意大利传统和当代风景园林特点探析.docx
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意大利传统和当代风景园林特点探析
意大利传统和当代风景园林特点探析
摘要:
该文在介绍了传统意大利园林发展历史的基础上,将意大利古典园林概括为花坛、迷宫、植被、水和洞穴等几种造园要素。
从当代园林设计的创新、视觉艺术和环境雕塑、色块画运动、全景画运动、未来主义运动、建筑摄影六个方面阐述了现代意大利风景园林的动态演变过程。
以此回顾了不同时代的意大利园林艺术。
城乡风景园林在当今全球化交融的时代影响下,不仅具有地理特征,也带有地域语境性,成为人们日常生活有机演进的重要组成部分。
最后提出了人类是同一个命运共同体的理念,将风景园林定义到了一个新高度。
关键词:
意大利;风景园林;历史;演变;
Abstract:
OnthebasisofintroducingtraditionalandcontemporaryItalianlandscapearchitectures,thehistoryandevolutionofacountryfullofartaredescribed.ThetraditionalgardensinItalyaresummarizedasflowerbed,labyrinth,vegetation,waterandcaveetc.Thedynamicevolutionofcontemporarylandscapewereexplainedfrom6aspectsasinnovationdesign,visualartandenvironmentalsculpture,macchiaioli,vedutismo,futurismandarchitecturalphotography.ThepurposeofthisessayistounderstandthevisionofItalianlandscape,whichisdividedintotwodifferentspheres:
oneaboutrepresentationandoneaboutreality,seenasthefirstlogicalthreadthatlinksvariouserasandartistictechniques,thesecond,asatransformationoftheworldaroundus,thewaywedesignit,fromcitiestosuburbs:
becausethelandscapeisnotonlyterritory,itiscontext,isthedailyskylineoforganicformsandnot,thatsurroundedourliving.Finally,theconceptthatacommunityofsharedfutureforhumankindwasputforward,andthedisciplineoflandscapearchitecturehasbeenupgradedtoanewlevel.
Keyword:
Italy;Landscapearchitecture;History;Evolution;
原始自然景观是人类进入这片土地之前的状态。
自从人类在自然环境中定居以后,随着对自然界开发的广度和深度加强,地球上未受人类影响的原始状态越来越少,"景观";的意义就发生了变化,是人与环境的相互作用下产生的综合体,也是一种社会和文化的产物,包含着自然和人文的双重意义。
