钢笔字讲义.docx
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钢笔字讲义.docx
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钢笔字讲义
自从1809年美国人沃特曼发明了钢笔以来,钢笔字就在全世界流行了,由于它书写快捷、携带方便,已成为现代生活必不可少的书写工具。
鲁迅先生早年的英明预言“最终毛笔将是敌不过钢笔的”,在今天得到了充分验证。
“言为心声,字为心画。
”“视其笔迹,可见其人。
”写一手漂亮潇洒的钢笔字不但能给人的外在形象增添许多光彩,还会对人的内在气质修养起到潜移默化的作用。
一手好字所能带来的优势被大多数人认同,在某种程度上,已被人们看成是第二形象和文化涵养的反映。
然而,中国汉字难写也是举世公认的,因此,采用何种方法尽快把字练好就显得尤为重要。
下面,分四个方面来跟大家做一简单的交流:
一、钢笔字和钢笔书法的特点
钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富,但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔。
因其笔尖富有弹性,写出的笔画同样有粗细、轻重之分,同样能给人以美感。
钢笔字的美,主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上:
用笔讲究轻重缓急的节奏,点画线条就美;造型注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应,字形结构就美;布局整齐而有变化、多样而又和谐,章法格式就美。
(这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准。
)
钢笔楷书的特点是:
用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究;笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然;结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范。
钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体。
也就是大家平常所写和所说的连笔字。
它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺,可以极尽变化之能事,容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏,容易表现出艺术效果。
当然,也就容易写快,从而具有极强的使用性(我们今天所要重点交流的正是行书)。
二、当代大学生的学书现状
首先,不良的书写习惯难以纠正。
长期以来,钢笔字被认为没有太多的规矩可言,似乎可以随意发挥、不加管束。
于是,不少同学多年来的不良书写习惯已经定型,到大学期间再纠正实在勉为其难。
比如,好多学生,尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气,往往很难使其开张。
由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救。
其次,钢笔字在选择字帖上有一定的局限性。
钢笔书法不像毛笔书法,有权威性的基础字帖。
这些年来,钢笔字帖如雨后春笋,令人应接不暇,但鱼龙混杂,好坏差别大。
即使是优秀的范本,也可能因为人们在心理上还不习惯,不善于去评定哪几种可以供初学者使用。
我跟上百位同学接触过,发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖,其实他们的字并不符合实用性标准,也不符合钢笔字的基础理论。
(王正良、沈鸿根、顾仲安的不错。
)
第三,加强鉴赏能力,培养正确的审美观刻不容缓。
在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下,笔画写的杂乱而无序、造作而不自然,当然审美意识也就极为肤浅。
相当大一部分同学的楷书基础极差,起码的线条笔画分辨不清。
他们认为楷书不美,太慢、太板,而草书才是美的。
写的快,线条无拘无束。
他们只盯一个无拘无束,却忽略了“草书出了格,神仙认不得”的道理。
这样没有规律的写草书,其效果恰恰是适得其反,反而练不好字了。
当然,钢笔字应偏向流利畅快。
