简单的合唱训练方法修订版.docx
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简单的合唱训练方法修订版
简单的合唱训练方法
1、歌唱的姿势与状态
仰、卧都不行,坐、立要正直,保持一种兴奋的状态,笑肌抬起。
2、歌唱的口形
牙关要活跃,张大嘴,上颚抬起,嘴要张大,牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准:
两指,发“啊”。
)
3、歌唱的呼吸
是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
①慢吸慢呼:
解决气息平稳(气要深),横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习:
吸气扩张,停;呼出时,控制的发“S”。
②快吸慢呼:
速度快,要吸的满。
呼时唱哼鸣“n”
练习:
3———|3———||要求平稳、均匀。
1———|1———
en
③快吸快呼:
解决腹肌弹跳,解决共鸣位置。
练习:
发“a↘”向上提,向上走。
④循环呼吸:
合唱所特有的。
两个原则:
一是不减音量,二是口形不变。
续气时要轻,要连绵不断。
练习:
1———|1———||
5———|5———||
3———|3———||
1———|1———||不要断,还要有力度变化。
maMaimiMaomu
4、共鸣练习
所谓共鸣,就是非自然声。
maMaimiMaomu等要加m的原因就是要有共鸣。
练习:
用“m”向上滑去挂上“a”。
“m↗a↘”不讲究音高,发短促的“m,m,m,”去冲击;
然后再练“m↗a↘”,去掉个性,要共性的声音。
5个母音都要练,每个母音的收声不一样。
练习:
i———|i———||
5———|5———||方法同上。
3———|3———||先哼鸣,后发母音。
1———|1———||高位置,轻声练习
mamaimimaomu再加循环呼吸。
5、声音的位置
声乐艺术是感觉艺术。
软腭抬起,打哈欠的感觉。
抬起后,声音圆润,位置高。
练习:
打哈欠,发“a”,从高音发音滑向低音,软腭始终抬起,舌根要
放松,不要有舌根音;不要咽音。
6、胸声训练
是一种咳嗽的感觉。
腹肌弹跳,气息下沉。
先有规则的练习咳嗽,4声后发“哈”、“好”、“嗨”。
练习:
5555|555—|5———||
3333|333—|3———||气息下沉,
1111|111—|1———||然后练“好”。
哈哈哈哈哈哈哈哈
练习:
111—|333—|555—||气息下沉。
哈好嗨哈好嗨哈好嗨
7、头声训练
低声区,高位置,打哈欠状态。
练习:
111—|333—|555—|iii—||
laolulülaolulülaolulülaolulü
关母音,练里面喉咙打开。
位置高。
不要缩,用轻声。
8、胸声与头声综合练习
一句胸声,一句头声,一句咳嗽,一句哈欠。
练习:
1—5—|1—6—|1—7—|1—i—||
haiLühaiLühaiLühaiLü
9、直声训练
不要小抖。
气息深,位置高,声音要直——合唱共性。
直声唱法在听觉上很纯。
直声靠气息来控制。
练习:
4∕4427—|i64—|531—||(高音)
i64—|531—|275—||(低音)
不要颤,直声去唱,四度叠质去唱,纯四度进行。
练习:
427—|i64—|531—||
i64—|531—|275—||(四个声部)
解决:
气深、高位、直声的三大要求。
在训练时一定要直声。
辅助练习,先作三度练习。
练习:
1324|3546|576i|721—||
6172|1324|3546275—||
下行也有节奏变化,要求长音直声,唱纯。
练习:
13244|35466|576ii||
61722|13244|35466||
在合唱艺术中,有刚、柔、弹、跳四种基本手段。
其实是刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢十种对比手段,世界通用。
就是:
staccato,legato,Nonlegato四种。
10、legato不要有棱角,抒情,一弓到底,连贯,连绵,一气呵成。
遇到四连音、快速音也要如此。
表现抒情的、连绵的歌曲,如:
《白毛女》北风吹、《故乡之恋》。
11、Staccato跳音。
简谱中的▼。
要求颗粒性强。
练习:
见例1(象鸡叨米一般)吃惊的状态.
