二年级音乐教案全册.docx
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二年级音乐教案全册
二年级音乐教案全册
《春天来了》第1课时
【教学内容】
聆听《春之歌》
演唱《大树妈妈》
【教学目标】
1.情感·态度·价值观
(1)通过聆听作品《春之歌》,体会德国浪漫主义音乐的魅力。
(2)通过学唱歌曲《大树妈妈》,能够用优美、连贯的声音表现歌曲,体会歌曲所蕴含的童趣色彩。
2.过程与方法
运用聆听、分析、讨论、体验、视唱等方法,完成对歌曲的学唱。
3.知识与技能
(1)能用线条、律动展示《春之歌》的旋律走向。
(2)能够完整准确地演唱歌曲《大树妈妈》。
【教学重点与难点】
重点:
体会歌曲表达的情绪,有感情地演唱歌曲。
难点:
掌握2/4拍子的节奏,注意乐曲中空拍的运用。
【教学准备】
钢琴、同步课件、多媒体播放设备
【教材分析】
《春之歌》的作者是德国作曲家门德尔松·巴托尔迪(1809-1847),德国人犹太裔。
为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”。
作品以精美、优雅、华丽著称。
《春之歌》是作者30首《无词歌》中的其中一首,作品采用A大调,2/4拍子的三段体结构的作品。
《大树妈妈》是一首以抒情柔美的情绪演唱的儿童歌曲,由我国近代作曲家邱根元作词、龚耀年作曲。
作品采用六声宫调式,2/4拍子创作而成。
全曲有4个乐句,旋律大部分是由二、三度音程构成,起伏流畅。
音乐形象生动,具有很强的调动力。
【教学过程】
一、情景导入
教师引导学生说一说春天的景色,如小草绿了、花儿开了、小鸭子下河了、柳树发新芽了……还可要求学生将春天的景色用童谣的节奏形式读出来。
如:
4/4XXXXXXXX|XXXXXX|
春天来了春天来了,小草小草绿了。
春天来了春天来了,花儿花儿开了。
春天来了春天来了,小鸭子小鸭子下河了。
春天来了春天来了,柳树柳树发芽了。
二、配乐诗朗诵
1.学生尝试有感情地朗诵《春天在哪里》。
2.教师指出学生的不足,提出改进的方法。
3.教师播放钢琴独奏《春之歌》,并配乐朗诵《春天在哪里》。
请学生谈谈聆听配乐朗诵的感受。
4.教师指导学生配乐朗诵《春天在哪里》。
5.教师将全班分成四个小组,每个组朗诵其中一段,师生共同评价。
三、课程新授
(一)欣赏乐曲《春之歌》
1.聆听、感受钢琴独奏曲《春之歌》。
教师提问:
这首乐曲是用什么乐器演奏的?
2.再次聆听、感受钢琴独奏曲《春之歌》。
教师提问:
这首乐曲带给你以下哪种感受?
(优美地、欢快地、悲伤地)
3.教师简要介绍乐曲,出示乐曲名称。
4.教师反复播放乐曲主题并弹奏乐曲主题,学生随音乐的起伏画旋律线。
5.完整聆听乐曲,学生将自己想象成嫩绿的柳枝,随音乐做律动。
(二)学唱歌曲《大树妈妈》
1.聆听歌曲,并思考这首歌曲有什么样的音乐风格?
(优美抒情)注意空拍的部分。
2.再次聆听歌曲。
(1)仔细倾听音频中范唱者的呼吸规律和换气点,并在乐谱上标出换气记号。
(2)在老师的引导下,学生按要求进行有规律的呼吸练习。
老师用手部等肢体动作引导、辅助表现呼吸的变化,帮助学生更好地掌握呼吸规律和要领。
3.学唱歌曲
(1)有感情地朗诵歌词。
教师提示学生朗诵歌词时,应注意重音的落点和情绪的调动。
(2)视唱旋律,并手打节奏。
①教师纠正学生容易出错的地方,加强练习改正错误。
②重点练习有空拍的地方。
(3)教师弹琴并范唱,学生随着教师一起哼唱。
(4)分组练习,学生自己编创相应的动作进行表演。
(5)完整表演唱歌曲。
演唱时注意情感的表达。
4.小组讨论:
从这首歌的学唱过程中,掌握了哪些知识?
