影视艺术教育重点知识及框架.docx
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影视艺术教育重点知识及框架
影视艺术教育重点知识及框架
第一章影视艺术教育概说
第一节影视艺术教育的基本原理
一影视艺术教育的概念
影视艺术教育是以电影电视艺术品为教育媒介,面向普通的观众和受教者,这也是影视艺术教育区别于影视的制作专业教育,而纳入素质教育的一种教学定位。
影视艺术教育的内容生动而又丰富,它的教育途径也很多样,主要通过影视艺术的欣赏及审美指导来进行,注重对广大受教者的多种素质特别是审美素质的培养,这包括对审美的鉴赏能力和批评能力,及对影视艺术非审美价值的解读。
在进行影视艺术教育的同时不但获得了高品位的审美情趣,更多的受到其他方面的教育,确实起到了素质教育的作用。
二影视艺术教育的特性(07年论述1)
1、媒体的真实性与教育的现实性。
对生活自然的反应和表现不但充满了真实感,而且具有强烈的现实意义。
比如电影《孔繁森》《袁隆平》。
2、媒体的丰富性与教育的多元性。
影视艺术的构成、表现内容及形式的丰富都给受教者展示了无际的观摩和体味交流的空间。
3、媒体的生动性与教育的活泼性.既具有艺术的各种门类的特质,又囊括了现代尖端技术,表现出来的都是丰富真是而生动的。
这种教育不是一言堂,不是灌输式,而是交流对话引导启发互动式的解读。
4、媒体的梦幻性与教育的启发性。
比如《2012》引起人类对环境破坏的思考。
《侏罗纪公园》对克隆技术的探究。
三影视艺术教育的结构
1、施教者:
就是实施教育的行为者。
对于影视艺术教育的施教者对于自身的素质有更高的要求:
首先必须具有与本学科教育内容相适应的宽泛的知识结构,其次要有系统的思维和想象能力,再次要有良好的审美心理状态和高水平的情感体验能力,当然还需要有迅速的感受能力和一定的表现能力。
2、受教者(07年名解):
即观众的层次是全方位的,不论什么文化水平,什么工作职业,什么生活环境,什么人生阅历,也不论年纪大小,男女老幼都可以是影视艺术的受教者。
不同的内在审美心理因素促成了他们对于影视的不同认知和理解以及不同的选择和倾向,也就形成了对影视文化的接受的不同层次和教育的不同层次,导致了观众选看影片和认知影片的审美差异。
3、教育媒介。
实施教育行为的媒介必定是影视艺术作品。
素质教育中要达到的最核心的目的还是审美功能。
第二节影视艺术教育的原则和方法
一、影视艺术教育的原则(08简答2)
(一)、情景创设与审美导入。
(二)、感染性与审美自由。
(三)、领悟性与精神对话。
二、影视艺术教育的方法
(一)、审美方法的确立和培养。
(二)、审美个性的鼓励与训练。
(三)、影视艺术教学应具备一定的表演性。
第二章影视艺术基本知识教育
第一节影视艺术的演进历程
一电影艺术的演进历程
(一)无声电影(07年名解2):
早期的电影都是无声电影,但是电影发行商会在播放电影的时候有一个讲评人来叙述故事、不上角色间的对话,随着时间的发展,电影字幕开始出现,播放的电影下边都会附上字幕,这样在演员“说话”的时候就可以表示出他说的内容,这使得讲评人的必要性大打折扣。
随后,音乐伴奏也出现在电影中,显见,音乐对电影情节的情节烘托在默片时代已经初有显现,而为电影伴奏的多为钢琴和手风琴。
举例:
卓别林的《摩登时代》《淘金记》
(二)有声电影
随着技术的进步和革新,与电影画面同步的音轨出现,从而电影也进入了有声时期。
史上第一部有声电影是《爵士歌手》(1927年),音轨的录制可以与拍摄电影相分离,但真人电影的音轨录制许多部分是与拍摄画面同时进行的,有声电影发明后,无声电影和电影院里的音乐也迅速的销声匿迹了。
科技的发展促进了电影产业的产生和发展。
举例:
《纽约之光》《歌女红牡丹》
彩色电影——1930年代彩色电影的引入成为电影发展的一个重要步骤,彩色电影取代黑白电影更是个逐渐转变的过程。
随着彩色技术的改良,越来越多的电影是彩色的,直至今天,黑白电影甚至已经消失不见。
