设计概论文档 2.docx
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设计概论文档2
中国传统文化和设计思想对当今设计的启示?
中华民族文化源远流长,博大精深。
这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝。
现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响,这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,无时无刻不在影响着现代设计运动。
设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓。
现引用著名民艺家张授一先生对传统的解释,他认为:
“‘传’即传布和流传,‘统’即一脉相承的系统”。
总的说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等,概括起来主要是表现在文化方面。
而有学者又将文化定义成:
“在人类社会的历史实践过程中,所创造的物质财富和精神财富的总和。
是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。
”那究竟什么是美?
首先,劳动创造着美,美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践,生产情景中。
多样的不同性质的事物,不同情形的场景经整体协
调融和而产生出美,亦即快乐、融洽的美。
孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响,很多艺术家的审美理想、审美趣味
都是以这个“和”字为核心的。
和五味以适口,和五色以悦目,和六律以快耳,和天地人三才以自适娱心,都是为了美的创造。
而且
除美学的理论形式之外,在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中,也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣。
从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思,正如马克思所说:
“他们是按照美的规律来创造的。
”
其次,与西方文化的美相比,西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”,强调形象性、生动性、新颖性。
而中国美学的起点是从老子美学开始的,中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,把人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”。
由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念,中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”,注重表现整体造型的气势,而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘,这与西方的审美是很不相同的。
中国古代审美要求“内敛”,即所谓含蓄的美,而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维。
再次,传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想,而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。
在我们中华民族看来,美不是别的什么,也不是什么神秘而不能及的,美就是使人快乐的融和体,所谓“非和弗美”。
正如庄子所说:
“与人和者,谓之人乐;与天和者,谓之天乐。
”因此,可以说,美出于和,也就是快乐之美。
任何人都存在着对美好事物追求的这一心理,但各个人的欣赏能力、水平不同,这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关,但美――真正的美是雅俗共赏的。
让我们再来研究一下传统民族文化价值的多重性。
首先是原创性,审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化,从这个角度看问题,我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美,都是来自民间的,都是各族人民群众创造。
中国历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留
下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中,也包含有丰富的美学思想,通常还是美学思想中的精品。
