中国画教学讲义 好石老师的网校Office 最专业的教师学生家长交流的教育社区.docx
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中国画教学讲义
襄阳好石山人整理
总论
中国画的线描有粗细、干湿、浓淡、虚实、曲直、疏密、急缓、刚柔......等丰富的变化。
要充分利用这些变化表现不同对象的质感,量感、体积感、空间感和物象的精神气质。
线产生的依据是什么?
多变的线是从那里来的?
线是根据对客观对象的概括、提炼和根据对画面的需要创造出来的。
我们面对的客观物象并不现成的体现出线的效果。
我们首先看到的是形象、体积、动态,当进一步观察时,才看到物象边缘轮廓和内在结构。
也可以说,线在实际物体上是不存在的,它不是对象本身所固有的。
作为绘画的线,是作者根据客观对象的轮廓、形体、结构等提炼加工的结果,一定程度上是作者主观的产物,是一种造形手段。
提炼线,要从结构出发。
所谓结构,指的是对象形体是怎样的,即决定外表的内部构造。
不同的物体,都有它自身的造形和结构,其方圆、大小、高低、衔接、起伏、交搭、转折等关系,就是用线的依据。
只有理解了对象的结构,对它的形体才会有深刻的感觉,而只有深刻的感觉之后,才有可能表现它。
线的变化根据又是什么呢?
不同物体,其本身的质地特点能给人不同的感觉和印象。
如花朵的柔嫩,叶子的薄厚,树枝的粗细、圆浑、苍老等等。
这些对象不同的物理属性及特征,是我们用线时追求变化依据。
作画时,必须深入细致的观察,寻求用不同的干湿、浓淡、虚实、粗细等线来刻划和描绘不同的物象。
如;勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条,便于表达它的嫩气和薄度;如画平圆的梅花、菊花、荷花,线条要绷紧,画皱摺的牡丹、芍药宜用颤笔,表现花瓣薄和起皱的样子。
常见的花木叶子,一般比花瓣厚硬一些,勾叶子的笔道也应随着略加粗壮些,如勾平达的叶子时线条也要绷紧用力,画水果时力量就更要绷得紧些,要求光滑有力。
勾树的老干,则用狼毫旧秃笔,只用笔尖,枯毫渴墨,急顿飞白,用笔要圆中带方。
表现藤本、木本、草本花木的笔法应有区别:
草本宜挺拔、木本宜苍劲、藤本宜柔韧。
工具
笔 性
国画的使用工具主要是毛笔,据其峰形来看可分为:
长、中、短峰;大、中、小号,根据其吸水性能来分:
硬、软、兼毫。
常用的笔有硬毫:
大、中、小兰竹、狼毫、石獾、山马、鼠须、铁画银勾等,笔性较硬、含水较少,适用于勾、皴擦;软毫:
羊毫、鸡颍、胎毛等,峰较软、蓄水量大,宜于点染、泼墨;兼毫具两者之长,却不能尽软硬毫之兴。
,
四 德
管要“圆”、峰要“齐”、毛要“尖”、腰要“健”。
笔 法
中峰:
笔峰藏于笔划中央,外不露圭角。
偏峰:
(侧峰)笔尖倾斜一侧,稍加颤动,则变化多端。
逆峰:
倾斜握笔,行笔时笔锋向前逆行,锋芒毕露。
运 笔 要 领
用笔以指、腕、臂、肩、腰五动,但腕力是基础。
运笔包括起、行、收三个过程由于笔峰的藏、侧、露等不同特点,使用中会出现转折、顺逆、虚实、方圆等诸多变化。
要领如下:
变化统一:
运笔多变,圆线虽然流畅,多了就软弱;方线固然有力,多了则呆板。
