外国文学教学大纲.docx
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外国文学教学大纲
《外国文学史》教学大纲
一、说明
本课程是汉语言文学专业必修课程。
1.课程要求系统介绍欧洲﹑美洲文学发展概况,重点分析各国﹑各时期﹑各流派代表作家与作品。
要求学生了解欧美文学发展概况,掌握本课程要求的基本知识点,学会分析作家、作品的思想﹑艺术特征,提高分析﹑鉴赏外国文学作品的能力。
2.本教程讲授一学年,包括从古代到二十世纪欧美现实主义文学。
二十世纪的西方现代派文学发展情况,列入选修课《西方现代派文学》中讲授。
因课时的原因,亚非文学部分也列入选修课《东方文学研究》中讲授。
3.本大纲依据国家教委颁发的《外国文学教学大纲》(1982),根据我院教学实际拟订。
作为参考性文件,在教学过程中教师可在完成部分教学大纲基本内容的前提下作出调整。
二、教学大纲
1.教学进度
本课程总授课时数为144学时。
第一学期讲授第一章——第5章,第二学期讲授第6章——第10章。
具体安排如下:
第一章 古代文学 18学时
第二章 中古文学 8学时
第三章 文艺复兴时期文学 18学时
第四章 十七世纪文学 10学时
第五章 十八世纪文学 16学时
第六章 十九世纪初期文学 16学时
第七章 十九世纪中期文学 34学时
第八章 十九世纪后期文学 4学时
第九章 苏联文学 6学时
第十章 二十世纪现实主义文学 10学时
4学时机动 (备作期中考查和专题讨论用)
该计划应尽可能准确实施。
必要时(如遇法定假日、停课开运动会等),可作适当调整,允许有少量伸缩。
2.教学内容
第一章 古代文学
第一节 古希腊文学概述
古希腊﹑罗马是欧洲文化的发源地。
古希腊位于欧洲南部,在公元前12世纪到公元8世纪处于氏族社会,史称“荷马时代”,约在公元前8世纪至公元前6世纪之间,奴隶社会在希腊建立起来,公元前4世纪末到公元前2世纪中叶,是希腊奴隶制走向衰亡的时期,史称“希腊化时期”。
古希腊文学是欧洲文学史的开端。
古希腊文学大体上分为三个时期。
从氏族社会向奴隶制社会过渡时期文学的主要成就是神话和史诗。
希腊神话包括神的故事和英雄传说。
神的故事包括旧神谱系和新神谱系。
希腊神话的特点:
具有浓郁的人本主义色彩;神人同形同性的神祗形象;想象丰富而美丽,采取了浪漫主义和现实主义相结合的手法;有着很强的系统性。
希腊神话是希腊艺术的“武库”和土壤。
后世许多欧洲文学作家从希腊神话中汲取养料。
马克思主义经典作家重视希腊神话及其艺术形象。
奴隶制全盛时期(古典时期)文学的主要成就是抒情诗、散文、寓言、悲剧、喜剧和文艺理论。
其中戏剧成就最大。
希腊抒情诗代表作家:
萨福(公元前612—?
)﹑阿拉克瑞翁(公元前550?
—465?
)和品达(公元前522?
