初中美术古画欣赏教案.docx
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初中美术古画欣赏教案
初中美术古画欣赏教案
【篇一:
七年级美术课教案】
第一课美术概说
课型:
单一型
1.教学方法:
讲解,2.欣赏3.教学目的:
(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4.教学难点、重点:
难点:
美术的作用。
重点:
绘画的分类。
教学过程:
一)组织教学:
师生问好二)导入新课
同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)三)新授:
美术的概念:
展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。
讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
、绘画:
使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。
(绘画的分类略加讲解。
)
展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。
另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。
讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:
反映社会生活,表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》:
反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。
表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:
“工人兄弟们,你们辛苦了!
”
、雕塑:
是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为:
圆雕、浮雕。
举例:
茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
C、工艺美术:
指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:
A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
d、建筑艺术:
通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成
的一种综合性艺术。
公共建筑:
分类:
民用建筑:
纪念性建筑:
、现代设计:
是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:
教育功能、认识功能、审美功能
(组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。
)
总结学生的发言:
美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析
图:
紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图:
黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业:
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求:
、用少量文字概括作业表现的情感。
、注意造型的基本要素的运用。
第二课抒情与写意-中国花鸟画
一、教材分析
七年级学生对美术知识了解较少,小学阶段对于上美术课只是自己进行画画或者临摹,本课是进入七年级第一课,主要教会学生欣赏作品,有了欣赏的基础在慢慢去学习绘画。
三、教学目标
1、认知目标:
通过对中国历代佳作的欣赏,让学生们了解花鸟画用笔、墨、色的技巧和表现手法。
2、技能目标:
让学生多种角度欣赏花鸟画作品,并能用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
3、情感目标:
通过作品欣赏,让学生感受中国花鸟画的艺术美,感受其独特魅力,激发爱国主义情怀和对生活的热爱。
教学重点:
理解中国花鸟画的发展历程和其艺术特色。
教学难点:
让学生理解工笔和写意的不同特点和表现手法。
四、教学准备:
教具:
多媒体课件——《抒情与写意-中国花鸟画》、教材。
学具:
教材、通过在网络、书刊等收集的资料。
五、教学过程
【篇二:
01走近美术第一课时】
长治十三中“快乐大课堂”初一美术教案
课题:
《走近美术》教师:
田伟学生:
班级:
课时:
2【教材分析】1.教学思路:
教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。
在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。
课前课后做一些相关文字、图片的收集,使学生通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发探索和创新的积极欲望,同时培养发现问题的能力,提出解决问题的设想的能力,以及表述思想和交流成果的能力。
2.重点、难点:
重点:
了解美术不同种类的特点及区别。
难点:
掌握美术的类别及不同角度的分类。
【教学目标】
通过教学,使学生了解美术的主要种类及艺术特点,逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力,培养学生健康的审美情趣和人文素养。
【课时安排】二课时【教学设计】
第一课时课前准备:
(学生)收集美术作品的图片和实物(教师)多媒体课件
教学过程:
1、导入油画作品《父亲》,学生感受发言,引出绘画。
先用《父亲》导入,激发学生的兴趣,自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中,产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性。
教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情。
