手绘透视图经验.docx
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手绘透视图经验.docx
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手绘透视图经验
手绘效果图技法-透视基础
手绘效果图技法
手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。
随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。
近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。
建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。
因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。
同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。
其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。
一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。
因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。
因此,一定的绘画功底是必不可少的。
第三,具有娴熟的表现图技法。
因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。
其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。
相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。
所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。
一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。
只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。
反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。
其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。
模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。
文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。
上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。
建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。
它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。
在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样,有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。
其中,水彩表现方法生动、明快;水粉表现方法厚重、立体感强;钢笔淡彩表现方法快捷、方便;喷绘表现方法细腻、真实。
各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识,是具科学性,具象性的专业绘画形式。
装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的,但有区别于其他画种的绘画形式,他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等,因此,绘制表现图应以绘画理论知识为依据,运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素,让表现图与实际中的形象吻合起来,使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色,这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。
因此,要掌握表现图技法,就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。
作为装饰效果表现图它的具体特点是:
准确性
就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。
体量的比例、尺度、结构、构造等。
准确性是表现图的生命线,绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”;或者错误地理解设计意图。
表现出的效果与原设计相去甚远。
准确性始终是第一的。
真实性
是指,造型表现要素符合规律,空间气氛营造真实,形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。
灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。
说明性
能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。
艺术性
一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。
绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,质感、光感调子的表现,空间气氛的营造,点、线、面构成规律的运用,视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。
在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。
罗列所有的细节只能给人以繁杂,不分主次的面面俱到只能给人以平淡。
选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛,本身就是一种创造,也是设计自身的进一步深化。
一幅表现图艺术性的强弱,取决于画者本人的艺术素养与气质。
不同手法、技巧与风格的表现图,充分展示作者的个性,每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸,然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果,这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。
目前,在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。
手绘:
水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。
喷绘:
喷笔表现技法
电脑:
电脑绘画表现技法
构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。
设计思路
正确地把握设计的立意与构思,深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。
为此,必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养,培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
透视造形
设计构思是通过画面艺术形象来体现的。
而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。
违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入,画面就会失真,也就失去了美感的基础。
因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。
明暗色彩
在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩,可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。
人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。
作为训练的课题,要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。
构图布局
构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段,装饰设计表现图当然也不例外,所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来,并按照设计所需要的主题,合理地按排在画面中适当的位置上,形
手绘效果图技法-透视基础
手绘效果图技法-透视基础
设计需要用图来表达构思。
在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里,都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的,也就是通过图画来进行交流的。
对任何一位从事表现艺术设计的人来说,透视图都是最重要的。
无论是从事美术、建筑、室内设计,都必须掌握如何绘制透视图,因为它是一切作图的基础。
透视有助于形成真实的想象。
而且它是建立在完美的制图基础之上的。
透视画,是把建筑物的平面、立面或室内的展开图,根据设计图资料,画成一幅尚未成实体的画面。