—442)。
伊索与《伊索寓言》。
柏拉图和亚里士多德的文艺理论及其对后世的影响。
希腊化时期文学的主要成就是新喜剧。
古希腊文学在思想上和艺术上对欧洲文学发展具有深远影响和重大意义。
第二节 荷马史诗
荷马史诗《伊利亚特》(《伊利昂纪》)和《奥德赛》(《奥德修纪》)是欧洲古代叙事诗的典范之作。
关于荷马与“荷马问题”。
荷马史诗的形式和内容。
《伊利亚特》以特洛亚战争为题材,描写希腊联军围攻特洛伊的故事,突出“阿咯琉斯的愤怒”。
史诗反映了以战争为中心的“荷马时代”的社会生活。
史诗歌颂英雄行为,格调悲壮,具有“阳刚之美”。
《奥德赛》描写希腊英雄俄底修斯在特洛伊战争后还乡时的海上经历和家庭生活,突出海上冒险行为。
史诗反映了人与大自然的斗争以及奴隶制逐渐形成时期的权力斗争和社会生活。
《奥德赛》歌颂勇于进取的精神品质,格调平静,具有“阴柔之美”。
荷马史诗的思想意义﹑历史文献价值。
荷马史诗的人物形象,特别是阿喀琉斯、赫克托尔、奥德修斯形象。
荷马史诗的艺术技巧。
规模宏伟﹑结构巧妙﹑语言朴素﹑风格崇高﹑情节富于戏剧性,细节描写生动,表现手法多样化,兼有现实主义与浪漫主义的因素。
荷马史诗是人类童年时代的杰作,后世叙事诗和长篇小说的典范。
第三节 古希腊戏剧
古希腊戏剧起源于酒神祭祀。
公元前5世纪雅典民主制全盛时期就是雅典戏剧的繁荣时期,取得了很高的成就。
古希腊悲剧起源于酒神祭祀活动中的“酒神颂”。
亚理斯多德关于悲剧的定义。
古希腊悲剧不着意于悲而重在描述严肃事件,展现崇高的英雄主义。
在题材方面,大多取材于神话和英雄史诗,极少数取材于当代最大事件。
悲剧冲突表现为人的意志和命运的冲突。
古希腊悲剧内容丰富,主题严肃,哲理性突出,更多地强调人的力量,人的意志,着重表现主人公的英雄行为,形象高大雄伟,气势壮烈磅礴。
古希腊的三大悲剧诗人:
埃斯库罗斯(公元前525—456),雅典奴隶主民主国家形成时期的悲剧作家,希腊“悲剧之父”,他的生平和创作。
《俄瑞斯忒亚》三部曲以神话传说为题材,描写父权制对母权制的胜利。
肯定雅典的城邦民主制,赞美法制精神。
三部曲反映了诗人的思想矛盾。
《普罗米修斯》三部曲(仅存《被缚的普罗米修斯》)是诗人的杰作,取材于普罗米修斯盗天火给人类而受到宙斯惩罚的神话。
悲剧的崇高的主题,庄严的风格,热情讴歌民主派和民主斗争。
普罗米修斯的英雄形象,为人类的生存和幸福而斗争,不畏强权,勇于牺牲。
他是“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者”(恩格斯)。
宙斯的形象反映了当时的雅典僭主暴君的特征。
悲剧的结构形式。
埃斯库罗斯对古希腊悲剧发展的贡献,他的悲剧艺术特征。
索福克勒斯(公元前496—407),雅典奴隶主民主国家繁荣时期的悲剧作家,提倡民主精神。
其代表作《俄狄浦斯王》的命运观念和主人公形象。
亚里士多德的评价,弗洛伊德从中获得的启示——“俄狄浦斯情结”,索福克勒斯悲剧的结构艺术。
索福克勒斯对希腊悲剧发展的贡献。
欧里庇得斯(公元前485—406),雅典奴隶主民主国家衰落时期的悲剧作家,被称为“舞台上的哲学家”。
代表作《美狄亚》为当时受压迫的妇女鸣不平。
美狄亚的复仇性格。
欧里庇得斯的艺术形式,写实手法和心理分析。
高乃依﹑歌德﹑拜伦对欧里庇得斯的推崇。
古希腊喜剧的起源于酒神祭祀活动中的歌舞表演。
古希腊喜剧的发展分为三个时期:
古典的旧喜剧、中期喜剧、“希腊化时期”的新喜剧。
喜剧的基本内容与结构形式。
阿里斯托芬(公元前446?
—385?
),希腊“喜剧之父”。
生平和创作。
他的喜剧反映了雅典奴隶主民主国家衰落时期的社会生活。
《阿卡奈人》的主题,反对战争,主张和平。
《鸟》是欧洲文学中最早的乌托邦思想的表现。
希腊化时期,新喜剧的产生与发展。
新喜剧代表作家米南德(公元前342?
—292?