只有在变化中相互配合,才能气势贯通,一气呵成,即有变化,又有整体。
藏而不露:
运笔含蓄,所谓“无往不复,无垂不缩”。
沉着不浮,饱满含蓄。
转折自如:
折以成方、转以为圆。
节奏分明:
轻、重、缓、急,如音之高低快慢,抑扬顿挫。
稳健持重
严谨准确
“三 病”
“三病”为板、刻、结,是为不灵活,平淡死板;圭角现露,无笔意;放不开,凝滞,不流畅,僵硬干结。
纸
国画用纸非常讲究:
光、洁、平、薄、匀、齐、净。
纸分:
生、熟。
有生熟宣、皮纸、丝、帛、绢、笺。
纸加矾则为熟,不加为生:
圆为丝,扁为帛,加浆为绢:
撒金银箔为笺。
熟宣要以上矾均匀,不漏为好,白为佳,净薄为上,透明为精。
生宣要白净、匀实、吸水性好,洇水性好,受笔留墨为上品,以安徽徽宣、温州皮纸为上品。
用时先以笔墨色水试之,掌握纸性,以便作画。
色
国画中颜色较少,分为石色、水色、化学色。
石色:
矿石中提炼,色艳丽,浓厚,覆盖力强。
有石青、石绿、石黄、赭石、朱砂,头、二、三、四青、头、二、三、四绿、白;水色:
植物根、茎、叶、花中提取,色泽柔和,透明。
有花青、草绿、藤黄,朱膘,大红,曙红等;化学色有酞青兰、孔雀兰等。
水彩、水粉也可入画。
其 它
毛毡,笔洗,砚,印,排刷,调色碟,水盂、喷壶、镇纸。
墨 法
墨的运用在中国画中是起到决定性的作用的,对此练习要狠下工夫,懂得墨性,了解纸性,熟悉水性,才能在画中运用的得心应手。
墨分油烟、松烟、煤烟、合成墨、成品墨汁。
(墨锭、墨汁)
油烟:
漆黑,有光泽,泛蓝紫色光。
古时为墨中精品,多为上贡御用,宜书宜画。
松烟:
乌黑,有光泽,墨色轻灵,不稳定,染法中多不用。
一般用于书法,山水画中“积墨法”。
煤烟:
乌黑,无光泽,墨色凝重,极具稳定性,一般多同于蝴蝶翅膀、人物点睛、花蕊点心和仿古丝帛画。
合成墨:
奸商弄人之作。
无用,久放恶臭。
成品墨汁:
现代工艺之结晶,具油、松、煤之长,易携带;但不
易久藏,用时根据情况须得加锭研磨。
墨分五色:
焦、浓、重、淡、清;或为:
浓、淡、干、湿、焦;也有六分之说:
焦、浓、重、淡、清、白。
“白”,即留白,是“计白当黑”之说。
墨色主要靠调水来体现,少则浓,多则淡。
一笔之中含有几种墨色之法:
其一,取笔发水,先蘸淡墨,笔根不蘸为清水;后蘸重墨,笔腹不蘸为淡墨;再以笔尖蘸浓墨,一笔出五色尽现。
其二,先饱蘸浓墨,以清水化其尖、腹,以笔腹蘸重墨,再以清水化笔尖,如此一笔亦现五色。
笔与墨合、墨与水合,变化无穷,当以练习中自我发现自我总结,熟练运用。
中 国 画 的 特 技
国画表现方法中的一些特技,也不可不知,因为有些效果只有特技才能作出来。
揉纸:
根据需要,可以把生宣纸揉皱后再画。
这样,行笔时会出现一种特殊的飞白效果,很适合表现某些对象的质感。
例如苍老的树皮。
皴皱的山石等等。
同一幅画,也可部分用揉纸画,另一部分不用揉纸画。
也可用揉纸落墨,用熨斗熨平后再设色......。
总之,要根据内容需要灵活处理。
纸下衬物:
如果在宣纸下面垫铺一些不平 的东西,可以做出某些特有的艺术效果。
例如垫木纹凸出的木板,或粗编的草席,或垫一些稻谷及壳可以画出一种特有的苍茫效果。
但这只限于写意类的粗纹画法,而且要根据需要,不可乱用。
