我们应该做一个淘金的工人.docx
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我们应该做一个淘金的工人
我们应该做一个淘金的工人——刘文华刘老师讲课记录,征得刘老师允许,把现场记录现场不加修改的发上来,给大家共享申明,本记录为即时记录,不保证完整,同时,免责,仅供网友参考。
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刘老师没有讲稿,全凭随手拈来。
精彩不断!
侯勇现场报道中国文化太厚,内在不是我们用几年,几十年解读清楚 除了脑袋亮点,其它还真不亮 过去,胆子大,年龄大了,胆小了 胆小,不是性格变,是觉得艺术的复杂艺术最终,我们做成一个什么样的程度,我们这代人没有资格说成否 五十年一百年将会有分晓,反正我们看不见现在就是不停的努力 过去不知道,可以张狂。
现在不敢,因为知道太难太难 高度的浓缩,高度的简单,比画难。
好的书家,轻易不搞创作,展览所有的精力,理解,集合到一张纸的时候,这张纸的精华就被显现 弄出更多的作品就露出马脚了 展览是残酷的。
个人展览的完美几乎没有,书法表现手法很简单。
大不了是作品形式的变化。
书法的内涵,是形式简单,内在的复杂。
手段多样化,结构多变化点线里,不是在表面上。
如果你要往纸上一搭一提,你能在笔画里给甚透进去,多难,而且一般人还看不明白。
为什么这么多混事的,就是胆子大,水平不够,不知道书法水有多深。
笔法三要素会写的多,明白理的不多 书法词汇,技术语言 物理性质,几何性质都会说还能解释 换成高级书论,一般的理解的不多。
明清人的理论,定格在写大字层面上。
传统,虚实动静收放 不好说,因为他有参数。
定位是有条件的。
中国传统书法是相对的东西,是哲学概念 最好的楷书,正书表达的是动态,以点画为形,以使转为性情。
把正体字写活才是高境。
写字和艺术有别,难是难在变证关系。
在艺术家手里变成了有灵魂的符号,艺术家就是通过努力,把符号激活,注入生命,注入灵魂,能够看到你的学问,你的理解,你的造诣,你的能力。
草以使转为形式,以点画为性情,真正的草书的高级看点线的质量。
大多数觉得草书的自由度大,其实草难在快速中表现你的功夫,你的能力,所以就难。
开车谁都会,但是成年人只能开汽车,但不能开赛车,动态最高级阶段是静态。
笔墨要过关。
否则就只有玩笔墨游戏。
动静,难不难,求静表达动,求动表达静,有胆更要有识。
知识,知未必识,有胆也未必能识,所以一般人胆大。
艺术是很科学的艺术,本身就是科学的概念。
动静。
草书,从张芝,假设他有。
假设刘德升有 从后汉到现在两千年来,能数的人有几个。
唐以前的不算,又有几个,从唐到宋又有几个,宋到现在有几个会写的无数,能写的少 如果喜欢草书,我劝你从行书上求笔法,手法,草法上的字法。
然后加上韵律,节凑的训练,开合启承转合。
真的点画质量得从行书上求。
基本功一天不练都不行。
书法越学越难。
难到面对古人,一大堆资料的时候,喘不过气来。
越来越重。
55岁。
从小学快毕业的时候,到现在多少年了。
四十年吧,内心的变化和感受,越来越大 我们很幸福,起码,我们有一帮朋友。
我觉得当作为一热爱者,把自己当成一份子的时候,静下来严肃的面对书法艺术,当成佛去看,是十分必要的 面对积淀,面对遗产,首先要敬慕,要严肃才行,尽管时间过程潇洒,我们的创作就是一个条件反射,大量的时间去思索。
去品味,,学习的过程是严肃的。
我们见过的历代经典,无论碑帖,只要是经典的,哪个是创作?
古人创作过吗?
