中国写意人物画临摹范本.docx
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中国写意人物画临摹范本
中国写意人物画临摹范本
1.中国画写意人物画技法
中国画写意人物画技法写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。
写意线描是写意人物画的重要基础专业课,也是可独立运用的表现形式。
写意线描,着重进行写意型人物画的观看方法、表现方法的最后训练,次要学习用笔课题,同时也讨论用墨问题。
写意着色,是写意人物画最常见的也是最常用的形式,是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练,但重点应放在用色(包括颜料的性能、用色的技巧与艺术,色墨混用与对比、协调等)课题上。
写意着色可从着色兼工带写入手,并渐渐放开用笔而进入一般着色意笔。
着色方法也可先学淡彩着色再讨论重彩的表现。
大写意,是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式,一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。
1。
写意线描基础线描,是写生常用的一种技法,也是最简便的方法。
这是一种单以粗细不同,刚柔相间、曲直有别、疏密相对、真假相衬的线条来刻划抽象的技法,也是国画技法中最古的一种。
从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了,。
拿这些生动的艺术抽象和原始的鱼类化石来对比,可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义颜色的宏大制造。
用自然科学的观点讲,线是面的边界,独立的线是不存在的,既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。
由于物各有体,有体就有面,有面就有线的感觉存在。
先民们就是从这个视觉实践中发觉了线、制造了线描技法。
我们运用这种技法写生时,也要依据这个理论,从物体结构上找到线。
这个线则是艺术的线,可粗可细,可宽可窄,既有外型的功能,也有抒情的功能,具有丰富的表现力,奠定了国画技术的基础。
初学线描以折枝的大花头入手为好,用铅笔写生便于修改,再用墨线重勾定稿为好。
用毛笔墨线重勾时,要留意用笔的变化,随花叶边缘的崎岖而崎岖,随其翻转而转机,随其结构支配笔的起讫,随其动势留意行笔的疾徐,随其不同质感留意用笔的轻重、顿挫。
一般说,粗线宜于表现肥厚的东西,细线则有挺拔,质薄的感觉,直线坚,圆线柔,干笔枯,湿笔润,线的疏密也能表现出不同的空间,颜色感。
一幅线描画稿,可以用均匀统一的线条,也可以用多种变化的线条构成。
用墨方面也是一样,一幅白描画可用全都的墨色完成,也可浓浅兼施,求得多样统一。
全部这些变化都由作者敬重感受自在调遣。
娴熟以后,顶好用墨笔直接写生,对象的形神、动势、质感等等,经常会启发我们运用笔墨的变化,创出新的技法,塑造出更生动的抽象,这对写意画创作特殊重要。
写生不同于照像,可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁,使抽象愈加完善。
初学者顶好是就地取材,进行取舍或增益,不要事后加工,以免减弱画稿的生动性。
2。
临摹方法半坡人制造了线描,我们也要不断地制造新技法。
马克思说:
"人们本人制造本人的历史,但他们这种制造并不是随心所欲,并不是由他们本人已选定的状况下进行的,是在那些已直接存在着的,既有的,从过去承继下来的状况下进行的。
"为了制造社会主义时代的新国画,我们必需批判地承继已有的制造成果。
继不承继,的确有文野、粗细、快慢、凹凸之分。
学问源于直接阅历。
临摹是化间接阅历为直接阅历的有效方法。
临摹方法:
一是对临,一是背临。
对临次要用于工笔画、工笔画的工艺性强,可以笔笔求似。
也可以用于写意画的学习,只须领会大意,不必笔笔求似,由于写意画中含有肯定的偶然效果,既使原作者,重画原稿也不行能完全一样的。
背临的程序如下:
首先是选好临本。
一种是就本人宠爱的画风,选本人敬慕的画家,特殊宠爱的作品有利于本人画风的进展。
一种是依据本人创作需要、丰富表现技法选择临本的。
一种是为订正本人的用笔习气选择临本的。
不管是从哪个目标动身选择临本,都以笔迹清楚的原作为好,至多是质量较好的印本。
其次是读画。
认真欣赏临本,领会画意。
为此,也要阅读有关作者生平的材料,特殊是与此画有关的评论。
留意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。
三是技法分析。
领会画意之后,详审技法特点,推敲画面效果是如何取得的,以及作画工序,先画什么,后画什么,何处起笔等。
比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析:
"纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之,绝不类竹;然后以淡墨钩染而出,枝间叶上、罔非积雪,竹之合体,在隐跃间矣。
"便是一个很好的范例。
