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线条就在我们身边
教学重点。
难点
教学重点:
手绘线条图像表达的意义、功能的理解。
体会用手绘线条图像表达的乐趣。
培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。
教学难点:
难点是能够迅速把握事物的特征,大胆、果断、有个性于表达。
能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。
能够在复杂的情境中综合处理信息,抓住关键,创造性地表达。
教材。
教参
《手绘的奇思妙想:
49位设计师的创意速写簿》作 者:
(英)格雷戈里著,姒一译
出版社:
上海人民美术出版社参考资料:
1.奥列佛.《美国设计学院教授讲课手稿•奥列佛风景速写教学》.广西美术出版社2010-12-1
2.李满枝.《动漫速写》中国电力出版社2008-9-1
3.王首明,王恒中《时装设计速写》,中国轻工业出版社2007-1-1
二、教学(过程)设计(4学时为一单元)
步骤
教学(活动)内容
教学方法
教学手段
学生活动
时间分配
(分钟)
告知(教学内容、目的)
学习内容:
①说明本课程的能力目标和知识目标②基本概念
学习目的:
更好的掌握最基础的绘画能力
讲授
课件演示
明确本次课教学目的
10
引入1
(任务项目)
任务:
明确任务目的
5
操练1(掌握初步或基本能力)
通过对手绘速写基本要素的学习和了解手绘基础概念的知识
重点讲解
学生回答基本问题
45
深化1和训练1(加深对基本能力的体会)
1.猜画比赛
每组选两名学生,轮流上前表演,(在规定时间内)一名学生看提示进行手绘线条图像,另一名学生猜画,以正确数多者为胜。
学生做裁判,评选出优胜小组。
2、听音乐画线
听风声、火车汽笛声、火车轮滚动声,感受声音,并用线条来表现所听到的声音?
?
直线、曲线、折线。
3.手绘线条图像除了在刚才的场合运用之外,它还不受时间、地点的限制,不受工具、技法的约束,具有极为广泛的实用性。
如:
有用来描述特征的示意图(出示图例让学生欣赏);
有用来说明地理位置的路线图(欣赏图例);
有用来描述事件或事物的发生、发展过程的叙事图(欣赏图例);
有用来介绍产品的安装或使用方法的说明图(欣赏图例)等。
还有漫画、卡通画、插图、广告等美术专业方面的创作,更离不开手绘线条图像的表达。
师生互动
启发法
老师演示学生参与操作
学生讨论、操作
25
引入2
提问
个别回答
操练2(掌握初步或基本能力)
简单归纳:
无论用哪种表达方法,最重要的是把物体较真实地表现在画纸上,来传达我们的感情。
比较练习法
学生讨论发言
50
深化2和训练2(加深对基本能力的体会)
1、出示对比图片笔直的公路与弯曲的河流,杨柳树与白桦树
[通过线条的刚柔曲直的对比欣赏,让学生感受生活中的线是千姿百态的,线条就在我们的身边。
]
2、出示滑滑梯并设问:
滑滑梯上有什么样的线?
谁来找一找?
当学生找完滑滑梯上的线条,我适时引导学生:
美丽的线条就在我们的身边,只要我们多观察、多发现,老师相信你们肯定能用千变万化的线画出更多更美的作品的。
20
归纳和总结(知识和能力)
1、了解线与形的关系及手绘线描图像的特点,通过欣赏体会作品的美感,进一步激起学生学习创作的欲望。
2、进行自主探究性学习,培养学生的观察能力和独立思考的习惯。
3、通过对实物描绘,进一步进行探究性学习,掌握结构分析的方法、主观理解的方法
4、线条的技法知识。
先由学生总结,教师再归纳
代表发言
作业
让学生练习20张线描练习。
后记
究竟怎样开始手绘
②掌握手绘的理论知识
③了解手绘的线条
线条练习
讲解中国画中的线条白描,表达主观理解的方法:
根据对物体结构认识理解的一种表达方式。
手绘的基本方法
欣赏线与形相结合的优美作品。
从目的地出发可以更快找到答案.我们现在学会了一种新的思维模式:
倒着看问题。
手绘培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。
难点是怎样开始着手画画。
①线条练习②手绘的基本方法
怎样自我掌握好手绘的技能
线条的练习,临摹大师作品
表达主观理解的方法:
(1)用主观理解法表现物体生动有趣。
(2)运用线条更生动流畅。
深化1(加深对基本能力的体会)
1.欣赏线与形相结合的优美作品
2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能,是最简便、最形象的日常交流语言。
(快捷方便)
3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、……
(1)学生试画:
苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……(尝试:
表达直观感受的方法)
(2)立体图像:
平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。
讨论得出:
表达直观感受的方法:
按照物体的视觉现象予以表达,一般要符合透视规律,能较真实地再现对象。
了解线与形的关系及手绘线描图像的特点,通过欣赏体会作品的美感,进一步激起学生学习创作的欲望。
进行自主探究性学习,培养学生的观察能力和独立思考的习惯。
通过对实物描绘,进一步进行探究性学习,掌握结构分析的方法、主观理解的方法
(一)手绘线描图像的特点及作用
1.课件展示手绘线描图像作品,什么是手绘线描图像?