设计师应该充分学习这些宝贵的知识。
其次是蕴藏性,传统美学活在民间,新美学诞生在民间,因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。
所以设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的。
艺术需要创新,艺术本身又存在延续性。
但这种创新不是一味的否定前文化,这种否定应该是肯定的否定,确切的说应该是扬弃。
古人说的好,取其精华去其糟粕。
这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。
在当今的信息时代,现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响,但无论怎样的发展,它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。
也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,不但无时不刻地影响着现代艺术运动,而且也直接影响着现代设计运动。
在艺术与设计领域,中华文化对世界也产生了巨大的影响力。
现代主义设计发展的高峰——包豪斯,就深受中国传统文化的影响。
包豪斯早在20世纪20年代,就对中国的老庄学说,产生了浓厚的兴趣,而且还把老庄哲学,应用到教学和设计实践中去。
有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物,他就是瑞士画家约翰·伊顿(JohannesItten)。
他对东方哲学,尤其对中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究,他在教学中还引导学生从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术的精神趣味,甚至让学生练气功。
中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中,而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。
很多世界优秀的服装品牌,在它们的某些设计中,多多少少都可以看到一些中华文化的影子。
有时,当你在街头巷尾看到黄头发,蓝眼睛的外国友人穿着我们的唐装时,你不禁也会惊叹这不同的风韵,不禁也能感触到这美果真是不分国界的。
所以传统民间文化的巨大魅力,以及它的广博性都应是我们所继承、发展并传播的。
数千年以来,大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索,从而形成了独树一帜,博大精深的中国美学体系。
这个体系所蕴藏的传统文化的精髓一直在影响、制约和调节着我们的审美观,而这种审美观是由这个民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列因素决定的。
所以,要成功的运用民族民间中美的因素,就首先要求设计者深深的爱着这个民族,理解这个民族,熟悉这个民族。
这样才能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识,并能够使我们从中提取许多有用的资料和新的启发。
民族民间美学思想,常常不是以严格的理论形式来体现,而是以直感性的经验形态或以审美文化来体现。
设计也是一感性的表达,它需要经验的积累和灵感的迸发。
当你真正爱着这个民族、真正欣赏这种民间美学时,它常常可以给你一种意想不到的感悟。
这种感悟能够使设计师在实际工作中激发出更多的思想火花,并把设计研究推到一个新的高度。
从我们民族文化的发展过程来看,我们要想立于不败之地,永远挤身于世界民族优秀文化之林,就要勇于吸收、批判和继承我们的传统文化。
在设计过程中,我们还是应该坚持“立足中华,面向世界”这一理念,既要尊重民族艺术的独特性,又要反映现代人对时尚的追求。
我们应该努力找寻我们民族传统文化中与其他民族所不同的思维方式和独特风格,并把它们运用到我们的实际设计工作中,在设计过程中有的放矢的与传统文化相结合,弘扬中华民族文化,这是我们应该做的,也是我们能做到的。
4思考中国现代设计批评的现状。
若有不足,分析其原因,举例说明。
设计学作为一门独立的学科被学者们作出归纳和阐述是20世纪以来的产物,与世界先进国家不同,我国设计批评与设计自身在新时期内的发展势头相比很不相称。
设计从业人员多如牛毛,设计理论发展水平相当低,设计批评处于"无为”与"盲从”状态,如若行之任之,不唤起设计界乃至整个社会重视的话,在许多发达国家奉行"科技兴国,设计开路”的今天,轻视设计理论、忽略设计批评对我国物质文明与精神文明建设所带来的损失和负面影响是难以估量的。
设计批评的"无为”主要指设计批评界的缄口无言,大众对设计的漠不关心等。
分析起来,主要有历史的和社会两个方面的原因。