依据技法分析再来推敲原作使用的器材,次要是:
画本是纸是绢,是生纸还是熟纸;作画用笔类别、是硬毫、软毫,还是兼毫;再是用水的质量,是自然水,还是含胶的水。
工具和材料是技法的物质基础,假如工具、材料不对头,就很难临得原作的效果,学到其中技法。
推敲好了以后,至多要画好质量近似的东西。
写意画创作要成竹在胸,临摹写意画则要成画在胸才能落墨。
依据本人的需要,可以整幅通临全画,也可以局部节临。
临摹完成后再对比本来校对一下,分析成败,总结阅历。
学时要求似,用时则要取长舍短,融汇于我。
清人袁枚论诗说:
"平居有古人而学力方深,落笔无古人而精神始出"。
2.写意人物画写生
以人物作为描绘对象的速写练习,是初学者或有肯定基础的同学重点进行练习的课程。
人物抽象包含了诸多方面的外型因素,如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。
通过对人物诸多外型因素关系的把握,渐渐培育起全体观看、全体描绘的良好习惯和力量。
这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。
画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹,并对透视学问作必要的了解。
全身人物速写的作画步骤
1.定出人物在纸面上的位置,画出大形状及基本比例。
2.画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转机关系,定出五官位置及手脚的基本外形。
3.用确定的线条,放笔直取,画出全身。
4.调整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转机处要着重强调,做到画面完整。
3.中国画写意人物画技法
中国画写意人物画技法写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。
写意线描是写意人物画的重要基础专业课,也是可独立运用的表现形式。
写意线描,着重进行写意型人物画的观看方法、表现方法的最后训练,次要学习用笔课题,同时也讨论用墨问题。
写意着色,是写意人物画最常见的也是最常用的形式,是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练,但重点应放在用色(包括颜料的性能、用色的技巧与艺术,色墨混用与对比、协调等)课题上。
写意着色可从着色兼工带写入手,并渐渐放开用笔而进入一般着色意笔。
着色方法也可先学淡彩着色再讨论重彩的表现。
大写意,是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式,一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。
1。
写意线描基础线描,是写生常用的一种技法,也是最简便的方法。
这是一种单以粗细不同,刚柔相间、曲直有别、疏密相对、真假相衬的线条来刻划抽象的技法,也是国画技法中最古的一种。
从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了,。
拿这些生动的艺术抽象和原始的鱼类化石来对比,可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义颜色的宏大制造。
用自然科学的观点讲,线是面的边界,独立的线是不存在的,既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。
由于物各有体,有体就有面,有面就有线的感觉存在。
先民们就是从这个视觉实践中发觉了线、制造了线描技法。
我们运用这种技法写生时,也要依据这个理论,从物体结构上找到线。
这个线则是艺术的线,可粗可细,可宽可窄,既有外型的功能,也有抒情的功能,具有丰富的表现力,奠定了国画技术的基础。
初学线描以折枝的大花头入手为好,用铅笔写生便于修改,再用墨线重勾定稿为好。
用毛笔墨线重勾时,要留意用笔的变化,随花叶边缘的崎岖而崎岖,随其翻转而转机,随其结构支配笔的起讫,随其动势留意行笔的疾徐,随其不同质感留意用笔的轻重、顿挫。
一般说,粗线宜于表现肥厚的东西,细线则有挺拔,质薄的感觉,直线坚,圆线柔,干笔枯,湿笔润,线的疏密也能表现出不同的空间,颜色感。
一幅线描画稿,可以用均匀统一的线条,也可以用多种变化的线条构成。
用墨方面也是一样,一幅白描画可用全都的墨色完成,也可浓浅兼施,求得多样统一。
全部这些变化都由作者敬重感受自在调遣。
娴熟以后,顶好用墨笔直接写生,对象的形神、动势、质感等等,经常会启发我们运用笔墨的变化,创出新的技法,塑造出更生动的抽象,这对写意画创作特殊重要。
写生不同于照像,可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁,使抽象愈加完善。
初学者顶好是就地取材,进行取舍或增益,不要事后加工,以免减弱画稿的生动性。
2。
临摹方法半坡人制造了线描,我们也要不断地制造新技法。
马克思说:
"人们本人制造本人的历史,但他们这种制造并不是随心所欲,并不是由他们本人已选定的状况下进行的,是在那些已直接存在着的,既有的,从过去承继下来的状况下进行的。
