大学音乐欣赏课教学的不足与改进策略论文.docx
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大学音乐欣赏课教学的不足与改进策略论文
大学音乐欣赏课教学的不足与改进策略
摘要:
高校音乐欣赏课是音乐审美的重要载体。
目前,高校音乐欣赏课程教学中存在音乐审美能力有待提升、教学方法有待丰富、课程建设有待创新、教学资源有待整合等问题。
高校音乐欣赏课应重塑以音乐审美为核心的教学目标,采用多样化的教学方法,加强三位一体的课程建设,构建完善的教学资源,培育学生对音乐赏析的兴趣,进而发挥好音乐欣赏课的德育和美育功能。
关键词:
高校;音乐欣赏课;音乐审美;教学目标;教学方法;教学资源;
Abstract:
Musicappreciationcourseinuniversitiesisanimportantcarrierofmusicaesthetics.Atpresent,therearesomeproblemsintheteachingofmusicappreciationcourseinuniversities,suchastheimprovementofmusicaestheticability,theenrichmentofteachingmethods,theinnovationofcurriculumconstructionandtheintegrationofteachingresources.Inthemusicappreciationcourseinuniversities,weshouldreshapetheteachingobjectiveswithmusicaestheticsasthecore,adoptdiversifiedteachingmethods,strengthentheTrinityconstructionofcourse,constructperfectteachingresources,cultivatestudents'interestinmusicappreciation,andthengivefullplaytothemoralandaestheticfunctionsofmusicappreciationcourse.
Keyword:
universities;musicappreciationcourse;musicaesthetics;teachingobjectives;teachingmethods;teachingresources;
高校艺术教育承担着实施审美教育和人文教育的功能,是高等教育不可或缺的重要组成部分[1]。
高校艺术教育是各学科之间的粘合剂,与各学科的结合无处不在。
音乐欣赏课通过对中外优秀音乐家和经典音乐作品的赏析,促进学生全面发展,培养学生的艺术鉴赏能力,提高学生的思维能力,塑造美好心灵,完善审美意识和美育教育,其重要性已得到各高校的广泛共识。
但各高校对音乐欣赏课程教学的认识还存在偏差,缺乏成体系的教学策略,导致教学质量良莠不齐。
本文主要针对当前高校音乐欣赏课程教学中存在的问题,提出改进建议。
一、高校音乐欣赏课程教学存在的问题
音乐欣赏课是音乐审美的重要载体,其以音乐审美为统领,以音乐表现为载体,以音乐创造、音乐文化为两翼,以音乐教育为基础,形成各有侧重、互相关联、互相贯穿的课程体系[2]。
音乐欣赏课的教学对象是高校非音乐类专业的学生,因此,其教学目标不是培养音乐专门人才,而是培养学生的音乐欣赏能力。
音乐教育在我国高校普及起步较晚,直到1988年,国家才初步把艺术选修课纳入教学内容中。
经过30多年的发展,各高校大多增设了音乐欣赏课,加大了艺术教育的教学、科研投入,加强了师资建设。
以音乐欣赏课为代表的艺术教育已取得一定的成效[3],但在教学实践中还存在如下问题有待解决。
(一)音乐审美能力有待提升
多数高校将音乐欣赏课定位为选修课,在教学实施中极易受到外界因素的干扰,会出现流于形式、简单应付等情况,而且教师所教授的音乐内容与学生的真实生活有一定的差距,导致学生忽视音乐欣赏课所带来的审美体验。
