工业革命前的外国设计Word格式.docx
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这种磨制石器的时代,称之为“新石器时代”。
经过磨制的精致石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。
但是,这些精致的片状石器并不仅是因其悦目而生产出来的,而是工具本身在使用中被证明是有效的。
例如用作武器的石器的基本形状大致相同,但有不同的尺寸系列。
小的是箭头,较大的则被用作标枪头,这些武器都是根据猎物的不同种类而设计的。
原始社会的人们在制作石器时,在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择,以符合不同的使用和加工要求。
如石刀呈片状,所以多选用片页岩,以便于剥离。
在制作上,多应用对称法则。
湖北出土的钻孔石铲(图1-2),在蓝灰色的石料上布满了浅灰色的天然纹理,弧形的铲口与圆形的钻孔十分协调,而这种曲线又与铲两边的直线形成对比,显得格外悦目。
图1-1在坦桑尼亚发现的世界上图1-2湖北出土的钻孔石铲
最早的石器之一
将实用与美观结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。
早在17000年前,生活在北京周口店的山顶洞人就已开始利用钻孔、刮削、磨光等技术,并采用石块、兽牙、海贝等自然材料来制作装饰品。
它们是原始人类审美观念的反映,体现了人类对于生活的信念和热爱。
从遗存的大量石器的造型来看,原始先民已能有意识地、有控制地寻找、塑造一定的形体,使之适应于某种生产或生活的需要。
这些形体作为有意识的物化形态,体现了功能性与形式感的统一。
形式感中的对称、曲直、比例、尺度等因素尽管还处于幼稚阶段,但对后来的设计已产生了巨大的影响,尤其是新石器时代磨制的石工具的造型设计,体现出相当成熟的形式美。
需要指出的是,对于工具,符合规律性的形体感受和对于美的自觉追求,两者不但有漫长的时间距离,而且在性质上也是根本不同的。
劳动工具和劳动过程中符合规律性的形式要求(如节律、均匀、光滑等)和主体感受是物质生产的产物,自觉的美的追求则是精神生产的、意识形态的产物。
人们对于线和形体的审美感在一开始并不是自觉的,而是在物质生产的基础上经过漫长历史阶段的升华,才成为自觉的追求,这是人类设计文明的一个飞跃。
远祖时代,人类的生存环境是极为严酷的,人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁,还常常遭到野兽的袭击。
因此,人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。
早期设计如猎具、衣物、掩体、武器等,都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。
在这种情况下,设计便成了生死攸关的问题。
按照达尔文适者生存的理论,人类作为自然物种之一,其生存取决于适应自然环境的能力,这种“适应”必须包括设计制造有用的工具来保护自己的能力。
在危急条件下,由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。
这种设计的质量决定了设计者的生与死,因而常常是很成功的设计。
如果设计失误,后果将是致命的。
因此,这些失误会马上得到纠正。
经过无数次反复修改的过程,早期人类的设计在当时人们的物质条件下达到了很高的水平。
无论是澳大利亚土著居民所使用的飞镖,还是格陵兰人所用的兽皮筏(图1-3),美国印第安人的桦树皮舟(图1-4),公元900年左右的北欧海盗船(图1-5)都是这样。
尽管这些设计在技术上都是极为简单的,但在实际使用上却非常有效。
人类的设计就是在满足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的。
图1-3格陵兰人的兽皮筏
图1-4美国印第安人的桦树皮舟
图1-5公元900年左右的北欧海盗船
一旦最基本的需求得到了满足,其他的需求也就会不断出现。
另外,原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。
随着温饱的解决和危险的消失,使生活更为舒适的欲望就会油然而生,人们发现自己是有感情的,他们的需求需要有一种感情上的内涵。
这样,人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更有意义。
随着社会生产力的发展,人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
1.古代埃及的设计
埃及是世界上最古老的国家之一。
法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主曼尼士开始,到公元前1310年的第十八王朝,延续了1000多年。
法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度,有很发达的宗教为其政权服务,并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量,创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。
古埃及金字塔(图2-17)最成熟的代表是公元前27—前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群,它由三座巨大的金字塔组成。
它们都是精确的正方锥体,形式极其单纯,其中最大的一座是胡夫金字塔,高146.5m,底边长230.6m,是人类设计史上最辉煌的杰作之一.