园林作为景观构成的一部分,是古罗马人对物质环境的禀赋所创造出的供人们游憩的场所,其本质是一种境域,从那时起开始了园林的雏形,随着工业化和城市化进程,渐渐地进入风景园林时代,这是一个与特定境域相关的生物学、生态学、建筑学、城市规划学、哲学、历史学、心理学、艺术学、大气学等学科的综合学科。
梳理历史可以激发研究和实践灵感。
园林艺术史具有代表性、表征性和每个时代生活的阐释,人们如何以不同的方法、文化背景与意识形态及所生活的环境互动,以历史的角度讨论风景园林的重要内涵。
任何地方都有禀赋,任何未来都有历史。
1、传统意大利园林
1.1、意大利风景园林的历史
传统风格的意大利园林起源于中世纪花园,特征非常经典,很多元素都参考了古代历史和古典美学。
园林设计师开始使用林荫道作为视觉轴线,并且以其连通不同功能区,尤其关注空中花园、平台和梯田的壮观风景。
这可以追溯到文艺复兴时期的建筑形式,同时还有一种对于修剪树木的热情(将乔灌木修剪成几何形状)。
所设计的花园要精心地服从于其几何形状(植物构型)。
随着时间的流逝,完美的形状被柔化,宫殿旁的巴洛克花园中的花坛和花台保留着严格的几何外形,然而,随着离宫殿距离的增大,形状变得越来越柔和、越不规则。
15世纪是意大利园林历史上的重要时期,见证了后中世纪园林到现代园林的转变。
公园的转型与城乡附近的贵族有关,在同一个时期,相应各自城市宫殿里的塔楼,封建城堡到人文主义风格的庄园。
园林的特征作为逐渐变化的因素,从自给自足的城堡变化到现代庄园景观,隔绝封闭的要素逐渐减少,自然的兴趣愈发浓郁,然而封闭花园(Conclusus)这种中世纪的传统依旧在隐秘花园(Walledgarden)中保存下来,在16~17世纪成为一笔巨大的财富,依然是一种围合的空间为园主人及其朋友服务,花园和房屋是砖石结构。
在中世纪晚期,考虑到每一个相互独立,按照其独有的原则建造,开始有文艺复兴初期的一些组成要素,依据准确的透视原理设计,这也奠定了16~17世纪风景园林的辉煌发展。
图1蒂沃利埃斯特庄园
图2维泰博兰特庄园
将古典元素与东方概念结合形成的花园成为了当时的伊甸园,作为一种中世纪传统。
一片细腻的草坪,中间有个喷泉,绿篱做围栏,由紫罗兰、百合、蔷薇、香草等花卉组成的花镜。
此后还尝试将果树引进园林中来,如丰饶甜美的梨树、苹果、石榴、樱桃、棕榈、无花果和葡萄等,在提供树荫的同时,也成为了鸟类的栖息地。
其实意大利的园林是建筑和植物紧密联系组成的,代表性的蒂沃利埃斯特庄园(Tivoliestelle)(图1)和维泰博兰特庄园(Vitibolandmanor)(图2)。
1.2、意大利古典园林造园要素
(1)花坛(Flowerbeds)
意大利古典园林中花坛通常为方形、圆形或多边形,黄杨(Buxussempervirens)、桃金娘(Rhodomyrtustomentosa)、百里香(Thymusmongolicus)、薰衣草(Lavandulaangustifolia)是花坛镶边的常用植物,地被植物也较为广泛地运用在花坛设计中。
一年生花卉景观持续性差且养护管理较为繁琐,因此多年生花卉与乡土植物是花坛植物的核心。
(2)迷宫(Labyrinth)
迷宫在意大利古典园林中起装饰作用,承载纯粹游憩功能。
意大利古典园林中别墅的度假休闲功能突出,为满足这一需求,欧洲在15世纪中期创造出多处精彩的迷宫。
迷宫的几何形状体现了中世纪秩序、统一、平等、比例的美学观点,而在所有形状中,圆形因其维特鲁威式(Vitruviantype)拟人形式的比例而备受推崇,被大量运用在迷宫的造型上。
(3)植被(Vegetation)
植被是协调自然境域和人工雕琢的桥梁,也是花园的重要组成元素。
意大利古典园林常结合缓坡地形,通过乡土树种片植构成园林整体背景。
园林空间的几何断面通过乔木和灌木的线性种植,结合建筑、构筑物形成树墙、壁龛、拱廊、廊架等。
