《中国现当代文学名著导读》2导学.docx
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《中国现当代文学名著导读》2导学
《中国现当代文学名著导读》
(2)导学
(修订版)
亲爱的同学:
你好!
欢迎你参加“中国现当代文学名著导读
(1)”的学习!
我是郑学文,是本课程的责任教师。
我很高兴能为你提供本课程的学习支持和服务。
下面,我给你介绍有关本课程的一些情况,让你对本课程有更多的了解。
一、课程介绍。
本课程是汉语言文学专业本科的一门限选课程,属中央电大统服课。
本课程课内学时为
108,共6学分,开设两个学期。
第一学期为小说部分,第二学期则是散文、诗歌、戏剧部分。
阅读名著是人生一大幸事,充满了无限的乐趣,相信你也有同感。
因此,这门课应该是你
我都喜欢的,因为钱理群先生选编了他认为是最好的作品。
现当代文学经过近百年的积淀,确
实巳经拥有了一批名著与经典。
以钱先生的眼光,他所选的作品自然是好的,当然,由于教材的
篇幅有限难免有所割爱,不可能把所有的好的作品都一网打尽,这也在情理之中。
阅读名著是乐事,但一想到要把她作为一门课来上,也许有人就高兴不起来了,为什么?
因为,他很可能想起了以往那种“一主题二分段三写作特点”式的机械、冷漠的传统阅读方法。
确实,
这有点使人扫兴,不过,钱先生主张的可不是那种令人兴趣索然的传统阅读方法,而是“主体
性的阅读”,即通过阅读、欣赏,将外在的作品中的文学因素内化为阅读者自己的主体感受,激发
与培育起自身的想象力、感知力、创造力……,鼓励每一个学习者从自己的独特的感受出发,对
作品做出不同于他人的阐释。
怎么样,钱先生的主张巳激起你的学习欲望了吧!
不过,作为一门
课程我们还是需要了解诸如教学目的、要求啦等等问题,以便更好地进行“主体性阅读”式的学习。
那就让我继续为你作介绍吧。
本课程的教学目的,是让同学们通过对所选文学作品的认真研读,掌握其要义和艺术特色,
达到对现当代文学成就的深一层认识,并提高阅读与鉴赏文学作品的能力。
要达到上述教学目的,教师将对作品的要义和艺术特色进行评析,要求同学们必须阅读所选
的作品。
由于篇幅所限,许多作品只是节选,有条件的同学应阅读所选作品的全部内容。
教学大纲、考试大纲、课程实施细则等教学文件请上中央电大或云南电大网站查寻。
二、学习进度安排表
学习时限
学习或完成实践的章节
学习时数
备注
(相关辅导)
第1周
鲁迅:
《野草》
3
第2周
鲁迅:
《灯下漫笔》等
3
第3周
周作人
3
第4周
废名
3
第5周
何其芳、沈从文
3
第6、7周
张爱玲、巴金、汪曾祺
3
第8周
杨绛、贾平凹、史铁生
3
第9周
徐志摩、闻一多
3
第10周
戴望舒、卞之琳
3
第11周
艾青、冯至
3
第12周
穆旦、牛汉
3
第13周
昌耀、北岛、翟永明、海子
3
第14周
翟永明、海子
3
第15、16周
《酒后》、《日出》
2
第17周
《北京人》
3
第18周
《茶馆》
3
第19周
复习
6
三、学习重点
第二编散文部分
⑴鲁迅:
《野草》选读(三篇)
《死火》是鲁迅关于“火”的想象:
不是从单一的“生命”视角,而是从“生命”与“死亡”的双向视角去想象“火”。
——要抓住这一基本点来阅读本文。
1、鲁迅为什么将“(死)火”置于“冰”(冰山,冰天,冻云,冰树林,冰谷)的背景下?
注意“红色”与“青白色”的“互相反映”和转换。
2、注意鲁迅怎样描写“死火”的形象。
3、琢磨这些描写:
“我拾起死火……那冷气已使我的指头焦灼”——“冷气”怎么会产生火的焦灼感?
“登时满有红焰流动……”,火怎么会如水般的“流动?
这些反常识、反常规的想象与描写,传达了鲁迅怎样的一种独特体验与思维?
4、怎样理解“死火”生存的两难困境:
不动就将“冻灭”,跳出继续燃烧仍不免“烧完”,以及最后的选择:
“那我就不如烧完”?
——这将是理解本文的难点所在。
《影的告别》要抓住几个关键词语——
第一部分(“有我所不乐意的在天堂里……我不如彷徨于无地”):
连续十一个“我不”,表达了怎样一种无条件、无讨论余地的拒斥态度?
“我”拒斥了什么?
第二部分(“我不过一个影,……如果现是黎明”):
连续四个“然而”,表达了怎样一种选择的困境?
为什么“黑暗又会吞没我”,“光明又会使我消失”?
第三部分(“朋友,时候近了。
……那世界全属于我自己。
”):
连续三个“我愿意”,表达了怎样一种选择?
试体验一下:
“只有我被黑暗吞没,那世界全属于我自己”,这是怎样一种生命状态与境界?