)。
第四节古罗马文学
古罗马文学受到古希腊文学的影响,但也有自己的特点。
罗马文学在希腊文学与后世欧洲文学之间起“中介”作用。
罗马文学发展,一般分为三个时期。
共和国中期,戏剧繁荣,以喜剧为主。
共和国末期和屋大维执政时期是罗马文学的“黄金时代”,雄辩术﹑散文和诗歌繁荣。
西塞罗(公元前106—43)的演说辞风格遒劲,讲究词章修辞,注意抑扬顿挫,重视激动人心的效果。
这种风格为后世作家所趋奉。
维吉尔(公元前70—19)的《农事诗》,反映了屋大维执政时期的农业政策。
史诗《埃涅阿斯纪》(《伊尼德》)是欧洲“文人史诗”的开端。
它的主题和主人公。
贺拉斯(公元前65—8)的《诗艺》与奥维德(公元前43—公元18)的《变形记》。
罗马文学对文艺复兴至十八世纪欧洲文学的影响。
第二章 中古文学
第一节 概 述
欧洲中古文学包括封建社会初期和中期的文学,它和封建社会形成﹑繁荣的历史阶段相适应。
欧洲中古时期的社会特征主要表现在两个方面:
封建主阶级和农奴阶级的矛盾是基本的社会矛盾,封建庄园是基本的经济组织;政教合一的社会结构。
欧洲中古文学主要包括教会文学﹑英雄史诗和民谣、骑士文学和城市文学。
教会文学垄断中古初期文坛,宣扬“原罪”﹑“禁欲主义”思想。
教会文学的基本主题和体裁。
骑士文学盛行于12至13世纪的西欧,它是反映骑士阶层思想感情的封建世俗文学。
骑士抒情诗以普罗旺斯为中心。
骑士传奇分为古代系统﹑不列颠系统和拜占庭系统。
骑士文学的艺术虚构与心理描写。
人民文学的内容与形式。
英雄史诗与民间传说,一部分反映氏族社会末期情况(《贝奥武甫》﹑《埃达》﹑《萨加》等),一部分反映蛮族封建化过程中的荣誉感和国家观念(《罗兰之歌》﹑《熙德之歌》﹑《尼伯龙根之歌》﹑《伊戈尔远征记》等)。
西欧城市文学的产生与发展。
城市文学反映市民生活思想,现实主义风格和讽刺手法。
讽刺叙事诗《列那狐传奇》揭露封建统治阶级和教会的罪恶,赞扬市民智慧﹑勇敢。
列那狐形象的复杂性。
中古文学的象征﹑寓意﹑梦幻手法。
中古文学,特别是人民文学在欧洲文学史上的意义。
第二节 但丁
十三﹑十四世纪之交,意大利城市的兴起。
佛罗伦萨文化发达,学术派别对意大利文学的影响。
中世纪意大利文学的代表作家但丁,是“中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人”。
但丁(1265—1321)的生平与创作。
佛罗伦萨资本主义主义萌芽和社会阶级矛盾。
佛罗伦萨的党派斗争和但丁的政治活动。
但丁的早期文学创作属于“温柔的新体”诗派。
抒情诗与散文合集《新生》,爱情的主题与象征的艺术手法。
《飨宴》、《论俗语》展示了人文主义思想。
《神曲》分为“地狱”﹑“炼狱”和“天堂”三部分。
采用中古梦幻的文学形式,中古神学体系的框架,展示人们从迷惘和错误中解脱出来,达到真理和至善的历程,作者意在揭露﹑批判黑暗的现实,从政治上﹑道德上给意大利民族指出复兴之路。
维吉尔和贝亚德的象征意义。
作品中爱国主义热情﹑对封建贵族和教会的抨击,与基督教神学观点交织在一起。
作品的矛盾反映了新旧交替时代的特点,也反映了作者世界观的矛盾。
《神曲》构思宏伟,想象丰富。
结构的严密性与完整性。
象征﹑寓意﹑梦幻的表现手法。
现实主义倾向与浪漫主义精神。
用意大利语写作,语言丰富﹑生动。
《神曲》是中古文化的哲学﹑艺术的综合,欧洲近代文学的“序曲”。