一方面,非音乐专业学生普遍没有接受系统音乐素养训练,其音乐审美能力是在自主意识和个性追求中形成的,学生为缓解压力容易依据自我的偏好选择喜爱的音乐,如倾向选择接受感官刺激、庸俗的音乐。
另一方面,高校教师对音乐欣赏课教育作用的认识不够深入,对音乐欣赏课在整个美育课程体系中的定位认知不够,导致音乐欣赏课没有充分发挥美育功能。
(二)教学方法有待丰富
多数高校开设的音乐欣赏课多为纯理论课程,没有根据学生的知识背景创设相应的艺术实践内容。
目前,高校音乐欣赏课的教学方式较为封闭和传统,即教师给学生播放一遍乐曲,然后针对乐曲介绍作曲家、时代背景、表现内容和历史意义等。
“一言堂”的教学方式导致学生忙于记录作品要点,忽视乐曲意境,对于所听乐曲存在模糊认知。
教学过程中,应试痕迹明显,强调知识类内容的掌握,忽视感知、欣赏、甄别等能力类内容的习得,与美育、德育教育目标有所脱节。
单一的教学方式使得学生失去了学习兴趣,考核方式与教育目标无法对应,或趋于应试,忽视美育目标,影响了学生音乐欣赏综合能力的提高。
(三)课程建设有待创新
多数高校对音乐欣赏课的审美和教育功能认识不够,师资配备不足,课程实施随意。
实践中,教师根据自己的喜好选择教学内容,没有统一的教材,教学过程缺乏逻辑性,未形成体系。
教材内容的编写没有以教与学为出发点,没有针对非音乐专业学生修订完善教学大纲,教材编写的目标定位与课程建设脱节;教案内容设计没有从教学对象入手,对教与学的需要欠缺考虑,没有明确教师“教什么”“怎么教好”,也没有考虑学生“学什么”“怎么学”,不明确的教学目标破坏了学生学习的主动性和探究性。
多数高校没有建立起音乐欣赏课程考核评价指标,缺乏完善的课程评价体系。
(四)教学资源有待整合
近年来,随着教育改革的深化及现代教育技术的发展,高校音乐欣赏课大多采用了多媒体教学,虽然硬件条件得到了很大改善,但教学资源与课堂教学活动结合并不紧密,没有对教学资源进行整合、统一规划,并合理应用到课堂教学活动中。
一方面,教师没有充分利用好网络资源,多元借鉴国内音乐院校建设的音乐特色数据库,没有充分发挥信息技术的教学优势;另一方面,教学设计和教学课件与课堂需求结合不够紧密,网络交流平台教学建设成效不显着。
二、高校音乐欣赏课程教学的改进策略
(一)重塑以音乐审美为核心的教学目标
高校音乐欣赏课需重塑教学目标,以审美能力提升作为美育、德育的突破口以及音乐教育理念贯彻的落脚点。
第一,突出音乐教育在美育、德育中的重要地位。
高校要为以审美为核心的音乐教育开展创造良好的环境,应通过校内文化宣传让学生认识到开设音乐欣赏课的审美教育价值。
大学生正处于人生观和价值观的成型阶段,通过对美好事物的欣赏,学生不断丰富和完善其内心世界。
音乐艺术中所蕴含的情感力量会对学生的精神世界产生积极影响,帮助他们培养高尚的道德品德素质,从而提高其审美能力和水平。
第二,突出以审美为核心的音乐教育理念。
音乐欣赏课的教学内容不能只以西方音乐作品为主,应处理好中国古典音乐作品与西方音乐作品之间的关系,引导学生参与不同音乐形式的审美体验,在课程开设上做到中西合璧。
声音是音乐感性的材料,具有非语义性和非可视性,其音响结构体现了人的内心情感和精神境界。
音乐与人类的审美需求相适应,学生在音乐审美的空间中,产生情感共鸣和奇思妙想。
正是在音响、旋律、节奏所营造的审美幻想境界中,提升了审美素质。
第三,突出审美能力提升的教学目标。
高校在开设音乐欣赏课时,要通过以审美为核心的音乐教育,不断完善学生的心理结构,锻炼他们表达和解决问题的能力,陶冶情操,提升想象力和创造力,完善学生的审美人格和道德人格,培养他们感受生活美和创造艺术美的能力。
(二)采用多样化的教学方法
传统封闭式的教学方法难以保证教学质量,高校开展音乐欣赏课应注重教学方法的改进。
首先,教师应明确开设音乐欣赏课的宗旨,在音乐欣赏教学过程中不仅要对授课形式和内容进行精心设计,更要对教学方法进行探索和研究,围绕音乐欣赏的官能欣赏、联想欣赏、理智欣赏等三个层次来开展教学。
其次,教师可采用“体验—模仿—合作—综合”等四段式教学法,引导学生主动参与到教学过程中。
体验是让学生以身心去感受音乐世界,可以采用增加艺术实践的形式,如组织合唱团、音乐剧等文艺活动,去激发学生对音乐学习的兴趣。
