再说《兰亭序》》 李永林.docx
- 文档编号:5491132
- 上传时间:2023-05-08
- 格式:DOCX
- 页数:15
- 大小:31.23KB
再说《兰亭序》》 李永林.docx
《再说《兰亭序》》 李永林.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《再说《兰亭序》》 李永林.docx(15页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
再说《兰亭序》》李永林
再说《兰亭序》》--李永林
再说《兰亭序》--李永林
编者按:
王羲之《兰亭序》是中国书法艺术的象征,也是体现六朝名士思想与境界的千古文章。
但对《兰亭序》的争论和质疑,从来未休。
本期刊出此篇,缘于李永林博士接受媒体录音采访并整理为《说〈兰亭〉》一文,见这是个题目,我们遂又搜集相关资料,链接于文后,缀成此篇,以飨读者。
王羲之《兰亭序》:
永和九年,岁在癸丑,暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也。
群贤毕至,少长咸集。
此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次,虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。
是日也,天朗气清,惠风和畅,仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。
夫人之相与,俯仰一世,或取诸怀抱,悟言一室之内,或因寄所托,放浪形骸之外,虽趣舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己,快然自足,不知老之将至。
及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣。
向之所欣,俯仰之间,以为陈迹,犹不能不以之兴怀,况修短随化,终期于尽。
古人云:
死生亦大矣。
岂不痛哉!
每揽昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀。
固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。
后之视今,亦由今之视昔。
悲夫!
故列叙时人,录其所述,虽世殊事异,所以兴怀,其致一也,后之揽者亦将有感于斯文。
《兰亭序》是中国书法艺术史上有点传奇色彩和神话色彩的作品。
这件作品的真迹,据记载早在唐代就作为殉葬品埋在昭陵里了。
现在我们看到的《兰亭序》有很多很多个版本,都是后人临摹、石刻的副本,其中由唐代宫廷里的职业拓书手冯承素描摹的一件纸本墨笔《兰亭序》副本,是被世人认为最为近真的一件,称为“冯承素摹本”,现收藏在北京故宫博物院。
这个本子上边留有一枚印章叫“神龙”,所以又称为“神龙本”。
现代人对《兰亭》说的可能比较多一点,做的可能比较少一点。
一是学习《兰亭》确实难度很高,另一个是它的名声太大,会造成一种压力,这种压力是一种你无法超越的东西,因为它的地位是通过一千多年的历史建立起来的。
历史上很多大书法家,都在《兰亭》上面下过大功夫,比如虞世南、褚遂良、赵孟、董其昌,他们都留下了临写《兰亭》的作品,所以它的典范地位是经过唐、宋、元、明、清建立起来的,历朝历代的高手都在不断地以它为范本来研习书法,追求高的格调,这个事实本身就构成了一个渊源深厚的学术基础,它的地位无法超越。
在我看起来,“信而好古”要比幻想超越他智慧得多。
米芾说“草书若不入晋人格辄徒成下品”,话说得这么绝对,我还是认为他说得对,这个晋人就是王羲之,他是立法者,你想去超越他,就如同想抓着自己的头发把自己拎起来一样。
文化不是通过超越来完成的,谁会说要超越孔子?
超越柏拉图?