第三章 文艺复兴时期文学
第一节 概 述
文艺复兴是十四世纪至十七世纪初在西欧和中欧许多国家先后发生的资产阶级的思想文化运动。
“文艺复兴”一词的来历。
文艺复兴运动的社会基础。
文艺复兴运动的中心思想是人文主义。
人文主义的哲学基础。
人文主义者主张以“人”为本,反对以“神”为本,以“人性”反对“神性”,以“人权”反对“神权”,以“人智”反对“神智”。
他们借用古代文化的“外衣”,“演出世界历史的新场面”(马克思语)。
人文主义的积极意义和局限性。
文艺复兴时期,人文主义是主流,还有封建文学和民间文学。
人文主义的基本特征。
人文主义文学在各国发展的状况。
一、意大利文学。
意大利是人文主义的发源地。
意大利人文主义作家是欧洲人文主义作家的先驱。
人文主义文学最早的代表:
弗兰齐斯科·彼得拉克(1304—1370)和乔万尼·薄伽丘(1313—1375)。
彼得拉克的《歌集》及其艺术特色。
彼得拉克的抒情诗,开了欧洲近代抒情诗的先河。
《十日谈》(约1350—1353)是薄伽丘成熟时期的杰作。
《十日谈》提倡人性﹑人道﹑反封建﹑反教会,宣扬“幸福在人间”思想内容,反映了意大利的市民生活。
《十日谈》发展了中古短篇故事的传统。
框形结构精巧,概括现实深切。
讽刺与幽默。
对比手法。
丰富的语言。
《十日谈》奠定了欧洲短篇小说的基础,对欧美散文作家﹑诗人的创作深有影响。
二、西班牙文学。
十六世纪中叶以后西班牙人文主义文学日趋繁荣,主要成就在于小说和戏剧。
西班牙流浪汉小说与中世纪城市文学的关系。
流浪汉小说的特点。
流浪汉小说《小癞子》(1553)。
西班牙的戏剧。
洛卜·德·维伽(1562—1635)是西班牙人文主义文学的代表之一,西班牙民族戏剧的奠基人。
代表作《羊泉村》(1609—1613)的主题。
维伽对十七、十八世纪欧洲戏剧发展的影响。
西班牙人文主义文学最伟大的代表作家是塞万提斯。
三、英国文学。
十五至十六世纪英国历史发展的特征。
封建贵族在“玫瑰战争”以后衰败势微。
中央集权的都铎王朝的建立。
资本主义关系的发展。
伊丽莎白女王统治时期(1558—1603)王权的加强。
十六世纪末、十七世纪初英国社会阶级斗争的尖锐化。
杰弗利•乔叟(1340—1400)是英国现实主义文学的奠基人。
他的主要作品《坎特伯雷故事集》(1387—1400)利用“框形故事”传统,广泛反映十四世纪英国社会现实。
乔叟的作品达到高度技巧和艺术的多样化(人物塑造、叙事方式、语言运用、双韵诗体)。
托马斯·莫尔(1478—1535)是英国重要的早期人文主义者。
他的著作《乌托邦》(1516)是世界文学史上第一部空想社会主义小说。
弗兰西斯·培根(1561—1626是“英国唯物主义和最新时代的一般实验科学的始祖”(马克思语)。
斯宾塞(1552—1599)在十六世纪诗歌改革中的作用。
长诗《仙后》(1589,1596)的思想内容和艺术成就。
“斯宾塞诗体”对十九世纪英国浪漫主义诗人的影响。
十六世纪英国戏剧的发展。
莎士比亚以前的“大学才子”剧作家为伊丽莎白时代戏剧的繁荣奠定了基础。
约翰·李利(1554—1606)喜剧中的贵族人文主义倾向。
托马斯·基德(1558—1594)的《西班牙悲剧》(1589)对莎士比亚创作的影响。
罗伯特·格林(1558—1592)曾和莎士比亚合作写剧。
克里斯托弗·马洛(1564—1593)公开宣传无神论和共和政体。
