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基础素描说课
篇一:
素描说课
素描基本知识
课程内容:
1、素描的定义、产生及发展;
2、素质的基本分类和学习意义;
3、素描的工具和材料;
4、素质观察方法;
5、认识点、线、面
教学目的:
了解素描的概念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。
教学环节:
一、素描的定义
1、名词解释
广义上的素描,包括一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。
它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。
虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。
画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为:
研究性素描、表现性素描、速写;按表现形式来划分可分为:
结构素描、写实素描。
其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。
①研究性素描:
一般指素描习作。
它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
②表现性素描:
这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。
大多数应用于创作阶段
③速写:
是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。
速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素材的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。
二、素描的产生和发展
1、西方素描的产生与发展
素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式,可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。
古希腊素描重视线的表现力,形成一种轮廓画法,具有独特的质朴之美。
素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期,标志着西方素描走向成熟。
出现了美术学院,素描被设为主要的基础课程。
17世纪开始,欧洲艺术中心逐渐转向法国。
素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。
18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期,出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔),
19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)。
此外,德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师,俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里科夫、谢洛夫等一代批判现实主义画家。
20世纪的西方素描,建立在反传统的基础上,出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。
到20世纪中叶,现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象,而表现肉眼所见不同的对象。
与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现在时代仍占有重要位置。
2、我国素描的发展与回顾
无论是中国或是西方,原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。
而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的,中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。
线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。
线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始,宋代李公麟则是集大成者。
元代以前的绘画力求艺术性的表现,着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”,而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。
到了明代和清代,西方的绘画开始对中国产生影响,其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。
鸦片战争失败后,一些进步知识分子向西方寻求真理,以图救国革新。
李叔同留日回国任教于浙江高级师范,刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专,为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。
20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然,影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。
50年代,我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式,全国第一次素描教学座谈会后,契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。
改革开发后,艺术领域开始活跃起来。
1979年全国第二次素描教学研讨会的召开,改变了素描单一化的造型观念,为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。
美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主,线面结合、线条造型等各种形式的探索。
3.素描的基本概念
自然界是(三度空间)的形色存在,而绘画是平面则是事实。
从事平面创作者,必先认清这种平面与空间之间的差异性。
在平面中追求三度空间的视觉效果,便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法),即在一张平面作品上,经由透视法则的暗示,使画面产生深度的错觉。
平面中追求深度,本身是一种矛盾,因为平面永远不等于三度空间。
因此,画家利用透视法则,在画面上表现出立体深度效果,即使几可乱真,也只是一种错觉而已。
事实上,再精确的描绘,甚至是一张摄影作品,平面是永远不争的事实。
视觉判断深度空间,除了透视上的造型变化之外,大多以移动眼睛的位置,及双眼视差的方式进行。
双眼视差:
当眼睛在观察某一对象时,事实上,在两只眼睛的视网膜上,呈现的是两个不同
视角的影像,经由大脑的结合,产生深度的效果,特别是愈靠近眼睛的物体,双眼视差的效果更为突显。
譬如将自己的食指直指双眼,左眼与右眼所看到的影像,便因视角上的差距而有所不同,不过这两个同时出现的不同影像,经由大脑,可以将之结合而做出判断。
移动眼睛:
移动眼睛的观察角度,可使前后物体移动的速度不同,更是判断深度最具体的方式,尤其对远近差距大的物体,感觉更是明显。
我们可以做一个简易的实验,便是左右移动你的眼睛,注视眼前的任何一件物品,如此会出现不同观察角度的影像,经由这些先后出现的不同影像,能轻易对该物体的空间位置做出判断。
事实上,双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的,也许先进的科技可以轻易的解决此难题,不过,追求深度并非绘画创作的惟一选择。
除了平面上追求空间外,画面所产生的光线效果,亦是一种暗示与错觉,画面所表现的阳光,永远不等于真实的阳光。
何以然,比如一张水彩画作,画面上顶多是以白纸的白表现光源。
自然光源和白纸的白,二者的亮度如何能比,但画家所能作的,便是利用明暗关系的对比法则,表现出光的感觉。
不只是明暗如此,色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种表现行为,即所谓绘画的造型语言。
基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言,以期在创作表现能得到更充份的自由。
惟有确实的理解,才能取舍自如:
确实的理解,便是基础训练,取舍自如,才是创作真正的目的。
也就是说,基础学习在于取,创作则是可取可舍。
▲基础素描,一般是通过写生的观察及练习,去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。
而写生的对象,可以是静物,可以是风景,也可以是石膏像,经由这些对象物,素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。
至于以照片或幻灯片进行基础练习,实为不妥。
首先,平面的照片无法体验出三度空间(体)的视觉效果;再者,基础的学习,旨在通过写生,以培养扎实的表现能力,及敏锐的观察能力,以便日后作为创作的根基,若只是依样(形)画葫芦,那就失去基础学习的真意了。
简言之,素描主要是训练对写生形体的观察与表现,而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。
我们以理性的态度去面对基础学习,更应该以感性的态度去面对创作。