历史上不存在创作这两字,是舶来品,艺术个性也不是中国的语言,中国人只有风格,只有一个具体的一个存因的品格,讲品,不讲个性。
所有的个性,历史上的,都是后人给附加上去的。
我们看到的千古绝唱,没有是为了创作去创作的。
他们是一不留神,让后人当成作品了,所以,现代人自作多情,古人是不以佳乃佳。
人家写文章,写碑,成了书法的千古绝唱,他写那个碑,不是为了艺术,他是为了生活之需去写,写经的那些,残纸,陶器上的更不是这样。
他跟创作没关系。
当我们静下心来去想的时候,发现艺术真的不复杂,你就变小,把古人变大。
我玩书法,以此为乐,在古人堆里,去享受他,从字里行间去触摸古人的脉博。
去找到亮点,去享受他。
享受美,三口为品,一口一口的去品才有滋有味。
随处可见,就看你会不会去享受。
他懂得享受古人。
具备几种能力观察能力,你要看得见美。
理解美。
艺术的美不是表面的美。
穿着的美,艳而俗。
艺术是内在的美, 我没头发,但我还是美。
文化的美是内在美,气质美,气质美。
要提高修养,让气质好。
气质要争人。
光顾打扮不行,艺术美就是高雅。
非常美,眼力必须好,学问必须好,知识比较好。
读书能力思辩能力 表达能力。
面对的是几千年来的智慧的结晶。
智慧的火花。
我们要去追求 大家不时代,不同的人,从宏观上都把握了基本的美的原则。
虚实关系上变,动静关系上变。
收放关系上变,结构收放上变,墨色上变。
一写字能看出学谁。
能理出脉路。
有些人就找不着家。
当判断优劣的时候,一看就知道专业状态,准专业状态。
没有家法没有理念,没有修养。
我觉得做书法还是以守为主,以守为攻。
在中国书法发展的几千年里面,从产生到现在,前期随着文字发展而发展,是以文字,不是艺术,唐以后,才有艺术,慢慢脱离实用/历史发展的两个阶段,前面是中国文字的发展,。
总结归纳提高的还是统治者,实践者说了不算。
大王留下来的不是技巧,不是兰亭序,所以冯的兰和诸的兰在笔法有相近的地方,大王的贡献开拓了一个审美空间,儒雅的美,含蓄的美,简约的美,明快的美,君子之美。
。
不是壮美的美。
也是碑的美更多的是阳刚的美,典雅书风开创者,影响中国一千七百年。
三五年就想推翻,是不可能,是大逆不道,父母都不认。
唐的制作工艺一流,精细,尽善尽美。
唐楷的出现应该是必然。
他的出现的最根原因是人们对美的观注。
宋代的佛相,衣服,简约潇洒。
寻找大气,率意。
瓷器,一种性质,明代也是这样。
进一点的粗狂。
粗大明。
文化遗存,不可能脱离当时的社会审美及帝王的寻求。
书法从来没有雄视一切,高于一切,在中国历史上还从来没有过。
从宋以后,都是这样走的。
现在的某些创作,是不是有点浅薄,反对个性,个性必须建立在社会基础上,传统文化就是如何作为一个社会人道家状态是一个创作状态,但是不能作为社会行为。
只有一种,即回过头去看历史。
你掌所握的资料越多,你的技法越多。
你的才气就体现因化的境地。
化才是最好的境界。
守护,挖掘,享受传统。
有意义的,就会成为传统一份子。
没达到,就只有是一个垃圾,一个玩玩,乐乐而已了,保持艺术的进取和提高,不是练笔,是练笔,是练脑子,要思想,理念,才会手到。
技术上的问题不是主要的,主要是思想问题。
技术达不到比例不能太大,小的技术问题不要紧,没原则错误就以容。
艺术永远没有尽善尽美。
一个人要想取得不同别人的能力,就需要脑子,眼力,见识,变成有思想,有修养的艺术家。
这个时候别人想跟你翻,都不要怕了。
变成不同路。
你走你的路,我走我的路,井水不犯河水。
被淘汰是一个根本的问题,更替这么快,不缺干劲,热情,缺深入思考。
不做自己的事,做别人的事才是聪明。