不像摄影,处于某些考虑用黑白胶片比较好,拍电影几乎没有不用彩色的理由,极个别的例外,例如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》,前苏联电影《这里黎明静悄悄》这些影片通常都是出于艺术的考量。
经典例子《红色沙漠》。
(三)现代电影
由于科学技术的发展给予影视以硬件支持,电子计算技术的介入,无以复加的逼真和极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领域。
代表:
《阿甘正传》中阿甘和已故美国总统肯尼迪握手的情节。
《阿凡达》,《唐山大地震》等影片。
二电影美学流派辨识(参见教案中的补充知识)
(一)先锋派电影前卫精神
(二)诗学电影深厚底蕴
(三)意识流电影亦真亦幻
(四)新现实主义电影贴近生活
(五)新浪潮电影带来活力
(六)中国的探索电影走进世界
三电视艺术的演进历程
(一)转播戏剧京剧《群英会》
(二)直播电视剧《一口菜饼子》
(三)实景录制《我爱我家》
四影视艺术的未来(论述简答我国电影或电视艺术的发展前景)
1·在新世纪的审美背景中共同发掘题材。
电影在题材的选择上向电视剧靠拢。
2·在技术的发展中共获新生。
电影在电视的形式中长存并发展,电视在电影的介入下成熟并完善。
二者相辅相成。
3·在审美环境的变化中让影视做进千家万户。
家庭影院和互联网的增长使得影视更加密不可分。
4·观众审美要求及及素质的差异使影视走向互补。
精品的电影才能在电视的汪洋中永葆光芒。
5·影视艺术基本功能的回归。
(分别从接受美学,史学,审美心理学和社会学加以分析)影视联袂将开创新世纪的新格局。
第二节影视艺术的特性
一电影艺术的特性(09年简答1):
电影艺术是视听艺术中的骄子,它以电影的技术为手段,以画面和音响为媒介,在银幕上创造形象,再现表现丰富多彩的现实生活。
自然它也有它独特的特性:
(一)非审美特性
1、综合性,一切成熟的艺术样式诸如文学摄影绘画雕塑建筑书法吸取舞蹈都可以在电影艺术中找到他们的细胞,又因为从电影的诞生开始就伴随着科技的发展,所以它还有着科学文化内涵。
2、电影是活动的视觉艺术,它的独特制作手段将自然,生活中的时间和空间重新排列组合。
(二)审美特性
1、电影的真实性和逼真性给观众以亲近感。
比如《山楂树之恋》中开头镜头中出现的知识青年下乡那个年代的衣着,发型和军用车这些都让我们觉得自己仿佛就就置身于那个年代,与主人公共同发展。
2、电影艺术特有的制作手段——蒙太奇所显示出来的美学价值。
二电视剧艺术的特性:
与电影并称“影视艺术”的电视艺术,一般指电视剧艺术,被称为“第八艺术”,它渗透并融合着前七大艺术的气质,同时由于它的传播手段,制作过程,载体的不同,它又显示出独特的性格。
(一)非审美特性
1、综合性。
2、对语言使用的量化要求。
《奋斗》《我的青春谁做主》中的大量台词。
(二)审美特性
1、具有极强的表演性。
2、家庭观摩的环境造成了随意性亲近感等优势,但同时也带来了审美状态的散漫等破坏性。
三影视艺术的审美差异(09年论述2)
尽管它们都是以运动画面和声音来再现和表现生活的视听综合艺术,但是科学的说它们还有着诸多不同。
(一)传播工具不同
电视剧的录制,传播工具是摄像机,录像机,录像磁带,微波线路,电子通讯卫星等电子设备。
它的画面和声音都都是由电子信号记录贮藏转换还原,以每秒35万公里的速度向空中传播的,制作和传播简单迅捷。
而电影还需要冲洗拷贝等一系列复杂的工艺,技术难度也比电视剧大。
(二)传播媒体不同
电视剧的传播媒体是荧光屏,电影是荧幕。
前者比后者清晰度低。
电视与观众相处的距离是普通人的距离,不宜大题材大场面。
不适合比如《红河谷》中的雪域高原在电视上放映就把感染力削弱了。
而今年来的立体电影比如《阿凡达》就更不应该在电视上观赏了。
而类似《蜗居》这类的电视剧却又一集一集牵动人心。
因为电视的亲切感。
(三)传播场合不同
电影一般是在电影院或者露天放映,观众被黑暗包裹着,令你不得不噤声,给电影艺术制造了一种权威。
电视则在家里收看,随意的家庭氛围艺术被消融在生活的自然流程中。
艺术的价值有所流失。
