视听语言部分.docx
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视听语言部分
一、关于景别的分析评述:
电影镜头的景别拍被摄主体在画面中呈现的范围与程度。
电影画面中的主体形象如人物、景物等等,一般被称为“景”,在镜头景框和焦距固定不变的前提下,取景距离的变化就会形成远近大小各自不同的种种画面,这些不同的画面----景别,一般分为远、全、中、近、特写,若再细分,又可分出大远景、大全景、小全景、中近景、近特景、大特写等。
景别划分从画框截取成年人身体部位多少为标准。
在影片分镜头及拍摄中,确定一个画面用什么景别,是导演和摄影师的艺术创作活动,拍摄某种不同景别的镜头对导演来说,意味着运用一种叙述方式和对画面的结构方式,它具体体现了导演和摄影师对空间具体内涵的个性化表现。
<1>远景镜头、
是一种能包括广大空间,提供宽广视野,特别适于表现宏大场面的画面----如自然景色和盛大群众活动等。
它以表现环境气势为主,人物在其中显得极小,相当于从很远距离观看景物和人,看不清对象细部,常用于来提示事件发生的环境和规模,并抒发情感,渲染气氛,发面发挥作用,风景镜头长度一般不应小于10S。
由于风景画面开阔,景深悠远,所以在影片中一般用来表现大自然的地形地貌,山河走向,广袤原野的神韵,天地会的气势以及宏大的社会环境和生活场面,它既可以营造出某种磅礴旋律的气势,也可以创造渲染某种优美抒情的情调,如:
张艺谋的《英雄》,在秦军攻打赵国一场戏中,多次使用远景来展现秦军虎狼之师的威猛强大,千军万马全副武装喊声震天,一声令下,箭如飞蝗铺天盖地射将下来,展示了气势磅礴;宏大壮烈的战争奇观,给观众以强烈的视觉冲击力,而当拍摄飞雪如如月在林海中决斗的一场戏时,摄影师反复通过远景展示空间环境的美丽景象,营造了一种优美唯美情调,给人以如诗如画,美不胜收之感,(远景是造势的)。
<2>全景镜头、
表现成年人全身或场景全貌的画面,比远景更贴近人物可及的活动空间和场面。
它在视觉上给人造成印象,犹如同在剧场里观看舞台表演,可以使观众看清人物形体动作以及人物和环境的关系,注意是拍摄一场戏的总角度,它制作着该场戏分切镜头的中的光线,影调,色调,人物方向和位置,使其链接。
为使人看清画面,全景长度一般不应少于6S。
相对风景,全景视野较小,环境所占画面比例减弱,人物占据了画面的中心位置,全景一般总是把观众的注意力导向关注人物在环境中的行为动作,但相对其他景来说,又具有较广阔的空间。
分为人物和环境融为一体,并能用来展现多个人物的歌舞,打斗场面,如美国影片《芝加哥》中的女主角与一群男舞伴在台上进行表演是全镜头就很好的表现出他们的群体动作,再如我国影片《大红灯笼高高挂》中,三姨太梅珊出于对颂莲的嫉妒,故意大清早在陈府屋顶平台上唱戏,颂莲循声而去,这是导演将颂莲安排在两栋犬牙交错的房屋之间这样一个全景中,通过对人物和环境的交代,隐喻出颂莲已身不由己地陷入了妻妾见的勾心斗角,争冈吃醋的境遇
<3>中景
可使观众看清人物半身的形体动作和情语交流,有利于交代人与人之间的关系,常被用来作叙事性描写,在一部分影片中。
中景往往占有较大比例,这就要求导演和摄影师在处理中景时注意使人物和镜头调度富于变化,构图要力求新颖优美。
中景处理的好坏往往是决定一部影片造势成败的重要因素。
在电影创作中,一些较为重要的动作造型和人物之间的关系,大部分运用中景予以表现。