把古人的事做好了,他给你发钱。
你学的东西就是钱,你创作就是花钱。
人一辈子,如果要过得顺当,应该要要年轻的时候,玩胆量,热情,执着,没问题,年轻比技术。
谁技术到位谁拿下年轻后期较量知识。
看谁读的书多,脑子多,考虑更深刻,中年是从学术上整合,提练归纳,在各个层面去考察,看你的薄和厚中年轻后,就不较真了。
叫学术有读书人,叫功力有年轻人,我们这个时候叫德性,交朋友。
多积德。
多向年轻人请教,退休的时候心态多好,还可以带些学生,做到六十五岁七十岁然后就是拼身体了。
最可怕的是自以为是,世人都笑话我们我们不知道,还自以为是。
就是自己怀才不遇啊。
图发感叹。
艺术是严肃的。
来不得半点假。
艺术在人类生活当中,他是我们人类生活智慧的结晶,浓缩了我们的感情,世界观,价值观,道德观,审美观。
书法不藏污纳垢,最纯洁的一事物,书法更纯洁,要是能,书法发展三千多年,不可能只留下这点书家,一个几百年的历史,不可能就这几个人物。
把好东西都留下了,淘尽黄沙始见金。
我们应该做一个淘金的工人。
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包老师
张荣庆老先生讲课记录。
侯勇记录
今天,安排我讲一讲学书写字的状况,我讲不出,学生呢。
还在写。
走的路子,有些朋友在中国美术馆已看到了。
学书法,学写字,我反其道而行之。
一路下来,学会的源头不断,我是整个一个瞎玩。
到目前为止,如果有朋友问我,你学书入门没有?
我还不敢还得重复说,这些,我就瞎玩,我是学书的,称不上什么家,在坐的很多朋友已经成家了。
书法,学书这个意义上说,平起平坐哈。
有些话我就是跟在家里头或是在随便的场合,大家交流交流。
刚才讲到玩,瞎玩。
旭光在电话上跟我说,班是一个短期班,他说有个名字叫经典之娱。
这是经典之玩,学经典,师法经典,是一种玩,经典。
我们在学习经典当中产生愉悦,高高兴兴,这个心态,玩嘛,是人的天性。
小时候就是玩嘛。
玩游戏,也有规则,破坏规则他也不高兴,实际上,人类好多都有玩的意味。
我们就讲从古到今,我们讲礼仪,阅兵式,看外国友人来了,接见。
这种玩的东西,古人不是这么说的,美 国家好多大的活动,战争,也有很大的玩。
中东,美国打以拉克,为的也是规则。
写字,古人,关于写字,把字写好的的一整套规则,为写,也就是游戏规则。
如果我不是注重传统,注重学古人。
基本上都是按照自古以来这种写字的规则。
对于写字规则的基本内涵,就是三条,三个注重。
一是注重人品二是注重功力三是注重学养功力和学养,功夫是字内的,学养是字外的。
我们学书法要想清楚,我认为咱们要下字内功和字外功两样功夫。
都非常重要,缺一不可。
古人的字内功上,字外功上都非常讲究,古人更注重字外功夫。
我们现在我觉得有点不大好,好多朋友字很好,一看也几个小时十几小时下功夫,很好,但是忽略了字外功夫,不大好。
这两样功夫要齐头并进,双管齐下。
要补补课。
今天的重点,还是在字内功上字内功也就是书法的技能,写字的技能或技法,这是一个层面,这是基本功。
我自己的体会。
写字的技能,熟练的掌握技法,这是书家的看家本邻,我以为,写字,也是一项活儿,一项技能要求特别高又特别细的活儿,这是我的理解。
后边,我还要分头的作示范。
我先说一下,我自己学写字,是走过这么一个过程。
先是不懂书,写字是什么事都不懂,不懂又喜欢,就瞎画。
后来,慢慢对写字多少明白了一些道理。
我主要是写二王,写帖这一类。
早的时候不懂书,后来才慢慢懂的。
再一个,早就说,北京有先生启先生就写帖,我受他影响。
写帖,就写二王。