"为了制造社会主义时代的新国画,我们必需批判地承继已有的制造成果。
继不承继,的确有文野、粗细、快慢、凹凸之分。
学问源于直接阅历。
临摹是化间接阅历为直接阅历的有效方法。
临摹方法:
一是对临,一是背临。
对临次要用于工笔画、工笔画的工艺性强,可以笔笔求似。
也可以用于写意画的学习,只须领会大意,不必笔笔求似,由于写意画中含有肯定的偶然效果,既使原作者,重画原稿也不行能完全一样的。
背临的程序如下:
首先是选好临本。
一种是就本人宠爱的画风,选本人敬慕的画家,特殊宠爱的作品有利于本人画风的进展。
一种是依据本人创作需要、丰富表现技法选择临本的。
一种是为订正本人的用笔习气选择临本的。
不管是从哪个目标动身选择临本,都以笔迹清楚的原作为好,至多是质量较好的印本。
其次是读画。
认真欣赏临本,领会画意。
为此,也要阅读有关作者生平的材料,特殊是与此画有关的评论。
留意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。
三是技法分析。
领会画意之后,详审技法特点,推敲画面效果是如何取得的,以及作画工序,先画什么,后画什么,何处起笔等。
比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析:
"纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之,绝不类竹;然后以淡墨钩染而出,枝间叶上、罔非积雪,竹之合体,在隐跃间矣。
"便是一个很好的范例。
依据技法分析再来推敲原作使用的器材,次要是:
画本是纸是绢,是生纸还是熟纸;作画用笔类别、是硬毫、软毫,还是兼毫;再是用水的质量,是自然水,还是含胶的水。
工具和材料是技法的物质基础,假如工具、材料不对头,就很难临得原作的效果,学到其中技法。
推敲好了以后,至多要画好质量近似的东西。
写意画创作要成竹在胸,临摹写意画则要成画在胸才能落墨。
依据本人的需要,可以整幅通临全画,也可以局部节临。
临摹完成后再对比本来校对一下,分析成败,总结阅历。
学时要求似,用时则要取长舍短,融汇于我。
清人袁枚论诗说:
"平居有古人而学力方深,落笔无古人而精神始出"。
4.中国画人物画怎样画
综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。
二为工笔重彩画法。
三为写意画法(简笔画法)。
1、白描法画法白描化法是人类最早,最简约的绘画表现形式,我国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画,即以白描画法表现,晚期的白描画,其线描技法以匀称流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条进展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度感。
北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物,下图是李公麟的「维膜演教图」,把线条的特色,发挥到最完善的境界。
到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作阅历,在其著作「绘画发蒙」中,提了「十八描」的说法,这十八种描法是指:
1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核苗18.枯柴描以上十八种描法是古人依据当时的服装(大都是宽袍大袖)领会出,有些是唐朝以前就可以见到,有些则是后来渐渐添加的,然而这十八描并不是包罗前人全部的描法,也有人主张简化为五种,或合并为三大类。
擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出:
十八是以线条描法的外形命名,并不妥当。
2、工笔重彩画法工笔重彩画法是一种外型工整细致,颜色浓艳而略带装饰性的画法,是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法相宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤:
(一)起稿:
先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物外型画正确,修改完善后将画纸蒙在上面覆描。
(二)钩线:
钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡墨钩出轮廓线,著色后再用重墨或重颜色把次要线条重复钩勒一次,这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖,画起来较便利另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面,不行将颜色盖住墨线,这种方法钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。
(三)分染底色:
