《中国古代诗歌散文欣赏》诗歌部分学案剖析.docx
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《中国古代诗歌散文欣赏》诗歌部分学案剖析
《中国古代诗歌散文欣赏》·诗歌部分学案
梦游天姥吟留别李白
【整体感知】
《梦游天姥吟留别》又名《别东鲁诸公》,是唐代著名诗人李白创作的一首七言古诗,是一首记梦诗,也是游仙诗。
内容丰富曲折,形象辉煌流丽,富有浪漫主义色彩。
诗才横溢,堪称绝世名作。
这是一首记梦诗,也是游仙诗。
诗写梦游仙府名山,着意奇特,构思精密,意境雄伟。
感慨深沉激烈,变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中,寄寓着生活现实。
虽离奇,但不做作。
内容丰富曲折,形象辉煌流丽,富有浪漫主义色彩。
形式上杂言相间,兼用骚体,不受律束,体制解放。
信手写来,笔随兴至,诗才横溢,堪称绝世名作。
【创作背景】
李白早年就有济世安邦的理想,但他不屑由科举走上仕途,而是希望能由布衣一跃而成卿相。
因此,他漫游全国各地,结交名流,以扩大声誉。
天宝元年,经友人推荐,被唐玄宗召入长安,他以为英雄有用武之地了,不禁得意高唱“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,自信若此。
遗憾的是,此时的唐玄宗只是把他当作御用文人,供己消遣,期望他写些“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”之类的粉饰太平的文字。
一身傲骨的李白不肯与权贵同流合污,只好日日花钱买醉,以至于“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”。
天宝三载,李白被唐玄宗赐金放还,这是李白政治上的一次大失败。
离长安后,曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁,又在东鲁家中居住过一个时期。
这时东鲁的家已颇具规模,尽可在家中怡情养性,以度时光。
可是李白没有这么作,他有一个不安定的灵魂,他有更高更远的追求,于是离别东鲁家园,又一次踏上漫游的旅途。
这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。
虽然出翰林已有年月了,而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀,所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
【抒情特点】
诗歌是抒情的艺术,情感是诗歌的生命。
和大多数寄托感情寻求解脱的诗歌一样,《梦》的抒情结构大致为“物我相对”——“物我相融”——“物我相对”。
所以文中既有直抒胸臆,也有托物言志。
作者先站在千里之外的东鲁借越人之口,写出了天姥山的高大神奇,用五岳、赤城、天台与之相比,烘托其雄伟巍峨,以抒发其对天姥的无限神往。
此为“物我相对”。
神奇的天姥强烈地诱惑着他,于是,由多情湖月相伴,一夜飞渡万水千山,目睹渌水荡漾,耳闻清猿长鸣;于是乎,登青云,赏山花,倚奇石,既而电闪雷鸣,乌云四合,云气弥漫,天崩地裂,神仙洞府,尽现眼前:
神仙如麻,仙乐阵阵。
此时,作者完全融入其中,远离万丈红尘,摆脱世俗的羁绊,“人生在世不称意”的烦恼,已随风而散,此时的作者以与天姥融为一体,此为托梦言志、“物我相融”。
然而作者重回现实,不禁高唱“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,此为“直抒胸臆”。
通读全诗,我们可以清楚地看到,文章以梦游为线索,借写游历天姥来抒写心志。
梦天李贺
【作者简介】
李贺(790~816),唐代著名诗人,汉族,河南福昌人。
字长吉,世称李长吉、鬼才、诗鬼等,与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。