2.我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像?
(其特点)
3.手绘立体图像在生活中的应用。
(1)同学们分小组画实物。
(平面、立体)
(2)平面与立体的图像有什么区别?
(平面图像只表现出物体的长宽。
)
(二)学习立体图像的三种表达方法
及时小结:
1.刚才我们用的是表达直观感受的方法。
(1)表现物像较准确。
(2)运用线条生动、流畅。
(3)存在问题(如右图):
有时为了把握形而使线条不连贯,形也失去很多。
(1)用结构分析法理解物体好。
(3)存在问题:
透视不正确,用线还存在着点、断断续续的现象。
。
深化2
表达结构分析的方法:
把一个物体看成是透明的,将被遮挡的部分画出来。
它较清晰地表达物像三维关系的本质特征。
这堂课学生能掌握手绘线描图像—-立体图像的三种表达方法。
其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好,学习中也感兴趣。
表达结构分析的方法中,造型、透视存在的问题最大。
部分同学构图、造型欠一点,用线上还不够流畅。
让学生练习20张速写短期练习。
手绘的重要目的
③掌握手绘的重要性
1了解自由描摹自然的和心中的图像
②掌握了解手绘基础概念的知识
③了解手绘的线条
手绘的概念和基本知识
自由描摹
临摹照片
找一些有你喜欢画的题材的照片,试着临摹,然后对比一下画与照片的区别,并且保留这些画,作为你现在的历史记录,提供以后拿出来对比学习成果
怎样临摹出好的手绘作品来。
如何学习大师。
①手绘的概念和基本知识②临摹照片
掌握好手绘的最终目的性。
掌握好如何画出好的作品。
我们已经有了一个目标:
自由描摹。
现在我们试着再给自己确立一个目标:
一位大师,做你心目中的大师。
这样我们就可以出发了,学习自由描摹,学习大师。
(1)让同学树立新的绘画手段。
(2)怎样让绘画融入生活。
你如果想成为你心目中的大师,你就必须从大师的开始处开始,而不是结束处开始。
一般情况我们总是看到大师最光辉的终点,而忘却了注意走向光辉终点的历程,这对我们来说往往是一种误导。
当我们看到大师的一挥而就,我们往往会认为就这么做了,而不去审视或不能审视他们隐藏了或简单化了的部分,而这些恰恰是最重要的基础。
因为实在太快了,他们在一瞬间就完成了这个过程,而我们需要和他们走一样的路或同步的思维,才能真正进入大师的思想里。
就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗:
“鸟宿池边树,僧敲月下门”一样。
你单纯地看到表面,你是不可能学会写出一首好诗的,你必须随着诗人的脚步一起去反复“推敲”。
既没有从写生开始,也没有从临摹大师开始,而是从临摹照片开始。
为什么这样安排课程,也许有些朋友会提出疑问或者异议:
“过去没有人这样开始啊。
”那好吧,这种方法就从我们开始。
(1)关于从写生开始,西方过去这么做。
写生对于一个新学习的朋友会有很大难度,不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法,所以从这里出发,新学习的朋友往往无从入手
(2)关于从临摹开始,东方绘画体系往往这么做。
前面我提到我们不容易进入大师的思想,所以我们一开始临摹大师,往往找不到大师绘画的最初动机,就是为什么要这样做,所以容易误解歪曲。
而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。
所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品,至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。
(3)写生和临摹,东西方大师都这么做。
在习惯从临摹开始的东方,也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。
在习惯写生开始的西方,毕加索十岁以前,就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案,而另一位绘画大师马蒂斯说:
“我每天上午上课,下午去卢浮宫临摹大师作品,我这样做了十年。
”
从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法,古人如果有照片,我想他们也会这么做。
文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验,在照片里一目了然,我们没有必要再浪费时间这么做了。
而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素,可以很容易入手,并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。
最好的消息是,在现代的社会里,你很容易找到各种各样的照片,这比你花大钱请模特要经济实际的多。
运用线条生动、流畅。
如何自由的描摹心中的图像就是我们学习的目的,只要明确了学习的目的,从哪里开始都可以到达终点。
让学生练习临摹5张大师作品练习。
手绘的状态
①掌握整体观念
②掌握对边线和轮廓的感知
③对阳形与阴形的感知
④掌握对比例与透视的了解和运用
⑤怎样画出重量与体积的技巧
⑥掌握对光影明暗与色彩的感知与应用
2如何让自己进入绘画状态
②学会进入右脑模式
③进入绘画状态的技术
进入绘画状态的技术
进入绘画状态的技术有很多,我们六项绘画基础技能的前两项就是内外兼修的太极功夫。
如果你希望有专门的练习,我可以介绍一种方式给同学们。
绘画的六项最基础也是最根本的技能
可以说任何知识技能越简单就越实用,越是复杂庞大的知识体系,越是仅具有参考功能。
所以说任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。
掌握绘画状态的最佳技能
如何掌握技能的方法。
①进入绘画状态的技术②绘画的六项基本技能
1如何让自己进入绘画状态
不管处于什么情况,绘画时你必须让自己进入绘画状态。
绘画状态是什么样子呢?