树墙和凉亭沿着花园小径提供遮阴,树篱界定了空间和景观节点,通过植物围合亦可形成剧院、圆形剧场和迷宫空间。
值得一提的是,果树在意大利古典花园中占据相当大的比重。
(4)水和洞穴(Waterandcave)
水景在早期花园建筑中占有突出地位,和13~14世纪花园不同的是,早期的水景没有雕塑喷泉。
基于弗伦蒂诺、维特鲁威、尤其是亚历山大港希罗的作品。
劳迪奥-托罗梅(ClaudioTolomei)认为,15世纪花园的建筑师重现了"水源的巧妙构思";,解释了如何借助空气和水压的双重作用,使得水以一种不可预期的方式流动,以求娱乐和视觉美感的综合效果。
卡萨特皇宫效果图如图3所示。
2、意大利当代园林
2.1、当代园林设计的创新
意大利的创新公园:
都灵DORA公园是SPINA3区域转变的核心,设计为新定居点之间的连接元素,是城市最大的绿肺之一,占地45.6hm2。
帕可多拉(PARCODORA)地段过去是巨大的工业设施,结合自然的和过去工业开发前已存在的环境要素,包含没有拆毁的老建筑,包含米其林公司的冷却塔(CoolingtowerofMichelin)和菲亚特钢厂(Fiatsteelworks)的锻造中心等。
规划团队在2004年春季中标后,加强了公园关键元素多拉(DORA)河的可达性。
河岸的重建是其成为都灵城市水系的一部分,建设了一条联系SPINA3地区和多拉河已建的带状区域的慢行步道。
2007年秋季,都灵DORA公园成为了庆祝意大利统一150周年的献礼项目,2008年被授予米其林建设奖,借2011年落成仪式举行了意大利联邦150年纪念活动,向公众开放了三个区域。
2012年莫尔塔拉(MORTARA)建成,通过地下通道沿西北方向跨越这个区域,与DORA南部的公园部分统一了起来。
2015年夏天,全园建成开放,其内有铁路遗迹和利用植物的土壤调控措施。
都灵DORA公园效果见图4。
2.2、视觉艺术和环境雕塑
(1)克里斯托(Christo)环境雕塑家和大地艺术家
雕塑家克里斯托1935年生于保加利亚,1953年就读于索菲亚美术学院,1956年完成学习后移居到布拉格,后来的几年前往奥地利维也纳,然后去了日内瓦,1958年到达巴黎,1964年定居纽约。
他被看做无国籍的人,一直处于社会的边缘,通过肖像画谋生,签上他的姓氏Javacheff。
他的早期的作品签"Christo";是抽象画和物体的包装材料,像是瓶瓶罐罐等等,或者是帆布或塑料的逼真模型。
这些作品在朋友中引起兴趣,其中有阿尔曼(Arman)和伊夫-克莱因(YvesKlein)这两个参加了新现实主义运动的人。
(2)大地艺术
Landart,Earthworks,orEarthart大地艺术是风景园林与艺术的交叉融合。
20世纪60年代末,美国大地艺术是对于人为化、塑料美学和无序的商业化的艺术抗议。
土地艺术的倡导者拒绝博物馆或画廊作为艺术活动的承载背景并且发展了纪念碑式的园林,超越了以往可运输雕塑和商业艺术市场可触及的范围。
大地艺术受到极简艺术(Minimalart)和概念艺术(Conceptualart)的启发,也受到现代运动如风格派(Destijl)、立体派(Cubism)、极简主义(Minimalism)还有康斯坦丁-布朗库西(ConstantinBr?
ncu?
i)和约瑟夫-博伊斯(JosephBeuys)的成就的影响。
许多涉及大地艺术的艺术家也涉足极简艺术和概念艺术,其代表作品之一:
浮动码头(图5)。
(3)漂浮码头(theFloatingPiers)
意大利历来有欣赏环境雕塑的传统。
漂浮码头是一个匠心独运的设计,2016年夏天艺术家克里斯托(Christo)在意大利的伊塞奥湖泊(Iseo)实现了。