“信而好古”可能才是真正的文化的精髓。
你“好”它,可能你的创造性就在这个好的过程中间显现出来,然后一点点地积累,如果运气很好,那么你也有可能在文化、艺术、学问的历史链条上面留下一点痕迹,那就是造化了。
当然,王羲之在书法艺术上的地位不是《兰亭》一篇就能涵盖的,我们不能简单地说《兰亭》是王羲之最好的作品,这么说,对他比较不公平。
《兰亭》是行书,王羲之还有不少代表作品是草书。
他草书的成就不会低于行书的成就,比如说他的《寒切贴》、《孔侍中贴》、《丧乱帖》,都是非常非常好的,不能说其中的任何一件比谁低。
当然,个人更喜欢哪一件,那是另外一回事,但是作为一个历史评判的话,应该综合看待他的作品。
王羲之这些作品,一起构成为一个体系。
只是在这个体系之中,《兰亭》可能是最完整最富有历史文化内涵的一件作品。
上世纪六七十年代,郭沫若对《兰亭》提出质疑,认为这篇东西从书法到文句都是隋唐人做的伪。
一时间有不少人支持他这个观点,也有反对的,比如南京的高二适,广州的商承祚。
商承祚先生是中山大学的古文字学家,上世纪80年代我在中山大学读书时,听过他的讲座。
围绕郭沫若的质疑,当时还出过一本论文集叫《兰亭论辨》。
今天看起来,那是一个疑古之风盛行的时代。
我觉得“疑古”和“好古”是完全不同的两种文化态度。
学术史往往也就因此会形成不同的局面。
其实,你只要不带任何成见读一读《兰亭序》,里边所表达出来的思想、才情、气度,那是二流的人才办不到的。
这篇序不仅是中国书法艺术的象征,也是充分体现六朝名士思想与境界的千古文章,我们应该特别推崇这篇作品,不仅是书法,也包括这篇文章。
里面的文句,用的词、音韵、节奏,那么畅达。
里面包含的哲学、思想,那么通透,是一个魏晋名士人生观的直白。
我们后来喜欢用文人这个概念,但是在六朝那个时期,名士这个词会更加准确。
王羲之作为一代名士,他所有的文化修养、思想眼界,他对世界、对历史、对人生、对艺术的所有体会,都集中地体现在这篇《兰亭序》里面,非常完整,非常完美,是一个无法分割的整体,是一篇全面、透彻地体现中国古代名士最高品质的经典作品。
《兰亭》应该是这样一个地位。
六朝是一个很有魅力的时代。
现在批评腐败,我觉得好像不是腐败,如果我们看看魏晋名士的风范,我们会觉得现在好俗气。
王羲之是东晋人,比他更早一些有竹林七贤,代表了曹魏到西晋一个时期名士的风范。
一谈竹林七贤,就会涉及到了庙堂和山林的问题,就是入世和出世的问题。
司马氏翻脸不认人,那是很凶险的政治环境,竹林七贤的放浪形骸、一醉方休,也是一个明哲保身的办法。
但在这个背后,深层的地方是崇尚自然、崇尚灵魂自由、崇尚独立人格的精神。
政治固然是一个外部的压力,但是魏晋风度所标榜的终究还是一个文化理想。
这个理想在王羲之的时代就表现得更加纯粹了,因为先前那种凶险的政治环境已经过去了。
这种纯粹性就充分体现在兰亭雅集这样的活动和记录当中。
在参加兰亭雅集的名士当中,王羲之和谢安,分别代表了东晋最大的两个家族。
比如唐代诗人刘禹锡的句子就说:
“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
”谢安是有庙堂之气的,属于运筹帷幄、指点江山的人物,很有声望,但他很长一段时间里不爱做官,“东山再起”的故事说的就是谢安,他就这么游走山林,他参加兰亭雅集的时候就是在这个阶段,谈笑风生,谈玄论道。
对他而言,庙堂之上和山林之间没有任何矛盾的地方,这就是魏晋的魅力,看看他的谈吐、见识,他不清高吗?
谢安是太清高了,清高是一个多高级的词,我们今天用清高这个词说一个人的时候,往往带有一种负面的评判,但把这两个汉字拿出来,这两个字哪里有一点点负面的内涵?