祖籍陇西。
一生愁苦多病,仅做过3年从九品微官奉礼郎,因病27岁卒。
李贺是中唐浪漫主义诗人的代表,又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。
李贺生于福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)。
家居福昌之昌谷,后人因称李昌谷。
体貌细瘦,巨鼻,通眉,长指爪。
因仕途失意,就把全部精力用在写诗上。
外出时背一破囊,得句即写投囊中,暮归足成诗篇。
唐宗室郑王李亮后裔。
虽家道没落,但李贺志向远大,勤奋苦学,博览群书,顺利通过河南府试,获得了“乡贡进士”的资格。
但李贺的竞争者毁谤他,说他父名晋肃,当避父讳,不得举进士。
韩愈曾为此作《讳辩》,驳斥无耻奥步,鼓励李贺应试。
但无奈“阖扇未开逢猰犬,那知坚都相草草”,礼部官员昏庸草率,李贺虽应举赴京、却未能应试,遭馋落第。
一生愁苦多病,仅做过3年从九品微官奉礼郎,因病27岁卒。
【整体感知】
唐代李贺的一首七言古诗,此诗写梦游月宫的情景,前四句写在月宫之所见;后四句写在月宫看人世的感觉。
诗人的用意,主要不在于对月宫仙境的神往,而在于从非现实的世界冷眼反观现世,从而揭示人生短暂,世事无常的道理。
全诗想象丰富,构思奇妙,用比新颖,体现了李贺诗歌变换怪谲的艺术特色。
俯视人间,时间短促,空间渺小,寄寓了诗人对人世沧桑的深沉感喟。
在这首诗中,诗人梦中上天,下望人间,也许是有过这种梦境,也许纯然是浪漫主义的构想。
【注释】
1.梦天:
梦游天上。
2.老兔寒蟾:
神话传说中住在月宫里的动物。
屈原《天问》中曾提到月中有兔。
《淮南子·览冥训》中有后羿的妻子姮娥偷吃神药,飞入月宫变成蟾的故事。
汉乐府《董逃行》中的“白兔捣药长跪虾蟆丸”,说的就是月中的白兔和蟾蜍。
此句是说在一个幽冷的月夜,阴云四合,空中飘洒下阵阵寒雨,就像兔和蟾在哭泣。
3.云楼句:
忽然云层变幻,月亮的清白色的光斜穿过云隙,把云层映照得像海市蜃楼一样。
4.玉轮句:
月亮带着光晕,像被露水打湿了似的。
5.鸾佩:
雕刻着鸾凤的玉佩,此代指仙女。
桂香陌《酉阳杂俎》卷一:
“旧言月中有桂,有蟾蜍,故异书言月桂高五百丈,下有一人常斫之,树创随合。
”此句是诗人想象自己在月宫中桂花飘香的路上遇到了仙女。
6.三山:
指海上的三座神山蓬莱、万丈、瀛洲。
这里却指东海上的三座山。
7.齐州:
中州,即中国。
《尚书·禹贡》言中国有九州。
这两句说在月宫俯瞰中国,九州小得就像九个模糊的小点,而大海小得就像一杯水。
8.泓:
量词,指清水一道或一片。
【译文】
天色凄清,老兔寒蟾正低声呜咽,月光斜照,半开的云楼粉壁惨白。
玉轮轧着露水沾湿了团围的光影,桂花巷陌欣逢那身带鸾佩的仙娥。
俯视三座神山之下茫茫沧海桑田,世间千年变幻无常犹如急奔骏马。
遥望中国九州宛然九点烟尘浮动,那一片海水清浅像是从杯中倾泻。
春日忆李白杜甫
白也诗无敌,飘然思不群⑴。
清新庾开府⑵,俊逸鲍参军⑶。
渭北春天树⑷,江东日暮云⑸。
何时一樽酒,重与细论文⑹。
【注释】
⑴不群:
不平凡,高出于同辈。
这句说明上句,思不群故诗无敌。
⑵庾开府:
指庾信。
在北周官至骠骑大将军、开府仪同三司(司马、司徒、司空),世称庾开府。
⑶俊逸:
一作“豪迈”。
鲍参军:
指鲍照。
南朝宋时任荆州前军参军,世称鲍参军。
⑷渭北:
渭水北岸,借指长安一带,当时杜甫在此地。
⑸江东:
指今江苏省南部和浙江省北部一带,当时李白在此地。
⑹论文:
即论诗。
六朝以来,通称诗为文。
细论文:
一作“话斯文”。
【译文】
李白的诗作无人能敌,他那高超的才思也远远地超出一般人。
李白的诗作既有庾信诗作的清新之气,也有鲍照作品那种俊逸之风。
如今,我在渭北独对着春日的树木,而你在江东远望那日暮薄云,天各一方,只能遥相思念。
我们什么时候才能同桌饮酒,再次仔细探讨我们的诗作呢?