如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了。
现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味,甚至用毛笔技法写钢笔字。
它写出的不再是钢笔字的线条,而是一个面(面积的面),特别是横画、捺画,要达到这种效果,需要有跟写毛笔字相近的速度才能达到。
技巧纯熟的老师、书法家达到这一效果尚不轻松,更何况一个初学书法的学生呢。
而且从实用性看,刻意这样做还有矫揉造作的弊端。
三、怎样练好钢笔字
第一,激发动机,培养兴趣。
动机和需要是紧密相连的。
中小学生练字是提高书写水平、掌握文化知识的需要;成人练字是传递信息、提高工作效率的需要;从艺术角度讲,练字则是对美的追求的需要。
我们对练字的需要不是天生的,是靠自己的认识逐步形成的,并由此产生情感,形成浓厚的兴趣从而激发练字的动机。
否则,刻意练字勉强对付,写出来的字肯定是笔力浮滑、结构松散、进步不快,这样反过来又会影响写字的兴趣。
俗话说“字无百日功”。
练字跟意志、品质也有关系,做不到“忙里抽闲,持之以恒”,练字也就变成一句空话了。
第二,变革旧习惯、形成新笔势
写字是一种习惯,练字则是改变习惯的过程。
是对新的笔画结构和处理方式从了解到掌握,从生疏到熟练的过程。
大家可以在有意识的练习当中,在自觉的改变某些动作的基础上潜移默化的形成这种技能。
第三,将写字与书法分离,先练字后论及书法。
写字以写为主,带有一种机械的、被动的劳动因素,要求通俗、简洁、快速、容易辨认,讲求实用性。
书法则以创作为主,它可以借助于文字的书写过程来表达作者的文化素养,思想情感,审美意识等,以突出作者个性为主要目的。
当然,没有写好字的基本功做前提,书法创作就成了无源之水,无米之炊。
因此,为了缩短练字时间,有必要把写字和书法区别开来。
先练字后论及书法,这样会少走弯路。
第四,打破“楷书神话”,直接学习行书。
“楷书是行书和草书的基础,要学习行书草书,必先学习楷书;有了楷书基础,行书草书就容易掌握了”这似乎已经成了一个常识。
但我认为这是一个神话,经不起检验,即使不能完全推倒,也应该进行修改。
就跟电影《神话》里演的一样,我们应该学习成龙的朋友,把那只怪兽的眼睛摘掉,然后让那个国王老头摔下来,打破神话。
另外,历史上,行书和楷书都是从隶书演变而来的。
具有各自独特的本质特征,在笔画结构方面有各自的规律。
楷书写的很不错的人行书却很一般;而行书写的很好的楷书也很一般,这些现象不但表现在我们学生中间,也经常在一些著名书法家(毛笔)身上或者全国性书法大赛获奖的成功者身上表现出来。
当然先写好楷书对行书会有帮助,但是,由于楷书用笔严禁,法度森严(刚才说钢笔字的特点时已经说过了),学好需要花费大量的时间。
我们就只能“两耳不闻窗外事,一心只练钢笔字”了。
再说平常记笔记,做作业,由于时间的要求,大家照旧是用自己不规范的行书,刚刚学到的一点楷书笔画和范字又被冲散了。
如此以来,楷书没学好反而挫伤了自信心,落了半途而废。
因此,我们应以行书的眼光看行书,以行书的方法练行书。
打破神话及定式,找到有效的、省时省力的训练方法,写好写快钢笔字。
第五,关于临摹
临摹是学习(书法)最基本的方法,也是攀登顶峰的必由之路。
“临”是对着写,“摹”是蒙着描。
临摹不是整篇誊写,是通过手的描画,加深脑的印象;通过手、眼、脑的运动,把优美的形象刻在自己心里。
临摹是一种思索,一种比较,一种记忆。
从形式上,它是用自己得手写别人的字;从本质上看,这实在是训练形象感受能力的极好手段,也是每个书家必备的基本素质。
(相对与毛笔字而言,钢笔字重结构不重笔画,因此,临摹时不必在用笔上花太多的力气。
)
读帖是临摹的前提。
读帖好比读书,“书读百遍,其义自现。
”只有读懂了、看细了,才会写得像、记得牢。
对字帖上的字,其笔画、结构,章法都要仔细琢磨。
从中找出规律,才能写得有兴趣,写得形似、神似。
从而做到“胸有成竹”,“意在笔先”。
需要指出的是,大多数人懒于摹写(就是描着写),认为只有小学生才这样做。
殊不知摹写是学书关键的一步,是避免“抄帖”学无收益的有效方法。
只“临”不“摹”,很难发现自己书写的弊病。
只有先“摹”后“临”,临摹结合,做到所描之字与字帖上的字笔画完全重合,才能有较快的进步。
第六,对于不太美观的字体已经定型的同学的一些建议。
有些同学因为以前没有注意字的好坏,一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固,很难改正。
现在想练字,但往往只在现有的字体上修修补补,在选择和自己相似的字体上打主意,这样常常是“好的没学到,坏的没丢掉”,以致越练越难看。
那么,这些同学应该怎样练字呢?