宏观上要有一个整体把握,要了解历史,书法史,要了解就得看书。
这样把你要走的大路整个脉路,这样一理,脑子就清楚了。
有数了就找自己喜欢的,就学二王,以他为基础,米芾,孙过庭。
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除了帖,碑都得学,都可以学。
意思是不要逮住帖,要了解情况,上下左右。
在大路子基本确定下来以后,重点主要是取法。
具体学什么,学什么帖,如何学,我感觉也还得有方法。
一路学下来,这是一个长过程。
要不断的吸收营养,要不断的,善于调整。
在大路子中的一个取法上的调整,往好的方向上调整。
包括我自己,也是,晚年意识到,不断的调整,只有不断的调整,才能求得进步,长进啊,只有调整才能提高,所以很重要,对每个人也不一样,都要靠自己来把握。
刚才我说了,书法是一项技能要求特别高又特别细的活,要把这个活做好,基本上,这是技能。
分开讲,一个是用笔,一个是用墨,一个是结字。
拿起笔铺纸,一会儿,完成了,这行家看啊,你在结字,用笔,用墨,形式上,你达到什么水准。
行家一看很清楚。
说就要分开说。
古人关于技法写字,用笔用墨结字形式,有很多论述,大家看书,也有不少朋友注意到。
我也看了一些。
我等于是把它给总结构重译出来一些方法。
现在先说结字,我在学书当中,对于结字。
产生很大的兴趣。
我受启老先生的启发。
我的认识是,结字对于学书,至关重要。
结字是一大关。
这一关要过不好,恐怕你始终在书法门外,没登堂入室。
首先要高度重视,再一个,如何解决。
操作性很强的,要找古人,看古人,要求非常严格。
现在风行有意夸张,奇怪,伸胳膊肘儿,男双为是新奇,我以为,写字,中国的汉字,是依托书法的方块字,整个就是,在方框框里文章。
方正平正,何绍基写的就很好,晚清一大明家,一辈子总结四个字,横平竖直。
在这个前提下,要特别强调变化,这个变化不光是结字,用笔用墨,都要变化,我们叫他变通。
有时候,也可以打破方正,高的三角形,横的三角形,。
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但是要巧,不能大,这个回旋余地就非常大了。
还有,文件要用规范字,书法也是,一定要规范,不要写异体字,加上书体,字体,什么楷书,书法家可以写各种体。
但还是要规范,不能利用异体字,一定要利用常见的。
要随机应变。
就发现不少临贴下了不少功夫,一模一样,那不行。
结字要高度重视,大的原则就是法度的掌握下,灵活变通。
现在好多朋友结没过,过不好,就入不了门。
用笔现在人写字,高手都非常注重用笔。
用笔的方法。
就所谓笔法,我的意见,用笔就是用锋。
方圆藏露,提按转折,使转,都属于用笔。
笔法。
用笔,笔法,用锋,是书法作为艺术最核心的技法。
最核心,其极端重要性就不用说了。
用笔,自己体会,这些年,看,古人的古帖,刻本。
经过长时间的磨损,用笔的那东西就看不清楚了,最清楚的,还是咱们历代经典真迹墨迹原则,条件受限,原作看不到,好在,印刷技术的提高,二王的真迹我们看不到了,现在能看到的都是唐人临写的。
隔了一层,还是好。
稍前一点,能保留下来的,像平复帖,伯远帖等。
唐宋以来,真迹不多了。
有好多朋友,临贴,照着样子写,很好,但是,在用笔上,做得细不细,恐怕要考虑。
就是要做细。
大的要点,我自己体会,任何一个点画,都有开头,用笔用峰,开头一刹那,下笔,发笔,落笔。
开头的地方非常重要。
拿一个横笔道,把它放大,就是一个左上角,以这个为中心,竖着下来,再往右走。
再有有是出锋了,说的就是露锋。