《一声叹息》中,“梁亚洲过生日”,这场戏大多使用了中景,导演冯小刚将梁,宋晓英和李晓丹三个人放在中景镜头中,宋的工于心计和八面玲珑,李作为第三者受到宋含沙摄影斥责的尴尬和打落牙齿往肚子里咽的苦涩,以及梁夹在妻子和情人间左右为难,人物各自的性格特征以及相互之间微妙复杂尴尬关系,通过一组中景得到了淋漓尽致的揭示。
在实际创作中往往被称为“过度镜头”,常用于远,全向近,特写过渡,以避免景别变化的跳跃感,这主要是因为中景自身的局限性。
<一>相对于远景和全景,它不能充分表现宏大的环境视野范围,缺乏视觉冲击力。
<二>相对于近景和特写,它很难细致入微地表现人物心理特征和动作,情感的变化。
缺乏生动饱满的情物感染力。
但也恰恰因为这种局限性,中可用来凸显客观立场,较冷静地描叙人物的行动或情节发展,造成主要人物和观众之间的陌生化疏离感觉,有意识引导观众进行理性层面的深入思考。
如《巴顿将军》开场是巴顿作为一个好战分子在马上狂热地鼓吹战争的系列中景镜头,从而奠定了全篇冷峻反思战争的基调。
<4>近景
它所表现的已不再是人物的身体动作,而是透露人物心理活动的面部表情和细微动作,使观众仿佛置身于剧情当中,产生于剧中人的感情交流,如在《我的父母亲》中,招娣第一次见到骆老师时的情景使用近景,招娣的目光追随者骆老师一举一动,脸上的表情一会儿欣喜一会羞涩,一会儿紧张,情窦初开的少女情怀通过近景跃然于银幕之上,让观众身怀其境,感同身受。
<5>特写
“特写”是从文学借用过来的概念,其意为细小局部的特意描写,特写是表现成年人肩部以上头像,特写镜头功能在于对某些事物的细部加以选择放大,这种镜头能将演员细微的表情和某一瞬间心灵信息传达给观众,因而它长被用来细腻规划人物性格,变相心理情绪。
如在奥利弗•斯通指导的《野战排》中,表现了一个19岁的大学生克里斯初到越南战场第一次遇见越军时,一连用了八个面部特写镜头,把人物恐惧万状,惊扰失措的内心世界展现的淋漓尽致。
再如《角斗士》中,马克西姆斯跟其他角斗士展开殊死决斗前,影片都给他一个手抓黄沙然后黄沙从指缝间一点点滑落的手部特写,让我们感觉到主人公内心渴望战胜对手收复失地的信念和“力拔山今气盖世”的英雄气概。
同时,特写也可把再来不太清楚或容易忽视的细小道具加入放大表现,在强调物体本身特点的时候,也可达到故事情节发展的铺垫,人物性格的刻画以及主题深化的效果,比如《紫日》中八音盒的特写多次出现,既巧妙的架构起中国人,苏联人,日本人,三个主人公之间的民族矛盾和人性交错的情感故事,也象征并凸显了和平的主题、
(远景造势,特写煽情)
上述景别在影中交替出现,以不同的画面流畅组接,共同来完成形象的叙事,抒情和达意。
对于各景别之间如何巧妙剪接,美国电影《巴顿将军》片头巴顿发表战争演讲的段落为典型范例,开始巴顿远景出场于作为背景的巨幅美国国旗,气势逼人,然后切入巴顿行军礼的全景,篱落帅气的动作和国旗背景的环境想得益章,之后中景过度,近景镜头更加细致地塑造出巴顿演讲的形神笑貌和细部动作,然后多个勋章,手枪,头盔等特写镜头相继出现。
及景别交叉剪接,既全方位展现出巴顿与景环境的关系,又细腻刻画了巴顿这个人物性特征。
(重)
二、关于镜头运动的分析评述:
指镜头相对于被摄主体的位置变化。
把被摄主体的运动状态通过摄影机的运动镜头呈现出来,这是电影区别于绘画,建筑等其他艺术的独特魅力。
摄影机运动镜头是电影家发挥艺术创造力的重要手段也是其主观情绪进入的重要方式。
运动镜头的轨迹、速度、方向等,在特定情境中意味着一种目的,情绪或时空的组合方式。