我的经验是:
首先,忘掉以前的字体,从零开始,从最基本的笔画练起,然后练结构。
为什么要练笔画?
因为,虽说钢笔字最重要的是结构问题,但毕竟结构也是由笔画组成的,连横平竖直一点都保证不了,肯定影响字的美观。
练的时候,一定要认真细心;必要时把字帖上的字分解成单个笔画和部首来练;要注意横平竖直;要注意中锋行笔、力至笔端;要注意结构的平行、参差原则,向字心聚力;要去掉那些多余的牵丝和圆圈。
现在有一个不好解决的问题,就是很难把以前的字体忘掉,在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。
要改变这种状况,最好的办法是先练上一两星期或者更长时间的正楷,来正形。
当形正了之后,再选择自己认为美观的行书字帖临摹。
(这个方法主要针对那些写字基础非常差的“同志”,而不是适用于在座的每一位同学。
)
关于如何选字帖,我在这儿也举几个例子:
如以前的字体拘谨,就选择奔放的字帖;如以前的字体散漫,就选择严谨的字帖;如以前的字体呆板,就选择潇洒的字帖;如字体臃肿则选择清秀的字帖……这样,认真练上两到三个月,就可以学会新的字体。
也可以选用毛笔字帖来练钢笔字。
“热情和自信是成功的双翼。
”因此,大家一定要树立长远的信心!
王羲之就是先从卫铄学书,之后又发现先代名家钟要等的名著,才改变初学,继往开来,把古朴的书体变成娇美流畅的书体,对楷、行、草书做出了创造性贡献。
四、今后在写字上应注意的问题
1、要清晰准确;
2、要按国家规定的简化字去写;
3、由于慢笔写出的字没有神韵,所以提倡用连写的笔势写字,也就是写快写的连笔字;
4、注意行书笔画和结构,追求美观。
中国书法艺术源远流长,具有悠久历史,是中华民族传统艺术的瑰宝,在全世界享有崇高的声誉!
第一讲 什么是书法
朋友们:
我们在没有讲书法之前我先说说怎么讲。
因为这种形式的教学我还没有见过,我也在摸索。
讲的符合你意,你就接着听。
不符合你意,你就提出来,咱们改正。
你看如何?
我想咱们这样好不好,书上有的咱们不去讲,比如书法史之类的,你有兴趣买一本书法史看看就很清楚了。
我想把复杂的问题尽量用通俗的、易懂的方法讲出来,使你能听懂,并能漫漫地喜欢它。
什么是书法哪?
书法就是写字,不过是用艺术的手法书写而已。
书法就是利用汉字的结构特征用艺术的手法去表现。
表达作者的思想感情和艺术追求。
一件好的作品,可使欣赏者得到美的享受。
从此可以看出书法是一门艺术,既然是艺术那就应该有艺术语言。
所以它又不是简单写字。
写字人人都会,但不是人人都会书法。
这就是人人都会唱歌,但不是人人都会歌唱一样。
从中看出书法并不易,那是因为它艺无之境。
其实书法也不是那么难的。
只要通过正确的学习方法是很容易学会的。
唱歌要学发声,书法 要学用笔。
记住:
要用艺术去表现汉字。
这就是书法。
书法是门艺术,而艺术是什么呢?
艺术就是自然,艺术就是变化。
它来源与自然,它来源与生活。
我们去名山大川旅游就是去欣赏艺术,它那一高一低,一起一伏。
一静一动。
静的巍峨挺拔,雄伟壮丽。
动的飞流直下,云海翻滚,青山碧水,好一派无限风光。
赏玩之后,心情舒畅,美不胜收。
美哉!
