高校钢琴教学现状及对策.docx
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高校钢琴教学现状及对策
高校钢琴教学现状及对策
第一篇:
高校钢琴教学中学生综合素质培养策略
钢琴演奏者的综合素质主要包括演奏技术、理论修养、人文素养和心理素质四大方面。
这四方面素质的高低是衡量一名钢琴演奏者水准的重要标准,对于演奏者的个人发展来说极为重要。
然而长期以来,大多高校钢琴专业教师对学生综合素质的培养心存轻视,从而使人才培养质量的提升陷入了瓶颈。
笔者认为,高校钢琴教学应该及时纠正这种片面的观念,明晰综合素质的内容和重要性,并探索出切实可行的途径和策略,使钢琴教学质量得到质的飞跃。
演奏技术
钢琴是一门艺术,但钢琴演奏首先是一门技术。
具体来说,钢琴演奏技术主要包括天赋和后天的训练两方面。
一方面,钢琴演奏者需要具备音乐感觉、身体机能等多方面的天赋,天赋将有助于演奏者成长为成功的演奏家。
另一方面,所有钢琴学习者都要经过后天训练的过程。
笔者在此主要强调的是扎实的基础。
受多种原因的影响,在基础训练过程中,很多学生和教师都有急功近利的心态,而不是一步一个脚印地扎实学习。
如果根基不牢固,将会影响之后的发展,在这一点上,俄罗斯钢琴学派能够给我国钢琴学习者以深刻的启示。
俄罗斯钢琴学派之所以在世界钢琴舞台上成就斐然,一个重要的原因就在于他们对基本功的重视。
每一名演奏者都有着极为扎实的基本功,能够从容面对各种风格和类型的作品。
所以,演奏技术是基础,应该得到绝对的重视。
理论修养
在钢琴演奏过程中,理论和技术是并重的。
具体来说,钢琴演奏者的理论修养主要包含以下三个方面:
首先是音乐史。
任何一部钢琴作品都是在一定的历史条件下完成的,通晓音乐史,能够使演奏者对作品的时代背景、作曲家的个人信息、作品的历史风格等有更为全面和深刻的了解。
在此基础上,演奏者才能真正地还原曲目,将作品的内涵精准地表现出来。
其次是作曲理论。
作曲包含和声、复调、曲式等多个科目。
钢琴演奏者对作曲的学习主要偏重于理论分析方面,如作品的调性布局、展开手法、节奏特征、旋律风格等,只有通过这些分析,钢琴演奏者才能全面地了解作品;反之,如果不进行任何分析便贸然演奏,则无异于囫囵吞枣。
最后是音乐美学。
作为音乐和哲学的交叉学科,音乐美学是以研究音乐艺术美学规律为宗旨的理论学科,表现在钢琴演奏上,就是指演奏者所持有的不同的音乐美学观点,由此带来了钢琴演奏风格的百家争鸣和百花齐放。
所以,钢琴演奏者要通过对音乐美学的学习,更好地了解和体验作品,并逐步形成个人的美学追求。
人文素养
简单地说,人文素养就是一个人的内在品质,其对于钢琴演奏来说至关重要,具体表现在三个方面:
首先是对音乐作品的诠释。
钢琴艺术是一个文化集合体,演奏者的人文素养越高,就越能够从广博的视角来认知和体验钢琴作品。
如我国知名钢琴演奏家傅聪之所以能够将西方音乐作品演绎得如此成功,一个重要的原因就在于其有着深厚的中国古典文化功底,实现了中西两种文化的融合。
他将欧洲古典主义作曲家莫扎特比作是中国的哲学家庄子,将波兰作曲家肖邦比作南唐后主李煜,从而实现了个性化的演奏。