到最后就成了古人讲的欲右先左,说起来简单,实际操作,变化无限多。
大家体会,这是开头。
分成三段。
中间,笔道的中间,正锋行笔,所谓中锋,顺着笔道方向,非得要出尖,与行草就不一定。
中间包括开头,要有一个转换的动的作,调锋,。
转。
善于调锋/还有一个非常重要的,所谓中锋。
力度,使劲往下。
创作当中,细笔断都很多。
精细变化,都在里面了,强调的是基本方法掌握了,要变化,建议,兰亭序,要多看看,好多下笔都是出锋的,都有尖,书谱字,还有写着写着突然提起来,那种东西要注意,多关注。
用墨古人也是很讲究的。
现在用墨汁了,也没关系,我就提一点,写字,特别是创作,不要老沾墨,每个字都饱满就少了变化。
我讲善于枯笔,墨少了,照样写。
这说明了什么浓淡啊,我都觉得不大讲究了。
没什么了。
我一般先把墨汁调好了。
再写。
墨分田分油烟和松烟。
历史上,有对用墨很讲究的。
苏东坡用浓墨,董其昌也很厉害,非常好,墨色好。
这个就不多说了,章法形式这里面是一大块,中堂,条幅,横披,扇页。
册页。
古人很完善于,现在写来写去,形式还不出古人,你是在具体的章法构成形式上做文章。
我们现在人特别是中国书协成立以来,年年搞展览,大家参与的很多,形式上有很多,大家有很多办法。
从现代斩,当代的,从章法形式变化对古人的发展很好,这个我要说的,正文和落款,现在经常有,抄古代诗文,落款,各种办法,学古代的诗,非常有名的,大家都知道的,人家古人很讲究,表示对古贤的敬意,他要写他的字,号,有些不是太熟悉的,就一定要写名字,要不别人不认识,写正文,现在很普遍,他们看到古人的手札。
古人很讲究,抬头,另起一行。
现在有的就是写首诗,下边还有地方,又写,这就不好。
见空就写不好。
自然段。
换行接着写,。
也可以,我写一段文字,我给他断名,每句我给加圈子。
章法形式,都可以。
落款一般都是用名章。
还有引首章,内容很宽泛。
现在,写一篇字,用很多印,就错了,要弄清楚这一点,我是觉得多了一点,适当多了一点。
章法上面很多具体的,大家可以摸索,探讨。
就到这里吧。
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总结,高度重视掌握技法的方方面面,框子主要体现创作效果。
这块很重要,再加上修养,结合起来,就不一样了。
用笔有笔法,用墨用墨法,形式有章法,首先要守法,在守法的前提之下,要着意培养段练变通能力。
结字变能,用笔变通,用墨变通,就是变化,就是包括一切技术的生命,都在变化里面。
加在一起就是无穷无尽的变化。
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张旭光:
开拓视野,深入经典 记录:
侯勇
张旭光:
略论草书创作的多样性一、开发草书创作新资源多探索,多创造。
二、深入草书经典,表达时代个性。
《平复帖》苍茫含蓄,意到笔不到。
王献之草书,字不连带,而草书性情飞扬<书谱>墨迹的横向审美关系尚未开发怀素《圣母帖》在大小、收放、轻重及雅与势的关系上给我们的启发:
以和为贵,过尤不及。
怀素《自叙帖》,才华在字外美学张旭《古诗四帖》曲团结互助震荡与组合。
草书的圣:
空间分布的线,有价值,是激情的创造,没有范本。
审美有价值,很美。
有的地方不是字,是一个符号,最本质,最美的地方,最体现创造力的地方。
这就是圣之所在。
李白:
《上阳台》一根线的宏大如高山仰止黄庭坚:
善于用点。
《诸上座》点的组合与势的飚扬——中国草书史上别开生面斩画个高潮。
线条丰富,把线条化成很多的点,把点用到极致!
丢掉笔法,把笔法淹没在线条里才是高手,这就是吴镇!