三、素描的工具与材料
绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。
因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。
否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。
在材料的选择上,不必过于拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。
目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。
款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。
笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。
通常在铅笔末端,都会以
[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。
H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。
B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B、6B最常使用。
而介于二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用于笔记书写。
2.炭笔
炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由于炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易于大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由于采集及烧制不易,故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。
木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。
不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。
除了黑色外,尚有白、黑
褐、红褐等色制品,常用于速写。
粉质的炭精笔性质类近于硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。
腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外,沾水笔、粉彩,水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求,皆无不可,即便是其它毫不相干的材料。
不过,基础素描实际上是一种观念及表现的训练,材料的选择并非首务,多以容易掌握,方便取得为原则。
◎纸。
素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。
可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。
素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。
◎素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。
若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
四、素描写生基本技法与观察方法
▲1.基本技法
技法是绘画的基础性工作,由于各种技法的综合应用,组合出画面上的形、色,并赋予一幅作品某种意义与生命;因此,在从事铅笔画的创作之前,对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类:
直线笔触:
用笔时线条刻意画直,即成直线笔触。
直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流于呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。
长三角形笔触:
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角形笔触规则排列时,便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触:
将线条弯曲即成曲线笔触。
曲线具有优美、柔软的特性,比直线难控制,因此要多作练习,直到各种转折极为顺畅,才能表现曲线之美。
不规则笔触:
任意用笔涂画,即成不规则笔触。
不规则笔触的应用,能增加画面的变化,使人感觉生动活泼,但也易陷入杂乱无章。
点状笔触:
利用笔尖敲点纸面,即形成点状笔触。
描绘时,刻意变化用力的方向,便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等,适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触:
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由于快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外,也必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有的是以铅笔为主,其他工具为辅,或者两者相辅相成。
总之,在此类技法中,其他工具占有相当重要的比例,练习时,其他辅助工具的合?
使用是不可少的。
以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:
纸纹的应用:
作画时,纸张的选择,可使画面产生事半功倍的效果。
例如:
选用粗糙的纸,便可轻易做出粗糙的质感;平滑的纸则有助于笔粉的平均涂布,以增加画面的光滑感。
这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用:
橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:
将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:
此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。
只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。
擦抹技法:
擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。
由于布、纸、手指等所产生的推压作用,使铅笔粉的涂布极为平均。
而达到减弱笔触痕迹。
柔和调子的功能。
其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由于具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;至于手指及橡皮的擦抹效果就显得较差,因为手的汗渍容易影响画面的效果,橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用:
在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。
更能增添画面的色彩变化。
使作品的表现更丰富。
加水彩时,应避免过浓、过深的颜色。
否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹,以免色彩灰涩,笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。
基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对于往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。
必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
五、认识点、线、面
1、体积
①体积感
所谓体积,便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。
体积与空间是相对应的,体积是有的存在。
而空间却是无的存在,也就是实与虚之间的关系。
而视觉感官,通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。
实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示,视觉很快可以对真实体积的存在做出判断,在绘画上,同样也是利用明暗色彩等造型的手段,做出体积感的判断。
不同的材质的实体,会呈现出不同的体积面貌,比如山石树木,人物走兽,除了在表面上具有不同的外形特征外,实体内却隐含著一种组织结构上的差异。
在山石树木上所呈现的内在结构特质,是经过长时间的积累或消蚀,而以特有的形貌外显出来。
而人物走兽,内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系,表现在外的形貌,更因各种不同的活动状态,而变化万端。
因此在绘画的体积表现上,必须彻底的理解复杂的内在结构特性,才能确实的掌握外在形体上的造型特征,尤其是人物走兽的体积表现,这种内在与外显的结构特征,便是所谓的内在结构与形体结构,二者乃因果的关系。
▲若以人体的表现为例,内在结构指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖结构。
对于一个初
篇二:
素描说课稿
美术《初级素描》说课稿
尊敬的评委老师:
你们好!