一个文化被弄得支离破碎的时代,一个庸俗的时代,连清高这样的词也被负面了,这是很不应该的事情。
王羲之的儿子王徽之、王献之也是参加了兰亭雅集的,他们也都是心性极高的名士。
王献之跑到谢安家去玩,正好习凿齿也在,这个人的出身不够高,所谓“蛮荆”,脚还有一点毛病,王献之就不和他坐一起,谢安叫他坐他也不坐,就这么斜靠着站了一会然后就告辞了。
《晋纪》说王献之“性甚整峻,不交非类”,这就是整峻。
王徽之和王献之两兄弟一起读嵇康的《高士传赞》,议论着欣赏谁,王献之说他欣赏“井丹高洁”,王徽之说:
“未若长卿慢世。
”长卿就是司马相如,司马相如何止是清高,是慢世,恃才慢世。
这些都是《世说新语》这本书里面讲的故事。
这本书如果把它读透了的话,基本上可以概括成两个字,即“品格”,这是六朝名士的最高追求,他们在中国文人、士人的心目中有这么高的地位,与这个追求有很大关系。
他们是那么有才华,境界高,格调高,而且纯粹。
如果缺少了这种品质、这种格调,中国的文化就不过瘾了。
那么,这样一等一的一群人物,在兰亭这个地方雅集,作诗咏怀,合为一集,由王羲之来写序,无疑是很看重的事情。
大概他们都自信这是要传诸后世的文章——“后之揽者亦将有感于斯文”,所以写得那么从容不迫、辽阔畅达。
这正是《兰亭序》境界高的地方。
真正的魏晋名士的境界,其实还是通达。
如果不通达,所有的品格可能都会变得太固执、太强调,变得让人觉得不近人情。
《兰亭序》的思想特别通达,有人分析说它更多地代表了道家的思想,我觉得它是超越的,它超越了这种界限。
西方有个哲学家说过一句话,说女人是在道德之外的。
我们可以说一个人没有道德,也可以说一个人有道德,可女人是在道德标准之外的,她不进入你的套路,不受你的是非、黑白判断,她在你的判断之外,你拿她没有办法。
无论是儒家思想还是道家思想,只要进入了一边,你就是这个样子的;进入了另一边,就是另一个样子。
如果你是一个综合的,那么,只能是一个机会主义者。
你可能今天在这件事上进入这一边,酒肉穿肠过;明天在另一件事情上,有可能又佛祖心中留。
你可以说你是综合的,但实际上你是一个机会主义者,因为你不可能在一件事情上同时让两种思想都贯彻得透彻。
但是,还有一种可能,就是我不在你的范围之内,我在你的范围之外。
如果我在佛教之外的话,我就不存在“酒肉穿肠过佛祖心中留”的问题,我就不需要标榜这个东西。
相反,只有那些与佛与戒律有关系的人,才会说这句话。
王羲之的《兰亭序》就不进入套路,他既不说教,也不标榜清高,也就是说他既不刻意标榜儒家,也不刻意标榜道家。
只是表达一个天地间的生灵最天真、最干净、最单纯、最直接的一个感受,一个有文化有教养的人真诚的感受。
他通达的根本就在这里。
王羲之对自然的山水流连忘返,领会那么亲切:
“此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右,引以为流觞曲水,列坐其次。
虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。
”他既不会像玄言诗那样去领悟自然天道,也不刻意要求丝竹管弦的礼乐之盛。
丝竹管弦看来有也无妨,没有也可以,为什么?
因为“一觞一咏,亦足以畅叙幽情”。
觞指饮酒,咏是吟诗。
一者养生,一者养文。
这两样东西,象征着魏晋名士人生观的两端。
现在我们就可以理解了,鲁迅为什么会写一篇论文叫做《魏晋风度及文章与药及酒之关系》。
在魏晋人的养生系统之间,药与酒是联系在一起的,服五石散就是服药,服药是用酒来服的,魏晋时的酒与养生是直接关联的。
王羲之本人也是服散的。
下边一句,写得最为畅达:
“是日也,天朗气清,惠风和畅,仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。
”仰观、俯察,是非常知性的态度,是文化发生的起点。
视听之娱,视觉和听觉的享受,是文化的、艺术的、富于精神内涵的享受。
观音菩萨,是美好、神圣、智慧的象征。
“观”就是“视”,“音”就是“听”。
观音菩萨是在视听两方面真正大智慧者。
“信可乐也”,这才是真正快乐的境界。
王羲之的文字,没有什么生僻的字,没有令人费解的计较,用的都是非常干净、平和、常用的字词,但是节奏、韵律无可挑剔。
这篇序文不是华丽的骈文、韵文,句子长长短短,节奏和韵律通通脱脱,读起来十分好听,对仗也对得很合度,不刻意,不扣死,行云流水。
“夫人之相与,俯仰一世,或取诸怀抱,悟言一室之内,或因寄所托,放浪形骸之外,虽趣舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己,快然自足,不知老之将至。
”俯与仰,内与外,静与躁,每个人都是在起起落落、上上下下的过程中去完成他的人生的。
但是不管怎样,只要“欣于所遇”,好比真切地体会到了一个艺术的境界、思想的境界、一个学问的境界的时候,心有灵犀一点通,当我引发出这样欣然的状态时是多么快意自足啊!