(四)传播容量不同
电影通常是9本,每本10分钟,两小时以内。
电视则可以灵活《家有儿女》拍了三四部,反正是反映现在人现在社会的有的是内容。
灵活性大。
(五)表现手段不同
电影强调视觉为主,而电视则强调听觉。
电影若人物语言多了则无从表演和拍摄。
电视剧则靠语言表现人物,贯穿情节,展开故事,感动观众。
第三节影视艺术的欣赏方法(08简答1)
一、具有相应的知识结构
影视是艺术与技术的集大成者,也是一个自然与社会的万花筒,所以各类知识的积累都是必要的。
二、思维方法的调整(电影思维——07年简答一)
若要较好的领悟影视的传达的信息,必须要培养与影视相适应的电影的审美眼光,这种眼光的形成来自对影视的综合思维能力及融合理解、情感、知觉、感受、联想、想象等主观因素的审美心理活动的训练。
只有突破传统审美模式的束缚,把对故事情节和人物命运的注意力转向影视创作手段和艺术表现方式,才能把影视艺术的价值在审美过程中读解出来。
1、画面构图
2、场景道具
3、主体形象
4、言行举止
5、色彩光影
6、节奏气氛
7、细节特写
8、服饰
9、声音
10、结构
三、具体分析
(1)审美方法的确立与培养
只从故事的角度,或者只从文学的角度去感受视听艺术品是远远不够的,因为那里有声音、光影、色彩等各种符号信息。
因而,受教者必须具备影视艺术的特定的审美角度,努力积累各种艺术本体的多种知识。
(2)审美个性的鼓励与训练
(3)影视艺术教学应具备一定的表演性
第三章影视艺术造型元素的欣赏与教育
第一节鼓舞思索和理解的蒙太奇结构(参考讲义补充内容)
一、“2+2≠4”给人思想的启迪(07名解4)
2+2=/4是影视蒙太奇在美学中的一个被论证并被广泛实践的艺术定律,它指将单个的独立的画面镜头组接在一起,在这种组接与剪辑中全面阐释生活中的各种现象的联系,从表面联系到最深刻的联系,启人联想,让人们深切地理解作者隐埋的意图。
可以说蒙太奇是可见的联想,面对连续运动的镜头,观众会禁不住去探索其间的联系和奥妙,运用形象思维和综合多种感觉加以联想和读解的能力,去挖掘剧作的目的和剪辑的意图。
爱森斯坦《战舰波将金号》著名的敖德萨阶梯。
二、在声话蒙太奇中尝试体味的愉快
三、在蒙太奇的悬念中强化感受
四、语言的蒙太奇引人顿悟
第二节在真实的色彩中感受视觉冲击
一、和谐在单色中给人直接的感受——《英雄》中的红衣女子在胡杨林中的打斗给人深刻的印象。
二、和谐在对比中给人强烈的感染——《辛德勒的名单》中在黑白背景中小女孩的红裙子。
三、和谐在夸张中令人神往——《黄土地》
第三节光与影交织出的韵味
一、光给人意味——光是人物内心世界和性格的外化
二、光制造情节——光让一切在明暗间昭然若揭
三、人物内心世界被感受——《简爱》
第四节声音浸透情感与心理的旋律(07年简答题3)
声音的家族是个庞大的集体,其中有自然的声响、人的声音和人为的声响,以及影视艺术创作元素中最富艺术性的部分——音乐。
一、声音使人置身于一种氛围
声音使观众仿佛置身在特定的真实环境中,将人们包裹在一个仿真的空间里,从而更切身的去感受电影。
声音有巨大的空间表现力,它能产生一个实际空间的幻觉,而更单纯的画面实际没有这个深度。
二、声音给人以特别的色彩感受
1、音乐色彩揭示地域及时代特点,从审美角度将讲,音乐色彩是音乐美感中最易为人们接受并获得感染的一种效果。
2、影视中的音乐、音响还具有强烈的感情色彩。
三、声音使空镜头饱含了诗意的情感
声音在主客观的统一和谐中,为人物动作与神情的一致创造了情景交融的诗的境界,使空镜头洋溢着诗一般的感情音符。
四、噪音也是一种真实
生活中的声音是不能净化的,噪音是现实的存在。
影视作为真实的艺术,一切可供输入听觉器官的声音信号都可能成为艺术创作的元素,包括嘈杂的声音,任何试图净化而造成的虚假都会立刻使观众游离于影片故事之外。
五、寂静是最响亮的声音
在无声的境界里,审美主体和审美对象可以消融在一起,成为一个审美的整体。
画面与声音的非同步结构引起极大的审美主动性,启发人们的联想和想象,借以达到艺术感染作用。