镜头运动能产生韵律和美感,是有极强的艺术创造力和艺术表现力。
运动镜头包括推、拉、摇、移、跟、升降六种基本形成。
1、推。
使画面呈现由整体到局部、由分散到集中(由面到点),突出主体,使所要强调的人或物从整个环境中突现出来。
推第一个功能是交代故事发生的地点场景。
常用到影片开始部分,渐渐把观众引入故事特定情境之中。
悬念大师希望柯克代表作《蝴蝶梦》开头就用了一组推镜头。
随主人公画外音的陈述,镜头缓缓推近,从一座别墅的周围环境一直推到楼房一个窗口上,这不仅突出强调了故事发生的主要地点,而且造成了一种悬念感。
第二个功能是刻画人物的内心世界,如《红河谷》;丹珠被俘从容就义这一场戏就使用不了推镜头,从远景逐推成特写,让观众从了解丹珠被俘的处境到逐渐深入人物内心,感受到丹珠视死如归,不畏强暴的英雄气概,从而获得对人物更为深入和完整的认识,这种推镜头的运用流畅自然,极富表现力。
第二个功能是代表人物视点,让观众和人物产生相同的感受。
张元的《过年回家》中有这样一个叙车单元:
于小琴深夜洗脚时,看到父亲随手扔在桌子上的五元钱便产生了据为已有的想法,此时一个推镜头代替了姑娘的视点,逐渐向她注视的目标----五元钱推进近,随着镜头的推近,观众也感受到了于小琴此时矛盾犹豫的心境。
2、拉
摄影机向后退,可以使画面产生逐渐远离被摄影主体或从一个对象到更多对象的变化(即由点到面—)。
拉的特点是境况扩展视野范围,并能在同一镜头内逐渐了解局部与整体的关系,造成悬念、对比、联想等艺术效果。
由于拉是由点到面的变化,所以它侧重描写人物所处的空间环境。
《角斗士》中,马克西姆斯在逃脱太子康默迪写斯的谋杀回到西班牙的庄园,发现庄园被大火毁于一旦,妻儿也被吊死在树上,当即昏厥过去。
为了交待人物命运和处境,影片随后用了一个拉,逐渐从马克西姆斯的面部特写拉成大远景,从而让观众了解到人物沦落为奴的悲惨命运。
拉所展现的景象往往还能给人以丰富的感染和无穷的想象。
影片《一个人的遭遇》中的主人公索柯洛夫从战俘营逃出在麦田里狂奔,最后终于逃离危险地带,他精瘦力竭地仰面跌倒在麦田里,影片从躺着的索柯洛夫开始,使用了一个垂直上升的拉镜头,展现出一片生机盎然的波动着的麦海,接下来镜头继续上拉,广袤的原野中呈现着主人公那小小的身影,这个拉表现了索柯洛夫回到大自然获得自由的激动和喜悦,画面充满诗意引起人们丰富想象。
3、摇
这种镜头运动可与被摄主体方向相同,也可相背,画面均出现动态构图,它逐一展示扩展景物,产生巡视环境、表现动作、揭示动态中人物的精神面貌和内心世界,以及烘托情绪与气氛等多种艺术效果。
主要有三种形式:
A、纯描述性;目的是为了展示空间和场面。
如《角斗士》中马克西姆斯每次取得角斗的胜利后,影片都会有360°的摇拍,古罗马圆形竞技场上周围群众激昂,人头攒动的场景也随之得到展现。
B、表现性:
以某种技巧摄影为基础,去表现人物的一种心理或意识状态。
《天地英雄》在驼对阵地战中,当突厥响马子等人杀气腾腾的冲向护送舍利子的驼队时,镜头便在莱西大人,李校尉及其众手下之间来回迅速的移动,迅速摇晃的镜头加剧了影片的节奏,营造了“山雨欲来风满楼”紧张气氛,同时也刻画了李校尉等人在大敌当前,敌众我寡形势下的紧张、慌乱,同时略带惊惧的内心世界。
C、戏剧性:
主要是交待人物关系,推动情节发展,《希茜公主》中奥地利国王的马车正在公路上奔驰而来,接着镜头一摇出现了正在钓鱼的希茜,这个摇镜头由远景摇成近景,就使运道而来的国王和希茜联系起来,从而构成了两人相遇相爱的情景。