美哉!
这就是艺术,这就是艺术享受。
在生活中我们更离不开艺术啦,就吃而言,一日三餐,离不开艺术。
干的和湿搭配,香的和甜的搭配,咸的和谈的搭配。
而且三餐还得有变化,不能一个样,如早上稀饭、中午稀饭、晚上还是稀饭。
没有那回事,谁也不会那么做。
再者说穿,它同样也离不开艺术。
里边穿浅,外边穿深。
上边穿浅,下边穿深。
从大小说,上边穿小,下边穿大。
上边穿紧,下边穿松。
这就是艺术,它每时每刻在我们生活当中,从这而言我们每个人都是艺术家,艺术实际就是一个公式1+1=2、2+2=4。
只是换换数字而已。
也就是说艺术都是相通的,只是表现形式不一样。
学吧,真的挺容易的。
通过这样的讲解你是否对书法艺术有个初步的认识?
如有不明白的地方,请告诉我,咱们共同商量、商量。
第二讲:
怎样学书法
中国书法上下五千余年,如浩瀚的大海,无边无际。
对一个初学者来说,真是大海捞针---无从下手。
就书体而言,有殷商时期的甲骨文,春秋战国的大篆,秦汉时期的小篆和隶书,以及到汉魏的章草和楷书、行书。
字体多样,流派纷呈。
在学书的过程中,有的说先学楷书,有的说先学隶书,有的说你喜欢什就写什么。
使初学者更加迷茫。
笔者认为首先你得喜欢,对书法产生兴趣。
是先学楷书好,还是先学隶书好?
还是你喜欢什么就写什么?
就这些问题笔者谈谈一孔之见。
一说:
楷书。
楷书也叫真书,正楷。
它是中国书法字体当中形成较晚的一种的字体,在唐代达到了顶峰,是以欧阳询、柳公权、颜真卿为代表的。
其风格是:
欧阳询结体险峻;柳公权结体放射;颜真卿结体包围。
其法度严谨乃是唐代揩书的一大特点。
其实原本的楷书不是那样的,如锺繇楷书、魏碑楷书、写经楷书等等,是很自然的,没有过多的装饰。
楷书字体在大众的心里有着很重要的地位。
它以庄严、整齐、大方、美观,一直受到人们的青睐。
能写一笔好楷书,也是人生一美事也。
二说:
隶书。
隶书它晚于篆书,而早于草书和楷书,它以古朴为美。
学习隶书对书法会有更深的认识,它可以承前启后,起着桥梁的作用,上追可以写篆,下行可以写草和揩,是搞书法的必走之路。
隶书博大精深,千碑千面,是中国哲学的体现,就此一项就可使你玩味终生。
三说:
你喜欢什么就写什么。
这对初学者来说是一个感性认识。
初学者不懂书法艺术,看见什么都是好的,什么都想写,结果什么都写不好。
这就如看一个冲浪者穿梭在大浪之间,潇洒、浪漫,只有艺术享受、只有眼馋罢了。
再如王羲之的字,很美,不是你看着很美,笔者也看着很美。
要知道王羲之的字是美女中的美女,谁要是见了不看,看了说不美,那肯定有病。
王羲之的字本来就很漂亮,再加上婀娜多姿、柔中带刚使得字美上加美,使人赞叹不已。
正是由于她的完美,使很多人醉倒在她的脚下。
笔者认为学王羲之,不要只看她外表的美丽,这是谁都能看到的,关键是要看到她内在的美丽,既要看到婀娜多姿的一面,又要看到柔中带刚的一面,坚强的一面。
只学婀娜多姿的一面,而把他的灵魂,柔中带刚的内在的美扔在了一边,那是永远也学不会的。
如同红楼梦中的林黛玉,美永远是一个表面的、病态的、不健康的、。
从以上看出,书法真是博大精深。
是的,从古到今没有一个人能学完的。