今天我说课的内容是美术课程《初级素描》,我将围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自《初级素描》,在美术课程设计理念下,我明确了本课课型属于造型表现,要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。
二、学情分析
小学高年级和初、高中学生,学生年龄大致在13~18周岁之间,这个年龄段的学生有很强的观察能力,个性鲜明,想象力丰富。
有一定的形象绘画能力,趋向于具象能力的表现,能基本运用简单的线条概括具象性事物。
因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标
从学生角度出发,同时结合教学内容,我把教学目标整理为三个方面,
(一)介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种。
(二)掌握素描的材料和功用。
(三)使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
四、教学重难点
跟据教材内容和学情分析,我确定本课
教学重点:
介绍素描的含义
教学难点:
掌握素描的材料和功用。
教学关键点:
理解素描基本作画步骤。
五、教学准备
功欲其善,先利其器,因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备:
多媒体课件画具等
学生准备:
铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具
六、教法学法
我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法,目的在于提高学生学习的主动性,另以多媒体教学视频欣赏,通过直观、详尽的步骤学习,从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
七、教学过程
根据我以人为本,突出学生主体地位的理念,我的教学过程设置如下:
教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。
(教学引入5-10分钟、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟)
(一)创设情景,教学引入
(1)教师提问:
何谓素描?
(抛出问题,引发学生思考)
(2)素描作品欣赏。
(师生共同讨论、交流)目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。
(3)教师介绍素描材料的使用。
(指导学生做好笔记)
(二)教学深入(25分钟)
1.教师引导学生观赏素描教学视频,(师生共同讨论素描教学视频内容)
2.教师和学生共同分析和了解素描作画步骤,结合教学视频进行交流。
(学生提出疑问,教师讲解和小结)
(观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的了解素描基本作画步骤)
3.素描的分类
4.三面五调是光影素描中不可回避的问题。
(教师简单介绍)
5.教师引导学生观察范作,说说石膏几何体的作画步骤。
(同学讨论、并发言)
6.教师现场示范,讲解线条的运用和构图方法。
(详细步骤示范)(说步骤,教师示范,目的在于调动学生主动参与)
(三)课堂实践(40分钟)
1.指导学生临摹石膏几何体。
(师生讨论、并发言注意绘画步骤等问题)
2.学生作业:
按照作画步骤,完成一张以结构为主的石膏几何体的素描作
品。
(以线条结构为主)提出明确的作业要求
目的是教学重难点,同时突出学生主体地位,而且又为学生创设轻松实践绘画的氛围。
(四)师生课堂作业评价(10分钟)
1.学生对自己的作业进行自我评价和相互评价。
2.教师对学生的作业进行指导性和鼓励性评价
目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验,同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬,从而使学生变得更加自信。
(五)课堂小结(5分钟)
1.这节课我们学习了什么?
(学生回答)
2.教师小结:
通过本节课的学习,我们了解素描的基本工具和素描的基本步骤。
目的是通过学生回顾内容,尊重其个体感受,从而实现艺术学科人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用。
3.课外作业
欣赏和收集优秀素描作品资料,备好画具。
最后拓展
根据我以人为本,应用赏识教育法的教学特色,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动,贯穿愉快成功教育体验,培养学生具有基本的美术素养,故拓展为举办画展。
使学生更深层次得体验成功感。
我的说课完毕,谢谢!