为了表现面部和衣褶的凹凸崎岖变化,在暗处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即用清水笔推开仕女的脸蛋可先用洋红分染。
(四)著色:
传统仕女的著色法近似京剧人物的扮装,称为三白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和脸蛋用色比较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。
(五)罩色:
在渲染和著色之后,为了使色调统一或补救某些不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
(六)提色:
在最终完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口角或鼻等,使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉,有时可从纸的背后托染白粉,以加强面部的粉的粉白效果,一般常用於工笔重彩人物画的染色法有:
罩(平涂色)窄染(窄小范围的分染)宽染接染叠染掏染(染背景底色而预留出前面人物)染(染儿童或妇女脸蛋,著色时旋转用笔,使颜色渐渐变淡变无,又不留笔痕)。
3、写意画法五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意,画出深具禅意的作品,到了南宋的画家梁楷进展减笔人物画,开辟新风气,而且制造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家,其作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简约的笔墨,生动的表现出人物的神韵。
近代自扬州八怪以来,也有不少擅长水墨写意人物画的画家,渐渐构成中国人物画的一个次要潮流。
画写意人物宜选用生纸,通常先以炭笔在画纸上悄悄钩画轮廓(如已娴熟,则不必用炭笔钩轮廓),然后蘸墨先画次要的线,涂上大的墨色面渐渐加重,再画次要的线与色面,尽量避开用琐碎的笔墨,以免破坏全体统一。
在生纸上作画,一互失败了就很难修改,故用笔用墨时,必需考虑全体的调和该强调的地方(如眼睛)必需画得传神。
用墨画后,再上产色,著色燎应慎重,依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色,才能添加颜色的变化,活生生地反映人物的精神和表情。
5.写意人物画几种常用的笔法是什么
(1)勾画法:
实际上就是用线技法,线条是最有表现力的一种语言,所以几千年来中国画一直把点、线作为最基本的形式因素。
中国画就是一种线艺术,尤其是人物画,更把线作为外型的基本手段。
人物画勾线笔法,前人总结了“十八描”,可以作为初学者把握线条笔法的参考,但在实际作画时,不必拘泥于这些已经固定化的程式。
现实上,今日写意人物画线的变化,己比“十八描”愈加丰富。
(2)皴擦的技法:
过去多用于山水画。
现代写意人物画家,汲取皴擦的笔法来补充丰富线的外型。
山水画的皴法许多种,对人物画来说不必套用,次要在于把握皴笔的规律。
写意人物画的皴笔,是作为线的补充,不能以皴压线,以皴代线。
用笔要敏捷、松动,宁虚勿实,宁轻勿重,宁淡勿浓。
所谓擦,即连续用笔比皴更短促,用笔更虚灵、松动,要尽量不见笔痕。
在人物画中,擦往往和皴同时使用,连皴带擦。
无论皴和擦,都要把笔横卧,最好把笔锋散开。
“皴擦之法,仍归于落笔,落笔轻松,意图闲雅,则不腻不薄,总之,皴要毛而不滞,光而不滑。
”
(3)点厾:
点厾法在写意人物画中不常用,大部分用在人物背景中。
点厾法是扩大了的点,或是粗肥的线,写意人物画中大面积的墨色常用此法。
点厾的用笔是把笔端从上往下运转,如蜻蜒点水之势。
用笔要自然、松动,宜虚不宜实,一起一落要有弹性。
墨色要把握浓淡干湿互用,聚散有致,大小相间,笔与笔之间要相错相让,避开并行及反复。
6.如何训练才能画好中国画的写意人物画
画好中国画的写意人物画方法:
众所周知,中国画的写意人物画要画好,其难度是很大的。
一位成熟的写意人物画家的成长要经过几十年的培育锤炼。
首先,除具备艺术天格外,还需要超群的外型力量和辛勤刻苦的投入,这当然只是基本条件。
其次,好的中国画家要具有较高的文化素养,尤其要喜爱祖国传统文化,从古典文学和古典哲学中理解中国画审美精神的真理所在。
第三,中国画家要懂得写意精神,懂得追求意境、意趣的审美高度;要涉猎书法,狠下工夫,进入笔墨殿堂,通过书法艺术的笼统美进一步体会中国画崇尚高简的美学境界。
第四,画家还要喜爱生活、关注人生。
要有大爱的胸怀、高尚的人格、开阔的心胸、宽阔的视野,这是中国文人爱国主义的优秀历史传统。
艺术高峰的攀爬绝无轻松坦途可寻。
眼下社会上流行的是快餐文化,青年人对于中外文学经典知之甚少,对于古文、诗词更少接触。
浮躁冒进、急功近利的气氛充满,青年画家们也难逃影响,这为他们的成长添加了另一考验。
令人感到欣慰的是,中华民族文化的宏大复兴,随着民族自信念的日渐提高,正在一步步由抱负到现实不断前进。
中国画艺术的核心价值——写意精神,坚守的底线——笔墨神韵,也必将得到更多的注重与发扬。
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