其次是道德素质的彰显。
正所谓琴如其人,演奏者的演奏过程也是其道德素质的展现过程。
演奏者的道德情操越高尚,演奏效果越能够深入人心。
如肖邦的作品正是因为对祖国和民族的关注,才有了不朽的价值和魅力。
最后是民族精神的坚持。
众所周知,钢琴是一门西方艺术,在20世纪前后漂洋过海来到中国。
作为一件舶来品,钢琴艺术在中国的发展必定要经历民族化的历程,这需要中国钢琴演奏者始终秉承民族精神,深入学习民族文化,尝试将中西两种文化有机结合。
这不仅是个人演奏水平提升的需要,更是中西方文化发展的需要。
心理素质
钢琴是一门表演艺术,公开演奏是其基本的属性。
但是受性格、经历等多方面的影响,很多演奏者在舞台上的发挥并不尽如人意,其原因在于缺乏良好的心理素质。
如果演奏者的心理素质较强,就能够在表演过程中表现得游刃有余,可以从容地面对舞台和观众,并与观众形成良好的互动;即使遇到一些突发问题,也能够冷静处理,尽可能保障演出的顺利进行。
演奏技术的培养
技术是钢琴演奏的基础。
钢琴经过数百年的发展,已经形成了非常完善的技术体系。
下面笔者重点强调两个方面:
一是技术的全面性。
在整个技术训练过程中,演奏者要注重各方面技术的均衡发展,包含单音、音阶和琶音、双音和复调、和弦、远距离弹奏、指法和踏板等,要进行分门别类的训练。
当学生进入大学校门后,教师往往针对学生技术的薄弱之处进行重点训练,这种方法虽然能够使技术得到有针对性的提升,但是也在很大的程度上忽视了其他技术。
所以,笔者认为,一定要坚持全面培养,不可顾此失彼。
二是技术的扎实性。
在入学之前,很多学生接受的钢琴训练不太正规,所以基础演奏技术的掌握并不扎实。
对此,笔者建议教师针对刚入学的学生,全面地进行一次基本功的“回炉”,并将基础练习常态化,辅以严格的考评。
只有基础技术扎实,学生的演奏之路才能走得顺畅。
理论修养的培养
在专业理论修养的培养上,教师要引导学生学会“阅读”作品。
首先了解作品的创作背景。
每一部优秀的钢琴作品都不是孤立存在的,都是时代的产物,这要求演奏者学会对作品进行“复现”,即将作品还原到当时的历史语境中,进行全面的分析和体验。
如针对肖邦的作品,如果演奏者不了解1830年前后波兰的历史,就难以知晓肖邦作品中爱国之情的由来,深入体验作品也就无从谈起。
所以这个“阅读”作品的过程也是学生专业理论修养的提升过程。
其次是对作品进行音乐分析。
演奏者要学会从音乐创作的角度对作品进行“解剖”,包含结构、曲式、旋律、节奏、和声等多个方面,在这些元素的共同作用下,才构成了整部钢琴作品。
演奏者如果通过分析能够对作品有庖丁解牛般的熟悉,钢琴演奏就有了坚实的基础。
最后,逐步形成个人的演奏美学观念。
艺术风格是艺术作品之间最为鲜明的区别,也是一名创作者、演奏者艺术成熟的表现。
在具体的教学过程中,教师要善于发现学生在演奏方面的优点,并使其在此基础上形成个性化的演奏风格,不断扩展和丰富自身的美学观念。
人文素养的培养
人文素养对于钢琴演奏者的重要性是不言而喻的。
在高校钢琴教学过程中,人文素养的培养包含教师和学生两个方面。