篇三:
设计素描说课——最终
设计素描语言实践研究
课程名称:
设计素描语言实践研究
课程对象:
环境艺术设计专业一年级
课程定位:
专业必修课
课程学时:
240学时15学分
课程性质:
设计素描是一切造型的基础,是解决设计师形象思维和表现能力的有效方法,是认识形态、创新形态的重要途径。
设计素描涉及的专业和服务范围涵盖了平面、立体和空间三大领域,在建筑与环境设计领域、视觉传播等领域显得尤为重要。
●课程属性:
设计素描课在本专业的教学体系中属于专业基础课。
●课程的地位与作用:
本课程又处于专业基础课中的基础地位,主要解决环境艺术设计中所需要的设计思维能力与手绘能力的培养。
●与后续课程的关系:
本门课程的教学效果直接影响后期的制图课、手绘表现技能课、设计草图表现,乃至最终的毕业设计效果。
课程目的:
通过这门课的学习我们要达到如下目的:
1、培养学生正确的观察方法(洞察力、感知力)
2、培养学生对造型的准确表现力
3、培养学生综合分析力,对复杂造型结构能作出正确判断
4、培养学生对画面的处理能力(画面节奏)
5、培养学生快速表现能力
6、培养学生对美的认识和理解
7、培养学生精益求精的学习态度(工作严谨精神)
8、提高学生创新能力和重组能力——通过形象思维和逻辑思维合理重组新的造型课程目标:
通过15周的设计素描学习,使学生在初步掌握描绘自然物象的基础上(如比例、尺度、透视等),进行打破常规的认知角度及思维定势,以知觉重组、解构重构为手段,结合形式法则的运用,培养同学个性鲜明的设计意识,为下一步的专业设计提供有力的设计思维与造型支持。
师资情况:
环艺专业美术课专兼职教师各一名,年龄在35岁以上,学历本科及以上,均为双师型人才。
学情分析:
学生专业基础状况分析
●学生美术基础参差不齐、形式多样、差距较大,每年新生的这种状况都很突出。
●劣势:
教学进度需照顾到多种层次,见效相对较慢,需要老师投入更多的时间与精力。
●优势:
A、旧观念的束缚少,有利于接受新东西。
B、多种形式的基础本身正是激发不同潜质与个性创造的良好条件。
C、能够激发教师拓宽思路,改进旧的教学理念。
学生的学习态度及学习方法分析
●大部分学生都有对专业学习强烈愿望,但也存在者认识片面与功利性强的倾向。
●有相当一部分学生无法较快适应新的学习方式及环境,表现为学习的主动性不足。
●学习方法保守单一,起初多不太适应主动与老师交流。
教学方法:
为了调动学生积极性,采用“三式”教学方法
1、情景式教学:
参观校外画展,通过欣赏与教师的讲解,使学生提高美的修养,同时提高同学对绘画的认识、发现自身的不足。
2、范例式教学:
解决学生对课题无从下手的问题
技能导入后,向学生展示与课题相关的素描作品或教师示范课题,启发学生思维并学习素描绘画手法。
3、互动式教学:
解决课堂教学成果评价问题
学生之间座谈、互评,活跃课堂气氛,营造良好的教学环境,增强学生学习积极性,使教学评价多元化。
“点”、“线”、“面”教学方法
因材施教,根据学生学情不同,分“高”、“中”、“低”三种层次实施教学。
“点”——单对单进行讲解
“线”——对“高”、“中”、“低”三个层次分别讲解
“面”——对全班同学共同的问题进行讲解
教学手段:
1、课堂作业为主,课后作业为辅的交互式训练,实现量变到质变。
2、多练习,临摹加写生反复交替
3、任务驱动法:
一次课解决一个问题
4、定期组织学生校外写生(速写)
5、建议开设“素描提升”班,对广大学员开放。
教学过程:
(一次课180分钟为计)
根据以人为本,突出学生主体地位的理念,我的教学过程如下:
技能导入-范画讲解-课堂实践-课业评价-课堂小结。
⑴技能导入:
(5-10分钟)
讲解这次课我们要学习(解决)哪些知识点、注意哪些问题。
⑵范画讲解:
(15-20分钟)
老师通过画范画进一步说明知识点,同时启发学生思维和学习素描绘画手法。
⑶课堂实践:
(140分钟)
⒈对全班同学三个层次学员分别布置课堂作业、指导学生临摹或写生。
⒉单对单进行讲解、对“高”、“中”、“低”三个层次分别讲解。
⑷课业评价:
(5-10分钟)
⒈学生对
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