湿画法
在生宣纸或熟宣纸上都可以用湿画法。
先将纸刷湿或喷湿,趁湿落墨,可以取得特有的效果。
例如,画走兽身上的绒毛或斑纹。
又如在色纸上趁湿画墨斑。
(此法为解决部分问题,要和干画法相结合运用否则就显得有肉无骨,没力量。
)
注水与注色
南方称撞水、撞色,其法为趁湿在墨底或色底上注水、注色。
例如墨画的树干,趁湿注石绿或三绿、四绿,利用水或色的冲撞力,自然冲淡一部分树干,干后很象苔痕斑驳。
效果真实,有如画粉荷,趁湿注粉,可取得滋润生动的效果。
此法只适应于熟宣,生宣吸水性强不宜。
点矾法
用明矾水点宣纸,再运墨作画,利用矾水的拒墨性,可做出某些特殊效果。
如叶上的斑点、雨、雪等。
可根据需要灵活运用,以色调矾水,或在矾痕加染其它颜色。
辅加法
用蜡、洗衣粉、食盐等据水性或吸水性的物质加在宣纸上,可得异想不到的效果。
题 款
唐宋以前的画一般无款,有时仅将名字落在树干或石头等不起眼的地方,称为藏款。
随文人画的兴起和发展,北宋苏东坡等人,开始以书法在画上作长题,或诗或文,丰富多采。
到了元朝,款识不仅成为一种风气,而且印章也进入了画面。
从此以后,国画就和诗文、书法、印章结合起来了。
画面题款是根据画面和个人的需要和习惯,有人只签名,有人则加上作画的年月地点,有的多题,有的少题;内容可以题诗,题文,题有感、记事、画论等。
因款识也是构图的有机组成部分,所以在题款时,要根据具体情况,考虑行气,布局的横竖长短,字体的真、草、篆、隶;印章的大小、朱白、方圆等。
题款要考虑画面的布局,一幅画常有天然的待款处,但有时画面茂密,无处题款,则不必强题,可学宋人藏款法。
竖行长题,一般靠边书写,横款须齐头不齐脚,参差多变。
款识的书法,写意可用行、草;工笔多用隶、楷、篆,协调中求变化。
用印大忌草率乱盖。
姓名印可用阴文(白文),姓字(单一字的)可用阳文,姓名印下不可用印太多。
有盖姓名章之外还加盖一种闲章,因闲章多在边角,故又称压角章。
闲章的内容很丰富:
舒情的句子、画理画论短句、作者生平住所等等,因印的内容与画无直接连系所以称闲章。
印的风格要与画格协调统一。
工笔可加盖工整圆洁风格的印章,写意则加盖粗犷豪放一些的印章,书印技不佳者,以少题甚至不题为妙,以免使画面减色。
花 鸟 画
工 笔 花 卉
工笔花卉的表现方式,分白描,勾染,没骨三类。
一、白描
白描,单纯用墨线来表现物象的叫“白描”,亦称“双勾"。
白描又分单勾和复勾。
1、单勾,用一种墨来勾整张画的线的,叫一色单勾。
用浓淡墨分别来勾不同形象,如花用淡墨勾,叶用浓墨勾,则叫浓淡单勾。
2、复勾,先用淡墨把全部形象勾好,再用浓墨对局部或全部的勾线进行勾勒,则叫“复勾”,复勾的目的,有加强质感,浓淡的变化,使物象显得更有精神。
复勾用线,必须流畅自然,思想上不要受原线的约束,否则容易流于呆板,更忌依照原线刻划一遍,使画面毫无生气。
白描看来简单,实际并不容易,因它不能借助色彩和明暗的作用,只能凭线条来表现物象的形、神和质感,没有高度的概括,是很难处理得完美生动的,作画时,要特别注意形态的生动、组成的明确、**的自然。
构图上的虚实、疏密,力求对比强、层次明。
至于用笔,则应“白描工夫,半在笔端”。