例2继续,不要长,不要赶,一定要有弹性.
12、Marcato钢,弹性,重音。
如:
进行曲。
声音要饱满,有弹性.。
如:
《国歌》——“起来”要钢,弹。
声音要有拉力,是钢的。
13、Nonlegato不连不跳,正常。
如:
《没有共产党,就没有新中国》
例1唱音阶。
要不连不跳,一弓一音。
以上4种手段就是为歌曲服务,是技术性的。
14、谐调,平衡,统一训练.
例1,2作四声部协调。
合唱的四声部训练。
要求:
轻声,高位,平衡。
结合现有曲目来练习。
把以上四种练习结合:
4/45656|5432||:
12345432:
||1———|
mima①mima
②ma
legatomarcatostaccato
可做向上的模进。
15,、音准训练:
音准,节奏是基础;力度,速度是表现。
三种音阶:
自然音阶,半音阶,全音阶训练。
16、自然音阶训练:
C大调唱音阶。
连音,半音的高度,下行的音准。
17、半音阶训练:
C大调唱半音阶。
连音,单兵训练,小二度概念,不要“肉”。
合唱训练可做两个声部的三度半音阶训练。
18、全音阶训练:
十二半音合并成六个全音:
1234567
(1)
19、音程训练:
大,小,增,减二和弦训练。
以上多结合视唱练耳,模唱进行。
20、节奏训练:
音乐在时间中展示艺术。
分为正规节奏和变化节奏。
关键在时值上要准确。
这也是一种乐感。
练习1指挥4/4拍“下里外上”然后套用每拍1个到6个。
然后可用和弦的唱来做练习。
只做到5连音。
练习2同上做附点
×·××·×|×·××·××·××·×|
××××××××××××|
×·××××·××××·××××·×××||
练习3切分音训练打四二拍:
外里×××||
练习4连续切分音训练同上拍子
×××|×××|×××|×××|
练习5××××××|××××××|××××××||三连音变化
练习62/4567176|554333|227|1—||
练习72/4515|11|515|1·5|1—||
×××××××××·××—
×××××—××××—
11121—2121—
21、咬字与吐字的训练
声乐是语言艺术。
语言在我国是四声。
唱歌分为字头——子音——字符——声母,字尾——归韵部分。
22,十三辙(中国语言归类)
发花辙:
家、花、瓜不要发ao发a
尤求辙:
秋、休、抽o母音
摇条辙:
刀、飘、高ao母音字音到韵母
人辰辙:
巾、人、文n母音归韵
也斜辙:
月、些、爹
姑苏辙:
夫、姑、呼
江洋辙:
庄、房、当ang母音归韵
怀来辙:
该、柴、埋ai母音
一七辙:
弟、迷、离i母音
中东辙:
东、升、迎ong母音
言前辙:
欢、山、安
灰堆辙:
归、吹、煤ei母音
梭波辙:
哥、多、河有喉音
23、四声平仄
四声分为两大音系。
就是“平”、“仄”。
平——阴平、阳平;仄——上声、去声。
烟—yān严—yán演—yǎn宴—yàn
训练:
朗诵→吟诵→歌唱。
三个阶段的训练。
朗诵:
注意归韵,咬字正确;
吟诵:
在同音上训练。
多声部可做和弦同音训练。
歌唱:
情、韵
例:
深山“sh”是嗓音,要归“an”,挂上位置去唱,不要拼音。
要躲开字音部分,归韵为母音。
一字多音,不可变形、归韵不变。
如“花篮花儿香”的“香”,始终是ang,不是a。
24、唇、齿、喉、舌、牙的声母发音位置
单字发音:
“非”靠唇“夫”靠唇“奉”靠唇“配”靠唇
“止”靠齿“耻”靠齿“是”靠齿
“号”靠喉“靠”靠喉“欧”靠喉“和”靠喉
“梨”靠舌“楼”靠舌“列”靠舌“来”靠舌
“琴”靠牙“星”靠牙“牙”靠牙
齿音与牙音的区别是:
齿音卷舌,牙音平舌。
双字发音:
“宝贝”靠唇“批评”靠唇“乒乓”靠唇“埋没”靠唇
“祖宗”靠齿“秋千”靠齿“细小”靠齿“新鲜”靠齿
“叮当”靠舌“滔天”靠舌“留恋”靠舌“努力”靠舌
“究竟”靠牙“阶级”靠牙“阴阳”靠牙“秦腔”靠牙
“很好”靠喉“古怪”靠喉“刻苦”靠喉“尴尬”靠喉
25、民族唱法的传统要求:
以字合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感和声感,帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段,培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧,又能增强学生的集体观念及群体意识等。
教学中,如何科学地指导学生的合唱训练,才能达到预期的教学效果呢?