即然是这样,我们要学书法必须找最简、最易的方法去学,先入门再说。
笔者认为书法入门有两种途径:
一是从古到今法,二是从今到古法,不管用什么方法,记住一定要用最简、最易的方法,千万不要用繁。
这个简有选字帖的简,字帖一旦选定,就不要见异思迁了,一会儿写这,一会儿写那,这山望着那山高。
既然选定,一定要把他学会,以它为根基,再漫漫的向上发展。
这是一个积累的过程,时间越长积累越多,字也就越写越有味道了。
但还有其他的简在这就不一一说了......人是爱美的,这是人的天性。
美是艺术的,它能给人欢乐
第三讲 怎样执笔
只要书写汉字,就要执笔,也就是说从学写字开始就要执笔了,表面上看执笔人人都会,其实不然,执笔对初学者来说是非常重要的,它是书法里的基础的基础,字写的好坏与执笔有很大的关系。
就如两条腿走路一样,长短不一,很难走好。
最容易的其实最难。
但也有人说:
执笔无定法,是的,这看对谁来说了,对书家来说是这样的。
古代也好,现代也好,书家为了达到某种效果,特别讲究执笔。
如清代大书法家何绍基先生用的是回腕法,写出独特的何体字。
现代的名家就更不用说了,你不难发现她们的执笔各有千秋。
笔者由于对书法情有独钟,也有便利的条件,曾经常观察学生的考试,发现真是“执笔无定法”,各式各样,写出来的还真是字,而一点无书法可言。
这就使我想起了自行车的故事。
在中国自行车可以称得上是世界王国了,而在世界自行车比赛则名落孙山。
这是为什么呢?
因为自行车在中国只是一个代步工具,而不是一个竟技运动。
所以我对初学者说,用毛笔或用钢笔来写书法,一定要学会执笔,这使你少走弯路,为学好书法打下良好的基础。
那怎样执笔呢?
毛笔和钢笔是不同的,笔者根据多年的教学实践认为:
毛笔的执笔方法是:
三个指头捏笔,大母指头拱起,无名指一抵。
要领:
1)笔直 :
笔竿要直。
2)指实 :
笔要捏紧。
3)掌竖 :
掌要竖起。
4)心空 :
手心要空。
5)映鼻 :
笔竿照鼻。
钢笔的执笔方法是:
两个指头捏笔,小、无、中指垫起。
要领:
1)虎口 :
椭圆如凤眼。
2)笔斜 :
笔竿45度角。
3)笔尖 :
向着左前方。
4)心空 :
手心应虚空。
5)指实 :
拇食紧捏笔。
以上两种执笔方法反复练习就可得其要领了。
如图所示。
毛笔执笔图
钢笔执笔图
第四讲:
怎样运笔
上一讲我们讲了怎样执笔,而执笔的目的是什么呢?
这就是我们要讲的,执笔的目的就是为了运笔,而运笔还有一个名字叫行笔。
我们一看到行字,就联想到行走,就联想到人。
是的,这和人的行走是一样的,人是靠两条腿走的,但人生下来是不会走的,从不会走到会走要经过一段过程,即翻、爬、坐、立然后才学走。
就此一发而不可收,使很多人从此走向了辉煌。
运笔也是如此,任何书法作品不管是王羲之的《兰亭序》、还是颜真卿的《祭侄稿》都在运笔中产生。
从此看到运笔的重要。
古人讲:
用笔为上,就是讲的运笔。
运笔的好坏对书法的练习有直接的影响,方法正确事半功倍,方法错误事倍功半。
如 马俊人就能培养出世界冠军,张艺谋就能培养出世界影星。
有的踏破铁鞋无觅处,有的得来全不费功夫。
在这里讲的主要是方法对路不对路的问题。
那怎么运笔?
