平面设计网站和学习方法1.docx
- 文档编号:18572121
- 上传时间:2023-08-19
- 格式:DOCX
- 页数:19
- 大小:32.65KB
平面设计网站和学习方法1.docx
《平面设计网站和学习方法1.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《平面设计网站和学习方法1.docx(19页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
平面设计网站和学习方法1
平面设计网站和学习方法[1]
平面设计(2010-01-2519:
47:
20)
标签:
杂谈
山西新华电脑学校自成立以来,已经向社会输送了千余名平面设计人才!
因为我们学校设立这门课是为了培养具有较高艺术创意与设计理论素养,掌握平面设计方面的基本理论和基本技能,达到商业美术设计人员求职、任职的基本要求,同时为网站建设、三维设计及动画制作打好坚实的基础的人才!
下面是对平面设计的一些知识,大家有兴趣的话,可以了解一下:
平面设计概述
平面设计(graphicdesign)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。
平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。
专业概况
(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
设计的定义:
设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。
设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。
设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译〞design〞这个字而成。
日文在翻译〞design〞这个字的时候,除了〞设计〞这个词以外,也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的词来表示〞design〞。
所以在了解什么是〞设计〞时,我们可以先对这些字词来解释:
英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为〞作-记号〞的意思,在十六世纪意大利文desegno开始有现今design的含意,后经由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design,在英文中design有:
a.设计,定计划。
b.描绘草图,逐渐完成精美图案或作品。
c.对一定目的的预定与配合。
d.计划、企划。
e.意图。
f.用图章图记来表达与承认事件。
[编辑本段]平面特征
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。
设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
[编辑本段]平面设计分类
目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:
网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
[编辑本段]常用表现手法
一、基本概念
(一)、平面设计
平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:
1.和谐:
从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:
又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:
假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:
从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:
是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:
画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:
节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
(三)、平面设计的元素
1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括:
点、线、面。
2.视觉元素:
概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素:
视觉元素在画面上如何组织、排列,是*关系元素来决定的。
包括:
方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素:
指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
[编辑本段]平面设计师简介
职位定义
平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排,而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术创意、策划、设计及版面编排的专业技术人员。
分类
主要分为美术设计及版面编排两大类。
美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式(format)或构图,用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常是由同一个平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意,因此一旦细分工作时,美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高,而且多数的新手会先从学习版面编排开始,然后再晋阶到美术设计。
优秀者素质
成功的设计师应具备以下几点:
A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业技能需要掌握的软件:
1、熟练操作Coreldraw或Illustrator2、图像照片处理软件:
Photoshop3、大量文字排版软件:
Pagemaker方正排版等等。
设计师认证
一、Adobe平面设计师证书
费用是840元人民币,参加Adobe考试。
此考试由Adobe公司在中国授权的考试单位(山东工艺美术学院)组织进行。
通过该考试可获得Adobe中国认证平面设计师证书。
二、职业资格证书
Adobe及Corel授权培训中心,以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(AdobePhotoshop,AdobeIllustrator,AdobePageMaker和AdobeAcrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容,确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。
中国认证平面设计师证书(AdobeChinaCertifiedDesigner,简称ACCD)是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。
作为一名"Adobe中国认证设计师",将被Adobe公司授予正式认证书。
可以享受Adobe公司给予的特殊待遇,授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志,及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。
作为一名被Adobe认证的设计师,可在宣传材料上使用Adobe项目标识,向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证,从而有更多的机会-就业、重用、升迁,去展示非凡的才华。
应该掌握三类软件:
1、熟练操作Coreldraw或Illustrator
2、图像照片处理软件:
Photoshop
3、大量文字排版软件:
Pagemaker方正排版indesign
平面设计行业是「挑战2008:
国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一,希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元,从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。
在设计服务业中,平面设计是所有设计的基础,也是设计业中应用范围最为广泛的类别。
平面设计师是在二度空间的平面材质上,运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。
一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排,而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
[编辑本段]平面设计需要学会的
第一部份结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生
色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业
第二部份PhotoshopCS2:
Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作
IllustratorCS2:
广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计
IndesignCS2:
专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧
Acrobat7.0:
专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转,PDF文档的生成与转换
Coreldraw13:
包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计
第三部份Photoshop高级:
讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用
Illustrator高级:
广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等
第四部份Dreamweaver8.0:
网页布局、制作;Html&Css简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分析
Flash8.0:
美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的制作;常见网页动画制作、网页布局
Fireworks8.0:
经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV制作、交互式网站简介
第五部份平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计
第六部份广告设计(CI策划)、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计,软件综合
[编辑本段]平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。
设计之美永无止境,完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很"吝啬",每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。
要把你的信息传递出去有几种方法呢?
一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。
二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。
而我们更需要那一种呢?
虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。
另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。
那么你要选择那一种呢?
这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。
平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为"了解大同,才能独走边缘"。
九、制作
检查项目包括:
图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求:
视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被受众理解!