与声画同步相比,有时同步声音会在观摩中松散画面内涵的渗透,削弱人们对画面内涵的想象所需要的时间和诱惑力。
六、插曲诱人跟随故事
影视插曲作为主题明确的歌,能为影片的故事内容增加浓郁的抒情气氛,有强烈的感染力,不仅是画面的补充和陪衬,更是画面的延伸,是画面内涵的更深层次的说明。
好的主题歌为影片提供许多可知和可感的信息,并以醒耳的音乐引导观众走向故事的深处。
相关名词解释:
◆电影中的对话:
对话,是影片中推动叙事发展的重要元素,是人物表达思想、表达情感的重要手段。
电影声音三要素:
对话、音乐、音响。
其中,对话还包括影片中的画外音、(解说词)旁白、内心独白。
影片中人物对话没有速度的要求,完全是取决于叙事的内容和人物的性格。
影片中人物的对话,仍然是常规电影中推进叙事、表现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。
人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度,又都可以反映和表现出影片人物的特点。
◆对话的内容:
从总体上讲,对话的内容肯定要表达影片的叙事,但是在镜头细化分析中我们发现,对话的内容有如下的几种表达:
(1)表达影片的情节,推动影片情节的发展。
这种影片的对话一般很关键,也很精彩,观众如果不注意,很难掌握影片后面的故事与人物的命运,可以说,这时的对话完全是在说情节和事件。
(2)表达人物的情感。
这种对话胜过影片的情节和事件胜过人物的动作,对人物的情感表达和压迫的整个情绪表达有非常重要的作用。
(3)表现人物的性格。
影片中的人物性格,主要是通过对话来表达的,对话的语调、语气及和人物动作的配合,可以较多地表达人物的性格。
(4)表达影片的节奏。
节奏是一个比较宽泛的概念,对话的节奏表达恐怕主要是对话在单位时间内给我们传达的信息量。
(5)扩大影片的信息量。
在影片的叙事中,主要是通过对话的独立叙事作用,扩大影片的故事容量,所以,对话是一个独立的叙事手段和方法。
◆画外音:
指影片中声音的画外运用,即不是由画面中的人或物体直接发出的声音,而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
旁白一般分为客观性叙述与主观性自述两种,前者是影片创作者(或借助故事叙述者)以客观角度对影片的背景、人物、事件直接进行议论或抒发感情,后者是影片中某一人物(一般为影片主角)的自述,以主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻;独白是画面中人物的心理活动的语言表述,是揭示人物内心世界的重要手段;解说是介绍、解释画面内容、阐述影片创作者思想观点的表达方式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音摆脱了声音依附于画面视像的从属地位,充分发挥声音的创造作用,打破镜头和画面景框的界限,把电影的表现力拓展到镜头和画面之外,不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义,而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果,强化了影片的视听结合功能。
画外音和画面内的声音及视像互相补充,互相衬托,可产生各种蒙太奇效果。
◆电影音乐
音乐在电影中的使用并不是一开始就有的,但自从音乐融入电影后,电影就一改前观了。
总的来说,它在加强影片的感情,突出情节的戏剧性,渲染气氛等方面的作用是功不可没的。
首先,对于电影本身而言,音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。
最初的有声电影只是简单的人物对话及声响,留给观众的印象也是极其单调乏味的,似乎只是二维的效果。
而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后,三维的效果立刻显现出来。
对于观众而言,音乐是其欣赏电影的一大亮点。