因为教师是整个教学过程的引领者,能够对学生产生多方面的直接影响。
所以人文素养的培养重点就在教师方面。
大多钢琴教师都是科班出身,受多种原因的影响,他们的人文素养比较有限。
所以,教师应充分认识到自身的差距和不足,并进行全方位地提升,具体可以从两方面入手:
一是对音乐本体的学习,包含音乐史、音乐美学、声乐、器乐等,钢琴教师不应将自己的专业范围限定在钢琴演奏这个单一的范围内,而是要学会从音乐艺术的大视角来认知和体验钢琴,从单纯的钢琴演奏者变为音乐全才。
二是对综合知识的涉猎。
钢琴艺术从来都不是孤立存在的,如音乐和美术领域都有印象主义,这并不是一种巧合,而是两种艺术相互交流、融合的结果。
所以,教师应多种方式并举,尽力扩大自身的知识面,积累越丰富,对钢琴作品与钢琴演奏的认识和领悟也就越深刻。
以上两点同样适用于学生,所谓“功夫在诗外”,学生应在教师的指导下,除了学习音乐本体知识与专业技巧之外,还应广泛涉猎文史哲与艺术的各个学科门类,加大课外阅读,扩充知识面,读万卷书,行万里路,对生活多加认识与观察,积累丰厚的人文素养,从而在音乐的世界里尽情遨游。
心理素质的培养
从当下的现实情况来看,高校钢琴教学中很多学生在课下练习时有着良好的发挥,但是一到公开演奏场合就会出现紧张等情绪,使演奏水平大打折扣,甚至连正常的演奏也难以完成,这显然是缺乏良好的心理素质所导致的。
针对心理素质的培养,一条必由之路就是丰富学生的舞台实践经历。
学生如果像熟悉琴房一样熟悉舞台,正式演出时自然不容易出现心理问题。
但是当下学生的实践机会却十分有限,大部分高校钢琴专业的学生在一个学年中只有两次考试时能够上台演奏。
因此,学校和教师应该从丰富学生的舞台实践经历入手,尽可能地为学生提供实践机会,如与大学生艺术中心、团委等建立良好的联系,为学生在学校的各种演出中争取机会;也可以与当地的文艺团体签订长期的用人协议,将对方建设成为校外实践基地;还可以鼓励学生参加一些公益演出、比赛等活动。
实践经历越丰富,演奏者的心理素质也就越成熟。
拥有良好心理素质的学生不仅能够从容地完成整个演奏过程,还能获得超水平的发挥,并能够对一些突发状况进行冷静的处理,在演出过程中获得多方面的提升。
近年来,在高校艺术教育整体大发展的背景下,钢琴教学迎来了新的突破。
高校钢琴专业陆续培养出一大批优秀的钢琴人才,这是值得充分肯定的。
但是对学生综合素质培养的漠视,却成为高素质钢琴人才培养的瓶颈所在,这既不利于学生的就业和发展,更不利于我国整体钢琴水平的提升。
所以,高校应该及时革新传统的教学观念,重视对学生综合素质的培养,使学生从单一的技能型人才转变为复合型人才,拥有更为广阔的发展前景,从而为中国钢琴事业的发展起到积极的推动作用。
作者:
刘颖单位:
郑州大学音乐学院
[1]叶田.素质教育视角下钢琴教育教学的改进策略分析[J].黄河之声,2016.
[2]周政帆.论钢琴演奏中的人文素养、乐感与演奏技巧[J].音乐时空,2014.
[3]李锋,左建新.钢琴演奏与艺术修养[J].艺术教育,2006.
[4]沈光耀.论钢琴演奏者音乐表演心理素质的构建[J].北方音乐,2016.