由于摇是一种中心不变,可以全方位摇动的镜头运动方式,因而它较明显地表现出对人眼环视周围环境的模仿特点。
通过多方位的要运动,它不仅可以广阔的空间中逐一展示或逐渐扩展环境视野,较有效的突出时空的流一行;还可以通过跟一个运动中的人物,描摹出一个完整的运动过程,最大限度地保持动作的连贯性。
如苏联《雁南飞》中,女主人公去车站送别即将上战场的恋人,车站里人群拥挤人头攒动,她焦急地到处寻找,这时导演安排了一个综合升降运动的摇镜头,既模拟了女主人的寻找过程,又形象地展示出车站送别的宏观场景,后来男友中枪倒下打瞬间,为了生动逼真的展现人物头脑眩晕思维涣散的感觉状态,导演连续运用多个360°旋转摇镜头,同时叠化战前恋爱的美妙回忆,既深入人物灵魂,也深深震撼了观众。
4、移动镜头
摄影机在空间范围内,沿水平面、按一定轨迹、做个方向移动镜头。
A、按移动方向划分:
横移,即机位与被摄主体进行平行移动,背景为平面展示;斜移,即机位与被摄主体不平行移动,景别、角度、前后景关系都会发生相应变化;纵深移,即机位与被摄主体做同步纵向移动。
此外,还有不规则移动。
B、按移动形态划分:
主观移镜头和客观移镜头。
移动镜头可使画面的构图不断发生变化,使各种人物和景物不断展现,便于交待和叙述,因而是电影摄影的重要造型手段。
通常是以被摄主体为移动中的中心,因而被摄主体总是处在画面的的中心位置,在移动镜头中,即使被摄主体固定不动,由于背景的连续转换,镜头也显得动感十足,富有表现力。
它可以使观众跟随人物一起运动,并能感受到人物的所经所历。
如《伤逝》中庙会一场戏,镜头随子君和涓生在人群中一快移动,镜头中生动再现了那富有民俗情趣的北京庙会,观众仿佛也随人流饶有兴味的参观了一番。
5、跟
主要作用是在运动中跟踪被摄体,使观众能细致地观察处在运动状态中的被摄主体及环境变化,跟镜头处在被摄体前方或后方时产生的艺术效果是不同的。
在前表现运动的同时,还细致地表现人物的身体姿态或脸部表情特征。
而在后则表现人物运动同时,对人物前进的周围环境进行较明确的表现。
尤其是在人物处于危险境地时,以后跟拍能产生特别强烈的效果吸引观众。
如“有史以来最好的越战电影”《全金属外壳》中,先后多次运用长跟镜头,首先是在一件庞大的海军陆战队新兵宿舍里,凶神恶煞般的教官踱着步训话,旁边是一排排的双层床和站得腰板儿笔直的新兵,镜头在前面一直平滑地跟拍着教官,走了四面房间中的三面才随着,叙事的推进切出去。
这时摄影机本身虽然在动,三画框内的景别,光线和构图关系却发生变化,刻意营造出一种机械感和呆板感,然后第7分钟在军营道路上列队操练的长跟镜头,摄影机长时间地或前跟拍或后跟拍正在列队行进的部队,再次强化奠定了整部影片令人窒息的风格基调。
6、升降镜头
指摄影机上下空间位移、升降运动过程中,镜头画面内部地平线的位置能不断地发生变化,并改变前景对象在地平线上下的位置关系,它们以大面积的天空或地面为背景,构成画面独特的阶调关系,另外升降镜头运动过程中,由于不断改变摄影机的高度所形成的仰俯角度,既给观众营造出超乎正常视力范围的丰富视觉感受,同时又赋予了镜头画面以特殊的透视结构。
按升降方式划分,分为垂直升降,弧形升降,斜向升降,不规则升降
升降镜头常用来展示事件或场面的规模与气势,或表现处于上升或下降运动中的人物的主观视点。
另外升降镜头如果与推、拉、摇、移、跟等运动形式或变焦距镜头相结合,并能适当掌握其运动的速度与节奏,那么就会产生丰富多样,变化多端的视觉效果。