用笔务求刚柔相济、顿挫分明、流利生动、富有韵律感,防止笔夺神形、刻板油滑、杂乱松散。
二、勾染
勾染 在白描的基础上进行渲染设色的叫“勾染”。
勾染分勾填、勾勒两种。
1、勾填:
用一色墨或浓淡墨勾出物象形态,设色时作到“色不侵墨”的叫“勾填”。
其一是设色时,色紧靠线的内缘行笔,不使色侵到线;其二是在线的内缘突出一线“水路”*而着色。
其特点是:
墨重、线健、色厚,浓丽厚重,富有装饰性。
设色多用平涂。
2勾勒:
先用淡墨勾线,用“层染”*的方法设色,在用墨或色进行复勾,谓“勒”。
勾勒比勾填生动,比勾染厚重,重彩多用之。
注:
“水路”*__在重彩勾填中,为了使色减少平实的感觉,在边线与色之间突出一丝白地,则称为“水路”。
注:
“层染”*__先染一道色,等干后再染一道色,如此层层染上,少则两次,多则十数次,至色足方止。
不论勾填或勾勒的花头,都要根据不同的花的颜色来确定墨的深浅,重色花如火红、紫色用重墨线;浅色花如白、黄、浅粉红等勾浅墨线。
重彩花头宜用勾勒染法,若是金碧重彩,则在轮廓线上用金线勾勒一遍。
勾填叶用重墨勾,梗稍淡,枝干则浓淡墨兼用。
勾勒叶用浅墨勾,着色压墨线,后用较深的绿色勾勒轮廓把墨线压上。
1、白描墨染法:
不论形象勾线或不勾线,完全用浓淡墨来渲染的叫“墨彩”。
总以淡雅为佳。
浓墨的面积不宜过大过多。
亦不可淡
而无味,没精神。
墨染白描花,一般描写白花或浅色的花,以淡墨勾花头,浓墨勾叶子,重墨勾梗子。
晕染是用两支笔,一支沾上墨和色,在画中叶和花的暗面送上一点色。
然后用一支白水笔,把送上去的墨或色慢慢烘染开,白水笔逐渐烘逐渐洗,送色笔水分要比晕染的白水笔饱满些才有余色晕染开来,倘白水笔水多了,送色的笔干了,不但晕不开颜色,还会把水分倒流至暗面出现水迹。
用淡墨晕染花头,代表白色和浅色的花,用重墨分染叶子,然后在上面晕染一层淡墨,用淡墨染梗,用淡墨提花瓣尖,再用焦墨点花蕊。
花蕊是用小红毛饱沾一滴焦墨用中峰慢慢点下去,墨即顺笔尖流下来成一滴墨水珠,任其自干,则墨珠圆浑而有光泽,花蕊漆墨,起画龙点睛之用。
2、淡彩:
是以浅淡的色彩,在白描、墨彩的基础上设色。
一般以植物质和粉质的颜色着染,如花青、藤黄、洋红、白份、赭石、水墨等,不用石绿、石青、朱砂等矿物质颜色。
染色步骤:
先用浓淡墨勾好稿子,然后进行染色,先染叶子,后染花头;先染正面,后染反面;再画树干和嫩梗,由深到浅生动自如。
3、粉彩:
主要用来表现“明艳娇嫩”的春花,如水仙、月季、梨花、芍药、白牡丹、大丽花。
作画过程与淡彩相似。
具体染法:
西 府 海 棠
①、用淡墨勾花和梗,浓墨勾叶。
②、用极稀的白粉薄薄地平涂花头,粉压墨线,正叶用花青分染,反叶平涂草绿,用重墨皴擦树干。
③、花头用洋红分染,外瓣深内瓣浅,正叶罩染草绿。
④、用洋红于花瓣的尖端重点提染,并顺墨线勒一道浅洋红线,
白粉画花丝,并用白粉点花蕊,等干后在花蕊上点上藤黄,正叶筋勒花青线,反叶及花瓣尖用胭脂提染,并用胭脂勒叶筋,最后用老绿染树干。
牡 丹
花------
①、轻墨勾线,曙红晕染两次;
②、大红晕染两到三次;
③、调白粉从瓣尖染至瓣根渐染渐薄直到最深处;
④、反面平涂一遍色。
叶------