师生分享讨论,老师总结。
【课堂小结】
浪漫主义是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮,它的特征是追求个性解放,强调抒发个人的感情,反对拘泥形式,凭理智进行文艺创造。
。
这节课我们欣赏了浪漫主义时期的作曲家门德尔松无词歌里面的《春之歌》,希望课下同学们也欣赏一下无词歌中的其他作品,进一步感受浪漫主义时期音乐的魅力!
《春天来了》第2课时
【教学内容】
聆听《春风》
演唱《郊游》
【教学目标】
1.情感·态度·价值观
(1)通过欣赏作品《春风》,感受童声合唱的魅力。
(2)通过学唱歌曲《郊游》,能够用优美、连贯的声音以及活泼地情绪表演唱歌曲,体会歌曲蕴含的一起去春游时欢快美好的场景。
2.过程与方法
(1)运用聆听、分析、讨论、体验、视唱等方法,积极完成对歌曲的学唱,进一步感受日本音乐风格以及台湾音乐的特点。
(2)感受、分析、表现日本和台湾儿童歌曲的风格特点。
3.知识与技能
(1)逐步建构自主分析、准确学唱歌曲的能力。
(2)能够用身边的物品自制沙槌并为歌曲《郊游》伴奏,能够随歌曲的节奏边唱边做律动表演。
【教学重点与难点】
重点:
(1)体会掌握日本歌曲的音乐特点。
(2)有感情地演唱歌曲《郊游》。
难点:
注意歌曲中新的节奏型,通过学习提高学生的音乐技能以及音乐欣赏能力。
【教学准备】
钢琴、同步课件、多媒体播放设备
【教材分析】
《春风》是一首由陈德文译词、夏禹生配歌的日本儿歌,作品旋律活泼、轻盈,充满了天真快乐的儿童趣味。
作品采用C大调,4/4拍,二段体结构。
作品表达了春季的到来万物复苏、生机勃勃,一片春意盎然的景象中,儿童对春季的热爱之情。
《郊游》是一首台湾的童谣。
作品采用五声宫调式,2/4拍,带再现的三部曲式结构,作品中的旋律大多使用同音重复、动机重复的手法。
作品的音域为一个八度。
表现了小伙伴们一起到野外郊游过程中的乐趣以及对大自然的热爱之情。
【教学过程】
一、导入
同学们,春天来了,让我们到郊外春游吧,去感受春季的景色。
这节课我们就先从音乐里感受春天的温暖和生机勃勃吧。
二、课程新授
(一)欣赏童声合唱《春风》(齐唱)
1.初次聆听作品,感受童声合唱的魅力和日本儿童歌曲的音乐特点。
2.再次聆听
老师带领学生对整首作品进行欣赏,学生注意体会作品演奏时的意境。
(PPT,播放樱花的图片)认真聆听。
3.介绍童声合唱
童声合唱之所以具有独特魅力,是因为它与成人合唱相比,具有清纯、率真、明快的特点,因此它除了具备与其他合唱一样的特点外,还有“儿童化”的特点。
在发声方法方面,童声合唱采用正统美声发声方法,合唱专家认为10-14岁之间,是在变声期之前的男孩子,声音非常的丰满纯净,有一种近似女声,却又比女声更加纯净的音色,而女孩的嗓音则显得尖细,一些男童合唱团下属的合唱学校也会招收女生,但正式演出登台的团员多为男生。
4.教师钢琴伴奏,学生边听边用“lu”进行模唱。
5.再次完整的复听歌曲,教师可带领学生边听音乐边做几个简单的日本舞蹈动作。
(强拍出跺脚,双手胸前击掌,弱拍处脚后跟点地,一首胸前翻手,另一手伸向斜上方。
)
6.在听到合唱部分时,双手举起随歌曲的节奏挥动,从而表现出歌词所表达的内容和情绪。
7.闭上眼睛完整的聆听乐曲,进一步感受乐曲所带给人们的柔美情感。
(二)学唱歌曲《郊游》
1.创设情境
背景音乐:
歌曲《郊游》。
教师:
春天真是太美了。
同学们,这节课老师要带你们到美丽的野外去做什么呢?