第二篇:
高校钢琴教学中视奏的重要性
通过对高校钢琴专业学生的基本知识掌握情况以及演奏能力的测试和调查,调查结果显示,部分学生对钢琴相关知识的了解少,理论知识和实践技能基础相对薄弱。
在实际教学中,进行专业训练的时间也相对较少,大多数学生在拿到一个完全陌生的乐谱时,往往会出现“手忙脚乱”“无从下手”的情况,一些学生甚至对自己演奏的内容浑然不知。
在使用钢琴进行演奏时,一大部分学生表示很吃力,即使是经过了长时间的训练和学习,但仍没有明显的起色或改善。
若学生未能掌握视奏能力,则难以进行即兴伴奏和表演,这与钢琴教学的教学目标是相悖的。
鉴于此种情况,高校钢琴教师和学生均需要认识到在钢琴教学中培养视奏能力的重要性。
在高校钢琴教学中,从某种程度上来说,视奏能力体现了学生的钢琴演奏水平和学习情况。
在钢琴演奏的过程中,学生的盲奏水平和视奏能力的提升具有较为密切的联系。
因此,在日常教学中,学生要将目光放在乐谱上,而不是钢琴的键盘上,只有完全的脱离键盘,方可全神贯注于乐谱。
此外,听觉训练对培养学生的视奏能力也起到较为重要的辅助性作用。
通过耳朵的聆听,学生可以感受到音符的美感,感受弹奏出的乐曲在音色、力度等方面是否处理的到位、表达的情感是否恰到好处。
与此同时,在高校钢琴教学中,提升学生的视奏能力,也可影响学生练习钢琴的时间。
对于高校钢琴学习者而言,良好的视奏能力,可节省其在钢琴乐曲练习中浪费的时间和精力,大大的提升了钢琴学习效率。
同时,提升学生的视奏能力,也可让学生去涉猎更多的音乐作品,开拓艺术眼界。
高校钢琴教学中培养视奏能力,其优势不仅限于上述几方面,还可以帮助学生拓宽视野,当学生对音乐、对艺术的理解更加深刻和宽泛,则更有利于其进行即兴演奏,大大提升了学生的视奏能力。
在高校钢琴教学中,视奏能力一直都是不可或缺的演奏技巧,在实际教学中,需要钢琴教师将相关知识融合为一个系统化的体系,使其成为高校钢琴教学中的主要内容,并在教学实践中广泛应用。
在高校钢琴教学中,若要提升学生的视奏能力,则需要帮助学生掌握基本的钢琴演奏技巧,并辅助其解决视奏训练过程中出现的各种问题,让学生更加积极的、自信的进行钢琴演奏。
但在进行钢琴演奏训练的过程中,教师要充分遵循循序渐进的教学原则,切忌操之过急。
同时,要针对每位学生、每类学生的特征,借助更加科学有效的方法,对学生进行因材施教,并采用合理的、科学的教学方法提升学生的视奏能力。
首先,加强对音乐理论知识的教学力度。
钢琴演奏者需要具备一定的视奏能力,这是完成钢琴演奏的基本技能,更是演奏者进行学习和演奏的重要基础。
在高校钢琴演奏教学中,若要提升学生的视奏能力,教师则需要加强对学生进行基础理论知识的教学,让学生充分认识到音乐理论基础知识在钢琴学习中占据的重要地位。
同时,在理论知识教学的过程中,教师要根据本班学生的实际情况实施因材施教,在教学中尽量做到“深入浅出”“层层递进”,让学生逐步接受知识。
在钢琴教学中,教师需要将关于钢琴视奏的相关知识整理出来,并帮助学生将钢琴知识与音乐知识的异同区分整理出来,让学生可以在实际演奏中快速调动出相关知识进行演奏。
但在实际教学中,我们不能忽视乐理教学仍是相对枯燥乏味的,教师可在教学的过程中穿插一些小故事或优秀作品等,激发学生的学习兴趣。
其次,培养学生的盲奏能力。
盲奏需要演奏者在演奏的过程中脱离眼睛的帮助,单纯的依靠对钢琴的熟练程度和感知程度准确的找到键盘的音符控制位置,并让学生对钢琴曲目有熟练的掌握。
久而久之,学生则形成了演奏习惯,也更加熟悉了钢琴琴键的位置,但这对于演奏者而言,需要经历长时间的训练,并且需要非常熟悉琴键的位置。
在视奏教学中,教师要指导学生不看键盘,将目光集中在乐谱上,用手、脑和心去感受每个音符对应琴键的位置。
尤其是在初学阶段,更要不断坚持培养学生的盲奏能力,指导学生利用手指的感觉去纠正,并不断加强学生利用手指对键盘的掌握能力,从而提高学生对琴键的熟练度。