10hm2闪闪发光的黄色纤维,被一个模块化的包含22万个高密度的聚乙烯块组成的漂浮码头系统承载起来,随着波浪起伏,漂浮码头展现在湖面上。
码头16m宽,离水面35cm高。
通过在伊塞奥(Iseo)湖面上延展,漂浮平台提供了一个3km长的步行道。
平台中间高,并向两侧倾向入水。
其艺术魅力吸引了众多国际观众。
参观者通过步行,体验从苏尔扎诺(Sulzano)到蒙泰伊索拉(MonteIsola)再到圣保罗(SanPaolo)岛的过程,感受漂浮码头这一艺术作品,湖区周围的山地提供了一个鸟瞰的高视角,有各种角度和透视。
在苏尔扎诺和佩斯基耶拉-马拉利诺(PeschieraMaraglio)村落,该结构沿一条步行街继续延伸1.5km,由一块块预先用黄色纤维结构包装好的有趣的元素互相彼此联结,组成的漂浮步行道超过4km长。
相比于一般的大地艺术的内容,可在甲板上行走是一种新的观念,赛比诺(Sebino)桥通过湖水跨越行走这一情绪的尝试,有效地吸引了观赏者注意力。
图3卡萨特皇宫
这条步行道联系佩斯基耶拉-马拉利诺境内蒙特伊索拉苏尔扎诺(MonteIsolaSulzano)的湖岸,将南部的湖岸线延伸到Sensole,在湖面连接到圣保罗岛,这个岛是贝瑞塔(Beretta)兵工厂的遗迹。
2.3、色块画(Macchiaioli)运动
(1)色块画艺术运动简介
用深浅的色块从真理中创造印象最重大的19世纪意大利绘画运动,形成于1850年的佛罗伦萨的马拉加,在那里一群艺术家在米开朗琪罗咖啡馆讨论和研究,来自意大利各地艺术家们的思想和经验得到交流和融合,使绘画艺术获得了新的活力。
色块画不再表现历史主题和学院派范式原型,而是以现实目标表现乡村生活、工作活动和托斯卡纳乡村景色。
一些人认为色块画是几年后法国出现的伟大的印象派的先驱,它影响了巴比松(Barbizon)画派对室外环境的感知和理解(Barbizon学校是枫丹白露森林边上的小村庄,在法国19世纪初的时候,一批艺术家在此投身于户外环境的风景绘画),也是一个重要的革新,展示了一个根本的反学院派观点。
图4都灵DORA公园
图5浮动码头
(2)色块画的主要元素
色块画试着打破意大利学院派的陈规旧习,做了很多室外环境绘画来捕捉自然的光影颜色。
光和影的区域或者马基斯(Macchie)(面和点)是艺术创作工作的首要成分。
出于大概或自发地论断或是对整体效果的一种平和的宽容,马基斯这个词经常被19世纪的意大利艺术家和评论家用来描述绘画和油画的灿烂色彩质量。
图6暗室
2.4、全景画(Vedutismo)运动
(1)全景画艺术运动的简介
全景画或者说风景绘画,诞生于18世纪,是一个处理景观和城市生活场景的图像题材,主要在威尼斯发展。
因为全景画,人们开始客观和科学地审视景观,这基于两个方面的原因:
一是对艺术感兴趣的知识分子要求有关于欣赏风景的观点;二是那些负担不起旅游费用的人至少有一个着名的地方的描述(类似现代的明信片)。
很明显,出于这样的考虑,画作必须有详细的细节,还应该与现实一致,被称为"照相暗盒";。
这些速写后来在工作室中再加工和润色。
图7意大利未来主义:
福尔图纳托-德佩罗摩天大楼和隧道
(1)
图8意大利未来主义:
福尔图纳托-德佩罗摩天大楼和隧道
(2)
图9等待中的贝鲁特
(2)光室
暗房(图6),也被称为照相暗盒或者针孔相机,是一个有黑盒子组成的光学设备,有一个针孔在前部,后面有一个图像的水平投射。
照相暗盒是摄影的基础,是相机的前身。
正因如此,直到现在相机依旧被称为"房间";:
第一个暗房实际上是真的房间,画家和科学家在里面工作。
暗房在18世纪仍被画家所用,比如卡纳莱托(Canaletto)。