你们听!
(教师范唱《郊游》歌曲。
)(学生回答去郊游,揭示了歌曲题目)
教师:
你们想去郊游吗?
教师:
要去郊游了,你们现在的心情怎样?
(学生回答高兴、兴奋等。
)
2.熟悉歌曲旋律
教师:
那就让我们随着春天的脚步郊游去吧!
(1)学生随着歌曲伴奏音乐跟老师做乘车动作去郊游。
教师:
你们都想乘坐什么交通工具去呀?
你能用动作模仿出这个交通工具吗?
让我们随着音乐乘坐交通工具出发吧!
(2)听歌曲并出示春天的相关图片,学生用好听的词语赞美、夸耀春天的变化。
教师:
同学们,你们看!
我们来到了美丽的野外,这的景色多美呀!
谁能按节奏来赞美,夸夸春天的变化?
教师:
你们说得真好!
老师也想来夸一夸春天,我唱着夸,“白云飘飘,春风柔柔,青山绿水我们乐悠悠。
”(教师唱完这三、四、五乐句,然后让学生接着唱,把歌曲唱完。
)
3.学生随着歌曲用舞蹈动作表示出春天美丽的景色。
教师:
春天的景色真迷人呀!
你们能用舞蹈动作把你看到的春天的景色表现出来吗?
4.用自制的沙槌为音乐伴奏。
可以按照“ⅩⅩ|ⅩⅩⅩ|”的节奏,也可以让学生自己设计。
5.跟随伴奏有感情地演唱歌曲,注意在歌唱时的换气规律。
更进一步的感受歌曲所表达的抒情性的意境。
【课堂小结】
同学们,这节课我们学习了关于春季的合唱作品和台湾儿童歌曲,这些作品描绘的都是关于春天优美的景色。
春季来了,周末的时候可以让爸爸妈妈带着大家到野外春游去啦!
我们这节课下课!
《大海的歌》第1课时
【教学内容】
学唱《大海》
欣赏《海上风暴》
【教学目标】
1.情感·态度·价值观
通过学习两首关于大海的歌,让学生欣赏不同的“海”的形态,感受音乐要素变化给音乐形象塑造带来的不同效果,进一步积累音乐经验,培养良好的听辨能力。
2.过程与方法
通过聆听和演唱,体验感受歌曲优美、抒情的情绪,体会海的平静与咆哮时的不同情绪,培养学生对大海的喜爱。
3.知识与技能
(1)能够完整、有感情地演唱歌曲《大海》。
(2)通过为《大海》创编动作,学习用动作表现自己感受到的意境与情感。
【教学重点与难点】
重点:
1.有感情地演唱歌曲《大海》。
2.能够独立的分析音乐情绪、速度。
难点:
1.准确演唱符点音符的节奏。
2.准确演唱全音符的时值。
【教学准备】
钢琴、同步课件、多媒体教学设备
【教材分析】
《大海》是一首海的抒情诗、海的赞歌。
歌曲为采用F大调,3/4拍子的二段体结构。
歌曲的节奏很有规律,其A乐段由四个乐句组成,描绘了一幅平静、宽广和博大的大海画面。
B乐段与A乐段形成对比,起伏的旋律似大海的波涛,浪与波交融起伏跌宕后又回到宁静的画面,以宣泄对大海的赞美之情。
由于歌曲采用了疏松的三拍子节奏,旋律显得宽广,有着海的气势,又因旋律多为级进式的起伏,音调带着柔和的美,描绘了诗画一般的意境,让人遐想。
《海上风暴》选自挪威作曲家格里格作于1891年的管弦乐《培尔·金特》第二组曲。
培尔金特是农村青年,他爱幻想(换句难听话就是,他爱信口开河地撒谎),很穷。
有一天,他在一个婚礼上,把新娘拐走了。
但他并没有与那姑娘白头偕老,而是抛弃了她,开始满世界地流浪。
他与山妖为伍,还与山妖的女儿有了私生子。
他在老人院里为母亲送葬,然后闯荡天下,靠走私黑奴和珠宝成为富翁,又在一次沉船中失去了一切。
他流落到阿拉伯,他被关进疯人院,最后,他踏上了回乡之旅,在家乡总结了一生的经验。
【教学过程】
一、导入
教师:
同学们,你们见过大海吗?