本·琼生(1573—1637)是莎士比亚以后重要的戏剧作家。
他的戏剧对社会弊病的批评,对市民上层勤劳发家的歌颂。
英国人文主义文学成就最高的是莎士比亚。
第二节塞万提斯
米盖尔·德·塞万提斯·萨阿维德拉(1547—1616)的生平。
塞万提斯从骑士文学传统走向现实主义创作。
塞万提斯的诗歌和小说创作。
代表作长篇小说《堂吉诃德》第一部、第二部(1605,1616)的创作出版过程。
小说的情节与主题。
小说“前言”与“结尾”中论全书的写作“宗旨”。
小说广泛地反映西班牙封建社会生活。
小说的主要人物形象。
堂吉诃德是一个矛盾复杂的艺术形象,可笑可悲可爱可敬的人物。
喜剧人物的悲剧成分。
他的人文主义理想和优秀品德(坚持正义、嫉恶如仇、向往自由、勇往直前)。
他的脱离历史进程的主观唯心主义精神。
堂吉诃德的矛盾反映了塞万提斯世界观的矛盾,反映了人文主义理想与社会现实的矛盾。
堂吉诃德的典型意义。
桑丘·潘沙是西班牙劳动农民的形象。
他讲求实际,头脑清楚,聪明能干,忠于职守。
桑丘·潘沙的形象和堂吉诃德形象互相映衬,相辅相成。
小说的艺术特征。
“戏拟手法”,对骑士小说结构的讽刺性模仿。
从发展和对比中刻画人物性格。
生动深刻的民间俗语和谚语。
讽刺艺术。
《堂吉诃德》标志了欧洲长篇小说发展的新阶段。
第三节莎士比亚
威廉·莎士比亚(1564—1616)的生平。
莎士比亚创作的分期,按其思想与艺术的发展分为三个阶段。
第一时期(1590—1600)的创作主要是历史剧、喜剧和诗歌,乐观主义情绪占主导地位。
长篇叙事诗《维纳斯与阿都尼》(1593)写爱神对阿都尼的热恋。
《鲁克丽丝受辱记》(1594)写罗马暴君塔昆因其子奸污了鲁克丽丝而受到惩罚的故事。
154首《十四行诗》(1592—1598)充满了人文主义思想,表达友谊、爱情和美的主题。
莎士比亚历史剧探索了英国三百年的历史进程,再现了英国封建史上富有喜剧性的场面,反对封建暴君、封建集团的血腥战争,拥护“开明君主”和国家统一。
《理查三世》(1592—1593)、《亨利四世》(上、下)(1596—1597)、《亨利五世》(1598—1599)是历史剧的佼佼之作。
恩格斯论“福斯塔夫式的背景”。
莎士比亚喜剧的基本主题是爱情、婚姻和友谊。
喜剧的浪漫主义的抒情气氛。
喜剧中的正面人物问题。
喜剧中的女性形象。
《威尼斯商人》(1597)写友谊、爱情、仁慈和贪婪、嫉妒、仇恨之间的冲突,反映商业资本与高利贷资本的矛盾。
夏洛克的形象。
鲍西娅的形象。
悲剧《罗密欧与朱丽叶》(1569)反映了人文主义爱情理想和封建恶习、封建压迫之间的冲突。
《罗密欧与朱丽叶》的喜剧性与抒情性。
第二时期(1601—1608)创作的主要成就是悲剧。
悲剧的主要内容是反映人文主义理想与丑恶现实之间的无法调和的矛盾,描写人文主义者的斗争生活及其失败的悲惨结局。
《哈姆莱特》(1601)是莎士比亚的代表作。
《奥瑟罗》(1604)是一出由“家庭悲剧”改造为富有社会意义的悲剧,写人与人“真诚相待”的关系在冷酷无情的现实面前遭到毁灭。
《李尔王》(1605)描写李尔王把国土分给女儿们后,受到女儿、女婿虐待的悲惨故事,揭示了权威与爱、真诚的爱与虚假的爱之间的矛盾。
《麦克白》(1606)的主人公是一个充满权欲的野心家,“一个具有深刻而强大的灵魂的坏蛋”(别林斯基语)。
悲剧反映了资本原始积累时期个人野心对人起的腐蚀作用。
《雅典的泰门》(1606?