这些研究是展现魔术光影的早期电影荧幕的发展基础,从那开始暗房被逐渐像魔术灯一样用来作为一种幻灯片放映机。
(3)全景画艺术运动中的主要艺术家
出生于一个舞台设计世家的乔凡尼-安东尼奥-康纳尔(GiovanniAntonioCanal),又称卡纳莱托(Canaletto),意大利着名风景画家。
他的画作描述地形、建筑和自然道路,是特定时间下光影状态的准确判断,来源于科学客观法则的检验,与当时的理性主义的启蒙思想是一致的,借助于光室,艺术家在他的着作中坚持准确的数学透视做法。
2.5、未来主义(Futurism)运动
(1)未来主义艺术运动简介
未来主义城市景观设计认为,没有灵感特征的作品不能称之为杰作。
建筑和艺术往往遵循平行轨迹,不同的历史时期都影响着两者的运动发展。
历史告诉我们,艺术运动是提前一点的,无论如何,或许是因为比建筑更快地消耗和被察觉,更少的形态要求。
比较同时期的建筑和艺术作品经常能发现一些概念的相似性,在未来主义先锋派运动中就有这一体现。
未来主义城市是一个乌托邦式的项目。
按照未来主义者的设想,圣伊利亚强烈地想建立一个机器创造的新工业文明。
除了形态之外,多多少少还有其他与现代主义相似的风格,工业化的水平和人口密度和现在巨型的大都市差不多。
另外,未来主义对于建筑材料的使用有明确的倡导和指示:
未来主义的建筑是经过精确计算的建筑,是大气、勇敢而朴素的;替代传统建筑材料的新材料应确保最大程度的灵活与轻盈。
(2)未来主义和景观
建筑和艺术之间所表达内容的相似性和紧密联系很快被认知:
艺术的灵感来源于自然的图像符号的支持,就像预先准备的画和物体。
未来城市的例子可以说明一个当代形式景观的未来主义的概念。
城市的天际线如何定义一个城市的景观?
景观不再只是自然的元素,在其中也有生命的开始。
一个新的未来城市项目本身就是景观。
(3)未来主义艺术运动中的主要艺术家
建筑师桑特伊利亚-安东尼奥(Sant'EliaAntonio)在科摩(Como)成了一个建筑工头,后来他在1909年1911年完成了布雷拉(Brera)学院的课程,1912年他从博洛尼亚(Bologna)大学的建筑系毕业。
从1911年瓦格纳和维也纳分离派的绘画制图工作开始了自己的研究,很快注意到工业化的微妙进程,尝试了混凝土、钢材、玻璃等新建筑材料。
古典主义学院派的批判和新艺术运动在当时意大利的建筑语言中占主导地位,他的图展现了在建筑和城市的立体空间处理方式之间复杂的关系,尖锐的、运动的存在特征:
斜线、椭圆形、分散的塔楼和各种形式的交通方式、不同高度的道路立交。
图7和图8是意大利未来主义福尔图纳托-德佩罗的作品"摩天大楼和隧道";。
2.6、建筑摄影
(1)建筑摄影师加布里埃尔-巴西利科(GabrieleBasilico)
加布里埃尔-巴西利科是意大利的建筑摄影师,捕捉到了城市景观的本质,他不断追求着支撑每一处场所的边界、线条以及原始符号。
他认为一定存在设计主导的事物。
他把自己定义为空间的丈量者,"将周边建筑的后现代主义风格和考古学方法联系起来,记录强烈的明暗对比";。
他出生于米兰,在学习过建筑学之后,开始了他作为摄影师的职业生涯,专注于景观摄影,尤其是建筑摄影。
1982年,米兰工业领域的一份摄影报告为他带去了国籍声誉(RitrattidiFabbriche,Sugarco)。
80年代中叶,他是法国政府支持的某摄影团体的成员,纪录阿尔卑斯山景观的变化。
1991年,他记录了黎巴嫩首都贝鲁特战争的影响。
在2012年12月的米兰盖-奥伦蒂(GaeAulenti)新广场的开幕式上,展出了他最后的作品,描述新门(Porta描述他的第一次到访:
"这里几乎没有路灯,建筑物看起来犹如幽灵。
唯一的嘈杂声来自发电机。