传说把海螺放在耳朵上就能听到大海的声音,现在请大家把双手并在一起做捧物状,模仿海螺放在耳朵上,试着感受大海的声音。
是不是很奇妙?
大家是不是还没有听够?
接下来我们来学习一首关于大海的歌——《大海》。
二、课程新授
(一)学唱歌曲《大海》
1.聆听音乐,并思考:
(1)歌曲的情绪是怎样的?
(优美地、抒情地)
(2)听完后你的心情是怎样的?
2.再次聆听音乐,并用手打节拍,思考:
(1)歌曲是几拍子的?
(三拍子)
(2)强弱规律是什么?
(强弱弱)
3.一边聆听音乐,一边观察歌词。
思考:
(1)歌词中的“摇篮”说的是什么?
(大海)
(2)为什么说“太阳月亮也睡在里面”?
(鼓励学生积极发挥自己的想象,教师可补充)
4.学唱歌曲
(1)齐读歌词。
(2)教师弹奏旋律范唱,学生跟唱,要求演唱时用手打固定节拍。
(3)练习符点音符,要求要准确地、清楚地演唱符点音符。
(4)重点解决全音符的演唱,要求要唱准三拍子的时值,不要抢拍子,唱的时候用手打固定节拍,并默数三拍子时值。
(5)教师弹奏伴奏,学生演唱。
5.跟随伴奏录音,有感情地演唱歌曲。
6.小组合作为歌曲编创动作,并边唱边展示编创的动作。
要求编创的动作要符合歌词所表达的内容和表现出大海的波浪起伏。
(二)欣赏乐曲《海上风暴》
1.初次聆听音乐,并思考:
(1)这片“大海”跟刚刚那片“大海”有什么不同?
(2)音乐的情绪是怎样的?
(3)音乐的速度是怎样的?
可以用拍手表现出来。
2.再次聆听音乐,说一说你在音乐中“看”到了什么场景?
音乐中力度表现特别强的时候让你联想到了什么?
3.试着用身边的物品和自己的声音模仿闪电、下雨、海浪、刮风的声音。
【课堂小结】
这节课我们学习了歌曲《大海》和管弦乐《海上风暴》,根据音乐要素的变化,感受到了风平浪静的海和狂风呼啸的海,希望同学们在课下认真复习这节课的知识,让我们在歌曲《大海》优美的音乐中结束这节课吧!
《大海的歌》第2课时
【教学内容】
学唱《云》
欣赏《大海摇篮》
【教学目标】
1.情感·态度·价值观
通过学唱与欣赏歌曲,让学生能感悟词曲中蕴含的“美”,明白要保护大海、保护环境、热爱大自然。
2.过程与方法
通过聆听音乐,享受音乐所表现的意境,能够根据所听到的发挥自己的想象,并获得自己独特的音乐理解及感受。
3.知识与技能
(1)学唱歌曲《云》。
(2)了解换气记号。
(3)感受音乐的所表达的情感、内容和情绪。
【教学重点与难点】
重点:
1.有感情地演唱歌曲《云》。
2.用画线条的方式表达自己对音乐的感受。
难点:
独立分析音乐所表达的情感、内容和情绪。
【教学准备】
钢琴、打击乐器、同步课件、多媒体教学设备
【教材分析】
《云》是一首抒情的儿童歌曲,作品为采用五声D宫调式,3/4拍子的四个乐句一段体结构。
歌曲的节奏舒展平稳,旋律起伏跌宕,优美抒情,白云在蓝天上飘荡,引发了孩子们天真的联想,从“蓝天”、“白云”到“大海”、“帆船”,从“装着小雨点”到“快快浇麦田”,寄托了孩子的真诚而美好的愿望——愿大自然忠实地为人类服务,让人们的辛勤劳动换来丰硕的成果。