相比较而言,优美的旋律更容易让观众记住一部影片。
表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》,节奏快、变奏快、乐器多样,那种傲气傲笑万重浪,热血热胜红日光,胆是铁打骨如金刚,胸襟百千丈眼光万里长,誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致,成为当今脍炙人口的经典歌曲。
电影主题曲是电影中的一个重要元素,尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲,不但能起到叙事抒情的作用,更能引起观众共鸣,给人留下难以磨灭的印象。
有时候,电影可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永流传。
电影与情绪的互动功能
电影音乐艺术的处理手法丰富多样,变化无穷。
其美学功能是:
①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主要人物的歌颂或批判,帮助明确电影的意义。
②用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的精神面貌,使人物的形像更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展或延伸。
这样的音乐,有时先于画面的视觉形像出现,例如在困难的时刻预示胜利和希望,在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形像出现,延展戏剧情绪。
④引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构。
电影音乐虽然是分段陈述的,但是通过分段陈述的结构,能反映出影片总的艺术结构。
⑥增加立体感。
人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。
结合音乐的听觉形像,音乐旋律的起伏,和声、对位的织体,色彩丰富的配器等等,能更有效地表现听觉像的立体感。
音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
第五节在细节中感受真切与生动(07名解3)
电影细节是电影由于摄影技术的高超及银幕的宽大,可以使生活中,人与自然界许多平常不易察觉的细枝末节变得一下子清楚极了,细微的东西由于摄影镜头的变焦移动或特写处理,获得了极大的表现力,细节创造了视觉艺术的审美价值。
细节在情节、人物性格、行为表现、语言等设计中都显示着不可忽视的作用,从而给人们许多审美感知的启发。
一行为细节点活人物
二情节细节精彩了故事
三有细节,不雷同
第六节在表演中做亲切的心灵与情感交流
一只有表演的漂亮才是漂亮
二个性鲜明的使人刺激
三陶醉在性格的艺术享受中
四想象的空间
第七节服装设计给人直观的审美品味
一服装信息指导审美思考
二穿出的“这一个”令人神往
三“丑”的真实
第八节长镜头给想象插上翅膀
一深邃的情感需要体味
二丰富的情节需要想象(长镜头的独特表现力和引人入胜的美学价值的两个表现)
第九节在宽大的银幕空间驰骋心智(这一节主要讲审美)
一大为美
二自由的审美愉悦
三给审美以时间
四长卷中的意味领悟
第十节智慧的点播与审美的引领
一真实的场景最感人《唐山大地震》
二道具启迪智慧
第四章影视艺术叙事元素的欣赏与教育(影视艺术叙事元素的内容)
第一节片名好魅力无穷
一切题对审美直觉的威慑
二鲜明迅速占领感觉
三意味是审美入门的魔石
有意味的片名的设计方式共五条
1、象征性在影视片名的设计中是很常见的一种有意味的形式。
2、渲染总体气氛的片名也有着感染人的意味。
3、相反相成,造成人们对影片的对比思考,从而使观众获得更深的理解和共鸣,这也是有意味的影片片名的设计技巧之一。
4、讽刺的意味在影片片名的设计中也是屡见的,使人们获得强烈的印象。
5、还有的片名是模糊的,但却也含着深深的意味,叫人体会到一种艺术的美。