推、拉、摇、移、跟、升降是镜头运动的六种基本形式,它们被运用是通常是相互结合的,并可以借助不同的操作方式和辅助手段派生出其他的镜头运动方式,如升降镜头、跟随镜头、跟拉镜头、摇摆镜头、环移镜头等,运动镜头在影视拍摄中被频繁使用,不仅可以用来描写人物、环境,叙述故事,而且可以创造节奏、风格、意蕴,是一种重要的艺术表现方式,是影视艺术审美创造的重要手段。
除了对运动镜头各种形式进行分析,还可以对镜头速度进行分析解读。
国际上公认摄影机正常运转频率24格/s,这样的运动速度既能还原人物动作又能保证声音质量,同时又能与人们日常生活的感受经验相一致,一是摄影机运动速率不同于24格/s,做特殊处理,那就会出现升格拍摄-慢镜头,二是降格拍摄-快镜头。
升格
指提高摄影机运转频率的。
频率可用胶片每通过的画幅格数来表示,正常频率为24格/s,高于24格/s为升格。
可根据需要升到32格/s,40、48、64、80、96、128格等,用高速摄影机升到2000格/s以上时,就可以将子弹出膛的情况分解出来,格数升得越多,放映是(24格/s不变)换面上运动物体的运动速度越慢,造成一种特殊缓慢的分解动作效果,在故事片中它能造成幻觉、迷离、抒情、腾跃等艺术效果。
b、降格
指降低摄影机运转频率的。
低于24格/s正常频率为降格。
可根据不同要求降到每秒16格,12、8、4、2、1甚至可以降到几小时或几十小时拍一格,例如拍摄花开,苗芽出土的过程,格降的越少,放映时画面上的物体运动速度越快,在银幕上造成快速的视觉效果,因此也是一种很有表现力的电影语言。
升降格都有和强烈的主观色彩,升格拍摄带有等多的抒情意味,抒发偏于忧伤、低落的情绪。
用于回忆时,使用升格拍摄的闪回可以表达人物对流逝岁月的不舍和伤感。
例如《云水谣》中当男女主人公在王家楼梯上初遇时,升格拍摄的缓慢节奏不仅让这种近乎一见钟情的情感产生更显浪漫,而且在他们擦肩而过的一瞬间,短暂的失落。
再如《我和爸爸》中数次运用的升格拍摄慢镜头,一是小鱼在母亲死后坐车经过一出交通意外现场,用升格移动拍摄,与人物当时的心情相吻合,也昭示着这件意外事件对主人公命运和心灵的重大影像;二是小鱼离开北京西站的动作也进行了升格处理,这以片段同样对人物命运具有转折意义。
另外这以升格拍摄也是在模拟父亲的主观视角—在父亲眼中,此时离别的女儿是如此不舍。
降格拍摄加快了镜头内部人物运动的速度,是一种明快、活泼的运动镜头,将降格镜头用于喜剧电影中有利于塑造出人物的滑稽可笑效果。
如卓别林系列喜剧、《疯狂的石头》等影片,都有多次降格镜头处理;而在动作片中出现时,降格拍摄能使人物打斗的动作明显加快,从而有效增加整个打斗的紧张和刺激。
如《英雄》和《满城尽带黄金甲》等片的武打场面中有很多降格拍摄的运动镜头。
三、关于镜头的焦距分析
从镜头外摄进的平行光,通过透镜后被聚合成一点,这个点被成为焦点,由焦点到透镜中心点的距离便是焦距。
焦距长短决定着被摄主体在焦平面上的成像大小,直接决定了镜头的视野,景深,透视关系,使影像产生不同的视觉效果。
根据焦距不同,镜头大体可分为标准镜头、断焦距镜头和长焦距镜头三种。
此外,能够多焦距变化的变焦距镜头应该特别予以关住。
(1)、标准镜头
指焦距为40—50毫米的镜头,使用标准镜头拍摄的画面,接近于人眼正常感受的视野和经验,所获得的影像更强调对被摄体客观物象的逼真和还原,这时常规影片通常采用的镜头。
(2)、短焦距镜头