《海上风暴》是由挪威作曲家爱德华·格里格于1874年创作完成,格里格是挪威民族乐派的奠基人。
作品为采用#f小调,6/8拍子的三部曲式,结构为A+B+A+尾声;速度为Allegro,用快板来表示乐曲紧张、激动的情绪。
《海上风暴》是《培尔·金特》第二组曲中的第三乐章,描写培尔·金特结束了流浪的生活,乘船返回故乡途中。
这段音乐是一幅浓墨重彩的北欧音乐风景画,形象地描绘了培尔·金特遭遇风暴袭击时的场面与景象,并借景抒情,很好地表达了穷途末路、心力憔悴的外表与内心。
乐曲一开始由单簧管和低音管奏出激动的动机,展现了风暴的惊涛骇浪,中间部分半音阶旋律的不断出现,十分形象地展现了汹涌翻滚的波浪、呼啸着狂风暴雨的夜晚海面,随即再现部音乐开始平静下来,象征着暴风雨过后,风浪逐渐平息。
最后木管奏出悲伤的旋律,表现培尔·金特的哀叹忏悔。
【教学过程】
一、导入
教师:
同学们,猜一猜“身体多轻飘,逍遥漫天游,风来它就躲,雨来它带头”说的是什么?
没错,就是云,接下来我们就来学习一首描写云的歌——《云》。
二、课程新授
(一)学唱歌曲《云》
1.聆听音乐,并思考:
(1)歌中唱到了什么?
(2)帆船指的是什么?
2.再次聆听音乐,小组讨论:
(1)歌曲的情绪是怎样的?
(舒缓,柔美)
(2)小组合作一起画一幅蓝天白云的画。
3.换气记号
在乐器演奏或者歌唱的时候,通常在一个乐句结束后,需要进行“换气”,也就是呼吸,此记号即换气记号。
声乐艺术中的换气以生活中的呼吸为基础,要求歌唱的换气与生活中的呼吸一样轻松自如,但是又比生活中的呼吸更加夸张,更加兴奋。
因为生活中的呼吸,其目的在于人体机能对氧气的需要,只要能进行氧气的交换就行。
歌唱的换气是为了歌唱情感的表达,会要求自然很多。
生活中大都用的是胸式换气,吸得较浅,声乐中多数人认同使用的是胸腹混合式横隔膜换气法。
这个过程就如同打气筒打满气后,活塞的移动可以在打气筒内随意地使气筒内的气体随之移动。
这与我们中国人讲究的“气沉丹田”本质上是同样的道理。
4.学唱歌曲
(1)齐读歌词。
(2)教师弹奏旋律范唱,学生跟唱。
(3)教师弹奏伴奏范唱,学生跟唱。
(4)教师弹奏伴奏,学生演唱。
注意用正确的发声方式演唱歌曲。
5.跟随录音,有感情地演唱歌曲。
6.选择合适的打击乐器(三角铁、铃鼓、小镲、沙球、双响筒、木鱼、响板等)并编创节奏,为歌曲伴奏。
(二)欣赏歌曲《大海摇篮》
1.初次聆听歌曲。
并思考:
(1)歌曲唱出了什么内容?
(2)你的心情是怎样的?
2.再次聆听歌曲,边听边用笔画线条,表示自己听到的感受。
3.聆听《海上风暴》,说一说这两首歌给你的感觉有什么不同?
【课堂小结】
通过这节课的学习,感受到了“白云白,蓝天蓝”和“蓝蓝的海水,静静的沙滩”的美景,明白了我们要保护大海、保护环境、热爱大自然。
希望同学们在课下能够认真复习本节课学习的知识,让我们在《大海摇篮》优美的音乐中结束这节课吧!