金字塔位于沙漠边缘,建造在高约30m的台地上。
在广阔的沙漠前方,只有金字塔这样高大、稳定、庄严、简洁的形象才有其纪念性,金字塔也因为在这样的环境里才有表现力。
金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。
这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教,他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。
早期的皇帝利用了原始的拜物教,皇帝被宣扬为自然神。
于是,就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。
在埃及的自然环境里,这些特征就是宏大、单纯。
这样的艺术思维是直觉的、原始的,金字塔就带着强烈的原始性,仿佛是人工堆垒的山岩,它们因此与尼罗河三角洲的风光十分协调,大漠孤烟,长河落日,何其壮观!
作为太阳神标志的方尖碑也以高耸的构图和简洁而富于表现力的形态,成为后世纪念碑的典范。
古埃及的手工艺制作也很发达。
石头是埃及主要的自然资源,劳动人民以异常精巧的手艺用石头来制造生产工具、日用家具、器皿甚至极其细微的装饰品。
到中王国时期,青铜工具出现,铜质的锯、斧、凿、锤等工具开始使用,从而大大推动了手工艺的发展。
由于埃及干燥的气候,使许多古代的埃及手工制品得以完好无损地保留至今。
同时古代埃及盛行厚葬之风,从法老和贵族的墓地中挖掘出来的随葬品不计其数,这为我们研究古埃及的手工艺设计提供了极其丰富的宝贵资料。
从埃及的壁画和雕刻中,可以看到大量手工制品场面的描写,图2-18所示就是古埃及壁画中描写的当时家具工场的制作情景。
制作的主要材料是本地的刺槐、无花果树、河柳等,同时还从叙利亚进口了西洋杉、杜松,并从南方国家进口了黑檀。
当时的木工具有斧、凿子、木槌、拉锯、刀等。
由于没有刨子,家具的抛光是利用砂石制成的磨光器。
当时盛行的工艺是一种镶板工艺,即用木钉将小木片联合成大型的平板来制作家具,最薄的镶板只有6mm厚。
从吐坦哈蒙(Tatankhamen,BC1368—1350)墓中出土的一个柜子便是由大约33000块小木块镶制而成的。
家具的结构已出现复杂的榫接,辅以皮带条的绷制技术和兽皮的蒙面技术。
当时已经有油漆类的涂料出现,同时还有一种在石膏的表面用填泊拉(Tempera,一种用蛋黄混合油漆来作画的方法)作为装饰的画法,经常描写有关帝王征战和宫廷生活的大型场面。
表面装饰中最常见的是雕刻和镶嵌。
雕刻的形象除了狮首和兽足之外,还有太阳神、鹰神、河马神的形象,这反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识。
现存埃及旧王朝时期的家具有从著名的吉萨金字塔中出土的赫特菲尔斯女王随葬的床和椅(图2-19、图2-20)。
这些家具大约生产于公元前2686年之后。
床的造型非常别致,靠头的一端要稍稍高出。
整个床用铜制的零件加以连接,必要时可以拆卸。
埃及家具几乎都带有兽形样的腿,而且前后腿的方向一致,这是古埃及家具与后来古希腊、罗马家具的一个重要区别。
图2-17古埃及金字塔
图2-18古埃及壁画
图2-19、2-20赫特菲尔斯女王随葬的床和椅
埃及家具最光辉的范例要算第十八王朝的年轻国王吐坦哈蒙的随葬家具了。
这些大约距今3200多年的产品的精湛制作技艺使人叹为观止。
其中最著名的应是那个金碧辉煌的法老王座(图2-21)。
王座靠背上的贴金浮雕表现出墓主人生前的生活场景,王后正在给坐在王座上的国王涂抹圣油,天空中太阳神光芒四射。
人物的服饰都是用彩色陶片和翠石镶成的,其结构严整,制作技术表现出了高度的精密性。
埃及的家具种类很多,床、椅、柜、桌、凳样样俱全。
其中有不少是折叠式或可拆卸式的,这说明埃及的室内布置是经常更换的。
早期的家具造型线条大都僵挺,包括靠椅的靠背板都是直立的。
后期的家具背部加有支撑,从而变成弯曲而倾斜的形状(图2-22),这表明埃及的设计师开始注意到了家具的舒适性。
这种认识在世界家具发展史上具有极其重要的意义。
图2-21吐坦哈蒙的法老王座
图2-22加有斜撑的埃及靠椅
图2-23希腊克里斯姆斯靠椅
埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。
几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古埃及设计师的想象力。
无论是从数量上或质量上,埃及家具都可称为古代家具设计最优秀的楷模,并为后人研究埃及艺术史提供了丰富的材料。
即使在现代化生产的今天,从埃及家具的研究中我们仍可以得到许多有益的启示。