快意恩仇也好,快刀斩乱麻也好,那种快意都是生命的一个瞬间。
就一个瞬间,时间就过去了,“不知老之将至”。
这个语意的转弯,转得一点都不经意,一点不留痕迹,一瞬间就马上带出下面的感念:
“及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣。
”王羲之作这篇《兰亭序》的时候是四十九岁,一个两鬓风霜的年龄,所以感念,就是在这种不断感念的瞬间,从一个境界进入另外一个境界,同时,人也就不知不觉地老去,“不知老之将至”,莫非如此。
孔子说:
“逝者如斯夫,不舍昼夜。
”时间就是这样流逝着。
“向之所欣,俯仰之间,以为陈迹,犹不能不以之兴怀。
”你一向所感念、所欣欣然的东西,在一俯一仰之间,马上就成为过去了,那我们能怎么办呢?
我们没有办法。
东晋的大将军桓温,征战的时候经过一个十年前到过的地方,那里的柳树,已经长成好大的一棵了,他不甚感慨,说:
“木犹如此,人何以堪。
”所以,“古人云:
死生亦大矣。
岂不痛哉!
”
这里,就把《兰亭序》的核心问题剥离出来了。
死生是最大的问题,生命是最大的问题。
一旦我们正面面对这个问题的时候,“岂不痛哉”!
是多么的不可思议,是多么的不堪表达。
“每览昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀。
”每一次看古人写的文章,诗词歌赋,他们感兴的来由、感兴的机缘,好像都有什么共同的地方,好像都有一个什么默契,让你不能不临文嗟悼,但是又不能喻之于怀,你可能没办法将所有的东西都解释清楚、表达清楚。
这是一个弥漫的大问题,就是对于生死的感念。
这个感念的前提是“修短随化,终期于尽”。
生和死,夭和寿,当然是有差别的,这是人之常情。
“固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作”。
庄子哲学抹杀生死的界线,企图把传说活八百岁的彭祖与夭折的殇子一样生死划一,立论虽高,以世情而言,却是虚诞的,妄念的。
不过不管怎么说,人生百年,都是要“终期于尽”的,无论挑夫走卒,英雄美女,概莫能外。
所以,我们恰恰就要在这有限的生命之间,去感受天地生死的大道,去思考我们生命的终极价值,让有限的生命在历史的链条中获得无限的逻辑。
这就是《兰亭序》最后所要阐发的思想:
“后之视今,亦由今之视昔。
”
后人看我们今天,其实也是像我们看以前的人一样。
这就是王羲之表达的历史观。
后人怎么看我们,我们怎么看前人,这就是历史。
这是一个非常透彻的表达。
比如我们问一个小孩,什么叫历史,他可能会说过去的事情就是历史。
这只说对了一半。
历史不仅仅是事实,历史还是一个认识。
“后之视今,亦犹今之视昔。
”只有当我们领会这句话以后,才可能对我们的言行,对我们今天的努力,对我们在一个文化链条中间的定位有一个比较清晰、准确地把握。
一个学者也好,一个艺术家也好,有没有这个意识,有没有一个通透的历史观,会在他的作品中直接显现出来。
有通透的历史观,才能谈远见。
这也就是杜牧说的“秦人不暇自哀,而后人哀之,后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也”。
前面和后面就是一个这样的关系,“往者不可谏,来者犹可追”,这个关系就是历史的真髓。
正因为王羲之如此透彻通达,他才能洞若观火地写下这样一句结语:
“后之揽者亦将有感于斯文。
”他知道我们今天会这样激赏他的文章。
“所以兴怀,其致一也。
”我们所有的寄托,所有的感念,最根源的东西是什么呢?