将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法,并能真实地再现设计师的预想。
透视画,不但要注意材质感,对于画面的色面构成、构图等问题,透视画技法在绘图技法上负有很大的责任,因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图,具有另一方面的优异绘画性格。
在建筑、室内设计的表现画中,所表现的空间必须确切,因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉,并使各相关部位出现不协调感。
常画透视画的人们,不一定完全忠实于透视画法的作图过程,大都用简便方法的为多。
这种方法不但省时,并能提高视觉效果,但这需要经过绘画和透视技法的训练后,才能如愿。
它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。
透视画和绘画、雕刻不同,不能用纯粹形态单独完成,不能视透视画为专门技术,而只学其技巧就自认为大功告成了,必须和原设计方案密切配合,掌握设计意图,这样才能充分表现设计者的思想构思。
透视的角度
人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西,有时没有消失点,有时借用很多消失点看东西。
这和照相机的光镜一样,由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清,应该看到的东西却变成盲点。
绘画和电影则是进行调整,把视觉上的特征有效地表现出来。
透视画也应如此作适当的调整,否则就会出现失真现象。
如图:
用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。
越近于圆中心的,越看得自然,越远的越不自然,离开圆形,位于外侧的,使人看不出它是正方形和正六面体。
平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V,有角透视法,要把对象纳入V1、V2的内侧来画,若要脱离这种规则,需要做若干的调整(图9)。
1.视角:
在画透视图时,人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体,它和画面垂直相交,其交线是以C.V.为圆心的圆,圆锥顶角的水平,垂直角为60°,这是正常视野作的图,不会失真。
在平面图上,在视角为60°范围以内的立方体,球体的透视形象真实,在此范围以外的立方体,球体失真变形(图10、11)。
2.视距:
建筑物与画面的位置不变,视高已定,在室内一点透视图中,当视距近时,画面小;当视距远时,画面大。
在立方体的两点透视中,当视距近时,消失点Vx、Vy距离较小;当视距远时,Vx’、Vy’距离大。
即视距越近,立方体的两垂直面缩短越多,透视角度越陡。
建筑物与视点的位置不变,视高已定,若视距近(En和P.P.的距离),则两消失点的间距亦小,透视图形小;若视距远(En和P’.P’.的距离),则两消失点的间距大,透视图形大,两图形相似(图12、13、14)。
3.视高:
建筑物、画面、视距不变,视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。
视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。
如图:
上为仰视图,中为平视图,下为俯视图(鸟瞰图)(图15)。
4.透视图形角度:
画面,视点的位置不变,立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转,旋转不同角度所成的透视图形。
如图:
1和5为立方体的一垂面和画面平行,透视只有一个消失点,在画面上的面的透视为实形。
2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜,透视图有两个消失点。
若垂面和画面交角较小时,则透视角度平缓,交角较大时,则透视角度较陡(图16)。
透视的种类
1.一点透视:
物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视。
一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间。
缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离(图3)。
2.二点透视:
物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视。
二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间。
缺点是,角度选择不好易产生变形(图4)。
3.三点透视:
物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视。
三点透视多用于高层建筑透视(图5)。
斜形透视
通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。
凡相互平行的平面,透视消失同一消失线。
和画面平行的平面的透视没有消失线。
垂直面的透视消失线为一垂线,是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。
平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。
这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面,画法复杂费时,不实用。
可用分割和增殖法描绘透视(图28、29、30)。
成既对立又统一的画面,以达到视觉心理上的平衡。
60分钟画出专业手绘图
1、找准一线一点
画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。
可以这样说,即使没有任何美术概念,只要学会了这一招,手绘图就不难拿下了。
“一线”指的是视平线,也就是画图时眼睛所处的水平处;“一点”指的则是视觉焦点,也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。
一般情况下,视平线都画在上方,这样空间比较大,做图比较方便;但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时,就要将视平线调低。
此外,要表现宏伟宽阔的场景,如五、六层楼高的大商场,也要选择将视平线放在下面。
此外,绘画时还要遵循一个原则:
近大远小,近宽远窄。
2、画出地格经纬
以下就该大显身手了?
且慢,现在还不能直接绘出物体,在真正进入正题之前,你还需要耐住性子,给房间画出地格经纬。
第一步:
首先画出一面主墙,就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形,并将长和宽分成5段和4段,做好分段记号。
第二步:
在“主墙”上根据所在表现的需要,确定一个视平线,并在这个视平线上确定一个pu点为中心,沿主墙的四个角画出四条线,作为墙角。
----------------------------------第三步:
以pu点为焦点,在“地面”处,按照长宽所分的段,画出纵向线和横向线,正好是20个格子,每一格就代表1平方米面积,这就是地格。
----------------------------
手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉》
通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉
○1临摹照片学习焦点透视的基本规律:
照相机诞生以来,现实世界的东西可以在一瞬间再现,照片所再现的世界,基本上和线形透视规律是吻合的。
焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果,这是照相机模仿了眼睛的原因。
使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉,而且在以后的观察事物的过程中,这种感觉会一直伴随着你,这就是训练的目的。
首先找一些容易得到的有建筑物的图片,幸好现在有这样图片的杂志刊物随手可得。
临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描,轮廓素描,也可以是结合了两样技能的形状画法,我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。
在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题:
拍摄者是仰视、平视还是俯视?
视觉焦点在哪里?
和我们眼睛平行的那条线在哪里?
视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同?
拍摄主体离我们眼睛是远还是近?
远近的虚实变化是什么样子的?
直到我们可以自然的发现这些透视规律。
○2现在我们对透视规律已经有所感觉,并且我们可以很容易在现实生活中发现近大远小等等的透视法则。
我们明白了眼前的事物和我们所了解的事物看起来并不完全一样,现在我们可以开始我们的写生练习了。
我们这里的写生练习其实并不要求你象有些搞研究的那样研究透视,把简单的事情复杂化,这里只需要你保持临摹照片时的感觉,并且画你所"看"到的。
○3临摹大师的写生作品,你可以事无巨细的临摹也可以只画草图式样的练习,学习理解大师的作品中是如何运用透视规律的。
你将了解到大师作品中处理透视关系和照片中反映的透视现象有所区别。
○4临摹影视作品。
有条件的话,你可以把优秀影视作品停下来,逐个镜头的临摹,这样你可以学到的已经远不是透视规律那么简单,你还将从电影镜头中学会如何艺术的运用透视规律强化空间感,处理故事情节。
○5几何体透视练习,通过练习几何体的转动透视,解决透视缩短变化的问题。
这个简单的练习,在以后自由描绘人物或事物时,将变的至关重要。