与夏十二登岳阳楼李白
【整体感知】
759年(乾元二年),李白流放途中遇赦,回舟江陵,南游岳阳,秋季作这首诗。
夏十二,李白的朋友,排行十二。
岳阳楼坐落在今湖南岳阳市西北高丘上,“西面洞庭,左顾君山”,与黄鹤楼、滕王阁同为南方三大名楼,于716年(开元四年)扩建,楼高三层,建筑精美。
历代迁客骚人,登临游览,莫不抒怀写志。
李白登楼赋诗,留下了这首脍炙人口的篇章,使岳阳楼更添一层迷人的色彩。
【译文】
登上岳阳楼,远望天岳山南面一带,无边景色尽收眼底。
江水流向茫茫远方,洞庭湖面浩荡开阔,汪洋无际。
雁儿高飞,带走了忧愁苦闷之心;月出山口,仿佛是君山衔来了团圆美好之月。
在岳阳楼上住宿、饮酒,仿佛在天上云间一般。
楼高风急,高处不胜寒。
醉后凉风四起,凉风习习吹人,衣袖翩翩飘舞。
【试题】
1.“雁引愁心去”一句有的版本写作“雁别秋江去”。
你认为哪一句更妙,为什么?
2.第三联“云间连下榻,天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。
3.诗人笔下的岳阳楼最突出的特点是什么?
抒发了诗人的什么情感?
4.人们评诗时常用“诗眼”的说法。
你认为本诗第二联的两句诗中,“诗眼”分别是哪个字?
为什么?
请结合全诗简要赏析。
(参考答案)
1.“雁引愁心去”运用了拟人手法,写出了李白流放遇赦的高兴心情。
这一句写大雁有意为诗人带走愁心,下句写君山有情为诗人衔来好月,愁去喜来,互相映衬。
“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩,且更新颖。
(意思对即可)
2.第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状,同时这两句诗想像神奇,在云间连榻,在天上“行杯”,写出了诗人恍若置身仙境的情景。
诗人分明也有些醉意了。
3.诗人笔下的岳阳楼最突出的特点是“高”。
情感是欢乐喜悦,超脱豁达。
4.“诗眼”分别“引”“衔”。
“引”形象地写出了大雁懂得人情,把愁心带走的情境;“衔”形象地写出了山懂得人的心意,把好月送来,与诗人共享欢乐的情境。
泊岳阳楼下杜甫
【译文】
浩瀚的江河之国有千里之大,层峦的山城有百层之高。
河岸的风吹卷着夜晚的江浪,小船上冰冷的灯光映照着纷飞落雪。
即使遭遇苦境停滞无法前行,心中的雄才大略也不会消退;艰难和危险反而更加激励气魄壮大!
临危无惧而弥坚!
我要像鲲鹏无可披靡的变化实现图南的远大之志向。
陪裴使君登岳阳楼杜甫
【译文】
云雾跟宽阔的湖面融为一体,傍晚落日照耀着独自耸立的高楼。
主人待我就像当年陈蕃对徐孺子的礼仪一样,徐孺下陈蕃之榻。
那么我就只有勉力赋诗,来唱和才如谢眺一样的主人。
岸边的积雪尚未完全融化,一丛丛梅花正盛开,但春天已然来到,百草正待破土而出。
我要违背渔夫劝我归隐,随波逐流的告诫,从今以后我要像大鹏一样向南高飞。
菩萨蛮韦庄
【赏析】
1.“人人尽说江南好,游人只合江南老”
这两句意思:
人人都说江南好,确实如此,到江南来作客的人应该在这儿住上一辈子。
小结:
这两句抒情。
韦庄是北方人,在中原一片战乱中来到了江南,而在江南韦庄只是一个游人客子,却想在江南终老,这里既沉郁委婉地表达了有家不能归的苦衷,也由衷地表达了词人对江南水乡的依恋之情。
2.“春水碧于天,画船听雨眠。
”
这两句意思是:
江南春水澄澈,比蓝天更蓝碧,在这碧于天的江水上,卧在画船之中听那潇潇雨声,这种生活比起中原的战乱,是何等的闲适自在啊。
小结:
这两句写景。
描绘了江南水乡的美丽风景和江南人悠然自得的生活情趣。
3.“垆边人似月,皓腕凝霜雪。
”
这两句的意思是:
在炉边卖酒的少女像像月亮一样美丽,手腕洁白得像凝满了霜雪。
小结:
这两句写人,赞美了江南窈窕美丽的女子。
4.“未老莫还乡,还乡须断肠。
”
须:
必定。
断肠:
形容非常伤心。
其意思是:
年轻人未老时还是不要回乡,若是回乡一定会使你伤心断肠。
小结:
这最后两句其实是反写,表达的还是要还乡的意思,抒发了想回乡而不得的愁苦悲伤之情。
这抒情体现了花间词特点,虽直抒胸臆,却又婉转含蓄,饶有韵致。
说“莫还乡”实则正由于想到了还乡。
他没有用“不”字,用的是有叮嘱口吻的“莫”字,表现出了一种极深婉而沉痛的情意,你想还乡,而现在没有老,不能还乡,表现了对故乡欲归不得的盘旋郁结的苦衷。
后面说“还乡须断肠”,这正是别人之所以敢跟你说“游人只合江南老”的理由,因为你回到那弥漫着战乱烽火的故乡,只会有断肠的悲哀。