就是生死的矛盾。
因为有生死,我们才有历史观。
“其致一也”的发动机就是一个“生”字,人生的生,生生不息的生。
王羲之这篇《兰亭序》,归根究底还是一个生的问题。
死生亦大矣,他要谈生,就要对应起来谈才能立体,就像魏晋玄学说的,“无不可以以无名,必因于有”,你不能用无来谈无,你要通过有来谈无。
其实谈死也是谈生,谈生也是谈生,最后还是谈生。
这个状态正是一个六朝名士对于天人合一观念的体认,又不落窠臼。
什么是窠臼?
“木犹如此,人何以堪。
”这是不落窠臼的好句子。
“古人云:
死生亦大矣。
岂不痛哉!
”这也是不落窠臼的好句子。
还有“况修短随化,终期于尽”,多么通达。
但是,像石崇《金谷集序》的句子“感性命之不永,惧凋落之无期”,这就坐实了,就是落窠臼了。
兰亭论辨的时候,他们拿《金谷集序》和《兰亭序》比着说事,其实本来是不能比的。
《兰亭》的每一个句子,用词用字,都很准确,又很润泽。
行文不断地进行呼应,或者绕一个小弯子,或者用一个语气词,传达一个稍微的表情,在俯仰之间、内外之间、前后之间,呼应得很有节奏,很有韵律。
从细节到整体结构,所有连接的地方,不作圭角。
叙事、抒怀、议论、感慨,自然而然地层层生发,高低起伏,又丰富,又流畅。
整篇文章,王羲之没有刻意要表达什么的意图,没有刻意标榜什么姿态,既不夸饰,也不矜持,然而在这几百字中间,对于山水的流连不已,对于生命真切的感念,艺术的人文的情怀,旷达的胸襟,通透的历史观,却是那么深沉自然地流露出来,散发出来。
所以天真,所以超脱,所以有境界。
境界是在超脱中完成的,是在超脱某一个既定俗套的一瞬间完成的。
《兰亭序》正是这样一件天造地设的作品。
这时,《兰亭》在书法艺术上的“天下第一”美誉,已经变得不重要了。
郭若虚说“人品既已高矣,则气韵不得不高”,画如此,书也如此。
这时,我们只能感谢上苍留下了这么一篇完美的东西,无论是书法,还是文字,还是思想,《兰亭》树立了中国古代人文精神最高的境界。
当然,自古以来,世人首先是从书法艺术的角度来认识《兰亭序》的,从这个角度我们还可以谈更多,包括王羲之与钟繇的关系,他的行书和草书的关系,他的草书和章草的关系,这也是很专业、很艺术、很有意思的事情,但是如果我们对王羲之的人格、品格、思想,及他作为一个东晋名士的领袖人物没有全面认识和了解的话,就不可能真正领悟他的书法艺术高度。
比如王羲之性格里面所谓的“骨鲠”,包括王徽之的“慢世”,王献之的“高洁”,他们不是矫情,不是计较,而是坚定的不与俗流的文化理想的体现,所以才会在他们的书法里表现为一种凛凛然不可侵犯的风骨。
这个风骨,正是魏晋风度的精髓,也是中国士人最为推崇的一个品格,一个精神。
就是苏东坡说“士人画”时,强调的那个“取其意气所到”的所在。
风骨的内涵是对品格的强调,是有力度的,不仅仅是一个硬朗的感觉,它根本上是一个精神支撑,是一个信念,只有这样才立得起来。
帝王立国,圣贤立言。
书法艺术,绘画艺术,如若有所建树,就必要这个风骨,这个信念。
这是超越任何知识和学问概念的东西。
同时,“风”是能够传播的,能够流衍的,它才是历史的。
我们说移风易俗,说风化,这就是文化的要义。
文化这两个字,如果要改成一个字的话,那就是一个“风”字。
风雅颂,国风,《兰亭》就是中国书法艺术的“国风”。
从学习书法艺术的角度来说,除了行书和草书,王羲之名下还有《乐毅论》、《黄庭经》等几种小楷流传下来,也是很经典的。
各人学习的目的不一样,可以各取所需。
在我而言,一方面是对这几种小楷的真实度有一点质疑;另一方面主要是我学习书法有自己的宗旨和路径。
简单来说,学王羲之的草书,是自我修养的要求。
我志不在书。