应该做到的是:
一、视唱能力的训练
合唱不能急于求成,首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练,为合唱教学打下扎实的基础。
1单旋律的音准训练:
演唱歌曲的先决条件是音要准,因此音准训练是十分必要的。
在音准教学中,首先要求学生学唱音阶,同时必须重视练耳,耳朵听不准音,就谈不上唱准音。
因此,在唱音阶的同时,教师还可以弹奏简单的乐句片段,让学生辨别唱名,可以从接近音阶的乐句听起,逐步发展分解和弦,直至较难的旋律音程。
在让学生听唱的基础上,可进行听记练习,通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力,在音准教学中,教师应注意多做示范性唱奏,只有通过示范唱奏,让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。
2节奏训练:
培养学生良好的节奏感,是合唱教学的一个重要方面。
可加强平稳节奏的训练,不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等,以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
2、歌唱技能的训练
1姿势:
良好的姿势是学习歌唱的第一步,也是学生歌唱技能的基础。
教学中,教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势,如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病,要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势,良好的歌唱状态:
身体自然直立,全身保持松弛,双脚稍微分开(可一前一后),重心站稳,头部端正,双眼平视,上胸畅开,小腹微微收拢面部表情自然,积极的微笑状态等。
在实际的训练中,教会学生尽量把牙关张大,提倡“夸张”训练。
口形轻微的“竖立”感,适当的调整口形,口形不适宜的关拢,将失去脆嫩的、甜美的声音,导致成人化。
相反,口形太开放,声音太靠前,又会发出不悦耳的“白声”(散声)。
2呼吸:
正确的呼吸,清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。
呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习,如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等,体会吸气、呼气的动作和位置。
在纯呼吸训练的基础上,可进行呼吸控制练习,如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。
当中包括慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼,当然最重要的是循环呼吸,它只有在合唱艺术中存在。
目的是以避免把换气、偷气。
少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声,这是一条非常重要的教学原则。
在训练歌唱发声时,先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质,而不是音量。
尤其是变声期的孩子一定轻声唱,如初中学生正处在生理的变声期,即喉头与声带发生变化,声带、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血现象,声带长期处于充血浮肿状态;声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑、发音迟钝,甚至失声;音域变窄高音高不上去,低音又低不下来。
所以,训练时要充分考虑学生的生理特点,可先用轻声带假声,再以假声找头声,逐渐扩大共鸣腔,去解决自然声的局限,也可用母音“U”音色稍暗、柔和,用它进行训练也容易找到头腔共鸣,克服喉音,大声吼唱,位置低,声音“炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。
特别强调一点从小学到高一的上半学期之前,尽量减少胸声训练,主要集中在头声区的训练,在真假声结合的方面气息要深,增大口腔容积,多用共鸣。