模仿是让学生亲身实践,通过收集家乡的民歌、课堂上演唱,感受民间音乐的艺术魅力,并将自身情感融入到音乐作品当中。
合作是在教学过程中,教师选取某一音乐作品谈自己的审美感受,同时也让学生欣赏音乐,从音乐的实际感受中表达自己对作品的体会。
教师和学生共同讨论,形成生生互动、师生互动的教学氛围。
综合是将音乐的文化内涵融于课堂教学内容中,提高音乐欣赏的审美价值。
教师可以从一部音乐作品的历史背景出发,解析作品所折射的历史文化魅力,提升学生的艺术思维能力和音乐审美心理。
(三)加强三位一体的课程建设
高校音乐欣赏课程建设的科学性直接影响其教学效果,可通过构建专业的师资队伍、丰富科学专业的音乐欣赏教材资源、量化课程评价指标三个方面来加强课程建设。
第一,课程建设需要专业、优秀的师资队伍建设作为支撑。
面对不同学科背景的教学对象,高校音乐教师需要提高专业能力和专业素养。
教师要有意识地不断提高学历层次、拓宽知识结构,通过国内外进修、高级访学等多种形式,提升专业素质和业务能力;同时,教师还应加强学术交流、提升科研能力、了解本领域最新动态等,注重自身的综合能力建设。
第二,科学专业的音乐欣赏教材资源是整合教学内容、保证教学质量的关键要素。
在教材编写方面,要将音乐欣赏相关的基本乐理、视唱练耳、音乐作品创作、音乐作品表演,以及与音乐欣赏所相邻的舞蹈、美术、戏剧、影视等艺术学科整合起来;从多元文化理解的角度出发,把符合学生心理和生理特点的通俗流行音乐纳入教学内容;从本土民族文化的传承和发展两方面考虑,把民间音乐、戏曲音乐列入教学内容当中,让学生了解民族音乐,培养学生传承民族文化的意识;教材编写还应体现理论性和实践性相结合、系统性和科学性相结合、艺术性和可操作性相结合的指导思想。
第三,量化课程评价指标,建立全面的音乐欣赏考核体系。
在动态的教学过程中,可将形成性评价和终结性评价相结合,完善课程评价机制,促进学生全面发展,提高教师的教学水平。
高校应在课程建设的各个环节以学生需求为目标,帮助学生建立音乐与人生的密切关联,把握音乐艺术的审美价值,培养学生的综合欣赏能力。
(四)构建完善的教学资源
第一,建立多维度教学资源库。
全方位的教学媒介为教师和学生提供了一种多感官、多联想的审美方式,并为课堂教学注入了活力,教学媒介资源为课堂教学顺利开展提供了依托与平台。
中国古典音乐数据库、说唱音乐珍品等国内音乐学院所建设的音乐特色数据库,为高校建设高水平、高质量的音乐欣赏教育数据资源提供了重要的依据。
音乐表情性具有表现性特征,电影配乐正是利用其模仿、象征、暗示的表情性特征作用于画面,形成特定的情绪来营造画面环境。
教师把电影配乐的视频资料纳入教学媒介,由此电影艺术的视听效果触发学生过往的情绪体验,调动学生的学习兴趣。
第二,加强硬件与软件建设。
高校应重视音乐欣赏课程教学硬件上的补充,如增加标准舞蹈教室、引进先进的媒体设备,以补充艺术实践所需的各种乐器、教学用具。
高校还可以在教学空间组织形式和空间密度上增加教学的投入,如实行小班教学。
第三,构建本土化教学资源。
音乐欣赏课程需要每一位学生对音乐作品发表独特的感受体验和情感认知。
在现代化教学手段中,不论是教学媒介还是教学设施,都是辅助课堂教学顺利开展的技术支持和硬件保障。
在高校提升音乐欣赏课程教学软硬件的同时,音乐教师也要有意识地挖掘本民族的音乐资源,引导学生认识到音乐欣赏课程的重要性和潜在价值,这对培养学生的健全人格具有不可替代的作用。
参考文献
[1]吉钰梅.对高校公共艺术教育的若干思考[J].江苏高教,2012,(6):
145-146.
[2]王耀华.关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考[J].中国音乐教育,2003,
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21-23.
[3]王秋莎,蓝宏.模仿·象征·暗示:
美国体育电影音乐美学的生命诠释[J].电影评价,2020,(5):
52-55.
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