从历史的角度来看,儒道并行的观念对中国有着深远的影响,那是一种淡然内敛、自满自足的民族个性,很少有追求强烈个性的思想高潮。
经过几个世纪的繁荣,中国人享受了世世代代的赞誉与欣慕,直到清朝初年,中国还是亚洲最富裕的国家,欧洲列强学习的榜样。
当我们洋洋自得地以地大物博、资源丰富、人口众多而自倨之时,欧洲正风风火火地举办世界博览会,展示着大机器批量生产的成果;当塞尚、罗丹、柯罗进行轰轰烈烈地创作时,敦煌宝藏却被一个腐朽的道士拱手相送;当罗维设计出第一个可乐瓶子、赖特的"流水别墅”振憾西欧之时,中国却经历着空前的文化浩劫……正是这太多的不同,导致了中国现代设计的落后。
面对五花八门的设计种类、意念、流派,我们盲目困惑,无所适从,以致于免开尊口,无言以对。
从社会的角度来看,我国艺术设计队伍文化素质偏低,设计院校录取的学生的文化素质要远远低于其它文理科专业,这是造就年轻一代设计工作者在文化上先天不足的根源之一,这种危害以致影响到研究生的录取和师资队伍的质量,造成恶性循环。
批评的无为反映着理论武器的无力,大多数从事设计实践的人员对理论忽视,使得研究与实践这一对促生的力量缺乏进取的动力,从某种意义上说,也是导致我们设计水准不高与设计从业人员规模不平衡的根本原因之一。
经常看到电视中毫无创意,制作拙劣的广告一遍遍播放,听到广播里用词陈旧、粗制滥造的相声搏得阵阵掌声,实在很诧异中国人的忍耐力和鉴赏力,为我们时时受这样的审美文化熏陶而倍感焦虑。
设计批评的"盲从”主要指设计界的屈从权威,人云亦云。
纵观史河,人类的发展曲折迂回,古有百家争鸣、文艺复兴,今有包豪斯、工艺美术运动。
一个缺少思想的时代和环境,就好象一个讳疾忌医的病体,长期不形诸话语,思想就会慢慢枯竭。
由于我们投入艺术设计理论科研与教学上的精力太少,造成今天艺术设计理论的苍白,大众审美水平不高,只能听之任之。
目前许多所谓的权威,既不懂实践,也不懂外语,批评思想干枯、理论素质薄弱,在‘权’与‘钱’之下批评标准似有若无,在这个只要花钱就可以‘捐’个‘文凭’、‘证书’、‘学位’的时代,在充满‘猫腻’的国内‘奖牌’评选制度下,批评的自身价值就更不值什么了。
商品意识日趋严重的今天,人们的精神文明和道德观念日趋淡薄,贪图享乐和官本位思潮导致一种浮躁与功利的学风正在侵蚀艺术设计学界。
在商业大潮的冲击下,职业批评家队伍零散失落,学术理论立场鲜明的‘批评流派’奇缺,学术的‘泡沫化’影响着设计批评的标准与力度。
设计批评的现状引发我们对中国设计界存在的问题进行深刻的反思。
首先,设计界应加强对设计理论教育的重视。
在现代设计发展的一百多年的历史中,企业大力推广和广泛应用设计以获取巨额利润,却没有发展相应的设计理论。
在继续发展的过程中,由于设计理论的缺乏,设计发展的混乱,难以形成健全的学科体系,越来越多的人认识到它对市场的巨大作用,迫切要求进行设计理论的研究。
目前,国内许多大专院校虽然开设了一些设计理论课目,但大多不够系统、成熟,还需要进一步加强。
其次,应普及设计教育,尤其要逐步提高社会大众的设计审美水平。
我们的基础教育缺少设计审美和设计鉴赏内容,以致于大众对惨不忍睹的设计环境表现出冷漠与麻木。
当然,设计教育行内也出现了可喜的变化,如现在许多综合性大学把艺术鉴赏课作为必修课,素质教育当中也提到了艺术修养问题,大学设计专业的扩招等等。
我们更需要教育界、文化界甚至政界的参与和支持,只有发动全社会来关心艺术设计,我国设计现状才会有根本的改观。
这一点应该向世界设计大国学习,如日本长期把设计作为‘经国之本,强国之术’,举国上下奉行‘设计兴国’的决策;意大利设计师社会地位很高,社会各界对设计非常关心,设计革新成为时尚;斯堪的纳维亚国家因地理环境的特殊性,社会各界对设计倾注心力,公众参与,政府支持,设计文化基础深厚。
再次,建立设计批评的理论阵地,开辟设计批评的自由论坛,如出版物、协会、研讨会等。
只有在传播媒介的作用下,一种思潮才可能以具体的形态体现出来。
设计批评的效应通过批评家的活动体现出来,最重要的是以文字写作为特征的理论批评。
目前我国关于艺术设计类的刊物不在少数,但商业性和信息性占较大比重,以致普遍造成学术品位不高,偏重于设计作品介绍,设计批评只褒不贬,言辞中庸,空洞浮泛,缺少说服力。
各艺术设计门类刊物老死不相往来,以致于艺术设计界学者极为尴尬,退而求其次,在一些非专业性的刊物上发表学术论文。
国内设计师协会大多处在半官方半民间性质,以地方自办居多,活动相对独立,中国艺术设计界应有一个学术性较高、定期举行的规范化的设计批评研讨会;一个规模较大,学术性较高的艺术设计批评理论奖,应由一个在界内拥有较高权威的组织来操办。
同时,我们也极需开辟一个自由论坛的空间,鼓励设计的异音,如网上论坛,报纸专栏等,只有提供广泛的言论空间,才有可能真正调动起社会各界的言论积极性,发掘优秀的评论专才,发挥设计批评的威力。
当前,我国设计已有了突飞猛进的发展,无论观念,还是技术,设备都逐渐向设计大国靠拢。
常闻,既然现在已经比昔时进步了,何不多种点花少栽些刺呢?
然而历史的进步不正是批判的精神力量的结果吗?