我想首先从执笔上讲,也就是笔在运动时,笔是一个什么样的状态。
以笔者之见,不管是毛笔还是钢笔,执笔只是把笔固定好而已。
第一,是运笔方法:
是靠手腕运动来进行的,并不主张指的运动。
第二,是运笔的形态:
就是笔在运动时有那几种形式,笔者认为有:
1.前后运动 2.左右运动 3.上下运动 4.转折运动
第五讲 怎样写横
汉字是由笔画组成的,在汉字中横是用的最多的笔画。
故它的重要性就可想而知了。
但横的种类很多有平横、凹横、左尖横、右尖横等,在这样繁多的笔画中从何入手,先写那个后写那个,以笔者之见不要管它那么多,中国有句俗话叫做:
“万变不离其宗。
”就是这个道理。
横有两种基本写法,一是次笔(图一),二是主笔(图二),在这两种写法中起笔、行笔是一样的,只是长短不同,收笔不同。
在收笔处,前一个是驻笔,就是在结尾处停一下笔,停的目的就是为下一个笔画做准备,同时也就产生了节奏。
毛笔在此还有个作用是墨没有走到,通过驻笔使墨走到。
在收笔处,后一个是顿笔,在此前有一个提笔,这个提笔就是为顿笔做准备的,提是往上顿是往下,一上一下、一提一按完成了顿笔。
毛笔写大字提按还明显些,写小楷和钢笔字时,提笔只是靠感觉而已。
下边就具体地谈谈横的写法。
横的起笔:
从左上角往右下角顿笔,这就是前边说的“落笔如空中坠石”。
顿笔少驻。
(也就是少停一下)注意:
在这我强调的是,顿笔不能行笔。
也就是说笔从左上往右下自然落下,型如桃点。
横的行笔:
在顿笔的基础上笔往右平稳的运动。
注意:
不能提笔,不能写斜。
如能达到平如桌子面者更好。
横的收笔:
横的收笔有两种一是没有顿笔,二是有顿笔。
注意:
顿笔也是往右下顿笔。
然后回锋,与下个笔画连接。
横的种类:
一是主笔横,在一个字中只有一个,特点长而少。
如同首领不能有二。
二是次笔横,多而短,如同士兵多而精。
横的手法:
毛笔和钢笔都是靠手腕进行运动,从上往下(顿笔)--再从左往右(行笔)--往上运动(提笔)--从上往下(顿笔)--从下往里(回锋)这是主笔的收笔,次笔的收笔是驻笔。
横的练习:
在练习时可以单独练习,也可用字练习,可选用 一、二、三进行练习。
横的节奏:
由慢到快再到慢的过程。
注意:
这里的快是稳中求快,切忌随意的快。
第六讲 怎样写竖
竖和横方向是不同的,一平一直,一宽一窄。
竖就像柱子,一根顶梁柱,可见竖的作用有多大。
故竖必须写的结实、有力,否则不能挑起大梁。
横竖是平与直,均属于“静”的范畴。
所以要求写“稳”,不要求写“动”。
竖的种类很多,它和人一样有高低和胖瘦之分,也就产生了长竖和短竖。
有灵巧和魁梧之别,也就形成了细竖与粗竖。
在书写中应灵活掌握,以不变应万变。
比如上尖竖起笔就要轻,顺锋落笔,注意在此就不要顿笔,否则就写不成上尖竖了。
下尖竖就与此相反,它在收笔处不能顿笔,不然就写不成下尖竖了。
此外还有腰细竖、腰粗竖等等。
但竖的基本写法从形态上分只有两种,一种是垂露竖,它的用途比较广。
(图一)另一种是悬针竖。
它的用途就比较窄,只用在中间,如“中”字等。
(图二)从此可以看出竖都是在此基础上进行长短、粗细、轻重之变化。
下边就谈谈竖是怎么写的。
竖的起笔:
竖的起笔有两种,一是顿笔法、二是顺锋落笔法。