有意识地培养学生从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。
(罗中立,1948年生,重庆市璧山县人,当代著名油画家、艺术家。
1977--1981年就读于四川美术学院,毕业后留校任教。
1984年晋升为副教授,同年赴比利时皇家美术学院研修,1986年3月返校。
1993年晋升为教授。
现任四川美术学院院长,中国当代艺术院院长,全国人大代表,享受国家政府津贴的专家,中国美术家协会常务理事,中国油画协会常务理事,重庆市美术家协会主席。
曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。
作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。
出版画册有《罗中立油画集》《罗中立油画选》。
《父亲》创作于1980年,篇幅:
216x152公分。
曾获“中国青年美展”一等奖,其画面具有一种悲剧性的震撼力,表现了生活在贫困中的老农形象;老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
罗中立创作《父亲》,这个父亲不仅是罗中立的父亲,而且是全中国劳动人民的父亲,是农民形象中有代表性的一个。
老人枯黑,干瘦的脸上布满了象沟壑,又如车辙似的皱纹,深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光,象是在缅怀过去,又象是在期待未来。
干裂、焦灼的嘴唇和仅剩一颗门牙的嘴不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣,无不体现他艰苦劳动,生活的悲惨,这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感,是憾人心魄的,这正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来,才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。
)2、和中国画《粒粒皆辛苦》比较。
学生讨论、发言。
用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏,
用比较的方法,让学生发现艺术作品有什么不同的特点。
(方增先,l931年生,浙江省兰溪市人。
1953年毕业于浙江美术学院,后参加研究生班学习。
1955年留校在中国画系任教。
曾任中国美术家协会浙江分会副主席,浙江美术学院教授。
现为上海美术馆馆长,上海中国画画院副院长、中国美术家协会常务理事。
《粒粒皆辛苦》创作于1955年,105cmx65cm,中国美术馆藏。
画家以众人熟知的《锄禾》诗的最后一句“粒粒皆辛苦”为作品命名,选取了一位老农拾起掉在地上的一束麦穗的瞬间动态入画,用质朴无华的艺术语言表达了粮食来之不易,每一粒都要珍惜的道理.与当时全国范围内的增产节约、支援社会主义建设的群众运动紧密连在了一起。
图中老农蹲在地上,左手拿着马鞭和麦穗,右手正准备拾起地上的麦穗。
画家凭借自己深厚的造型能力和对粮食的真正珍惜之情,把老农拾麦穗时的专注神情刻画得惟妙惟肖。
)
(中国画:
又称“国画”,我国传统绘画区别于“西洋画”。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。
从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画又称西洋画等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。
它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画强调“外师造化,中得心源”,融化物我,创制意境,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。
由于书画同源,两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响,相互促进。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
油画:
是以用快干性的植物油亚麻仁油、罂粟油、核桃油等调和颜料,在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
)
3、出示一组不同题材的中国画、油画作品,进一步比较、区别,加以巩固。
(董希文1914—1973年浙江绍兴人,杭州艺专毕业后又去湖南及越南河内深造,后又到我国西南、西部和西北地区学习、创作,曾在敦煌临摹壁画达3年之久。
其素描、油画功底在同行中有口皆碑。
后任中央美术学院教授。
他还创作过《春到x藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。
1952年底董希文受中央美术学院交付任务绘制油画《开国大典》,耗费约二个月时间完成。
1953年9月27日完成图刊载于《人民日报》。
该画于1959年开国十周年时入藏北京中国革命博物馆。
油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏,喜庆热烈,毛主席侧身站在靠近中间位置,其他领导人站在左边三分之一的画面,而右面则是广场群众,蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工在画面的右侧部位减去一根柱子,使广场显得更为开阔。
这都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适应于中国广大读者的审美情趣。
画天安门城楼上的地毯时在颜料中掺上锯木木屑和沙子,增强了地毯的质感。
还有汉白玉的栏杆故意画得偏黄,是为了体现中国是有几千年历史的古国……”有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。
”《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。
董希文精心设计的这件新颖的油画也被艺术界人士所普遍推崇,成为他生平最重要的代表作,也是它的成名之作。
董希文早已是我国著名的油画家,但自从《开国大典》问世,这幅洋溢神州风采的油画,使他在国际上也获得了不小声誉。
此作品曾修改过两次:
1955年,希文奉命将画中的高岗删除,原位以一盆鲜花代替,为第一次修改。
1971年,董希文又奉命将刘少奇删除,原位以董必武填补,为第二次修改。
1979年,基于“实事求是”原则,画家阎振铎、叶武林受命另外复制了此画遭修改前的原始版本。
现在陈列在中国革命博物馆的《开国大典》并不是董希文的原作,而是由靳尚谊、赵域、阎振铎根据原作同时参照印刷品临摹的复制品。
原作因在文革中作了很大的改动,以后又不能恢复原貌,只能存放在中国革命博物馆的画库里。
)
4、其他画种:
版画、水彩画。
(侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。
)(版画:
是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
按使用材料可分为:
木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画、丝网版画等;按颜色可分为:
黑白版画、单色版画、套色版画;按制作方法:
凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。
水粉画:
使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后由于粉的作用颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。
水彩画:
是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。
颜色携带方便,也可作为速写,搜集素材用。
)
(赵延年,男,1924年生,浙江湖州人,版画家、美术教育家。
1938年进入上海美专学习,1939年与同学共组“铁流漫画木刻研究会”,开始60多年的木刻生涯。
现为中国美术学院教授、中国版画家协会顾问、省美术家协会顾问、省版画家协会名誉会长。
赵延年长期从事新闻出版和教育工作,创作了一批优秀木刻作品。
作品有《鲁迅像》、《阿q正传》插图等200余幅,为国内外10余所美术馆、博物馆收藏,获中国新兴版画杰出画家。
1961年,上海人民美术出版社为纪念鲁迅先生诞辰80周年,约请当时任教于浙江美术学院版画系的赵延年先生创作了一幅单幅木刻作品《鲁迅像》。
赵先生对画面作了这样的处理:
沉重的黑色背景中,道道横线显露
出肃杀的时代氛围;鲁迅昂然的头颅在呈十字状的围巾支撑下,连同他顶上不屈的头发,同背景形成了强烈的冲突。
虽然只有黑白两色,却已让人看到了一个直面人生的鲁迅。
简简单单的黑和白,完成了赵先生对一位伟人发自内心的默唱。
《鲁迅像》一问世,即受到人们的广泛好评,是至今为止大约近千幅《鲁迅像》中最为优秀的作品,简直无人可以比肩。
那年,赵先生37岁。
)
(陈和鼎,1931年10月生于重庆。
1957年7月毕业于四川美术学院。
同年8月,中央
工艺美术学院染织系读研究生,后留校任教,从事水粉画教学工作。
历任中央工艺美术学院党的临时领导小组党委委员、染织系临时领导小组组长。
1992年退休。
现为中国美术家协会会员、北京水彩画学会会员。
作品《江南的春雨》轻盈独特、水色淋漓。
)5、雕塑:
启发学生回忆生活周围的雕塑,引导学生感受作品的体积和材质。
(雕塑:
是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。
雕塑的三种基本形式:
圆雕、浮雕和透雕。
)
[黄震,1965年生,自由艺术家。
上海交通大学第二批“长江学者奖励计划”特聘教授。
1988年12月毕业于上海交通大学动力机械工程系,获工学博士学位。
1991年10月-1993年4月在日本群马大学做博士后研究。
1995年9月-1996年3月在日本早稻田大学任客座教授。
从事发动机燃烧与排放控制、激光流场测试和大气污染控制研究工作,获省部级科技进步奖多项。
发表论文60余篇。
主要作品有城市雕塑:
《五月的风》(青岛五四广场主题雕塑)、《拂晓》(宿州市中心广场雕塑)《世纪乐章》(巢湖市世纪广场雕塑)《日出》(舟山市主题雕塑)等。
架上雕塑作品:
《夏娃》《逝者如斯》《向弗洛伊德致敬》《滑行的腿》等。
行为艺术作品:
《葬花》《烤山芋》《幸福就是挠痒痒》《魇》(正在持续实施)《神坛》(即将实施)等。
圆雕《五月的风》是座落在“五四广场”的标志性雕塑,高达30米,直径27米,重达500余吨,为我国目前最大的钢质城市雕塑。
该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹,深涵着摧人向上的浓厚意蕴。
雕塑取材于钢板,并辅以火红色的外层喷涂,其造型采用螺旋向上的钢板结构组合,以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感,表现出腾空而起的“劲风”形象,给人以“力”的震撼。
雕塑整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体,成为“五四广场”的灵魂。
]
6、混合所有绘画和雕塑作品,让学生辨别、归纳,感受艺术家是如何发现、表现美的。
7、学生把自己收集的图片按要求分类粘贴,或者分类展示。
教师适当引导,学生相互评价。
如果发现学生带有艺术设计类的图片,可以提示下一节的内容
和课前准备的要求。
8、提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。
【篇三:
对初中美术教学的思考】
对初中美术教学的思考
学校:
舟曲县第二中学美术教师:
张晓宏
随着新世纪文化、经济和科技的发展,我国正在进行新一轮的基础教育课程改革。
从目前初中美术教学的实际来看,普遍存在的现象是重视学生知识的培养和技能的学习,而相对忽视学生其他方面的发展,如:
团结互助、协调合作的精神、创新精神和实践能力等,而且学生大多是以被动接受方式进行学习,造成学生学死画、画死画、死画画。
没有形成积极主动的学习态度。
下面就结合初中美术教学的实践,谈一谈本人对美术教学的一些不成熟的思考。
一、在教材的形式和内容上,可进行更加生动活泼、富有创意和时代气息的设计与制作。
目前的初中美术教材虽然与传统教材相比有大的改动,但从形式到内容都没有太大的变化。
实际上,美术教材与其他学科的教材相比,完全应该做到比其他教材更加美观生动、设计新颖,让学生爱不释手。
现在的美术教材是按欣赏——绘画——工艺来编排的,这三方面又分别划分成一定的课时,每一课时又有相应的知识点和具体作业要求,这样虽然知识点编排很系统、具体,但形式显得呆板,内容也略显单