在盲奏练习的过程中,为防止学生不自觉的去看琴键,教师可采用蒙眼、关灯等方式,让学生排除一切外界因素的干扰和影响,真正的去熟悉音阶、和弦。
最后,培养学生的读谱能力。
在钢琴视奏的过程中,学生的读谱能力是保障视奏顺利进行的关键。
在对乐曲进行演奏之前,首先需要做的就是分析乐谱,在分析乐谱的过程中需要在潜意识内支配大脑、耳朵、双眼、双手,使其相互配合。
读谱速度需要快,坚持从头到尾的读谱方法,对可能出错的地方要重点记忆,尤其是对节奏的变化更要特别小心,注意对音区的变化进行区分。
同时,在实际教学中,教师要指导学生养成良好的读谱习惯,在读谱的过程中归纳读谱规律,并提取有效演奏信息。
综上所述,在高校钢琴教学中,视奏能力训练是教学的重要环节,更是检验学生钢琴演奏能力的重要标准之一。
在教学过程中,钢琴教师要认识到盲奏能力和读谱能力的训练可对培养高校钢琴专业学生的视奏能力起到积极的影响作用。
视奏能力是钢琴演奏者必备的技能和素质,因此,高校钢琴教师要在教学过程中注重培养学生的视奏能力,并将视奏水平纳入到考核和测评中,让学生认识到视奏的重要性。
同时,也要注意教学的方式和方法,不可操之过急,切实提高其视奏能力。
作者:
李昕单位:
云南师范大学音乐舞蹈学院
[1]文丽明.高校音乐教育中对大学生钢琴视奏能力问题的研究[J].中国校外教育旬刊,2014:
152-152.
[2]何中国.论视奏训练在高等师范类钢琴教学中的重要性[J].大众文艺:
学术版,2014:
226-226.
第三篇:
高校钢琴教学中对我国钢琴作品的运用
改革开放以后,我国对国外的先进文化进行了交流学习,并以此促进了我国音乐事业的快速发展。
通过世界性的音乐交流,也能够更好地促进我国与国外的文化交流,增进各国之间的技术交流。
在现代的社会发展中,文化上的交流,往往促使其技术上的多元化发展,而我国在这一方面的发展中,其活跃性,主要通过采取新的记忆方式来完成多元化的风格表现,其中的钢琴作品也深受世界人民的喜爱,但是在近年来的高校教学中,我国的传统钢琴作品却很少受到重视。
这确实值得我们去思考。
在近几年的钢琴艺术发展中,朗朗、李云迪等在世界钢琴界都得到了人们的认可,这在一定程度上让世界人民领略到了我国的音乐特色。
自成一脉的音乐风格,也在世界的音乐舞台上取得了一席之地。
我国的钢琴作品的主要特点如下:
(一)具有中华民族调式的传统和声形体,保持了原有的骨干布局,并在细节上运用平行或版音化形式完成整体结构的塑形;
(二)更多强调半音化体系音质,以多中调式柔和发挥,凭借多调性达到一种特殊的节奏感,再由十二音框架完成对调式的调控;
(三)在融合西方音乐技巧的同时,利用音乐特性融合中国色调,并通过即时手法完成整体的塑造。
钢琴音乐自传入我国以来,已经经历了百年风雨,而在这段历史的过程中,为事业而献身的钢琴家都在不断地努力,力求体现中国特色的音乐风格。
在此期间,他们创作了大量的钢琴作品。
这些音乐作品无不具有传统民乐的风格特色,为我国的钢琴发展事业做出了巨大贡献。
不论是改编曲还是创作曲,都是以独特的弹奏形式来表达中国古典民族色彩,并为我国的现阶段音乐学习提供了大量的参考资料。
对于这些问题,我们都需要减少对设计的质疑,而在进行这一形式的教学中,我们需要注重以下几点。
(一)为协助弘扬我国传统民族文化而不懈努力创新,通过中国式钢琴音乐教学,减少理解上的不确定,通过发扬我国的民族文化传承,并以新的音乐形式来完成传统教学,这样势必能够更好地在世界上弘扬中华文明精神。
而我们在一贯地沿用国外的钢琴曲进行教学的过程中,就会导致大量的学子失去对民族音乐的认知,并在逐渐的西方化教育中失去根本。