《飞呀飞》第1课时
【教学内容】
欣赏《蜜蜂》
学唱《小蜜蜂》
【教学目标】
1.情感·态度·价值观
(1)通过欣赏作品《蜜蜂》,增加对小提琴的认识,并培养学生体验和感受旋律美的能力。
(2)通过学唱歌曲《小蜜蜂》,能够用准确、连贯的声音表现歌曲,模仿小蜜蜂辛勤采蜜的情景。
2.过程与方法
(1)运用聆听、分析、讨论、体验、视唱等方法,体会辛勤的小蜜蜂的劳动,并且加入表演进行演唱。
3.知识与技能
(1)能用手势随小提琴曲《蜜蜂》的音乐划一划旋律的走向。
(2)能够用活泼、优美地声音演唱歌曲《小蜜蜂》。
【教学重点与难点】
重点:
(1)通过欣赏乐曲,感受小提琴的音色,体会作曲家的创作意图,提高学生的音乐感受力。
(2)能够有感情地演唱《小蜜蜂》。
体会歌曲表达的情绪和意境,并有感情地演唱歌曲。
难点:
更多地掌握乐曲的体裁特点,不断提高学生的音乐感知力。
掌握2/4拍的节奏,注意乐曲中的空拍部分。
【教学准备】
钢琴、小提琴、同步课件、多媒体播放设备
【教材分析】
《蜜蜂》是德国作曲家、小提琴家弗朗索瓦·舒伯特(1808-1878)所创作的小提琴曲;作品采用G大调,2/4拍,乐曲篇幅短小精炼,该作品具有“无穷动”的体裁特点,非常形象的刻画了蜜蜂灵巧轻盈的形象。
《小蜜蜂》是一首充满童趣的德国儿童歌曲,由于碚译词,贺锡德配歌。
作品采用F大调,2/4拍。
这首歌曲只用了五个音,旋律多为级进和三度音程的小跳,节奏简单、有规律。
生动刻画了勤劳的小蜜蜂采蜜飞舞的形象。
【教学过程】
一、导入
同学们,在生活中你们见过小蜜蜂吗?
有没有仔细的观察过它们呀?
小蜜蜂是什么颜色的呢?
今天这节课,老师就带领大家再去认识认识这些勤劳的小伙伴。
二、课程新授
(一)欣赏作品《蜜蜂》
1.初次聆听作品,思考:
音乐是由什么乐器演奏的?
说一下听后感受?
2.再次聆听。
老师带领学生对整首作品进行欣赏,学生注意体会作品演奏时的意境,让学生随着音乐做动作,或边听边用手指划飞行的路线。
3.认识乐器——简单介绍小提琴。
小提琴是最常见的弦乐器之一,也是交响乐队中弦乐组的重要乐器。
它总共有四根弦,靠弦和弓摩擦发出声音。
音色柔美,多用来演奏旋律性强的旋律,有“乐器中的皇后”之称。
经典的小提琴作品数不胜数,其中最具代表性的有:
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》、塔蒂尼《魔鬼的颤音》、贝多芬《F大调小提琴奏鸣曲“春天”》、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》、马斯奈《沉思》等。
4.完整聆听,关注乐曲的速度以及小提琴的音色特点。
(二)学唱歌曲《小蜜蜂》
1.聆听歌曲,并思考:
歌曲是什么样的音乐风格?
(舒缓的?
还是欢快的、活泼地?