21世纪的人类已经进入了一个设计的时代,时代呼唤设计批评。
当然,设计批评理论研究还停留在初始阶段,在对我国设计批评现状直接阐释的背后,还存在着批评的批评,即对批评方法和批评美学的研究,如何运用设计批评为现代设计服务是值得探讨的,对于这项需要几代人共同努力建构的学科,它呼吁从业者们共同来奉献。
1工业革命对设计的影响?
欧洲直到18世纪为止,还是处在农业经济时代。
法国的君主体制,以及奥匈帝国、德国的霍亨索伦.布兰登堡(HohenzollernBrandenburg)王朝,都采取重农抑商的政策,依然处在封建时代。
这种贵族与政治,阻碍了资本主义经济的发展。
贵族的设计,无论是建筑还是家具,都是以为他们服务为中心的,设计不是大众能够享有的。
他们的设计却具有两种优点:
知识分子的思考;外界的交流。
17世纪和18世纪初期的设计,可以以法国路易十四凡尔赛宫的巴罗克风格为最典型的代表。
几何对称,象征性的布局,矫饰的繁琐装饰,都充满了明显的阶级特征。
在社会阶梯的底层是为大众服务的手工艺人出身的建筑师。
他们为农民建筑简陋的住房,完全采取中世纪的学徒师傅方式,没有设计图,完全凭记忆。
他们的设计缺乏知识分子的激动,也没有外界的构思,基本是封闭式的、联系性的。
但是他们的设计是真正的民间艺术。
18世纪末社会日益两极分化,工业化日益咄咄逼人,这种手工艺人的设计和民间艺术的方法逐渐遭受威胁。
因此,欧洲出现了不少手工艺人的会社或联盟,比如英国的建筑工联盟的建立就是用以对抗工业化的威胁、要求保存民间工艺的行会组织。
工业化来势汹汹,不少君主也明确了发展的趋势,积极转向工业化。
俄国的彼得大帝、普鲁士的弗里德里克皇帝都明确地在发展农业的同时,积极转向工业化,发展国内和国际贸易。
法国的路易十五和路易十六也都建造全国性的公路网。
但是,他们的期望是保存封建主义,而不是顺应历史,因此当时真正能够推动历史发展的是新生的资产阶级。
作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考,虽然没有在此时完全受到威胁,但是也面临巨大的改革。
原因是资产阶级日益夺取政权,日益在经济生活中起到重大的影响,乃至决定性的影响,为这个权力主流阶级的设计已不能再循以往为贵族阶级的设计模式,必须进行大规模的调整。
资产阶级的新思想在18世纪末已经蓬勃发展,出现了伏尔泰(voltaire)、卢梭(Rousseao)、修莫(Hume)、洛克(Locke)、边泌(Benthan)、杰佛逊(Jefferson)、威廉?
潘恩(Paine)这样一些重要的资产阶级思想家,他们提出了平等、博爱、自由等一些新的资产阶级观点。
在这样的形势下,建筑与设计开始反映这种新的资产阶级思想。
特别盛行罗马以前时期的、没有被后来的文艺复兴风格复杂化的风格,反璞归真的要求越来越强烈。
当时的考古发现大大地促进了这种新的设计的探索。
设计的发展当时主要从建筑设计、家具设计开始,工业革命以后相当长一个阶段,工业产品的设计还没有成为设计界的重视中心,而平面设计也基本是20世纪初开始进入现代发展阶段的。
早期的建筑探索主要是希望复兴古典的最精华部分,因为古罗马风格已经垄断了建筑、家具风格上千年了,因此,少数建筑设计家和家具设计家希望能够恢复比正统古典风格更加久远的正宗古典风格,来改造罗马风格造成的垄断局面。
代表古典复兴设计风气这种趋向的主要设计师有法国的艾丁?
包利(EtienneLouisBoullee1728-1799)、克劳德?