①、轻墨勾线,墨青染叶的最深部;
②、花青调藤黄,加染两次;酞青蓝调淡黄成嫩黄绿加染一二次,反面用嫩绿罩一至两次;
③、调薄四绿,从正、反叶尖染到已染色的中部;
④、背面用三绿或四绿平涂全叶“背衬”一遍;
⑤、嫩黄绿平罩全叶。
4、重彩
重彩花卉从色彩上看,作品都是“雍容华贵”,“金碧辉煌”的,给人以“富丽耀目”的美感,设色一般较厚,具有不同程度的装饰性。
从色彩上说,一是配色对比强烈;二是使用矿物质颜料,如朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄、雄黄、铅粉、金银等矿物质颜色为主。
尤于石色质地滞重,色相纯艳,又不透明,因而浓淡变化少,韵味层次差,故而运用时,必须以植物质或水彩来罩染,或交替晕染,以增加石色的浓淡变化,和色相的韵味感。
为了用水晕染下面的石色不动,则需要上矾水加固。
矾水的泡制方法即是将白矾用冷水泡开装在瓶内,时间越长越好,用舌头尝时发酸涩时,浓度比较合适。
为了使染的颜色薄而均匀,需要进行多次晕染,正所谓“三矾九染”直至效果满意为止。
花----
重彩设色中,要注意花、叶色相搭配,矛盾的主要方面是叶子择色。
①、要根据画的情趣意境来决定色调和配色的色相;
②、要根据花的色相来决定叶的色相,不同的花配不同的绿叶,决不能不管红花、白花一律用藤黄调花青来画叶子;
③、染叶子的颜色,不要只看到花青、藤黄几种颜色,要用其它的青色、黄色、绿色等颜色以及墨色,还要包括矿物质色、水彩色;
④、设色时要从效果上决定染的方法和步骤。
例:
山 茶
花------
①、用花青以“套染”*的方法,染出花瓣的深暗部;
②、胭脂以“套染”的方法,略大于花青面积进行加染;
③、用朱砂、朱红、银朱调成朱色,晕染瓣尖到瓣根;
④、胭脂加染暗部,干后用朱色加染明部,如次上下承接“套染”*,少则两三次,多则四五次;
⑤、用薄朱色将全部花瓣连同墨线平罩一遍,再用胭脂复勾。
叶------
①、轻墨“套染”*暗部;
②、花青调藤黄,用“套染”*法加染;
③、用四绿从明部染到叶的中下部;
④、用薄黄绿平罩全叶;
⑤、用胭脂“醒染”*暗部,淡朱膘染明部。
注 *“套染”:
用晕染的方法向同一个方向一层一层地小面积
加染成大面积,完成明暗浓淡的设色,称为“套染”。
*“醒染”:
用晕染法着重染某一部位,称为“醒染”。
在一幅画中,要看全局的关系,来决定醒染的部位和面积,决不能每一片叶都平均醒染。
三、没骨
没骨又称点垛法,蘸花之色直接点写花形,注意花之正侧俯仰和盛开、欲开、含苞等差别;蘸叶之色直接点写叶形,考虑叶的变化。
要作到“胸有成竹”,下笔才能一气呵成,气贯全篇。
写 意 花 卉
写意花卉通常的表现方法:
勾勒填色法、没骨法、勾勒结合没骨法。
一、勾勒填色法:
由工笔画发展而来,先勾线,再设色。
结构和外形交代得很明确,线的运用则多种变化,比工笔生动自由。
主要包三种方法:
1、单线平涂--勾线毕,干后着色。
2、色破墨---墨线未干即着色,色墨交溶浑化,趁湿以石色点,以色破墨。
3、墨(色)破色--墨、色将干未干时以墨或色勾勒、点笃以破之,使之浑然融化。
二、没骨法:
又称点垛法、点写法、点簇法,是写意花鸟画的主要方法。