一。
为了使每一节课的课堂容量更丰富,形式更加活泼多样,如果每一节课都能设置一些小栏目,如:
“画家轶事”“美术故事”“绘画小技巧”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等,不仅在版面设计上可更加美观,课堂容量也变得更为丰富,学生学起来也更有趣味性。
为了使教材内容更富有时代气息,更为学生所喜闻乐见,随着信息技术的发达,还可增加卡通、动画等,把中外优秀的动画形象介绍给学
生,也可增加电脑绘画方面的内容,或是推荐一些美术教育网站的网址,让学生可以通过更多渠道了解美术方面的信息和资料。
当然,形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则。
此外,学生在学习美术的过程中,绘画工具不齐全往往也是一个令学生和教师困扰的问题,尤其是乡镇学校要考虑到费用方面的问题等,在国画、图案的教学上,由于作画工具不齐全,往往难以达到预期的效果。
所以,如果在改革教材的同时,也能根据每一学期具体的教学内容,有配套齐全的作画工具和制作材料与教科书一起分发到每位学生的手中,也是教师和学生的一大幸事。
二、在教学目标上,把激发学生学习美术的兴趣作为一个基本理念,热爱是最好的老师。
兴趣是学生学习美术的基本动力之一,没有兴趣一切空谈。
而在《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》(试用)中,对于教学目的的表述中并没有提及“激发学生的学习兴趣”,只是在“选择教学内容的原则”上提出了“美术教学内容应适应学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性”。
现代教育改革的趋势也是越来越关注学生的自身经验和积极主动的学习态度以及终身学习的能力,因此培养兴趣在学生的学习过程中显得尤其重要。
从表面上看,大多数学生似乎还是很喜欢上美术课的,但究其原因,更主要的也许还在于美术课与其他文化课程相比显得相对轻松,没有太多的教学压力,学生心目中副课吗可学可不学,而不是由于美术这门学科对他们有多大的吸引力。
所以说,美术课堂教学应该力求让学生发自内心地喜爱美术,
同时也要让他们把课堂上学到的一些美术知识运用到现实生活中去,善于发现、欣赏和创造生活中的美。
三、在教学要求上,把培养审美创造力与基本技能训练统一起来。
中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养,这已是公认的事实,而今天时代不同了,面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战,对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。
中小学美术教育的目标是什么?
是“双基”的训练还是创造力的培养?
其实,这二者都不可偏废,应将它们有机地统一起来。
那么,怎样实现这个统一呢?
可以从以下三方面来努力:
第一,要以创造力培养为中心。
不可否认,现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练,教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。
如:
老师让学生画小兔子,成人的的概念是要么白兔要么黑兔,从不敢想象还有其他颜色。
都是突破不了这个概念,从而限定了思维。
而天真可爱的小孩子则会大胆的去想想。
况且古画论里也有这样一句话“作画妙在似与不似之间也,太似则媚俗,不似则欺世。
”同时也有这样一个典故:
“说,有这样一幅画展出,整幅画面没有其他内容,只有一条线。
这就引起了很多人的注意,大家议论纷纷说到这还算画吗?
是画吗?
这时间站出一个人说,朋友们!
难道你看不出这是一个人在牵着一头牛吗?
众观朋友问:
人呢?
前面走了,牛呢?
这不是还在后面走着呢吗!
全场笑声一片。
”所以这样的画作给人以无限的想象空间。
因此,美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。
第二,要有计划地辅以必要的技能训练。
艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等),形式美的实现依靠技能,如果没有一定的绘画技能作为基础,往往会产生“眼高手低”的现象,今后在艺术表达上力不从心。
因此,也不能为了鼓励创造而抛开技能训练,“以不教为教”,而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。
第三,技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。
初中美术课堂所面对的孩子中有极少数将来可能从事美术专业工作,对于他们来说,掌握扎实的绘画技能是必要的。
而绝大多数孩子将来所从事的会是其它各行各业的工作,绘画技能在他们的工作中会用得很少,但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出的创造能力却是他们从事任何一个职业都必不可少的基本素质,因而技能训练应服务于创造力的培养。
四、在教学手段上,既要用写生教学改革临摹教学,同时也要用创造性教学改革模仿性教学。
美术教学在历史上经历了两次改革的浪潮:
第一次是由临摹到写生的教学改革,第二次是由模仿性到创造性的教学改革。
我国中小学的美术教学,在传统的中国书画习气的影响下,沿袭了临摹教学的方法,而美术专业院校则全面接受了西方先进的写实主义绘画法则,用具象写生的方法进行专业的模仿性教学,这就致使我国美术教学出现了——中小学以临摹教学为主,专业院校单纯写生——临摹和写生这两种不同的教学方法,把美术基础教学与专业教学分割成互不衔接的
两个教学阶段。
纵观初中六册的美术教材,临摹内容仍占教材相当大的比重,而从美术课堂教学的现状来看,让学生临摹也仍是美术教师们用得最多的教学手段。
而长期的临摹教学,培养出来的学生,只能依照着范画样本模仿描画,一旦写生实物和进行忆想创作就束手无策,只能跟在老师和古人后面爬行,不能画出更新更美的图画。
写生则能让学生直接感知客观实物,认识真实的立体的空间,必须经过自己在头脑中思考比较、分析概括,才能
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