列道克斯(ClaudeNicolasLedoux,1736-1506)等人。
他们发展出一种简单的几何结构形式,采用古典早期的一些风格为复兴的依据,特别是图斯坎(Tuscan)风格。
图斯坎风格是早期的古典风格的基础,出现在罗马帝国形成之前,因为这种风格被视为非罗马的、较为原始的和更加质朴的,这些设计家通过他们的建筑设计力图复兴这种风格,开创新的设计式样,但他们设计的大批建筑都没有能够被采纳建造,大部分都只是存在于图纸上。
这种企图摆脱罗马风格、复兴古希腊、图斯坎风格的设计探索在欧洲其它国家也都有所活动、比如德国就有类似的设计探索,如德国建筑家卡尔?
兰格汉斯(CarlGotthardLanghans,1732-1808)为佛里德里克大帝在柏林设计的布兰登堡城门(BrandenburgGate,1755-1791),是典型的新希腊主义风格。
这座在冷战时期屹立在东、西柏林之间的城门,吸引了世界的注意,成为战后政治的一个象征。
另外一位设计师基里(FriedrichGilly,1772-1800)也为同一个皇帝设计了普鲁士国家剧院。
古希腊、图斯坎复兴的探索在英国也有存在,比如英国设计家约翰?
索涅(Johnsoane,1753-1837)就设计了大量新希腊主义风格的建筑。
现存的有兰恩设计的切西亚医院(wren'schelseaHospital,1509-1517)、南伦敦的杜尔维奇画廊(theDulwichPictureGalleryinSouthLondon,1811-1814)、圣约翰教堂(Stjohn'schurch,BethnalGreen,1525-1828)、伦敦市的英国银行(theBankofEnglandinthecityofLondon,1791-1533)等 等。
复兴古希腊和图斯坎风格的设计活动,在美国得到真正的成功、原因主要是因为美国是一个新兴的共和国,没有所谓的民族传统负担,因而对于外来的各种风格都有很大的宽容度,在欧洲各国很难通过的设计,在美国则比较容易,尤其是这个国家刚刚建立,正进行大规模基本建设,从首都设计到各个大城市的规划,都需要设计,也没有时间对设计进行过于精细的研究和审核,造成了美国的古希腊、图斯坎风格的建筑在建国初期的盛行。
世界知名的白宫就是古希腊风格和图斯坎风格的结合。
英国建筑师杰明?
拉特罗柏(BenjaminLatrobe,1764-1520)是把这种风格引入美国早期政府和纪念性建筑的重要人物。
他的新希腊主义风格被用来设计费城的公共建筑(1798-1800),以后又引入美国新首都华盛顿的设计,特别是华盛顿巴尔的摩大教堂的设计(1804-1815)。
在美国早期建立的城市中,比如华盛顿、纽约、费城、巴尔的摩、波士顿等,都可以容易地找到这种风格的建筑和家具。
设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格(Italianate)发展到希腊主义、图斯坎风格(Tuscan),目的是找寻更加伟大的原始主义和简洁特征。
这场运动在设计上称为浪漫主义(RomanticMovement)。
浪漫主义从泛义来看,是一个文化运动,包括的范围极其广泛,文学、艺术、音乐、舞蹈、诗歌等等,无所不包。
浪漫主义在18世纪和19世纪初期的欧洲非常繁荣,代表了新兴资产阶级的思想和审美观。
出现了大量重要的艺术家、文学家、音乐家。
诗歌上有沃兹华斯(wordsworth,)、拜伦(Byron)、济慈(Keats);戏剧上有哥德(Goethe)、席勒(schiller)、莱辛(Lessing);小说创作上出现了斯各特(scott)、曼佐尼(Manzoni)、大仲马(Dumas)、乔治桑(Gerogessand)、布朗特姊妹(TheBorntes)、爱伦?
坡(Poe);美术上出现了德拉克罗瓦(Delacroix)、康斯泰勃(Constable)、透纳(Turner);音乐上有舒伯特(Schubert)、贝多芬(Beethoven)等等。
对自然的热爱,对古典的崇敬,对人的肯定,导致了空前的艺术和文学的繁荣。
这种风气也影响到新成立的共和国-美国,产生了同样的运动。
浪漫主义在美国最大的集中体现是首都华盛顿的设计与建设。
为了避免英国影响,设计时特别小心地采用了新希腊风格,重建白宫时也把原来意大利风格的建筑改建成希腊爱奥尼式的。
1815年美国国会的改建也有同样的企图,全力复兴公元前五世纪的雅典风格。
城市的规划是由法国工程师皮埃尔?