我们在进行课程实施的过程中,可以利用《十面埋伏》这一历史题材的钢琴曲来进行示范,并借助其中的宏大场面来进行历史故事的阐述,改变学生对乐曲的认知环境来改善其学习过程;通过《黄河》这一篇伟大的抗日格斗音乐,感受当时人们的爱国主义思想,并从中了解我国的历史文化风情,在表演的过程中,不仅学习到了国外乐器神韵,同时也通过对国土民情的调研,最终完成了结构上的整体进展。
这样对我国现阶段的高校音乐教学事业来说,能够更好地培养学生的爱国情怀。
(二)通过中国钢琴作品的学习,能够更好地培养学生的学习兴趣,除了创造力的提升等方面,还能够促进其爱国主义的培养。
在现代的钢琴教学中,音乐教材统一的外国作品,会让学生们第一感觉以为国乐没有优秀作品,要学好钢琴还要照搬西方国家;而同时,由于我们对国外国情一无所知,也会导致学生在学习过程中,没有任何的感情可言,缺乏兴趣的同时,也导致其对钢琴的热爱大大消减。
这样对我国的钢琴事业发展都是极大的抑制。
中国钢琴的发展,应当从我国的本土的音乐特色上进行演化,并完成对我国民间文化的融合,这样才能够具备广泛的深刻含义。
从我国的教学形式来看,通过学习国外的钢琴音乐作品,虽然能够让学生接触到最真实的钢琴创作背景,但是在内容的把握上,仍旧没有对我国钢琴作品的那种灵魂性的把握,而这样很难让学生们能够通过学习来完成对作品的创新。
(三)针对现代高校学生在演奏技巧上的运用,我们从音乐的步调以及音节的调整上,主要还是沿用琶音的指法,但是这与欧洲的音乐体系都无任何关联。
为什么在钢琴刚传入我国早期,国际对中国钢琴作品不认可,主要原因就在于我国钢琴的发展是从零开始的,因为对乐器的不熟悉,民族特色难以得到表现,这是影响了其发展的根本因素。
当经过了这些发展以后,在融合我国民族特色的文化前提下,编辑出了更具民族特色的乐器表现形式,在世界范围内都得到了广泛认同,其效果在现代民族歌曲艺术的表现中,也代表了我国的钢琴技艺进步。
我国钢琴作品在表现上,主要是从民族的乐器上进行改变,而乐曲的特殊装饰性音节,也都需演奏中的模仿形式来表现其音色,而在保持原有的民歌形式上,通过钢琴的特殊结构形式,也能够更好地表现出对现有音乐表现形式的认同,引领学生在表演演奏中对音色变化形式的掌握。
我国音乐美学内涵是从内在形式来完成的,“内得于心外应于器”是我国自古有之的声乐理念,其主要教导的是对韵味的把握,以民族的音节形式来表现艺术的旋律,并借助旋律来完成对音色以及节奏表现形式的调控。
我们从旋律的装饰以及音色和节奏表现形式的特色上完成对全面研究技法的深入研究。
(一)我国在民族音乐装饰音上的处理方式
我国民族性音乐的表现,主要从单音内部的变化形式来完成抑扬顿挫的表现,并以此来完成对韵律的演奏,中国钢琴作品的表现也通过多种的特殊音响效果完成最终的装饰音质处理。
我国在钢琴的曲目设计上,与西方钢琴相比较,速度以及力度上都缺乏定量的标准。
在国外,由于对装饰音节的处理每一位作家都有着不同的特点,其中巴赫的精美,莫扎特的灵巧,肖邦的委婉等,都能够体现出其中的情感特征,而中国钢琴作品则是依靠自身对钢琴的领悟,并从中完成对整体结构的把握。
所以在对这一类作品的表现中,就是依靠这一领悟来体现中国风格。
例如在《彩云追月》中的中颤音和快速流动形式交替使用,都能够更鲜明地表现出具有中国色彩的音乐形式。
中国钢琴音乐的处理形式,在对动物声色的描写上,也能够通过一种特殊的饰音形式进行种类的调整,这样不仅对其外在表现进行了表达,同时也是内在的情感流露。
(二)节奏处理特点
中国有古语说“尽信书不如无书”,其真实含义就在于如果做事都从条条框框中进行规定的话,那必然缺乏了创新形式。
而在对钢琴乐器的使用中,如果我们通过机械死板的复制形式进行表现,那么最终的结果就是其表达出来的结构是对艺术的扭曲。
我国的传统乐器表演中,最主要的就是通过节奏来完成对事物的情感,如《二泉映月》的结尾部分,就是通过一种安静的音乐形式来表达出对生活的看法,而如果以钢琴来表达,那么其节奏的表达形式就会出现漏洞,如果仍以传统的西方式音乐表现形式表达,那么就会造成音乐上的失节。
