精致文化之赏石台座的艺术与流变.docx
- 文档编号:9256148
- 上传时间:2023-05-17
- 格式:DOCX
- 页数:8
- 大小:21.02KB
精致文化之赏石台座的艺术与流变.docx
《精致文化之赏石台座的艺术与流变.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《精致文化之赏石台座的艺术与流变.docx(8页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
精致文化之赏石台座的艺术与流变
精致文化之赏石台座的艺术与流变
石与台座,如同携手沧桑的伴侣,一路蹒 跚而行。
台座因“善解”而居功,赏石因台座而“立世”。
赏石与台座须臾不能离分,这在各艺术门类中,也是特立独行的翘楚。
一、赏石底座的功能
1、扶立、稳定与保护。
2、切断连带,隔绝环境(指从园林从属中分离),形成独立的艺术形象。
3、引导视觉角度,展示赏石最精彩的主面。
4、形状、纹饰、风格的独具匠心,对赏石主题和意境起到烘托和揭示作用。
赏石底座的体量、高低、比例、形状、颜色、纹饰、风格等诸方面,与赏石主题和意境的融会和谐,最大限度地形成艺术整体、彰显审美取向与神韵,是赏石底座理想的求索。
二、赏石底座的渊源及演变
1、根据对赏石底座的规格、形制、纹饰等各方面状况的研究,其渊源及影响主要有以下几个方面:
(1)青铜纹饰的借鉴。
(2)古代文玩底座的启示。
(3)盆景艺术的演变。
(4)佛教的影响。
(5)欧洲文化的传输。
2、根据以上判断,我们可以得知,赏石底座的产生应该是在唐代以后。
从形象资料来看,两宋以来赏石底座的发展,呈现逐步变革、完善的趋势。
(1)明人笔记有称宋代赏石底座为盘者。
明沈德符《万历野获编》记载:
“吴中有瑞云峰,宋朱?
宜?
进艮岳物也。
……吴兴董守伯买之。
载归过湖,船覆石沉。
乃百计取出。
则一石盘,非峰石也。
又竭力再取,始得所沉之石,即此石之座也。
”宋代赏石底座实物传承阙如,根据绘画和图书资料,宋代赏石小者置盘,大则置座。
盘多为圆形,深者称盆。
赏石底座主要为须弥座和矩形座,其形制与宋李诫《营造法式》所记载大体一致。
宋代的赏石底座,无论是盘、盆还是须弥座,大都有沿而没有台面,也不见随形咬合的凹凸槽,一座可以多用,因此只能称作广义上的赏石底座。
(2)元代是中国文化艺术的过渡期,但赏石底座却有相应的发展。
在宋代赏石底座形态的基础上,又出现上圆盆下方台式的复合型底座、高桩底座和圆形须弥座。
更重要的是,赏石底座出现台面并有随形咬合槽,作为赏石专属的狭义上的赏石底座已经问世。
(3)明代是中国传统文化艺术的鼎盛期,各类艺术渐臻完备,明式家具几成中国经典家具艺术的代名词。
赏石底座也乘势而行,得到充分的发展。
明代赏石底座专属性已经成熟,底座有圆形、方形、矩形、梯形、随形、树桩形、须弥座等门类的诸多形状。
圭脚主要有垛形和卷云形两种。
明代大多数小型赏石底座无纹饰,但有优美的曲线。
随形并与赏石咬合的底座,成为明式赏石底座的主流,这在明林有麟《素园石谱》所描绘的赏石图谱中可以得到印证。
(4)清代的形象资料最为丰富,为我们研究赏石底座的沿革提供了更多的支撑。
据晋宏达先生转引清宫档案《储秀宫陈设档乾隆二十一年十一月日立》:
“后殿西进间格上设水晶砚山一件,附紫檀座;琦寿长春白石盆景一件,附花梨座;白石盆一件,附紫檀座;左边设英石一件,附紫檀座;朱砂一块,附紫檀座;花梨镶净漆桌一件,桌上设紫英石一件,附花梨座。
”清宫赏石已经达到无石不配座的程度。
从明代到清代,赏石底座有逐渐叠加和增高的态势,纹饰亦趋繁复。
除传统的缠枝花、蕃草、开泰纹、如意纹、回纹、卷云纹等纹饰,螭虎、夔龙等神兽纹饰也很普遍。