吴镇《心经》。
在高人手里,笔法都是次要的。
董其昌:
笔墨纯粹,超然。
笔墨入禅境,不激不励。
他反对苏东坡的浓黑,而用淡淡的水墨,似云似雾。
表现一种禅性。
纯净徐渭草书,浪漫性情。
写徐渭不存在模仿,他是完全转超越了技法的实的东西,纯粹是一种思想主导下表现斩虚无,对他的学习,主要是学习他的思想经典:
深入草书经典,把握核心精神,把他们的个性轮语言,思想借鉴到我们的草书创作中,就可以更好的表达出我们的思想。
依托经典,体现我们的时代个性。
经典汉隶成熟这前的东西可以好好的研究一下经典清代小篆的路子有一点的缺陷。
进入大篆,楚篆是一条比较好的,有前景的路子侯勇:
经典之娱,要快乐临贴,要感觉到开心快乐,要不,学书法也没意思了!
刘洪彪授课精彩记录记录:
侯勇
侯勇按:
创作图式最近几次,我在好几个地方讲几次话,清华三回,其他的城市,跟具体的创作方法,没什么关系。
讲三句话:
把创作章法讲一讲。
一:
转变观念二:
改变方法三:
创变沟通关键字:
变书法,发展到今天完全成为一门独立艺术,一个学科,不像前人,更大意义是写字,是实用。
现在是一种以审美功能为第一要求的艺术品味,艺术的本质,原创性,唯一性,不可复制性。
唯一的每个作品,不是一个复印机,不再是技术上的重复,变,很重要,是艺术的本质,生命灵魂所在一:
转变观念的依据古代书法到现代书法,表面内部有本质上的区别1实用功能向审美功能的转变过去的基本上是信稿,文稿,公告,碑文,写出去就是要大家认识,全是这些实用的功能。
没想到审美,这是一个附加值,受众认识人以后产生的额外的美的信息。
现在的书法,首先想到的就是让人欣赏。
现在写通告通知,不再用毛笔。
没有实际意义,实用功能几尽于零。
2、小字小幅向大幅巨制转变经典碑贴,墨迹大部分是小字小幅。
现在动不动就是六尺八尺,就是这么一个状况。
这是古人不可气及的,没有想到的。
3、指腕运动向肩肘运动的转变4几案展读向庭堂展挂的转变。
小纸片展开看,现在全是挂起来,观看。
原来是俯视,现在至少平视或仰视。
书法从一般的写字变成了艺术,学科,你要从心理上到身理上的仰视他。
以前写小字,动动指腕,很安静,很舒服。
现在是要全身运动。
不完全是文人的事了。
心理和身理的双重段练不要迷信传统的方法。
再坚守前人的方法是不可行的了。
现在的书法创作,一定要变通,举一反三,审势度势,与时俱进。
一个文人一个墨客一定要有点想法有点思想,有点观点,写字的同时,要想点别的,要用别的东西来支撑,才能让你的字有那点意思。
现在的作品不是送朋友就是展览5识文断字向抒情表意的表现。
过去写字是实用,识文断字,都是让人看到你的文艺。
一个人际交往的作用,所以实用为第一,就要清楚,标准,规范,好读,易识,这就是古人留给我们的大多数状况。
所以秦,汉,唐宋,都是能让人认出来的字,都起一个垄断状态。
这是前人从文字立场上,是汉字的正体,通用的。
草书只是正体的附体而已。
是文人墨客加快速度,节约时间所写出来的东西而已。
所以草书没有形成什么盛世。
唯独草书没有。
主要原因是过去的识文断字功用。
不适合通用,只适合小范围的欣赏,玩味,草书没有形成什么盛世,起不了势的原因。
线条点画结字章法,揣摸到什么意象精神。
所谓经典之娱,就是自娱,自己要过瘾,要痛快,要舒服,要惬意。
要痛快不要痛苦。
还是要娱人,先自娱后娱人。
第二改变方法1学习还是创作都要有方法上的转变。
古人是师承授业。
现在中小学有写字课,大学有书法班,书法系,书法博士。
书法教育方法不一样了。
2,过去是碑或帖,到后来才碑帖兼容。