以笔尖蘸墨或色,笔毫落纸铺开,一笔之中即有浓淡或色彩的变化,要求下笔成形,形神兼备,不勾轮廓线。
这种方法最适合发挥毛笔的特长,正侧、提按、疾徐、顺逆、干湿、浓淡、皴擦、点笃等等。
极尽各种变化。
所谓的笔墨工夫,多半指的这种表现方法的运用。
三、勾勒结合没骨法:
一幅画之中即用到勾勒法又用到没骨法,又称兼工带写法。
通常勾勒法画花,没骨法点写画叶,也称勾花点叶法。
花朵的表现方法
①、勾勒法--又称圈花法,中锋勾画,淡墨或色在外轮廓外勾染一遍,或纸背敷施粉衬之。
②、没骨法--又称点垛法,蘸足墨色,直接下笔点写花形笔法多变,情趣盎然。
③、圈点结合法--先点写花形,再以墨或色线勾勒轮廓,笔法随意灵活,忌死勾硬描。
花与枝应反复交替进行,相互穿插。
藤 蔓 植 物 的 画 法
一、藤叶的要领
1、各类叶有大小、厚薄和缺刻多少等区别,但大同小异。
归纳起来为一种典型的样式,即三笔叶,中间较长而阔,先画;两侧分歧两笔为辅,较短小而窄,三笔不可齐头,一定要把凹进的叶基表现出来,两侧补笔要比第一笔高,才能形成中间凹两边高的基本叶形。
侧叶,先随意点画两三笔折起的正面浓色,凭想象的效果加补几笔背面的较淡色,勾叶筋使之完整。
用笔要肯定,笔笔是笔,不能犹豫,要保留笔痕。
如墨色不匀、飞白枯笔、过于渗化等,听其自然,显得生动有笔意,不宜加工修饰弄巧成拙,无绘画性。
画叶的两个毛病:
一是千“片”一律,一个方向,一个式样,缺少变化,十分单调;另一个是过分强调生长方向,结果乱七八遭一团无法收拾。
完美的叶的效果:
即有一定的生长倾向或称主导方向,又有丰富的变化,主次分明。
重叠交错,善于组织,强调空间感和立体感。
疏密调配,拉开距离,作到“密不透风,空可跑马”。
叶脉可用破法简勾或繁勾。
二、藤的要领
藤蔓画,其实就是拉长曲线,上下左右扭曲盘绕,同书法之狂草蛇走龙舞,尽情尽性地挥写,尽量舒展。
画法
中峰运笔,运指、腕、臂力,不宜过快,过慢,随势转动,如篆、籀。
今多用侧峰拖笔,润枯随心,快慢得意。
三、花及瓜果的画法、要领
⑴、花朵
1,丝瓜、冬瓜、南瓜的花呈黄色或桔黄色,为五瓣盘状或碗状,南瓜花象喇叭,侧峰由外相内,一笔一片,将干未干时勾花筋,干后点蕊,错落有致,疏密得当。
2,丝瓜花蕾成簇生长,南瓜、冬瓜则分散。
花分五瓣,蕾上的萼明显暴露为五裂。
花托部分逐渐壮大,后来长大为果实。
3,凌霄花,叶对生,为羽状复叶,每花五瓣,呈串状倒置,向四面八方开放,大红、朱红或桔红色,花筋用较深的同类色勾勒,管状花身用较淡同类色,两笔画成。
花蕊为淡黄色,可改为深红或黑色点之。
蕾似桃形,花柄自下向上呈弯曲。
萼呈浅草绿色,茎为草绿色老干一般用赭灰色。
4,牵牛花,合瓣,典型喇叭状,喇叭口近圆形,有深红、大红、玫瑰红、粉红、白、蓝、紫等,花瓣内部为白色,花瓣上有五条幅形花脉,象五角星,色较淡雅。
画花时,先将处在不同**状态下的花口画出,并留出白色花脉,再画管状花身;花丝、花蕊为白色,不明
显,可自行处理。
萼片细长且上部弯曲,以重墨三笔勾之。
叶分三片,画法同瓜叶亦可。
⑵、果实
藤蔓瓜果各不相同。
1,丝瓜:
细长、表面长有浅色条纹,一般为深绿色花青较多,先以中峰画左右两笔,成瓜形,宜浓淡有别,略现立体感。