空间是可以感知的,但并不重要,气氛沉重又有趣。
";后来,他总结到:
"在我看来,有些人刚刚离开,有些人正要回来。
总之,情况似乎是正常的这个城市刚刚进入了一个漫长的等待期(图9)。
";
"从山顶上看,我们拥抱着整个城市的老房子、工业建筑、港口、大海、船只和大地,云层飞快地飞过。
一切都展现在我眼前,大风使得景观看起来更加有力、生动,这里是维米尔的天堂,或者是那些欣赏贝尔纳多-贝洛托画作下德累斯顿人的天堂:
我只是不得不把它们拍下来。
我想要一个高精度的定格图像,所以我需要慢速的快门,但要从画架上飞走,一切都在移动。
随后我们脱掉了带风貌的夹克,临时凑了一个防风帆,最终我们成功了。
";
接下来的20年,巴西利科在熟悉和沉迷的领域之间曲折前进,出版物和展览推出速度加快。
他继续关注作为工业中心的欧洲城市;暴力和混乱的时代;崩溃和腐朽的主题(图10)。
里约热内卢,旧金山和光州与波尔Nuova)项目自始至终的一系列照片。
由于受过建筑专业的训练,在70年代,加布里埃尔通过建筑摄影质疑了这个时代的城市问题,他为摄影带来了新的生命力。
他拍摄的对象包括当代的城市和工业景观、无人居住的空间以及光影变化。
黑白摄影突出了建筑物的比例和尺度特征。
(2)作品
巴西利科一生的作品都受到意大利艺术的启发。
他在米兰举办的第一个大型展览中展示了工厂肖像但不是工人的肖像,而是建筑物的肖像。
它展示了1978年1980年三年间的成果。
随后,他开始进行一个新的项目,记录米兰的后现代建筑,并试图在照片中留下时间的印记。
他解释到,这一目标是通过灯光以及排除交通来实现的。
受法国政府"海边";摄影项目的委托,他开展了一项主要针对诺曼海洋景观的研究,探索了陆地和海洋几乎没有边界融合在一片荒芜中,也就是他所谓的世界末日。
80年代的后半叶,他通过游历城市(的里雅斯特、安特卫普、日内瓦、鹿特丹、汉堡、比戈)探索了欧洲城市的走势,他的眼光总是更多地关注边缘而非中心。
巴西利科对于港口和事物阈值的着迷使得他在1982年推出了有关海港的书籍和展览,在1990年又推出了一本收集了相关项目的书"PortidiMare";。
他在1987年普罗旺斯的"遇见阿尔勒";艺术节、1987年纽约的菲利普-达维奥里画廊、1990年巴黎的摄影月上举办了展览,还承担了米兰建筑与环境遗产项目的工作。
1990年,巴西利科前往德国纪录了柏林墙的拆除,东部地区大面积原封未动的、衰败的大街完全符合他对废墟的理解。
1991年,长达15年的黎巴嫩战争结束之后,他接受了一项记录苏醒的贝鲁特的任务。
空荡荡的、带有弹孔的拱廊所展现出的凄凉只能通过光线来捕捉。
他对尺度和虚无的感知能力是独一无二的,该项目受到了黎巴嫩总理拉菲克-哈里里基金会的支持,一同工作的还有JosefKoudelka、RenéBurri、RaymondDepardon、RobertFrank和FouadElkoury等人。
后来,巴西利科又回到了贝鲁特,他这样图,马赛和博尔扎诺都加入了全景系列。
有时也会有尺度上的转变,关注条凳、短柱、梁和楼梯,与法国摄影大师尤金-阿杰相当。
图10巴西力科的照片所质疑的"滑稽与可悲";
在1996年的威尼斯双年展上,他获得了奥赛拉-奥罗(Osellad'Oro)奖,和其他奖项相比,这是最负盛名的奖杯,他一直工作到去世。
在他的职业生涯中,有超过100个团体展览和50个个人展览,还在2001年图兰的图里亚广场画廊举办了大型回顾展。
学者和策展人弗朗切斯科-博尼亚(FrancescoBonami)说,在他的城市景观中,巴西利科"像是一个医生,在检查一个得了绝症
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