书法和中国画的关系当然是很密切的,但具体来说层次差别还是很大的。
最低一级是,写字为了题画,拿毛笔的人,字不能写得太差吧;而要求再高一点,题画的字体与绘画的风格也要稍微配合一点。
高一级的是,把书法直接进入绘画,书法的用笔直接进入绘画中,比如有一个新认识的朋友第一次到我的画室,说还从来没有见过一个人书法笔法和画法笔法这么一致,她的这个话吓了我一跳,一者是我之前没有跟人谈过这个问题,二者她既不是书家也不是画家,她怎么一开口就说到这个关节上?
当然我心里是挺开心的。
最高一级是什么呢?
就是书法的品格直接创造绘画的品格,这就不是技术问题了,所以,基于这样的认识,我要选择学习的楷模,当然会选择品格上最高古的,除了王羲之,我还能选择谁呢?
在书法上我学王羲之学得很老实,认认真真地学,不是借花献佛地乱学。
先要尽量把它写得像,只有这样,才可能去揣摩他的用笔,才可能得他一点笔法。
当然完全像是不能求的,因为王字的变化太厉害,《晋书》里讲王羲之的字是“矫若惊龙”,见首不见尾,抓不住,很多人说学王羲之都是挂在嘴上,真正能入门都难。
但恰恰是这个难度本身,也是说明问题的,可以学得长久,而且,一个一学就像的东西,往往是法度比较呆板、内涵更加贫乏的东西。
我反正把时间放下去,如果去选择一个二流的、容易的来学,会不甘心、不开心、觉得委屈。
学王羲之,怎么学也不委屈。
我还是欣赏“信而好古”的历史观,“后之视今,亦犹今之视昔”,而不是超越。
李永林,1964年生于广西桂林,祖籍河北抚宁。
1985年毕业于中山大学哲学系,获学士学位,同年留校,先后任助教、讲师。
2000年毕业于中国艺术研究院研究生院,获博士学位,同年以特招入伍,次年起任解放军艺术学院副教授。
2002年加入中国美术家协会。
2007年至今任解放军艺术学院教授。
相关链接:
前人说《兰亭序》
晋穆帝永和九年(353)三月初三日,王羲之与名士孙统、孙绰、谢安、支遁等四十一人在会稽的兰亭修禊,曲水流觞,赋诗抒怀。
其间作诗三十七首,结纂为《兰亭集》,由王羲之为此作序,这就是“天下第一行书”《兰亭集序》,也称《兰亭序》、《兰亭》。
黄庭坚说:
“《兰亭序》草,王右军平生得意书也,反覆观之,略无一字一笔不可人意。
”
董其昌《画禅室随笔》道:
“右军《兰亭序》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。
”
据传宋代姜夔藏有黄庭坚、王晋之、葛次颜、单炳文《兰亭序》共四本,日日研习,常将所悟所得跋其上。
有一跋云:
“廿余年习《兰亭》皆无入处,今夕灯下观之,颇有所悟。
”历时二十多年才稍知入门。
清光绪年间李文田认为《兰亭》其文伪托,其书也为后人伪造。
1965年掀起一场“兰亭真伪”的大辩论,郭沫若为主的一方认为“伪”,另一方高二适等起而反驳。
1973年文物出版社编纂《兰亭论辩》,收集有关论文十八篇。
此后又有许多论著讨论《兰亭》真伪。
著名学者钱钟书虽未参加当时的论辩,但在1979年出版的《管锥编》中己反映出他对《兰亭》论辩的思考及精辟见解。
1988年5月24日《人民日报》上刊出钱钟书一信中更明确地指出:
“阮文达‘南帖北碑’之论,盖系未睹南朝碑版结体方正与北碑不异;郭沫若见南碑,遂谓世传右军《兰亭序》非晋宋书体,必后世伪托。
其隅见而乖圆览,与文达各堕一边。
”
王羲之王羲之(303—361),字逸少,琅玡临沂人(今山东临沂),后居会稽山阴(今浙江绍兴)。
父王旷,历官淮南丹阳太守、会稽内史。
伯父王导,历事元帝、明帝、成帝三朝,出将入相,官至太傅。
羲之幼时不善于言辞,长大后却辩才出众,且性格耿直,享有美誉。
晋太尉郗鉴选中他为女婿,“坦腹东床”的典故就出于王羲之(见《世说新语?