2.古希腊、罗马的设计
希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍,它实际上成了欧洲设计源远流长的基础,时至今日,其影响依然存在。
因此,欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。
(1)古希腊的设计
公元前8世纪起,在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了很多很小的奴隶制国家。
它们向外移民,又在意大利、西西里和黑海建立了许多国家。
它们之间的政治、经济、文化关系十分密切,总称为古代希腊。
古希腊是欧洲文化的摇篮。
由于希腊人的聪明才智和奴隶主开明的社会结构,使古希腊在艺术、文学、哲学、科学诸方面都有辉煌的成就。
古希腊在设计上同样也是西欧设计的开拓者,特别是建筑艺术,深深地影响着欧洲两千多年的建筑设计。
古希腊手工业发达,古代诗人荷马的史诗中曾经提到了镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术,并列举了桌、长椅、箱子、床等不同品种的家具。
古希腊时期留存下来的手工制品主要是陶器,其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。
这些陶瓶造型和工艺制作都极为精美。
陶瓶上的绘画多反映当时人民生活和征战的情景,并以人物为主。
这些瓶画成了研究古希腊艺术和生活的珍贵资料。
瓶画上的人物刻画非常典雅,以线描为主,在表现方式上仍保留了古埃及绘画的特征,人物面部多以侧面表示。
从设计上来说,这些陶瓶使用功能很好,并且有了一定程度的标准化,瓶画大多绘在一系列标准化的体型上,每一种瓶的造型都有其特定的使用目的,不同的形状具有不同的用途。
早期希腊家具除了石制品之外,几乎没有幸存至今的实物。
公元前7—前5世纪的古典时期和公元前5—前4世纪的雅典时期留下了为数不多的家具实物。
这时期的希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格,其线条挺直,装饰有狮首和斯芬克斯的形象。
希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯(Klismos)的靠椅(图2-23)。
靠椅线条极其优美,从力学角度上来说是很科学的,从舒适的角度上来讲也是很优秀的,它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。
在任何地方只要有一件受希腊风格影响的家具存在,则它一定是这种优美线条的再现。
这种式样的椅腿非常结实,很可能是采用了加热弯木的方法,而不是用大块木头砍制出来的。
在等级社会中,座椅是最有等级性的家具,英语中“主席”一词便是坐在椅子上的人的意思。
希腊座椅之所以能表现出如此优美和单纯的形式,大概与他们在精神上追求解放有关。
希腊家具上也有兽腿形的装饰,但他们放弃了埃及人那种四足一致的做法,而改变成四足均向外或均向内的样式。
希腊家具虽然是古埃及家具的继续,然而在形式上却有极大的飞跃,难怪乎文艺复兴时代的家具设计师们将希腊家具奉为典范。
古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。
它的一些建筑物型制、石质梁柱结构构件和组合的特定艺术形式、建筑物和建筑群设计的一些艺术原则,对后世产生了深远影响。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
帕提农神庙建于公元前447—前438年,是雅典守护神雅典娜的庙。
由于古希腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌。
很长时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。
帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就。
它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。
柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的阳刚之美。
古希腊的另一种主要柱式是爱奥尼克(Ionic)。
这种柱式比较秀美华丽、轻快,柱头是精巧柔和的涡卷,柱棱上有一段小圆面,并带有复杂而富有弹性感的柱础,具有女性体态轻盈秀美的特征。
雅典伊瑞克提翁神庙就是典型的希腊爱奥尼克柱式神庙,它建于公元前421—前405年。