第二节引人入胜的开始
①开门见山
②别开生面
第三节情节新奇令人投入
①在套叠结构中体味戏与人生的丰富(08简答3)戏中戏,增强故事性,剧本题材有限,《法国中尉的女人》见真题答案
②在特殊情节中体味自然与崇高
第四节性格丰富倍加亲切
①多元性格给人丰富的感染
②矛盾性格感人至深
第五节语言给人们生动与智慧的指导(07简答2)
1、越短越好
A、时间有限。
B、空间有限。
电影是流动的空间,用画面的更替来营造人物真实的生活环境。
一个画面的语言过多,会让观众产生审美疲劳,也破坏了电影作为视听艺术的可视性。
2、以一当十引人探寻
电影语言虽然越少越好,但绝不能空洞无物。
恰当的使用精炼的人物对白,可以使情节衔接紧凑,给人一种跳跃的审美活力,同时赋予影片某种深度。
3、在生动的语言中感受性格
性格化,是电影人物语言艺术的最高审美价值体现。
性格化的语言能传达出活灵活现的人物形象,引导观众充分把握人物性格,是真正意义上的电影化的人物语言。
第六节在跳跃中发掘含义
一在跳跃中享受审美的愉悦
二经典过度训练思维
第七节引人流连思索的结尾(10年简答3)
一满意在结尾得
1、历尽磨难后的圆满
2、设置悬念后的诠释
二思考在结尾始
第八节画意诗情中的想像自由
一诗情中培养浓郁美感
1、整体的诗的意境创造
2、情节设计上的诗意
3、人物行为表现上的诗意美
二含蓄将人带入极高的审美境界
1、人物语言含蓄美
2、情节结构的含蓄美
3、画面构图的含蓄美
第九节节奏给人们愉快的品味
一快节奏与冲动的愉快
二节奏与性格深层世界的品味
三节奏与活泼的情节
四节奏使人感受生活的丰富
1、在时空上,动与静的节奏给人惊心动魄的审美感受
2、在色彩上,明与暗的节奏鲜明的反映出电影的视觉艺术
3、在运动上,快与慢的节奏给人带来和谐而有意味的感受
五节奏在时间里跳跃
1、影片的故事节奏与观众的心理节奏相适应,与欣赏者的感情和思维的节奏相一致
2、影片的节奏要符合中国人生活的自然节奏,用时间保证节奏的细腻和真实
第五章影视艺术类型片的欣赏与教育
第一节喜剧片生产快乐(喜剧片是0708两年名解)(《疯狂的石头》黑色幽默)
一、喜剧情节寓庄于谐(这四条可以以周星驰的一系列电影和剧中人物造型,语言,表演来加以全面分析)
二、喜剧表演给人快乐
三、喜剧造型创造视觉愉悦
四、喜剧语言在笑声中引人思索
第二节社会道德伦理片教人做人
一、亲情的呼唤感人至深
二、健康伦理是一面镜子(10年论述《蜗居》)
三、社会公德与自我的完善
四、敬业精神可歌可泣(10年简答《铁道员》)
第三节启人思考的悲剧片
一、催人泪下的悲剧故事(感人)
二、令人深思的悲剧(思想性,教育性)
三、激发斗志的悲剧(奋进)
第四节爱情片:
纯真与美好的昭示
爱情片的教育功能
一、美好的爱情给人纯真的引导《魂断蓝桥》
二、真挚的爱情给人向善的引导《追捕》
三、朴素的爱情给人勇敢的力量《我叫金三顺》
第五节人与社会在战争中尽显风采(战争片)
一、爱憎分明的情感教育
二、英雄主义的生动教育
三、军事教育不可少
四、给人深刻思考的教育
五、含泪的喜剧
第六节充满悬念的心理测试(悬念名解07一6,08一3.)
一、心理素质的极好训练形式
二、希区柯克给我们诸多教益
第七节灾难片教人勇敢与爱《侏罗纪公园》
一、在自然灾害面前学会勇敢
二、危急时刻见真情
三、提供生存能力的间接教育
第八节儿童片让我们重见纯真《宝葫芦的秘密》宫崎骏的动画电影
一、它是孩子的故事
二、娱乐,教育和引导
第九节科幻片鼓舞想象力和创造力(科幻片名解09一5)
一、科幻片为想象插上翅膀(07论述2科幻片与想象力)
二、科幻片帮助人们关注未来
三、科幻片创造理想的英雄
四、科幻片教人们学会交往《阿凡达》
第十节美术片给我们智慧和灵感
一、色彩世界与视觉美感
二、夸张的造型与强烈的感染
三、情节设计与机智聪明
四、动画性格与生动教益
五、快节奏也是一种心理训练
第十一节传记片渲染人类的精华
一、精彩
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