朗方(PierrecharlesL'Enrant,1754-1825)设计的,他完全受到路易十四凡尔赛宫规划的影响。
这个设计应该说是非常失败的:
从功能上看,它把华盛顿这个中心区设计成没有办法居住的区域;而就象征性而言,这个设计也绝对不是代表民族的。
把华盛顿建成一个能够将工业化的北方和农业的南方、文明的东部和蛮荒的西部联系起来的代表民主的中心这一设想,并没有能够付诸实现。
法国在18世纪的设计探索也充满了这种理想主义的失败例子。
1789年的法国革命虽然冲击了法国的王朝统治,但是帝制的根基依然非常牢固。
经过几次反复之后,拿破仑终于称帝,虽然他建立了法治和通过了宪法,但是这些行动是以剥夺大众的民主为代价的。
拿破仑通过罗马风格来强调自己的帝王地位,代表作品有维格诺的玛德林教堂(vignon'sschurchoftheMadeleine,1806-1843)、帕尔格林的凯旋门(Palgrin'sArcdeTriompheattheEtoile,1806-1536)等等,形成了所谓的帝国风格(theEmpirestyle)。
这种风格是拿破仑的两个御用建筑师皮谢尔(Percier)和丰丹(Fontaine)创造的,他们大量从古典罗马、希腊、埃及的设计风格当中吸收装饰特点,努力否定波旁王朝(BourbonFranch)风格,是一种利用设计达到政治象征目的的典型例子。
这种新的帝制风格,并没有能够成为现代设计的开端,而真正的开端,还是要依赖于工业革命的促进。
英国是工业革命的发源地,对于现代设计自然也起到重要的催生作用。
自从1699年以来,威斯特敏斯特的英国国会在英国的政治生活当中起到越来越大的作用,结果是英国的贵族权力日益被削弱,中产阶级日益强大。
当时英国国内对立的两个政治党派是代表地主利益的托利党和代表资产阶级的辉格党,后者要求给予国会无上的立法权力,以控制独裁势力的发展。
17世纪,辉格党控制的英国银行(BankofEngland)同意替因战争而负债累累的政府偿还债务,条件是要政府交出权力。
资产阶级用金钱来换取政治权力,是历史第一次。
因此,英国银行具有相当重要的资产阶级象征意义。
这家银行的本部是由索涅(Soane)设计的(1797-1833)。
新工业层出不穷,资产阶级在英国的权力和影响也日益增大。
煤矿和钢铁工业发展迅速,为英国资产阶级急邃积累巨额的财富。
1815年,亚眠条约终于结束了长期的拿破仑战争混乱,英国成为欧洲重要的大国。
为纪念战争的胜利,英国兴建了大量的新建筑。
其中,摄政王命令他的建筑师约翰?
纳什(JohnNash)为他设计与建造了极尽奢华之能事的皇宫(RoyalPavilion,1515-1521),这是采用东方各种风格,特别是印度、中国传统风格,混合莫名其妙的其它动机而设计的一个巨大的宫殿建筑,非常代表这个资产阶级和殖民地国家的口味和象征要求。
英国的工业城市急速扩大,人口增长,曼彻斯特(Mnchester)、萨福特(Salrord)在1750年人口只有4万人,到了19世纪初都已经达到10万人了。
人口的急遽发展,改变了以前城市规划的简单轮廓,而出现了庞大的贫民区。
雇主和雇工的居住区域成为都市当中对立的、完全不同的两个部分,社会生活也呈现严重的贫富悬殊区别。
工人阶级与资产阶级的对立,日益成为社会生活的主要矛盾之一。
针对这种问题,不少知识分子和开明的资本家开始设想解决阶级对抗的方式方法。
英
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