教会学生在演唱时口腔里有一种“空含感”,坚持声音高位置,在高声区加入适当的假声,上口盖要打开抬高,音越高越保持高位置,增强气息的深度,收下颚,微低头。
并注重内外感觉的统一,寻找“微提面颊、打哈欠的口腔动作、唱给远方的人听”等方法。
在实际教学中应特别强调“微声唱法”,它有助于放松下巴,面部肌肉,建立正确的发声方法,调节发声器官处于松弛状态,克服紧张情绪。
有助于集中精力培养听觉能力,形成相互配合,调节音量、音色的内在感觉。
咬不准字头,归不好字韵,这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。
针对这种情况,可指导学生用普通话大声朗读歌词,结合发声,训练不同声母韵母的口形,使学生学会自然圆润的发声,逐步养成习惯,以保证合唱时声音协调统一。
即唱歌要有“喷字头、延字腹、收字尾”的习惯,也就是“说声母、唱韵母”的方法。
在民族声乐中,对这一要求有特殊的规范。
所以说好普通话,用好“十三辙”,对唱歌有很大的好处。
3、和声训练
在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上,可对学生进行和声基本训练,坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练,这种训练可以从旋律音程开始,逐渐到和声音程,从分声部默唱到视唱,从单声部训练到两个声部的合唱练习。
随着和声训练的不断深化,就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。
4、培养学生歌唱中的“生命状态”
在歌唱中全身心的投入,演员赋予作品灵动的生命气息以及他的演唱撼动人的心灵的感染力。
给演唱灌注灵气的生命气息,做到“融情、歌情、唱心”。
即意生情、以情带声、以字传情、声情并茂。
所谓“唱心”就是唱意、唱情,表达中心,吐露内心情感。
要将“死音”唱成“活音”,使生命力增强,让人们体味生活,是自然声音与生命力的展示。
用音乐唤醒沉睡的生命,激活生命,升华生命。
要想有“生命状态”,教师要有良好的专业素质,文学修养,处理作品的能力。
通俗易懂的教学语言,学生一听就懂,能做到。
教师也应该在上课的时候富有激情。
学生爱学,希望能参加合唱队,盼望合唱训练。
合唱训练应注意的一般事项:
1、尽量先闭口哼唱(M),后练唱开口音。
2、努力扩大头声区,努力充实高声区的假声成分。
3、先练长音,再练短音和弹跳音。
4、音量上先弱后强,也就是以柔声唱微声练习,适当的调节音量。
5、在声区上,先练偏高声区,其次练中声区,再练高声区,最后练低声区
总之,在合唱教学中,要求学生演唱合唱歌曲,不但要做到节奏整齐,音调准确,还要做到声音协调统一,各声部均衡和谐。
因此,教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要,这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。
实际上,合唱训练可以总结出八个字即“松”,解放全身的每个部位。
“扬”,调动学生的积极性,也就是主动的“我要唱”。
“竖”,口形的“竖立感”,微微含着似的歌唱。
“上”,声音的提位,气息的增强,口腔容积增大,声音关闭,唱高音时的加强气息,适当加入假声成分。
“下”,气息深,合理利用气息(不同风格要求)。
“拢”,声音美,集中,不散,不咧。
“变”,口形变化(咬字吐字),声音靠前靠后变化,乐曲表情变化,艺术形象变化等。
“开”,即不要虚着唱,敢于运用自己的嗓子(当然不是喊唱)。
共鸣腔体完全打开,有积极的状态。
总的来说,无论是共性的合唱,还是个性的独唱的训练并非一朝一夕的,要不断的努力思考,用脑练,加强基础训练非常重要。
提高悟性,多实践,敢于唱给大家听的人,一定回取得更好的收获。
在实际教学中训练合唱主要主张发挥队员在听音、演唱方面的模仿能力,对队员只合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感和声感,帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段,培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧,又能增强学生的集体观念及群体意识等。
教学中,如何科学地指导学生的合唱训练,才能达到预期的教学效果呢?
应该做到的是:
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