古代人一辈子出不了那个地方,一辈子。
性格,心性,审美情趣,行为方式,都被决定了。
北方要不是黑土地,草原,平原,北风,辽阔,苍茫。
所以北碑啊就是这样的一种指向。
南方,路是曲里拐弯,山穷水复,上坡下坡,连纸都不是那么干燥。
所以地域书风很明显。
现在完全不一样了,生存方式,交通方便。
太简单了,何况一次不去,从电视,网络都可以看到,去感受感知。
交通便利信息发达。
所以现在的人,不会局限在某一种环境,对全世界全球都有一定的了解。
专业分工了细化了3、过去无非是书法本体的四大要素,笔,写,墨,章法。
现在不够了,这四法也没古人娴熟,但是不够了,书法不完全是写字,是艺术品,是抒情表意了,所以,现在只在书房练笔真是不够了,综合素养,都得去修养自己。
4。
敏感性,想象力,要有情,才能说,情要深要浓。
要看听想很多东西。
你这个人,只要是活着,只要是醒着,就不要浪费了你的时间,打开电视,浏览世界。
翻阅典藏,涉猎百科。
俯首书斋,思连今古。
置身床榻,心游乾坤。
5、综合审美能力的提高。
好多人唱歌唱京剧唱不到点子上。
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老是错一点,声像对不上就很别扭。
引申到书法的阴阳顿措,如果你含糊,表达不清楚,交待不到位,不在点子上,所以平时要联想到书法可能会得到一些启发,这就是综合素养,审美能力的提高。
对学习书法大有好处。
写字的姿态,拿笔的方法。
千古不易,今天易,我不认为圆就是最美或唯一的美。
要让世界上大自然的所有线条都呈现到纸上
草字楷款
字朱款
大字小款
纵字横款
接着说:
前面说了那么多方面,说明书法确实发生了许多变化,最后说的是第三,创变书风每一个时期,每一个阶段,都一个时代属性,时代特征。
不变,重复古人,或者是完全依耐古人。
一种再现,你所以的时代对中国书法的发展就没有贡献。
李斯的高峰,汉隶的高峰,晋,唐,宋。
明清开始有在大字大幅,尚派了。
都有那个阶段的烙印,我们这个时代书法发展到现在,究竟是一个什么样的烙印,提供给后人评说的依据说说明我们这个时代的特征特性,作出什么样的贡献,是我们要思考的。
具体到做,我们也要想些办法,在书法创作中,基于上面的考虑之后,做了一些探索。
书法艺术家也应该有一点艺术风格,有别于他人独特的表现风格,方式。
你完全跟别人亦步亦趋,是不能独立于世的。
所以总是在想办法,找到自己的一点符号。
通过这几年的摸索,我有了一点我自己的符号。
这就是我的创作书风。
举点例子给大家探讨其实一切都从生活中来,经常是从思想加来。
有同感有道理也可以去尝试,去联想,去引申。
比如说,印象比较深的就是我写八尺草书作品,经常会因某一个地方写一块楷字的款,为什么这么做 我是想到了中国书法几千年来没有草书盛事,就影响了他的审美群体。
百分之九十的人认不出来,你如何成为流行书体呢,就得想办法,总不能让全民学草法吧。
写得再好,别人不认得,他也不认识,他们把书法作品当座右铭,一种习惯的审美,要识文断字,所以写草书别人不认识。
草书审美看线条,看点画,。
我在我的草书里加释文,帮助别人识认。
用楷书,用规范的字去认,让别人去读。
帮助不识草的人,慢慢去识草,如果都去做,就会影响许许多多的人去认识草书。
第二个动机,古代书法的字都大,尺幅大,印章依然小,不可能随尺幅增大刻制大的印章。
大幅巨制,就用红去弥补他红的不足,从微观上看是款,是
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