚清时期的女装:
中式、布料、缠足,整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。
反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装:
西式、皮毛质,显得时尚而大气,给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响,在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装:
更加追求自然与和谐,短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境,反映出现代中国女性已经日趋开放,精神面貌充满活力,女性的社会地位也日益提高。
3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
4、老北京街道狭窄,民居和店面建筑普遍低矮、简陋,广告稀少、混乱,交通多依靠步行,少量人力车;现在的北京街道平坦、宽敞,建筑宏伟,店面整洁,广告丰富、有序,交通便利发达,各种现代化车辆穿梭而行。
通过比较,反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化,已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
(三)、教学设计
(第一课时)
1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。
(15分钟)
《马》(公元前15000-公元前10000)洞窟壁画(法国);
《鹿》(公元前8000年左右)岩画(挪威);
《狩猎》(公元前6000-公元前4000)岩画(非洲)。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后,你能感觉到什么吗?
讲解:
大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。
这些作品所描绘的各种动物形象,如牛、鹿、马等,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要是依靠渔
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