讲到这里再回头看“人人尽说江南好,游人只合江南老”,就会明白陈廷焯为什么赞美韦庄词“似直而纡,似达而郁”了。
【主旨】
这首词描写了江南水乡的风光美和人物美,既表现了诗人对江南水乡的依恋之情,也抒发了诗人飘泊难归的愁苦之感。
【艺术特点】
1.语言疏朗秀美、明白晓畅。
2.抒情直抒胸臆,却又婉转含蓄(陈廷焯:
“似直而纡,似达而郁”)
3.写景写人纯用白描,却又清新明丽。
新城道中(其一)苏轼
【译文】
东风像是知道我要到山里行,吹断了檐间连日不断的积雨声。
岭上浮着的晴云似披着丝棉帽,树头升起的初日象挂着铜钲。
矮矮竹篱旁,野桃花点头含笑;清清的沙溪边,柳条轻舞多情。
生活在西山一带的人家应最乐,煮芹烧笋吃了好闹春耕。
扬州慢姜夔
【译文】
淳熙年丙申月冬至这天,我经过扬州。
夜雪初晴,放眼望去,全是荠草和麦子。
进入扬州,一片萧条,河水碧绿凄冷,天色渐晚,城中响起凄凉的号角。
我内心悲凉,感慨于扬州城今昔的变化,于是自创了这支曲子。
千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。
扬州是淮河东边著名的大都,在竹西亭美好的住处,解下马鞍少为停留,这是最初的路程。
过去是十里春风一派繁荣景色,现在却长满及彩叶草一片青青。
自从金兵进犯长江回去以后,荒废了池苑,伐去了乔木,至今还讨厌说起旧日用兵。
天气渐渐进入黄昏,凄凉的画角吹起了冷寒,这都是在劫后的扬州城。
杜牧有卓越的鉴赏,料想今天,重来此地一定吃惊。
即使“豆蔻”词语精工,青楼美梦的诗意很好,也困难表达出深厚的感情。
二十四桥仍然还在,桥下波浪浩荡,月色凄冷,处处寂静无声。
想想那桥边的红芍药,年年如期盛放,可是到底还有谁有情思去欣赏它们的艳丽呢?
【赏析】
姜夔,号称白石居士,终生不仕,以游历终老。
所以姜夔的词多是一种个人身世的感悟。
而这首《扬州慢》则是词人一首难得的感怀家国、哀时伤乱的佳作。
一如常故,姜夔在这首词里也用了他常用的小序。
小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。
而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。
让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。
全词分为上下两阙。
但两阙的写作手法都是运用一种鲜明对比,用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状,写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。
词的上阙,写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。
写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。
词人先从自己的行踪写起,写自己初次经过扬州城,在著名的竹西亭解鞍下马,稍作停留。
走在漫长的扬州道上,词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。
而昔日那个晚唐诗人杜牧对扬州城美景的由衷溢誉(杜牧曾经在《赠别》里写到“春风十里扬州路,卷上珠帘总不如”)一去不复返。
自金人入侵后,烧杀掳掠,扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。
人们说起那场战争,至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。
一个“厌”字,很恰当地写出了人民的苦难,朝廷的昏聩和胡人的罪恶。
日落黄昏,凄厉的号角声又四处响起,回荡在扬州城孤寂的上空,也回荡在词人惨淡的心灵间。
词人很自然地实现了由视觉到听觉的转移。
词的下阙,运用典故,进一步深化了“黍离之悲”的主题。
昔日扬州城繁华,诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。
可是,假如这位多情的诗人今日再重游故地,他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。
杜牧算是个俊才情种,他有写“豆蔻”词的微妙精当,他有赋“青楼”诗的神乎其神。
可是,当他面对眼前的凋残破败景象,他必不能写出昔日的款款深情来!