雅量》)。
朝廷公卿著重王羲之的才器,屡屡召举为官,他都辞谢。
后为征西将军瘐亮参军,累迁长史,进宁远将军、江州刺史,官至右军将军、会稽内史。
世称“王右军”、“王会稽”。
后与太原王述不和,称病去职,归隐会稽,自适而终。
王羲之由父王旷、叔父王廙启蒙。
七岁善书,十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。
王旷善行、隶书;王廙擅长书画,王僧虔《论书》曾评:
“自过江东,右军之前,惟廙为最,画为晋明帝师,书为右军法。
”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。
王羲之早年又从卫夫人学书。
卫铄,师承钟繇,妙传其法。
她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。
《唐人书评》曰:
“卫夫人书如插花舞女,低昂美容。
又如美女登台,仙娥弄影,红莲映水,碧沼浮霞。
”今人沈尹默分析说:
“羲之从卫夫人学书,自然受到她的熏染,一遵钟法,姿媚之习尚,亦由之而成,后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹,与卫夫人所传钟法新体有异,因而对于师传有所不满,这和后代书人从帖学入手的,一旦看见碑版,发生了兴趣,便欲改学,这是同样可以理解的事。
可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方,是有深厚根源的。
”(《二王法书管窥》)
王羲之善于转益多师,当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时,他已置身于新的历史层而上。
他曾自述这一历史转捩:
“羲之少学卫夫人书,将谓大能;及渡江北游名山,比见李斯、曹喜等书;又之许下,见钟繇、梁鹄书;又之洛下,见蔡邕《石经》三体书;又于从兄洽处,见张昶《华岳碑》,始知学卫夫人书,徒费年月耳……遂改本师,仍于众碑学习焉。
”从这段话可以看到王羲之不断开拓视野、广闻博取、探源明理的经历和用心。
王羲之志存高远,他学钟繇,自能融化。
钟书尚翻,真书亦具分势,用笔尚外拓,有飞鸟腾之势,所谓钟家隼尾波。
王羲之心仪手追,但易翻为曲,减去分势。
用笔尚内抵,不折而用转,所谓右军“一拓瓘直下”。
王羲之风貌洒脱,“时人目王右军,飘如游云,矫若惊龙”,又有富赡的内心世界。
晋代玄学盛行,崇尚老庄哲学,因此,他对人生、社会、自然的思考当然受其影响。
晋室南渡之初,他见会稽有佳山水便有终老之志。
辞官归隐后,山阴道上行,山川相映发,自然有应接不暇之感。
他又泛舟大海,远采药石,在他的心胸中涤除尘虑,接纳自然万物之美,去发现宇宙的深奥精微,印证到书艺上,正如《书断》所说:
“千变万化,得之神功
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 兰亭序 再说兰亭序 李永林 再说 兰亭