)揭发金融的罪恶,“绝妙地描绘了货币的本质”(马克思语)。
第三时期(1609—1612)主要作品是传奇剧。
传奇剧中的人文主义信念与“人性感化”方式。
传奇剧中的梦幻世界。
《暴风雨》(1661)是传奇剧的代表作。
剧本宣扬人与人之间的和解与“恕道精神”。
普洛士丕罗的形象与莎士比亚晚年的思想矛盾。
莎士比亚在戏剧发展史上的地位及其对戏剧艺术的贡献。
现实主义与浪漫主义、幻想与现实相结合。
情节的生动性与丰富性的完美融合。
个性化的戏剧人物。
戏剧的形式、表现手法的革新。
关于“莎士比亚化”。
《哈姆莱特》的题材、故事情节、主题思想。
哈姆莱特和克劳狄斯的斗争反映了资产阶级人文主义者和反动的封建王权之间的斗争。
哈姆莱特是悲剧的中心人物,典型的新兴资产阶级人文主义思想家。
哈姆莱特的性格发展史。
“快乐的王子”、“忧郁的王子”、“延宕的王子”、“行动的王子”是统一的。
哈姆莱特的忧郁和延宕的意义。
哈姆莱特的性格特征是富有感情和思想,勇于探索,善于分析,但思虑多于行动,剖析偏于哲理。
脱离群众的孤军作战是哈姆莱特悲剧的重要根由。
哈姆莱特的典型意义。
“血腥的国王”克劳狄斯的形象、奥菲丽亚的形象以及雷欧提斯的形象。
《哈姆莱特》的艺术特征。
莎士比亚在中国。
关于莎士比亚的评论。
第四章十七世纪文学
第一节 概 述
十七世纪欧洲进入近代史时期。
欧洲各国资本主义发展很不平衡,文化发展也不平衡,英法两国资产阶级逐渐形成自己的政治思想体系。
英法两国文学得到迅速的发展与繁荣。
十七世纪意大利﹑西班牙﹑德国文学衰落,俄国文学发展缓慢。
十七世纪中叶英国资产阶级革命在英国文学中的反映。
诗人和政治家约翰·弥尔顿(1608—1674)是十七世纪英国资产阶级革命文学的代表。
弥尔顿取材于《圣经》的三部杰作,长诗《失乐园》﹑《复乐园》和悲剧《力士参孙》。
十七世纪英国资产阶级革命文学与宫廷颓废文学的斗争。
约翰·班扬(1628—1687)的梦境寓言小说《天路历程》(1678—1689)。
约翰·屈莱顿(1631—1700)是王政复辟时期官方的“桂冠诗人”、文艺批评家。
十七世纪法国文学的主潮是古典主义文学。
法国古典主义以笛卡儿(1596—1650)的唯理主义为其哲学基础。
唯理主义哲学直接影响文艺理论家制定文学理论和创作法则。
法国古典主义创始人、诗人法兰索亚·德·马雷伯(1555-1628)主张文学为王权服务,讴歌君主专制制度。
他的改革与主张得到当时的枢机大臣黎塞留的支持。
古典主义文学兴起的原因和基本特征。
法国古典主义文学的分期。
三、四十年代为前期,六、七十年代为后期。
前期代表作家毕尔·高乃依(1606-1684)是古典主义悲剧的奠基者。
《熙德》(1636)是古典主义悲剧的奠基作。
法兰西学士院对《熙德》的批评。
后期代表作家若望·拉辛(1639-1699)的悲剧具有一定的民主倾向。
《安德洛玛克》(1667)是一部标准的古典主义悲剧。
拉辛和高乃依悲剧艺术风格的比较。
文论家尼古拉·布瓦洛(1636-1711)的《诗的艺术》(1674)被人们称作法国古典主义的文艺法典。
若望·德·拉·封丹(1621—1695)的《寓言诗》被誉为“巨型喜剧”,具有鲜明的民主倾向。
第二节莫里哀