扬州的名胜二十四桥仍然存在,水波荡漾,冷峻的月光下,四周寂籁无声。
唉,试想下,尽管那桥边的芍药花年年如期盛放,可是到底还有谁有情思去欣赏它们的艳丽呢?
词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾,很自然地移情入景,今昔对比,催人泪下。
纵观全词,行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。
无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”,都是一种悲剧的写照。
情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。
移情入景,乐景写哀,都是词人经常使用的手法。
特别是乐景写哀,词人在文中写了大量的乐景:
名都,佳处,二十四桥……可是,写乐景是为了衬托哀情,是为了对比现在的惨状:
名都的凋残,佳处的弊坏,二十桥的冷寂……正如王夫之所说:
“以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐。
”诚哉斯言!
长相思纳兰性德
【赏析】
康熙二十一年早春的风景,是清寒苍凉的,那万丈穹庐下安扎的营帐,望去好似繁星落地,璀璨异常。
如此壮丽之景,只从词人“夜深千帐灯”几字中,我们便可体会无二──难怪王国维会将此与“澄江静如练”、“落日照大旗”、“大漠孤烟直”等等相提并论──古典诗词的魅力,尽在其中……写景毕竟为抒情。
词人为侍卫之职,一生多鞍马劳役,而更多的是怀家思乡之情,急风飞雪的出塞路上,最忆的还是家中的温暖。
所以,纳兰性德的乡梦不成,帐外的风雪声勾起的是对“故园”无尽的思念。
“山一程,水一程”仿佛是亲人送了我一程又一程,山上水边都有亲人送别的身影。
“身向榆关(这里借指山海关)那畔行”是使命在身行色匆匆。
“夜深千丈灯”则是康熙帝一行人马夜晚宿营,众多帐篷的灯光在漆黑夜幕的反衬下在所独有的壮观场景。
“山一程,水一程”寄托的是亲人送行的依依惜别情;“身向榆关那畔行”激荡的是“万里赴戎机,关山度若飞”的萧萧豪迈情;“夜深千丈灯”催生的是“大漠孤烟直,长河落日圆”的烈烈壮怀情。
这情感的三级跳,既反映出词人对故乡的深深依恋,也反映出他渴望建功立业的雄心壮志。
二十几岁的年轻人,风华正茂,出身于书香豪门世家,又有皇帝贴身侍卫的优越地位,自然是眼界开阔、见解非凡,建功立业的雄心壮志定会比别人更强烈。
可正是由于这种特殊的身份反而形成了他拘谨内向的性格,有话不能正说,只好借助于儿女情长的手法曲折隐晦地反映自己复杂的内心世界。
这也是他英年早逝的重要原因。
“夜深千丈灯”既是上阙感情酝酿的高潮,也是上、下阙之间的自然转换。
夜深人静的时候,是想家的时候,更何况“风一更,雪一更”。
风雪交加夜,一家人在一起什么都不怕。
可远在塞外宿营,夜深人静,风雪弥漫,心情就大不相同。
路途遥远,衷肠难诉,辗转反侧,卧不成眠。
“聒碎乡心梦不成”的慧心妙语可谓是水到渠成。
李凭箜篌引李贺
【整体感知】
《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。
此诗运用一连串出人意表的比喻,传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界,生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺,也表现了作者对乐曲有深刻理解,具备丰富的艺术想象力。
此诗载于《全唐诗》卷三百九十。
全诗语言峭丽,构思新奇,独辟蹊径,对乐曲本身,仅用两句略加描摹,而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果,大量的联想、想象和神话传说,使作品充满浪漫主义气息。
【译文】
在深秋的夜晚,弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况,是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣,时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声,融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨,打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破,逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山,把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃,瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引,彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠斜飞寒飕飕!