你有没有遇到这种情况,在某个时段,你画的非常好,而在另一个时段,却怎么也画不出好的作品来?
我们经常把这种画的好的时段叫做有感觉,而总是画的很好的人就说他是有感觉的人,而且我们经常抱怨自己:
为什么我就没有感觉呢?
(1)克服浮躁心理。
(2)进入右脑模式。
1.关于浮躁,在现在快节奏的时代很容易发生,当我们被金钱所左右或者看到别人比我们更强大的时候,我们就很自然的急于求成,这是绘画的大敌。
所以我们首先必须驱除浮躁的心理状态,才能够真正体会到绘画所带来的快乐情绪。
2.我们的大脑主要由左右脑组成,左脑负责语言逻辑及归纳,而右脑主要负责的是图形图象的处理记忆。
所以右脑模式就是已图形图象为主导的思维模式。
绘画的六项基本技能
如果你希望有专门的练习。
(1)你可以找个舒适的位置坐下来,站着也可以,然后找个有柔柔的光的目标,象月亮,星星或者蜡烛灯光都可以,当然也可以是你要观察的事物。
然后让自己轻轻的放松,看着那里。
这时候头脑或许会有各种念头冒出来,没关系,不要去管它。
你只是安静的看就对了。
如果你能感受到那种入神的感觉,就请你逐渐放大它。
你或许会说:
这不是象小时候经常发呆的样子吗?
对,就是这种感受。
如果你做到用心专一或者一念不生,你很了不起了,你也许会体验到其他特殊的感受。
(2)即使做不到也不要紧,只要在观察事物时尽量减少词汇在头脑中的干扰,放松自己,不要提醒自己这是什么,那是什么.只是安静的仔细的看,观察自然事物时如此,观看大师作品时同样如此,你就会发现你看到了平常看不到的细微区别,体会到了平常人体会不到的特殊感受,在绘画时你就可以描摹出常人所发现不了的事物的真实.
只要对基本技能反复练习并加强,你就已经站在了螺旋进步的塔上,你会发现,你每一次回到原点,你都会对这项技能有更深层次的认识和理解。
你还会发现它们原来是你中有我我中有你的,如果你组合其中某些项目并努力研究它们,你就能创造出新的绘画语言,那些突出的闪亮的地方,就是你的风格。
在开始练习项目以前,我建议你再次认真看一看以上的课程,因为这就是我拿给你的地图。
而你学习的目的就是记住它们并可以自由地从脑中提取这些知识,运用直到和自己的身体融为一体。
加强记忆的方法是:
重复重复再重复,自由联想,运用,帮助并教导他人。
让学生练习6张人物和花卉手绘作品练习。
手绘的基本技能
①掌握靠记忆作画的能力
②掌握自由联想的绘画能力
③掌握情感表达和提炼与概括的能力
④掌握了解和应用不同工具表达以上九项技能的能力
3如何让自己进入绘画状态
绘画的最基础也是最根本的技能
传统的美术教育把绘画分为素描,速写,风景画,人物画,油画,水彩等各种庞大体系,恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。
所以我想你应该牢记这六项最基础最根本的技能,并加以不断练习和应用,再加上以下几项基本技能,你就可以自由的进入不同的绘画领域,不管是人物画,动物画,风景画或者油画水彩画,写实或者抽象,以及我们想进入的插画,漫画或者动画世界。
①绘画的最基础也是最根本的技能
②进入绘画状态的技术
(1)项技能有更深层次的认识和理解。
(2)灵活运用所学技能。
①出去写生画风景
②找好角度
③多角度练习
④手绘风景作品
想一想自己什么时候可以很容易进入绘画状态,什么时候很难安静下来而不能进入绘画状态?
记住你当时的感受,这种感受是帮你进入右脑模式的敲门砖。
找一些美术作品,素描或者色彩的,大师的或者民间的都可以,观察分析,看看那些绘画作品中具备以上十项基本技能?
具备了那些基本技能?
还有没有基本技能所没有包括的其他内容?
通过自己的分析,加深对十项基本技能的了解。
手绘50张速写风景作品。
85
手绘简单实用的真理
能
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