丁文父先生认为:
“由于底座十分工艺化并且极富装饰性,它在清代已经变成独立的艺术品,甚至大有喧宾夺主之势。
”
赏石底座中有一种带乳突的装饰,底足为兽爪形,随形并有唇口。
这种装饰为赏石底座所独有,成形应该在清代以后。
须弥座原为佛座,后来被皇家建筑配件和御苑赏石台座借鉴应用,大多为石质座。
现在须弥座已经被广泛应用到木质赏石底座中,这也是现代赏石底座的特色之一。
三、赏石底座的流派
赏石底座与架、几、案等器具,都是赏石配件不可或缺的组成部分,共同形成展演、观赏和揭示主题的整体效果。
赏石底座有其独特的艺术表现形式,同时与中国古典家具的变革,颇有契合之处。
所以研究赏石底座的流派,应该加以综合分析,才能游刃有余。
1、苏派
明清时期,我国木器家具尚无流派可言。
家具制作主要集中在江苏的苏州、扬州、南通和松江一带。
苏式家具就是以上地区制作家具的总称。
苏式家具又有明代、清代之分。
苏式家具常用黄花梨、紫檀等珍贵木材。
今天我们见到的明式黄花梨木家具,大多是苏式家具。
明代的苏式家具素洁文雅、圆润流畅、不着雕饰。
赏石底座的风格与家具的风格并无二致,这在明林有麟《素园石谱》的赏石绘图中可以得到印证。
2、广派
清代乾隆晚期以后,广式家具崛起,取代了苏式家具的地位。
王世襄先生在《明式家具研究》一书中说:
“红木是现在最常见的一种硬木,但在清中期才被广泛使用,是当黄花梨、老鸡翅木等日渐匮乏之后大量进口的。
”广式家具大量使用新鸡翅木和红木等木材。
广式家具重雕刻,装饰繁缛而华丽,各种雕刻技法被运用得淋漓尽致。
这种赏石底座的风格,在当前岭南的工艺中有明显的体现。
3、京派
京派家具是清代雍正、乾隆年间,清廷造办处从苏、广两派属地招来能工巧匠,专门承担皇宫所用家具制造而形成的流派。
宫廷用具追求华丽奢侈而不惜工本。
纹饰多祥瑞之兽,雕饰繁缛,镶嵌复杂。
目前故宫的赏石底座中,尚能一睹其奢华风格。
4、海派
海派是在民国时期,随着上海在对外交往中的地位不断突出而形成的流派。
海派家具吸收了西洋(欧式)、东洋(日式)和本国等各种风格,形成了“海纳百川”的新风格,以式样新颖、精致细腻称道。
近年来,赏石底座有复古的趋势。
四、硬木的应用和举要
看似简单的木头,却涉及植物学、木材学、地理学、历史学、人文传承、坊间俗成等众多学科和领域。
自古以来对木头的认识众说纷纭、庞杂繁复,这也是我国独特的文化现象。
本文择其重点拟予简要厘清。
1、根据专家考证,我国硬木家具出现的上限为晚明隆庆年间(公元1567-1572年),理由如下:
(1)明代自郑和下西洋后实行海禁,“隆庆开关”使木材的远洋运输成为可能。
(2)万历年间(公元1573-1620年)刨子出现,我国木工工具的改进解决了硬木加工的技术问题。
(3)嘉靖年间(公元1522-1566年)的奸相严嵩权倾一时,富可敌国。
据《天水冰山录》记载,嘉靖末年抄没严嵩家产中,家具共计有8672件,其中只有素漆花梨木床40张和一些乌木筷子,其它都是大漆家具。
内阁首辅家尚无硬木家具,民间自不待言。
(4)晚明硬木也称细木。
明末范濂《云间据目抄》记载:
“细木家什,如书桌、禅椅之类,余少年时曾不一见,民间只用银杏金漆方桌。
……隆万以来,虽奴隶快甲之家,皆用细器。
”由此可见,隆庆之前并无硬木,万历年间使用硬木家具已成风尚。
2、我国常用的硬木主要有黄花梨、紫檀木、红木、鸡翅木、铁力木、乌木等种类。
这在古今家具和赏石底座的制作中,都是珍贵的材料。
(1)上世纪二十年代,梁思成先生组建中国营造学社。
在研究明式家具时,为了区别新老花梨木,将明式家具所用的花梨木之前冠以“黄”字,“黄花梨”一词因而诞生并被认同。
明顾?
簟逗i队嗦肌芳窃?