(三)情感的上处理特点
中国作品的特点在于情感上的细腻,而中国钢琴也从诸多的乐器特色中进行了改良,并以此类的音乐形式对最终的音乐结构进行了有效调整,对整体的情感把握能够更好地表现出细微丰富的音色。
在进行教学的过程中,对学生收治的灵敏性应当具更高要求,避免在演奏的过程中,出现节奏跟不上的问题。
而在对不同音节的处理上,我们通过通音节换手的形式来完成对古琴节奏表现形式的控制,其中对传统乐器的模仿上,也可以通过钢琴的特殊音色来进行最终的系统性完善。
综上所述,我国的高校钢琴教学应当增加我国的自创性钢琴作品,并以此来鼓励更多的学生进行自由创作,这样不仅能够促进我国的钢琴演奏朝着新的阶段发展,同时也能够减少传统民俗文化的流失。
通过这一形式来完成对现代钢琴教学的系统认知,其作用应当以任重道远来进行表达。
在高校钢琴教学材料中,添加具有中国特色的钢琴作品,不论是从哪个角度来看,都应当受到教育部门的重视,并以此来作为今后钢琴艺术发展的主要方向。
作者:
祁亚楠单位:
平顶山学院音乐系
[1]庞博.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究[J].黄河之声,2011(16):
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[2]程蕴.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的积极意义探析[J].群文天地,2012(5):
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[3]徐颖周.浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性[J].黑河学刊,2011
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[4]韩拥军.在高校钢琴教学中加强对中国钢琴作品的重现[J].大舞台,2012(6):
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[5]苏诗洋.论中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性[J].黄河之声,2012(4):
32-33.
[6]张艾.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用分析[J].音乐时空,2014(20):
152-152.
[7]莫莉.高校钢琴教学中加强学习中国钢琴作品的几点思考[J].佳木斯教育学院学报,2012
(2):
164.
第四篇:
高校钢琴教学在传承传统音乐文化中的运用
1.钢琴具有强大的艺术生命力
被誉为“乐器之王”的现代钢琴,以其庞大且复杂的构造、优越的性能及广泛的用途等与生俱来的优势,另其他乐器望尘莫及。
一台现代钢琴所具备的宏大音量和宽广音域,加之音律准确和转调快捷的特点,使演奏更加灵活自如,表现力大幅提升。
同时钢琴又是一种性能全面的和声乐器,让无穷变化的和声手段成为可能,使各种形式的多声部旋律与和声达到近乎完美的结合。
它可以平衡交响乐团甚至模拟其他各种乐器的音色,所以它既是一件独奏乐器,又兼具伴奏功能。
这使得钢琴在与我国传统音乐相互融合时产生了良好的效果,即便是针对中国戏曲音乐的演奏,也极富表现力。
自1822年世界上第一架双重擒纵装置钢琴问世以来,世界范围内涌现出如门德尔松、肖邦、李斯特等大批钢琴奇才,他
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