莫里哀(1622—1673)是法国古典主义文学中杰出的喜剧诗人,欧洲文学史上最伟大的戏剧家之一。
莫里哀的生活。
早期创作:
风俗喜剧《可笑的女才子》(1659)、《丈夫学堂》(1661)、《太太学堂》(1662)。
《太太学堂》是莫里哀性格喜剧和近代社会问题剧的开端。
莫里哀从资产阶级观点出发,论喜剧反映生活、喜剧的教育作用等问题(《太太学堂的批评》)。
1664—1669年是莫里哀创作的繁荣时期。
讽刺喜剧《伪君子》(1664—1669)、《堂·璜》(1665)、《恨事者》(1666)、《屈打成医》(1666)、《悭吝人》(1668)、《乔治·唐丹》(1668)。
《堂·璜》对十七世纪法国封建贵族生活腐化、堕落的辛辣讽刺。
“恶棍大贵人”堂·璜的形象。
《悭吝人》的题材与主题。
守财奴阿巴公的形象。
晚年创作,充分运用民间戏剧体裁。
芭蕾舞喜剧《醉心贵族的小市民》(1670)、《心病者》(1673)以及具有滑稽剧特色的“情节喜剧”《史嘉本的诡计》(1671)是这一时期的优秀作品。
《伪君子》是古典主义“性格喜剧”的典范作品。
《伪君子》的情节结构与主题思想。
喜剧的“楔子”(第一幕),喜剧的开端(第二幕),喜剧的发展(第三幕),喜剧的高潮(第四幕),喜剧的结局(第五幕)。
《伪君子》的人物形象。
答尔丢夫是喜剧的中心人物。
答尔丢夫是教会势力和封建贵族的代表。
答尔丢夫作为宗教骗子的伪善本质与作为没落贵族的腐朽本质。
答尔丢夫的典型意义。
侍女桃丽娜是作者歌颂的正面人物。
奥尔恭的形象。
《伪君子》的艺术特点。
戏剧结构精巧,情节发展紧凑,人物刻画深刻。
喜剧性的戏剧冲突与悲剧的场面相交织。
喜剧的夸张手法和讽刺效果。
《伪君子》与古典主义法则。
《伪君子》的局限性。
莫里哀的创作特点及其在戏剧发展史上的地位。
第五章 十八世纪文学
第一节 概 述
十八世纪是欧洲反封建斗争最激烈的时期。
欧洲各国的历史情况,具有全欧性的启蒙运动是文艺复兴运动的继续和发展,是又一次反封建、反教会的思想文化运动和政治革命运动。
它的主要任务是为资产阶级革命作思想准备,为新的社会经济关系而斗争。
各国启蒙运动的产生和历史特征。
启蒙思想家用唯物主义反对唯心主义、以“理性”为武器批判旧世界,争取建立新世界。
启蒙纲领的虚幻性和阶级局限性。
启蒙时期欧洲文学中各种流派之间的斗争。
启蒙文学是十八世纪欧洲文学的主潮。
启蒙文学的基本特征。
启蒙文学的政论性和民主性。
启蒙文学的新题材、新人物、新思想的教育意义。
启蒙文学的体裁。
启蒙运动美学的现实主义原则。
启蒙文学的发展状况:
一、法国文学
法国启蒙文学。
“百科全书派”在资产阶级革命思想准备过程中的积极作用。
法国启蒙文学在同古典主义文学的斗争中发展。
法国启蒙文学把斗争的矛头指向丑恶的封建社会,富于哲理性、政论性,善于分析社会,勇于坚持反对古典主义的现实主义美学原则。
孟德斯鸠(1689—1755)和《波斯人信札》。
伏尔泰(1694—1778)和哲理小说《老实人》(1759)。
德尼•狄德罗(1713—1784)和《拉摩的侄儿》(1762)。
若望—雅克•卢梭(1712
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