)
2.再次聆听歌曲,并在歌曲简谱上标记出换气点。
(1)教师播放音频,学生仔细聆听,根据范唱在歌曲简谱上标记出换气点和乐句的断句。
(2)教师带领学生按照日常声乐训练的要求进行气息训练,正确引导学生掌握呼吸的规律。
3.学唱歌曲
(1)有感情地朗诵歌词,并模仿蜜蜂嗡鸣的声音。
(2)找一找歌曲中相同的旋律。
(3)视唱歌曲旋律,并伴随用手或脚拍击节奏。
①教师要及时纠正学生出现的错误,并改正后加强训练。
②注意歌曲中空拍的部分,应准确把握时值。
(4)教师进行范唱,学生随教师哼唱。
(5)学生有表情地模唱歌曲中的旋律。
4.教师弹奏钢琴伴奏,学生有感情地的演唱歌曲,注意节奏、音准以及换气点。
【课堂小结】
同学们,这节课我们欣赏了小提琴曲《蜜蜂》以及儿童歌曲《小蜜蜂》。
这两首乐曲分别以不同的音乐形式描写了不同形象的小蜜蜂,小蜜蜂辛勤劳动,是益虫,同学们要学会爱护小昆虫啊。
《飞呀飞》第2课时
【教学内容】
欣赏《蝴蝶》
学唱《一对好朋友》
【教学目标】
1.情感·态度·价值观
(1)通过欣赏作品《蝴蝶》,了解钢琴音色的魅力。
激发学生的音乐想象力和创造力。
(2)通过学唱歌曲《一对好朋友》,能够用纯净、明亮的音色表现歌曲,感受作品中所塑造的小朋友天真活泼,一起放牛赶鹅的音乐形象。
2.过程与方法
(1)运用聆听、分析、讨论、体验、视唱等方法,从音乐的旋律以及歌曲的歌词作为突破口,对音乐情绪的抒发和内容的表达进行深入的剖析。
(2)运用奥尔夫教学法中的节奏训练,来加强学生对节奏的掌握。
3.知识与技能
(1)能够沿着蝴蝶飞的路线完成钢琴曲《蝴蝶》的旋律创编。
(2)有感情地演唱歌曲《一对好朋友》,并掌握节奏练习。
【教学重点与难点】
重点:
(1)通过欣赏乐曲,准确把握乐曲所塑造的音乐形象,较好地分析乐曲。
(2)用天真活泼的情绪演唱歌曲《一对好朋友》。
难点:
掌握基本的乐曲分析的能力,提高自己的音乐欣赏水平。
【教学准备】
钢琴、同步课件、多媒体播放设备
【教材分析】
《蝴蝶》是由挪威作曲家格里格创作的钢琴曲,该作品采用A大调,4/4拍,乐曲旋律流畅、连贯,就像翩翩起舞的蝴蝶一样,以音乐的形式巧妙地勾勒出了蝴蝶轻盈飞舞的形象。
《一对好朋友》由我国现代艺术家贾立夫作词、刘续红作曲,是一首充满天真、童趣的儿童歌曲,作品采用G大调,2/4拍,一段体结构,歌曲旋律活泼,节奏紧凑。
准确的描述了两个小朋友放牛赶鹅的画面。
【教学过程】
一、导入
同学们,大家都有自己的好朋友吧?
那有没有和你的朋友去观察过蝴蝶呢?
蝴蝶是一种非常美丽的昆虫,有机会一定要仔细观察哦!
二、课程新授
(一)欣赏作品《蝴蝶》
1.初次聆听作品,思考:
这首乐曲是用什么乐器演奏的?
(钢琴)乐曲带给你什么样的感受?
钢琴演奏(学生自由回答)蝴蝶时,是温柔的、轻盈的?
还是活泼的、活跃的?
2.再次聆听
在聆听的过程中,学生跟随教师张开双臂模仿蝴蝶翩翩起舞的样子来感受音乐。
3.认识作曲家——格里格。
爱德华·格里格(1843-1907),挪威作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派的代表人物。
1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭,1907年9月4日卒于同地。
6岁随母学钢琴,得到音乐启蒙教育。
经著名小提琴家布尔推荐,1858-1862年在莱比锡音乐学院学习。
4.复听乐曲,让学生在课本上画出自己听到的蝴蝶飞舞的路线。
5.与上节课欣赏的小提琴演奏的音乐《蜜蜂》做对比,看钢琴表现的蝴蝶和小提琴表现的蜜蜂形象有什么相同和不同。
(虽然两首乐曲在音色和速度上不同,但乐曲都是以优美流畅的旋律刻画蜜蜂和蝴蝶“飞舞”的形象。
(二)学唱歌曲《一对好朋友》
1.初次聆听歌曲,并思考:
这首歌曲的音乐情绪是怎样的?
(是欢快的、活泼的?
还是温柔、抒情的?
)
2.再次聆听歌曲,并在歌曲简谱上标记出换气点。
(1)教师播放音频,学生仔细聆听,根据范唱在歌曲《一对好朋友》的简谱上标记出正确的换气点和歌词的断句。
(2)指导学生进行发声练习,采用正确的姿势和自然的声音演唱歌曲。
3.学唱歌曲
(1)教师出示做好的节奏卡片,定在黑板上
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