嫩瓜一笔即可待半时以深绿勾瓜线,两侧密,中间疏。
瓜形头粗尾细,瓜尖留有黄褐色残花,随意点写。
2,冬瓜:
以土绿或灰绿大笔挥写,下笔色不宜均匀,应有浓淡润枯变化,显示笔意,忌平涂、勾刻。
3,南瓜:
分长扁两种,多画扁的以区别其它瓜类。
常用赭墨或土赭大笔涂抹,再以焦墨破之勾轮廓,其独特韵味儿尽现。
4,葫芦:
用中黄或藤黄加赭石大笔写出,方法与画冬瓜一样,效果要求与南瓜近似,造型要变形夸张,有趣味。
花一般不画,黄花黄果产生冲突。
5,葡萄:
球状,扁长,成串密集倒悬;色分紫、绿两种,国画里可改为墨色。
先学单粒葡萄的画法,再成串练习。
①、单个葡萄由两笔画成,第一笔象“(”,第二笔象“)”,两笔圈成一个圆。
要恰当控制笔里的水分,留出高光。
②、先稀稀疏疏画一批淡葡萄,再补深葡萄,增加立体感。
③、点脐要注意果实的生长方向。
④、紫葡萄用花青加大红或曙红,也可用普兰调大红或深红,还可以用紫罗蓝加普兰,亮部葡萄可加水或粉,笔尖可调些土黄、藤黄或绿色,效果更佳。
⑤、绿葡萄以二绿加花青调藤黄,草绿加土黄或赭石,也可草绿加少许土黄和一点大红或朱红,减弱浓度则加水或粉,画亮部时,笔尖加蘸朱红或淡曙红,也可蘸土黄调大红;暗部浓重,可加花青调绿,或绿加紫。
⑥、叶分五歧,在三笔基础上左右各加一笔。
半干时,破法勾叶筋。
或墨或色点写均可。
木 本 植 物 的 画 法
梅花的画法
梅,花开叶未发,故画梅不画叶。
梅干苍虬蟠曲,虽静犹动,"曲如龙,劲如铁”的说法。
它能体现中国画线条之美。
一、画枝干的笔墨要求
梅的枝干最忌光洁平实和软弱无力,要求苍涩遒健,凝重古厚,因此笔中水分不宜多,选枯秃散峰为佳。
辗转反侧,抑扬顿挫,缓笔沉着,使之变化丰富。
切忌臃肿瘫软、缺乏骨力、流滑光洁。
二、梅干之造型姿态,特别是粗干的造型美与否,关乎全局。
①、梅枝的基本要求:
倾斜作势、劲折郁勃、节奏跌宕,先定主枝,再发细枝新梢。
老干曲折苍劲、新枝刚健挺拔。
利用浓淡墨、穿插变化表现空间层次感。
②、画枝画干须留空,以便安花。
③、每枝姿态不宜相同,否则无节奏变化。
④、两枝不宜平行、不宜相交成“丁”成“十”、不宜相切、不宜平头、不宜三枝奇聚。
三、花的表现
①、勾勒法(略)
②、没骨法:
曙红加朱膘或加大红,大红加赭石,水彩、水粉可用洋红或深红加一点赭石。
以秃笔中峰点写,留出花心干后以墨点之或浓粉点。
③、圈点结合法(略)
花与枝相互穿插,补花补枝增加空间感、层次感。
四、点苔
弥补、掩饰、调整。
竹的画法
画竹三步:
一临摹;二了解;三写生。
笔宜用“大兰竹”。
纸好、墨鲜、笔净、水清。
一、竿的画法
从下往上,由根到梢。
每节一停一断,留节,运笔劲健爽利,较快。
墨色统一,一气呵成。
细竹嫩枝不宜断,但要有明显的顿笔即可。
布局应注意,切忌一竿冲天,两头出纸;孤立无依,没主次;两竿平行,节并立;同长同短;鼓架;篱笆;井字;手指;东倒西歪,欠组
织;偏侧一方,躬身谦让之势。
二、节的画法
1、如草书“八”字,或“军”字上部。
2、如“乙”字。
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