又称广角镜头或鱼眼镜头,是指焦距小于40毫米的焦距镜头,镜头较之标准镜具有更为广阔的视野,可以拍摄接近180°的视觉范围,在镜头拍摄出的画面中被拍摄体被横向扩张,使近景、特写有明显的变形感。
短镜头在表现横向场面时,可以强化场面的宏伟性和壮观性,创造特定的影像特征,渲染特定的影像氛围,营造一种大气滂湃的恢宏气势。
如《大决战》和《拯救大兵瑞恩》等战争题材影片中,就经常采用这种镜头来拍摄两军对垒,决战冲锋等宏大的战争场面。
(3)、长焦距镜头
又称望远镜头,时指焦距大于50mm,长镜头与短镜头恰恰相反,它视野小景深也小,压缩了纵深感,使得纵向空间变的扁平,但有利于调整摄影机和被摄体之间的距离,可以使远距离的物象放大尺度,即可以将距离很远的人和物体处理成近景和特写,从而造成远距离物像被拉到近处的效果。
镜头用来表现横向运动时,可使运动速度加快,并使得前后景相重叠。
如《我的父亲母亲》中女主人公招娣送别恋人去省城时,在树林中奔跑,寻找和追逐的长镜头,使奔跑速度更加急速紧凑,有助于观众理解她失落、不舍的心情。
镜头拍摄纵向运动时,纵向感知度比较迟钝,纵向空间一定程度上被压缩,可以使运动主体的空间位移变得难以觉察。
美国《毕业生》结尾处男主角急急忙忙赶往教堂,要在最后一分钟正确阻止女朋友和别的男人结婚,他沿着大街从纵深处迎面跑来,从动作姿态看奔跑的速度很快,但给观众的心理空间感知上却好像蜗牛般挪动得非常慢,长镜头的使用巧妙达到了急速动作和迟钝心理感知对比反差的突出效果。
(4)、变焦距镜头
拍集各种焦距于一身,能在拍摄过程中随时变化焦距,改变包容的景物范围的镜头。
即一个镜头可根据各种不同需要调整焦距,分别当作短镜头、标镜头、长镜头来使用。
在不改变摄影机和被摄体位置的情况下,变镜头可以随时改变焦距,一方面使被摄主体由这个人在同一镜头内转换为另一个人,产生由虚变实或由实变虚的效果;另一方面可模拟推、拉的拍摄方法,从而产生把被摄体推远或拉近的效果,使被摄镜头在画面中的影像比例发生变化,从而更巧妙地传达人物与人物,人物与场景的特殊关系。
斯坦利.库布里克的《全金属外壳》带给观众最深刻的印象就是那一组模拟北越女狙击手主观视点的变焦镜头,第91分钟一个远景从楼上窗格中俯拍地面上的美军士兵,然后镜头稍微升起,一支AK47步枪从左侧入画,然后快速变焦推向那个美军士兵,枪响,美军士兵中枪倒地。
第94分钟摄影机再次模拟女狙击手主观视点变焦急推,随枪声一响美军另一个士兵中枪倒地。
第99分钟美军士兵躲在一栋楼后,“牛仔”通过步话机请示求援,摄影机第3次急推,透过大楼被炸开的一个窟窿清晰地显示出了牛仔的背影,枪响,下一个镜头仅打牛仔倒地,还有一个瞬间升格,随他身躯缓慢倒下闪开那个大窟窿,又迅速急推写那个女狙击手所在的窗口。
这一组变焦推镜头对于死亡瞬间到来的恐怖和荒谬渲染的非常到位,使人们深切感到战场上生命的脆弱。
四、关于蒙太奇和长镜头分析
(1)、蒙太奇分析
蒙太奇是电影艺术的基础。
首先指镜头与镜头的组接关系,也包括时间与空间,音响与画面,画面和色彩等相互间的组合观系,以及由这些组接关系所产生的意义和作用等。
对具体影片中蒙太奇的分析重点在于两个方面:
一、是对蒙太奇种类的识别及各自艺术功能的分析:
二、是对电影蒙太奇转场及其效果的分析。
蒙太奇主要分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理解蒙太奇三大类。
叙事蒙太奇指按照情节发展和影视片内容的时间流程、逻辑次序、因果关系来分析和组合镜头、场面、段落,表现动作的连贯性,推动和引导观众对内容的理解。