:
“花黎木……皆产于黎山中,取之必由黎人。
”黎山即海南岛黎母山。
周默先生认为,老花梨称“黄花黎”更为确切。
黄花黎为豆科黄檀属,中文学名“降香黄檀”。
黄花黎颜色金黄,由外至内逐渐加深,纹理如行云流水摄人心魄。
其中常有疖痕形成的“鬼脸儿”,更是让人喜爱有加。
现在我们见到的新花梨指越柬花梨木、泰老花梨木和缅甸花梨木。
越柬花梨木常被用来冒充黄花黎。
(2)宋人毛滂《浣溪沙》有“魏紫姚黄欲占春,不教桃杏见清明”的词句。
“魏紫姚黄”是牡丹花中的两个极品。
马未都先生用来比喻顶级木材紫檀和黄花黎,倒也贴切。
紫檀在明代有少量使用,清代宫中的家什用料大都以紫檀为主。
正宗紫檀是专指印度南部卡纳塔克邦和安德拉邦生长的“檀香紫檀”,木材剖面上有金星、金丝和牛毛纹,色紫黑而有犀牛角质般润泽,为紫檀中极品。
其它名目繁多的紫檀,都不是传统意义上明清家具和赏石底座制作中使用的材料。
紫檀被列入世界濒危物种的红色名单,早已禁止采伐、运输与交易。
今天能够见到紫檀,几乎全部是贸易走私的结果。
(3)红木有广义和狭义之分。
广义的红木,在国家《红木》标准中,有5属8类33个树种。
狭义的红木专指酸枝木,主要产于东南亚地区。
清中期以来我国大量使用的红木,应该是指狭义的红木。
(4)鸡翅木的名字在明代就已经出现,史书上叫“”。
是一种水鸟,与鸳鸯相似。
晚明文震亨《长物志》中记载:
“宜于广泛巨浸,十百为群,翠毛朱喙,灿然水中。
”鸡翅木的纹理,如同鸟羽一样美丽,因而得名。
鸡翅木有新老之分,产地有我国南方、东南亚、缅甸、非洲刚果等地,品质也是参差不齐。
五、赏石底座的形制与纹饰
1、须弥座与束腰
“须弥”为古印度传说中的圣山,佛教取其说。
须弥座本为佛座,古代为宫廷建筑采用,北宋以来被应用于赏石配座。
根据梁思成、林徽因夫妇的研究,须弥座由上枋、上枭、束腰、下枭、下枋、圭脚六部分组成,各层次皆有佛教文化的纹饰。
赏石底座和其它家具中常有束腰的造型,主要是受须弥座的影响。
2、腿足的样式
赏石底座腿足有:
三弯腿、鼓腿、拐子腿、劈料式腿、垛形腿、兽爪腿、书卷足等样式。
高腿之间常有起固定作用的管脚枨。
连枨中有框形枨、十字枨、霸王枨、罗锅枨、托泥枨等种类。
3、纹饰
赏石底座的纹饰异彩纷呈,择其精要录于下:
(1)瑞兽纹,有夔龙纹、凤纹、螭纹、蝙蝠纹等。
(2)云纹,有四合云、如意云、朵云、流云等。
(3)浪花纹,有粗浪花纹、细纹浪花纹、静水浪花纹等。
(4)花卉纹,有牡丹纹、荷花纹、灵芝纹、松竹梅纹、缠枝纹(万寿藤)、西番莲纹(西洋)等。
(5)几何纹,有锦纹、回纹、万字纹、博古纹等。
(6)古钉与乳突。
(7)吉祥图案纹。
(8)山水风景纹。
六、赏石配座通要
1、底座的形状
随形底座是现在应用最广泛的形式,一般包括唇口、过渡、线条、纹饰、腿足等几个部分。
无论是人物、动物、器物、山水、花鸟、景观、意象等各类奇石,都可以搭配随形底座。
圆润的案头美石,常配以方形或矩形底座,下置垛形圭脚,含天圆地方、乾坤有容之义。
闲暇时香茗清冽,以手轻抚,闭目养神,常能气舒神定、心无旁骛。
底座造型千变万化,只要专心揣摩,每枚奇石都能寻找到合适的底座。
2、底座的体量、尺寸与比例
石质的须弥座,来源于御苑赏石,其体量及尺寸大都超过奇石本身。
其原因有三:
一是奇石多为大型,直接放置庭院地面上,底座台面高低须考虑观看视角;二是营造庄重、肃穆的氛围;三是奇石本身具备传世经典与厚重文化的特质,与底座相得益彰。
现在的须弥座多为木质,置于几案之上,体量与尺寸和奇石的比例大幅缩小,一般不及奇石的一半。
如遇气势压得住的奇石,底座比例也可相应提高。
中小型奇石,底座体量及尺寸比例应占奇石1/3~1/2。
如果要增大比例,则考虑镂空或采取架式,也可以做成一座一架式,这样可使尺寸增大而体量不会加大,从而让人感到协调。
中小型奇石一般摆放在几案之上,便于欣赏。
大型奇石底座一般采用高脚连枨式,直接落地,高度以视觉角度合适为准。
这样即使底座高度超过奇石,也不会感觉沉闷。
3、追求底座艺术的和谐与经典
卓然而富有内涵的美石,是上天降下的精灵,是自然鬼斧神工的尤物,相遇即是善缘。
赏石与配座当然要追求珠联璧合的境界。
这就需要分步实施:
一要凝神静气,反复端详,审慎读石,感悟其风骨与内涵。
二要选择最佳设计方案。
胡适先生说,学术研究要“大胆设想,小心求证”,配座也要“大胆设计,小心细节”。
三是木材的搭配。
精致的赏石是中国文化的重要载体。
精良的底座用材,同样有着丰富的人文传承和民俗情结。
四是要有传承的高手精雕细作。
底座制作要顺势而为,与奇石融为一体,风格自然统一,飘逸空灵为上。
古朴淡雅的底座首选明式风格,其柔美的线条有摄人心魄的魅力。
清式底座华丽、厚重,雕刻精致。
这种形式的底座也要注意繁简有度,过分修饰则有失均衡,和谐有序方显奇石艺术的本色。
新世纪以来,随着赏石文化的不断繁荣,赏石底座的制作也在各门派的交流融会中、吸收各种艺术营养的完善中更加精进;赏石底座的用料更加考究;赏石底座对赏石意境的烘托作用更加显著。
赏石与底座的珠联璧合,已经使其成为完美的艺术杰作。
这种“天人合一”的境界,正是东方文化艺术特质的象征。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 精致 文化 石台 艺术 流变