[编辑本段]平面设计理念
一、设计表现的意义
1.设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。
这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言。
把想象表现在图纸上的过程。
所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。
设计师只有精良的表现技术,才能在给图中得心应手。
才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾,引起人们感觉上的共鸣。
设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程。
也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。
设计的过程是非常微妙的。
一个好构想会瞬息即逝,设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。
设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。
可以用语言、文字来描述、传达。
但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。
绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。
一目了然。
所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2.设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。
互相启发,互相提出合理性建议,经帮结构上的比较。
再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。
而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。
因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。
产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。
这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3.推销产品的武器
许多产品设计公司,在生产出新型产品时,要推销产品,运用摄影技巧,加上精美的说明文,作广告宣传。
但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。
这时运用给画专业的特殊技法,效果上更突出。
因为人类具有很强的表现能力,可以随意添加主观想象,将产品夸张或有意的简略概括。
与摄像机相比,表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。
照相机技术无法满足无穷无际的想象。
所以说,设计表现图是推论销产品的武器。
二、设计表现图的特点
1.传真
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。
表现图最重要的意义在于传达正确的信息。
正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。
便于各种人员都看得懂,并理解。
然而,用来表现人眼所看的透视图,却和眼睛所看到的实体有所差别。
透视图是追求精密准确的,但由于透视图与人的曲线视野有所不同,透视往往是平面的。
所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。
设计领域里“准确”很重要。
它应具有真实性,能够客观地传达设计者的创意。
忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度,从视觉的感受上,建立起设计者与观者之间的媒介。
所以,没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。
2.快速
现代产品市场竞争非常激烈,有好的创意和发明,必须借助某种途径表达出来,缩短产品开发周期。
无论是独立的设计,还是推销你的设计,面对客户推销设计创意时,必须互相提出建议,把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。
快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
3.美观
设计效果图虽不是纯艺术品,但必须有一定的艺术魅力。
便于同行和生产部门理解其意图。
优秀的设计图本身是一件好的装饰品,它融艺术与技术为一体。
表现图是一种观念,是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。
设计师为使构想实现,被接受,还须有说服力。
同样表现图在相同的条件下,具有美感作品往往胜算在握。
设计师想说服各种不同意见的人,利用美观的表现图能轻而易举达成协议。
具有美感的表现图--干净、简洁有力,悦目、切题。
除了这些还代表设计师的工作态度,品质与自信力。
[编辑本段]工作环境
平面设计师是一个静态的工作,因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中,主要的工作配置是电脑。
平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类,美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式(format)或构图,用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常是由同一个平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意,因此一旦细分工作时,美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高,而且多数的新手会先从学习版面编排开始,然后再晋阶到美术设计。
[编辑本段]时间待遇
平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异:
●报社的平面设计师:
在报社上班的平面设计师一般上班时间固定,日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点,晚报则在上午到下午。
平面设计师必须在截稿后的二至二小时内,和编辑快速的编排好自己所负责的版面,因此工作时间的压力集中、节奏紧凑,一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求,并不适合刚入行的新鲜人。
报社多半录用的是有一定经验的平面设计师,一般的月薪约为三、四万元,资深一点的约五、六万元,但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性,甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。
●杂志或出版社的平面设计师:
杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。
因为都是固定期间,而非每日出刊的方式,工作压力较不像报社,也多半采取teamwork的方式工作,以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。
越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本,将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排,发包给外面的工作室来执行。
杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外,上班时间很固定。
也因为必须沿用固定的版面样式,因此除了做美术创意或封面的设计师之外,有时会为降低成本,采用新鲜人来执行版面编排。
杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低,一般月薪约为二至四万元。
●广告或设计公司的平面设计师:
广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品,书籍编排也不少。
上班时间固定,但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。
一般来说,执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计,薪水待遇也较高,约为五、六万元。
●自设工作室:
由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作,许多平面设计师在累积了一定经验后,便离开组织、成立个人工作室接案。
再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求,越来越多广告、出版或设计公司在接案后,将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。
自设工作室最好要有稳定的客户及案源,才能保持一定的收入。
[编辑本段]资格条件
平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。
过去,大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制,跟著资深前辈从最基层的助理当起,慢慢学习、摸索,一学就好几年。
但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重,新鲜人在学校已稍具实作经验的基础,日后求职时较快上手,因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。
平面设计师最重要的是要有敏锐的美感,因此就算没有设计相关学历背景,只要自己有兴趣,还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程,琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力,还是有机会进入这一行。
[编辑本段]教育训练
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。
譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。
因此,乎时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。
此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
近年来因为政府积极推动设计服务产业,因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动,这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。
平面设计师不但要修炼自己的审美观,更要到印刷企业去学习,去熟悉各种美术载体,对各种印刷材质和工艺流程充分了解并掌握。
只有这样才能设计出实用的作品。
[编辑本段]展望未来
设计服务业是我国重点发展的服务业,目前列入「国家发展重点计划」,目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施,希望能协助国内产业运用设计发展品牌,促进设计服务之输出,扩大市场需求,并可发扬台湾丰富多元之文化特色。
看来设计服务业的前景不错,但实际上,平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。
近年来因为资讯技术的亲近性设计,使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计,因此平面设计师面临削价竞争的问题,获利空间大为缩水。
因此,在努力提升自己的创意设计能力之外,更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务,才能保持自己的竞争优势。
中国现代平面设计真正的兴起,是在20世纪80年代开始的,伴随着艺术设计学科的建立和完善。
而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮,开始于近十几年。
随着中国平面设计的成熟和发展,中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。
中国平面设计的学习
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 平面设计 网站 学习方法