练习一:
转动中的圆柱体
练习二:
转动中的球体
○6临摹漫画。
我们已经做过很多练习,现在我们开始临摹漫画。
我们尽量选择一些优秀的漫画作品来练习。
因为漫画作品有比影视作品中更夸张的镜头运用,以及特有的叙述语言。
临摹漫画作品同样会带给我们许多新的感受。
插画临摹也是这项练习中的任务。
○7自由临摹练习。
如果你对写实的透视规律知道的已经足够多,掌握的已经非常熟练,你可以多找一些其他的艺术品来临摹,可以是插图漫画,也可以是你喜欢的其他艺术形式,诸如雕刻,民间美术等。
研究这些艺术形式中是如何处理空间关系的。
多了解一些,一定会对你将来有所帮助。
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学习手绘与效果图表现技法的基本功要求·
手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上,文艺复兴时期的建筑师是全才,他们把设计与表现溶为一体;米开朗基罗既是建筑师,又是工程师,同时还是画家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理论中,建筑师要接受大量的渲染训练。
随着现代建筑业的发展,社会需要精致性设计,从某种意义上,它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式,西方工业化国家早已经这样做了。
近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员,国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所,同时形成一个专业表现工作者队伍,他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。
建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强,并非一朝一夕所能驾驭,现国内外建筑画坛人材济济,已构成一个专门化领域,进而形成了一种新兴的行业,并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员,首先,应具有一定的建筑学知识。
因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。
同时,室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。
其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。
一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员,其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。
因其室内的尺度与人体更为接近,光照形式也较室外建筑复杂多变,所以对室内景物的表现就更为细致入微,光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。
因此,一定的绘画功底是必不可少的。
第三,具有娴熟的表现图技法。
因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础,不等于就能创作出优良的表现图。
其原因就是,建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处,但也有许多自身的特点。
相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求,更多的强调共性而非个性表现,作画步骤也十分理性化和公式化。
所以,若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法,即使具有相当的绘画能力,有时也不知如何着手,既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。
一张优秀的室内设计效果图,必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。
只有先诞生高品质的设计原型,再加上优秀建筑画师的表现,才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。
反之,二者缺一,就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。
其中,工程制图虽表现的最为确切,但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂,尤其是为业主提供设计方案时,设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。
模型,因直观性强,并可以从不同角度进行观察,在国内外设计领域内被广泛应用,但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感,故而显得美中不足。
文字说明是设计师设计的辅助手段,仅可以作为视觉形象的补充说明。
上述三者都不如建筑表现图真实感人,具有说服力。
建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性,使其在设计表达上享有独特的地位和价值,这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。
它作为表达和叙述设计意图的工具,是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。
在商业领域里,室内设计效果图,其优劣直接关系竞争的成败。
3、正式设计现在开始
在正式设计前,还有一项准备工作一定要到位,那就是要弄清楚所画物体的尺寸,要不然会闹出笑话。
第一步:
画轮廓。
按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。
每画完一个物体,就将不用的线划掉,使画面更清晰。
第二步:
线描。
一件物品画好轮廓了,总得给人家“穿穿衣服”吧!
床面加上床裙,使它具有褶皱的效果,床架装点花纹,花纹交*处订几个扣子,再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头,电视机得摆弄出个“后脑勺”。
各种家具的边都一条线哪行,得画双线才显眼!
窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节,当然也很考验绘图者的素描功底。
第三步:
艺术处理。
一身衣服一个色,定然不出从,来点对比就显得很活泼。
在手绘图中也得出来个疏密有致。
比如在床下画一个地毯,让床与地面有个强烈的视觉对比;在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案;要床头柜止立个曲曲折折的花瓶,打破直线,加大密度;在空白的墙面“装”上一幅装饰画。
诸如此类的对比方法,会使画面更生动。
第四步:
上色。
对于化妆,不说你也知道是怎么回事,用在这里,权把手绘图当“调色盘”,让美丽更出众。
手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙,就是让画面更绚丽!
提醒:
“四做到”是基本功
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手绘效果图的用色问题
1-----马克笔
马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强,而且能适合各种纸张,省时省力,因此在近几年里成了设计师的儿。
初学者绘制这种表现图时,不妨参考以下几点方法
(1)先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.
(2)在运笔过程中,用笔的遍数不宜过多。
在第一遍颜色干透后,再进行第二遍上色,而且要准确、快速。
否则色彩会渗出而形成混浊之状,而没有了马克笔透明和干净的特点。
(3)用马克笔表现时,笔触大多以排线为主,所以有规律地组织线条的方向和疏密,有利于形成统一的画面风格。
可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法,需要灵活使用。
(4)马克笔不具有较强的覆盖性,淡色无法覆盖深色。
所以,在给效果图上色的过程中,应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。
并且在要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。
(5)单纯的运用马克笔,难免会留下不足。
所以,应与彩铅、水彩等工具结合使用。
有时用酒精作再次调和,画面上会出现神奇的效果。
2---------彩色铅笔
彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱,主要因为它有方便、简单、易掌握的特点,运用范围广,效果好,是目前较为流行的快速技法之一。
尤其在我们这种快速表现中,用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。
同时,由于彩色铅笔的色彩种类较多,可表现多种颜色和线条,能增强画面的层次和空间。
用彩色铅笔在表现一些特殊肌理,如木纹、灯光、倒影和石材肌理时,均有独特的效果。
在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点:
⑴在绘制图纸时,可根据实际的情况,改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化,带出一些渐变的效果,形成多层次的表现。
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