除了多立克和爱奥尼克柱式外,还有一种科林斯(Corinth)柱头,柱头上饰以卷草。
图2-24古希腊柱式
古希腊柱式不仅被广泛用于各种建筑物中,也被后人作为古典文化的象征,用于家具、室内装饰、日用产品之中,工业革命早期的一些机器甚至按希腊柱式作立柱。
因此,了解“柱式”结构(表2-2),对于学习工业设计史是十分必要的。
表2-2 希腊古典柱式
柱式名称
特点
图示
实例
多立克(Doric)
多立克式柱身比例粗壮,由下而上逐渐缩小,柱子高度为底径的4~6倍。
柱上刻有凹圆槽,槽背成棱角,柱头比较简单,无花纹,没有柱础而直接立在台基上檐部高度与柱高的比例为1∶4,柱间距约为柱高的1.2至1.5倍。
多立克柱式
多立克柱头
Theseus神庙,雅典
纽约海关,1834(IthielTown设计)
爱奥尼克(Ionic)
爱奥尼克式的柱身比例修长,上下比例变化不显著,柱子高度为底径的9至10倍,柱身刻有凹圆槽,槽背呈带状,有多层的柱础,檐部高度与柱高的比例为1∶5,柱间距为柱径的2倍。
爱奥尼柱式
爱奥尼柱头
爱奥尼特写
(美)弗吉尼亚大学Charlottesville,1919-26,托马斯·
杰斐逊设计
科林斯(Corinth)
科林斯除了柱头如盛满卷草花篮的纹饰外,其他各部分与爱奥尼克式相同。
科林斯柱头
(美)弗吉尼亚大学Charlottesville,1919-26,托马斯.杰斐逊设计
(美)RussellHouse(优等生学院),Middletown,康涅狄格州,IthielTown&
A.J.Davis
(2)古罗马的设计
古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就,并把它大为向前推进。
古罗马设计繁荣的第一个原因是它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区,统一之后的文化交流融合,促进了新的高涨。
第二个原因是,从公元前2世纪—公元2世纪,为古罗马奴隶制度的极盛时期,生产力达到古代世界的最高水平,经济发达,技术空前进步。
古罗马凭借着强大的生产力,创造了光辉的设计成就。
古希腊陶器多为轮制,到了古罗马时代,随着青铜翻模技术日趋成熟,开始用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。
这些陶器在不同的生产中心生产出来,输出到广泛的地区。
由于每件陶器都是翻模制成,而不是在转盘上拉制成形的,因此保证了大量生产的产品具有完全相同的特征。
这种生产方法已体现出了工业化生产的特点,使产品的设计与生产分离开来,并且出现了专门的设计师,从而大大推动了设计的发展。
古罗马翻模陶器的设计与后来手工设计家用制品强调设计/制作者个性的浪漫思想形成了对照,前者显然更加接近于今天工业设计的概念。
罗马家具的基本造型和结构表明它是从希腊家具直接发展而来的,但是它也有自己的一些独到的特点,其中最突出的是青铜家具的大量涌现。
罗马人喜欢壮丽的场面,所以罗马的建筑比希腊的更加雄伟壮观,如巨大的角斗场和万神庙等。
这种爱好也同时反映在家具的设计中,其中从庞贝遗址挖掘出来的铜质家具是最杰出的代表。
从形式上来看,它们基本上没有脱离希腊家具的影响,尤其是三脚的鼎和凳还保持着明显的希腊风格(图2-25),但在装饰纹样上显出一种潜在的威严之感。
罗马家具的铸造工艺已经达到了使人惊叹的地步,许多家具的弯腿部分的背面都被铸成空心的,这不但减轻了家具的重量,而且强度也较高。
公元4—5世纪,罗马帝国日趋衰落。
东北方蛮族的入侵使罗马文化遭到空前浩劫。
476年,西罗马最后一个皇帝被推翻,使欧洲历史进入漫长而黑暗的封建时代,设计风格也因此发生了强烈的变化。
图2-25庞贝出土的三腿凳
图2-26中世纪的折叠椅
图2-27中世纪英国陶业的标准形态系列
3.欧洲中世纪的设计
直到14—15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。
在这个时期,自然经济的农业占统治地位,农民自给自足,生产的范围很狭窄。
在此经济基础上,欧洲四分五裂,古罗马光辉的文化和卓越的技术成就被遗忘了。
欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教,它宣扬世俗生活是罪恶,人欲是万恶之源,并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。
教会不仅统治着人们的精神生活,而且控制人们生活的一切方面。
封建分裂状态和教会的统治,对欧洲中世纪的设计发展产生了深刻的影响。
19世纪英国工艺美术运动的代表人物反对机械及大工业生产,声称在中世纪找到了他们的理想,坚信建立一个可接受的设计标准的惟一方法,就是回归到中世纪手工艺产品对质量的尊重,并回到中世纪的形式。