不同的笔画有不同的用途,你在今后的临帖中就能发现,这两种起笔方法。
第一种先说顿笔法。
笔锋从左上角往又下角顿笔,稍驻,然后方向转变,向下行笔。
形态:
笔画头部不能有尖的出现。
第二种顺锋落笔法。
就是笔画从左上角向右下角顺锋落笔,稍驻,然后向下行笔。
注意:
不能顿笔。
形态:
笔画头部呈尖状与顿笔法相反。
竖的行笔:
在起笔的基础上,笔向下运动,笔毫向两边铺开。
要求要稳,不能有锯齿状。
竖的收笔:
竖的收笔根据不同的需要,也有不同的写法。
一是垂露竖,二是悬针竖或下尖竖。
具体的写法是:
第一种先说垂露竖:
在行笔的基础上向右下顿笔,然后向左上提笔回锋。
笔画下边状如露水珠,故称之垂露竖。
第二种是悬针竖或下尖竖:
先说悬针竖,在行笔的基础上逐步向上做收笔动作,形成一个尖型,形似刚针故称之“悬针”竖。
注意:
不能有虚尖。
此笔画多用在一个字或一个部首的中间,如:
中、半、十、羊、峰、样、针等字。
下尖竖的写法是在行笔的基础上向左下角收笔。
下尖竖的特点是竖较短,只用在左边较短的竖。
竖的练习:
可以单独的练习,也可结合字的练习。
如:
结合横的练习可选用“王”、“圭”、“十”等字。
(图三) 写竖速度:
起笔慢、行笔快、收笔慢。
第七讲 怎样写撇
前边我们已经讲过横和竖,即平和直,现在我们讲讲撇,讲讲斜。
撇是斜的。
斜是美的,斜是动的、斜是一切生命的体现。
这使我想起“风吹哪个杨柳,唰、啦、啦、啦......”这使我看到“在那遥远的夜空,有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面有一 个弯弯的小船......”在这美丽、迷人的景色中,给人们带来的无限遐想。
是啊!
美是斜的,美是动的,美是有生命的。
书法也是一样,它美就美在那个撇,它从左上往右下运动而形成的极富动感的线条,那不就是杨柳、那不就是小船吗?
多么富有诗意啊!
古人对撇有另一种评价,形象地称之为“犀角”,可想而知撇之锐利。
在艺术上,斜与平是动与静的对比,是活拨与端庄之变化,故浪漫是撇的一大特征,所以在书写时要把握这一特征。
须注意的是,不要得意忘形,要既美丽、潇洒而又不失其风度,这是最美的追求。
一.撇的种类:
从大小上分,有长撇、短撇之差;从角度上分,有平撇、斜撇之别;从笔画上分,有横撇、竖撇之变。
不同的地方有不同的形态,不同的形态产生不同的美 。
这就是今天讲的撇。
二.撇的写法:
1.撇的起笔。
从左上往右下顿笔,稍驻,然后向下或向左下行笔。
注意:
撇的不同,行笔的方向也不同。
2.撇的行笔。
在顿笔的基础上,往下或往左行笔,在行笔的过程中,注意笔的往上运动。
3.撇的收笔。
撇的收笔是和行笔连在一 起的,只是在尾部笔往上运动漫漫出锋。
它和悬针竖的收笔是一样的,只是方向不同而已。
(图一、二)
三.撇的练习:
1.笔画的练习:
长撇、短撇,平撇、斜撇,横撇、竖撇的练习。
2.字的练习:
生、升、在、左、斤字的练习。
(图三)
第八讲:
怎样写捺
捺与撇是一对对称关系,从横竖撇捺可以看出中国东方文化的哲学思想。
平衡对称之美,表现了中国书法的宇宙观,体现了古人的聪明智
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