[
【赏析】
《李凭箜篌引》是一篇描写音乐的佳作,和白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》一起被称为“摹写声音至文”。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
李凭是著名的宫廷乐师,唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。
李贺这首歌行体的诗作想像瑰丽,境界奇幻,浓墨重彩,尤为出色。
全诗可分为三个段落。
第一段为前四句。
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
这四句先声夺人,意象突兀奇险,听者首先被李凭精湛的演奏技艺惊呆了,一刹那间,仿佛失魂落魄。
李凭在明净清远、秋高气爽的境界中演奏,“高秋”既点明了演奏时间,又写出了演奏环境。
“张”宇不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的联想:
音乐的情韵高远饱满,直上云天。
“空山凝云颓不流”紧承上句,写音乐效果,空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足、忘记了流动。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比,前者饱满,后者无力,“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
那么,到底是一种什么样的音乐如此震撼人呢?
“江娥啼竹素女愁”巧妙地点出了音乐表情:
“愁”。
如长堤决口的高潮过去之后,幽怨低回的情绪延展开来,仿佛湘夫人对竹挥泪,为舜的去世而悲痛欲绝,仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面。
此时,音乐的节奏中才有了一个小小的间歇。
诗人趁此机会交代了演奏者的情况:
原来是李凭在国都长安城弹奏箜篌。
第二段为中间四句。
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
这四句是乐曲发展的第二个段落。
“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”,直接描写音乐的音色和表情。
“昆山玉碎凤凰叫”描写音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂,时而空灵哀婉如凤凰的叫声。
昆仑山自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”,用“昆山玉碎”来形容乐声,表现乐声极其激昂·,具有很强的爆发力和压倒一切的气势。
“凤凰”句在意象上又和“昆山”句构成了一个整体。
凤凰在传说中是一种高贵的神鸟,居住在昆仑山。
《韩诗外传》云:
“其翼若竽,其声若箫。
”箫的音色柔和典雅,低音区深沉哀郁,演奏时余音袅袅,给人“如怨如慕,如泣如诉”之感。
“昆山玉碎”后,栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转。
“昆山玉碎”写乐音之强,“凤凰叫”写乐音之弱。
这一乐章也是以山崩地坼的气势开端,然后转为如怨如诉的温婉,忧伤情绪就在这温婉中绵延。
“芙蓉泣露香兰笑”描写乐声从悲戚转为欢快。
“芙蓉泣露”承接上句,以哭泣的声音摹写乐声的凄惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切,似乎比“凤凰叫”还要和缓。
“香兰笑”写音乐表情的变化,“笑”具有诉诸听觉的属性,描摹出乐音的流丽爽朗,它还能给人以“笑靥如花”的视觉感受,描摹出乐音的流畅鲜明。
“十二门前融冷光”写乐声由欢快转为清冷,回到了音乐的主体情绪。
“十二门”代指长安,清冷的乐声仿佛使整个长安城都沉浸在寒光之中。
诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。
“冷光”和“高秋”不谋而合,都散发出清寒之气,音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感,整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
“二十三丝动紫皇”承接“十二门”句所营造的时空感来写。
李凭的演奏感动了“紫皇”,“紫皇”一语双关,主要指天上的皇帝,兼指人间的皇帝,巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。
此时,整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空,仿佛万物皆空,箜篌的乐声包容了整个世界。
最后六句为这首诗的第三段。
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,这两句诗的情境承接:
“紫皇”;在天界,展开。
清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。
在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想:
’“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。
乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。
曲终人寂,诗意本该完结,但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
演奏结束了,诗人还没有从音乐的境界中走出来,神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。
整个演奏过程像一场梦,李凭不是在人间演奏,而是在神山上教神妪弹奏箜篌,仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪,在波涛中翩翩起舞。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树,倚在桂树上凝神倾听,不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境,全然觉察不到寒露打湿了全身。
诗人回味整个演奏过程,美妙的乐曲使人宛在仙境,进而想像出仙界神灵的痴迷状态,从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
这首诗用瑰丽的词采、天上人间的想像来描摹听乐的感受,把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。
诗本身也和乐
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