平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇都属于叙事蒙太奇。
表现蒙太奇是指相连或相叠的镜头、场面、段落在形式或内容上的相互对照、冲击来引发观众的联想,创造更为丰富的涵义,从而表达某种感情、情绪、心理,隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇均属于表现蒙太奇范畴。
理性蒙太奇指注重画面之间更理性更抽象的内涵表达或阐述主题,带有创造者强烈的主观色彩,主要包括思想蒙太奇、杂耍蒙太奇。
、平行蒙太奇“花开两朵、各表一枝”
常以不同时空(或同时异地)发生两条或两条以上的情节线索并列展现,分头叙述而统一在一个整体完整的结构之中。
蒙太奇用来处理剧情可以删繁扰简,有效扩大影片的信息量并加强影片的节奏,还可使几条线索并列表现相互烘托形成对比,产生强烈的艺术感染效果。
如国产片<<南征北战>>中用蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏;再如韩国片《生死谍变》用蒙太奇处理足球比赛前朝鲜间谍在分头准备暗杀行动,韩特工再努力发掘线索阻止暗杀的两条情节线,造成了扣人心弦的情节张力。
(二)、交叉蒙太奇“最后一刻营救”
又称交替蒙太奇,它是将同一时不同地发生的或多条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响或决定着另外线索的发展,最后多条线索汇合在一起的蒙太奇手法。
这种剪接技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性。
是调动观众情绪的有力手法。
如《南征北战》中抢渡大沙河一段将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,生动传神的表现了那场惊心动魄的战斗。
再如美《毕业生》结尾,女孩在教堂结婚,男主人公快跑奔向教堂,直到最后抢回新娘的段落,是非常典型的格里菲斯“最后一分钟营救”式的交叉蒙太奇例子。
(长焦纵拍)
(三)、重复蒙太奇
称复现式蒙太奇,它相当于文学中的复叙式或重复手法,指具有一定寓意的镜头、场面或元素在影片进行的关键时刻反复出现,造成强调对比、呼应或渲染的艺术效果,以达到刻画人物和深化主题的目的。
如《我的父亲母亲》中那只朴素的青花瓷反复出现,从一开始的完美无缺到后来跌成碎片,再到最后打上许多补丁,既揭示了女主角对爱情的一网情深和现实生活多灾多难的残酷,又将人物的感情融注到景物之中,创造处一种诗的意境,获得很强的艺术感染力。
(四)、隐喻蒙太奇
既通过镜头或场面的队列交替表现进行类比,含蓄二形象地表达创造者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。
这种手法往往将不同的事物之间某种相似的特征凸显出来,从而一起观众的联想,领会寓意或情绪。
蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合,往往具有强烈的情绪感染力。
如《祝福》中祥林嫂指过门槛后又逢年节,她满心欢喜地去帮人家端福礼,美想到竟遭到鲁四老爷的严厉呵斥。
她顿时大惊失色
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