因此,考察一下欧洲中世纪的设计是很有意思的。
日耳曼人征服罗马后,由于罗马文化的优秀遗产大部分已在战火中焚毁,所以中世纪早期的手工制品无法与古典文化的产品相比,在设计上明显带有北方蛮族的粗野形态。
此外,由于教会宣扬禁欲,鼓吹清教徒般的生活方式,各种生活用品的制作都是很朴素甚至是简陋的。
当时的家具很多是用粗糙的木板制成的,贵族所用的家具也不例外。
另一方面,由于不必在繁复的装饰细节上下功夫,中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性,这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。
图2-26所示是一把中世纪折叠椅,看起来简直就像陈列在现代荷兰家具展览中的一件展品。
在中世纪的手工生产中也存在着高度的标准化。
许多英制度量单位在这一时期就已固定下来,从12世纪早期起,英尺就一如今天所用的那样。
这自然会影响到建筑物的形状和比例以及许多标准家用品的尺寸。
中世纪手工业是有一定组织化的,一般是按不同的行业成立同业行会,并在行会内制定了设计标准。
在英国,陶业制定了一个标准的形态系列(图2-27),同样的形状又有大小不同的尺寸系列。
所有的陶制品都做有标志,以表明生产者对质量负责。
中世纪遗留下来的手工制品不多,但中世纪对设计的态度依然出现于17-18世纪的手工工场中。
当人们今天看到一套完整的烛台(图2-28)时,往往会将其误认为是一种典型的工艺品,因为灯芯草蜡烛已早为电灯所取代。
但是如果加以仔细观察,就会发现这些烛台设计是很实用的,它们能以一种安全、稳定的形态来支承一条浸在烛脂中的灯草,即使一个现代设计师遇到相同的问题,也难于找到一个更好的基本设计方案。
图2-2818世纪的铁制烛台
图2-29哥特式风格家具的典型——马丁王银座,制于1410年
图2-30哥特式教堂内景
图2-31巴黎圣母院
中世纪设计的最高成就是哥特式教堂(图2-30)。
13世纪后半期,以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。
哥特式又称高直式,它以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
这种建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想于来世。
法国的巴黎圣母院(图2-31)、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
哥特式风格对于手工艺制品,特别是家具设计产生了重大影响。
哥特式家具(图2-29)着意追求哥特式建筑的神秘效果。
最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象,并着意强调垂直向上的线条(图2-29)。
设计与生产过程相分离是工业设计的显著特点。
随着中世纪后期以手工生产为基础的早期资本主义的出现,设计的专业化不断得到加强。
中世纪商业的增长是向专业化演进的重要阶段,在西欧发达的都市,如佛罗伦萨、威尼斯、纽伦堡等地,大型工场发展起来,以满足宫廷、教堂和富有的商人对于高档产品的需要。
虽然传统的技巧和手艺仍是主要的,但它们已更加专业化。
这些城市手工艺人所生产的不少作品都具有很高的水平,艺术家与手工艺人之间的界限已经很模糊,他们的差别仅在于发展的程度不同,而其训练和技艺的基础是相同的。
这些都为即将来临的文艺复兴运动打下了基础。
4.文艺复兴后的设计
这一时期应划分到18世纪上半叶为止。
西欧资本主义因素是从14世纪起在意大利开始兴起的,15世纪以后遍及各地。
由于社会劳动分工而促进了生产技术的革新,商品生产和商业日趋兴旺,城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争,因此形成了以意大利为中心的为资本主义建立造舆论的“文艺复兴运动”。
文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。
它主张文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。
文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨,设计也随之进入了一个崭新的阶段,众星灿烂,繁花如锦,其影响所及直达20世纪。
文艺复兴时代一
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