《腊叶》
首先要注意本文写作的特殊背景:
本文写于1925年12月26日,发表于1926年1月4日;而据鲁迅日记记载,从1925年9月23日起,到1926年7月5日正是鲁迅肺病复发,面临死亡威胁的时刻。
本文是“为爱我者的想要保存我而作的”,也可以看作是鲁迅留给后人的“遗言”,文中的主旨:
“旧时的颜色”必在后人“记忆中消失”,与十年后“遗嘱”中一再叮咛“忘掉我”是一个意思。
由此产生了本文构思的特点:
“那假设被摘下来夹在《雁门集》里的斑驳的枫叶,就是(作者的)自况”。
阅读本文应抓住这一重点:
人的生命与自然的生命的同构与融合,鲁迅如何把他的生命的颜色化作了枫树的生命之色。
特别要引导学生仔细揣摩“这使我记起去年的深秋。
……明眸似的向人凝视”这一节,象征病痛与死亡的“乌黑”的阴影,竟出现在生命之色的“红,黄和绿的斑驳中”,这“死”与“生”的并置与交融,是死的绚斓,也是生命之美,“明眸”似的“凝视”,更让人悚然而思。
⑵《阿长与〈山海经〉》
1、阅读本文要抓住“语感”这一环节——要学会感悟词语背后的东西。
文章一开始就大谈如何“憎恶”长妈妈。
注意从一联串充满贬义的词语(“实在不大佩服”、“最讨厌”、“不耐烦”、“磨难”、“繁琐之至”、“非常麻烦”等等)中读出一丝温馨,一种爱恋,以及掩饰不住的幽默感。
长妈妈一声高喊把文章引入一个新的境界。
从“哥儿”的称呼,“三哼经”的误读,快人快语的说话语气中,你对长妈妈有什么新的感受,新的发现?
写到哥儿的反应,作者着意用了一联串的“大词”:
又是“霹雳”、“震悚”,又是“敬意”,“伟大的神力”。
幼年的“我”为什么会有这样的反应?
你自己幼年生活中有过这样的心目中的“伟人”吗?
而最后作者的仰天长啸:
“仁厚黑暗的地母呵,愿在你的怀里永安她的魂灵”,这在鲁迅作品中几乎是绝无仅有的,你由此对鲁迅的内心世界有什么新的感悟?
2、有兴趣的话,可以写一篇《鲁迅〈朝花夕拾〉里的儿童世界》;再有兴趣,可以将《朝花夕拾》与《野草》连起来读,研究一下“鲁迅心中的两个园子”。
⑶《灯下漫笔》
1、“漫笔”之一:
要抓住三个逐渐升级的论断,这构成了作者思维的三大跳:
“我们极容易变成奴隶,而且变了之后还万分欢喜”——“中国人向来就没有争到过‘人’的资格,至多不过是奴隶,到现在还是如此”——(中国的历史就是)“想作奴隶而不得的时代”和“暂时做稳了奴隶的时代”的循环。
请琢磨作者是怎样逐步深入地引出这些论断?
他的依据是什么?
这些分析能说服你吗?
“漫笔”之二:
要抓住全文最后的高潮:
“这人肉的筵席现在还排着,……是现在的青年的使命!
”前面所有的文字都在“蓄势”:
不仅是理性分析的推演,更是情感的酝酿,一步步逼到顶点。
请分析这一过程,并从中体会鲁迅杂文的逻辑力量与抒情特性。
2、以上几个石破天惊的论断,不知惊醒了多少中国人。
如果你的灵魂同样受到了震动,试写下你的读后感。
也可以联系扩展性阅读的篇目,写一篇《鲁迅对中国社会历史的剖析》。
⑷鲁迅:
《女吊》
《女吊》是鲁迅晚年极为自得的杰作,其匠心独运之处,值得仔细体会。
1、文章写的是“女吊”,但直接写“女吊”的文字实际上极少,可以标出有关字句,看看篇幅占整篇文章多少——这些内容是最核心的部分。
2、文章写的是戏台上的“女吊”,“女吊”出场之前,先写看客、“起殇”、“男吊”等等,为“女吊”作铺垫,可以标出有关字句,看看篇幅占整篇文章多少——这些内容是直接相关的部分。
3、在这些文字之间,鲁迅插入各种各样的议论性内容,与叙述交叉进行,这些内容将叙述各部分“隔断”,一松一紧,使整篇文章呈现一起一伏的“节奏”。
4、最后一段有明显的转折,谈了另一层意思,试思考这是对文章开头的良好呼应还是损伤了全文的流畅。
5、本文主题是“复仇”,有条件请阅读鲁迅其他有关作品如《野草》中两篇《复仇》、《故事新编·铸剑》等,以及相关研究文字,思考鲁迅这一人生与思想命题。
⑸周作人:
《苦雨》:
这是一篇“借物咏怀”的文章,“苦雨”很能代表当时作者的心境,借着回忆、想象以及叙述,各种各样的“雨”被搬到笔下,写得相当自如,而整篇文章始终笼罩在淡淡的哀愁里。
另外值得注意的是作者使用的是“书信体”,借着这一“私人化”文体,叙述更显得娓娓而谈。
本文也很能体现周作人文章的特点,所用材料都是一般情况下不入诗文的,而他都能写出味道来,自有其过人之长。
文章写得似有意似无意,似有意思似无意思,所谈的确都是“私事”,又在结尾若有所指若无所指,凡此种种,皆为典型周氏风格。
㈥周作人:
《水里的东西》
和鲁迅《女吊》相类,本文写的也是“鬼物”或至少是“异类”,对读将获益匪浅——无论其同其异:
1、两篇文章同样征引繁富,可见“史才”;同样写出鬼的可敬或可爱,可见“诗笔”;同样不局限于就事说事,可见“议论”。
2、《女吊》夹叙夹议,在叙述中逐渐展开议论;本文纯是议论,娓娓而谈,环环相扣,仔细体会这两种写法。
3、文中有一节写到河水鬼“在岸上柳树下‘顿铜钱’”,淡淡勾勒;对比《女吊》中对“女吊”浓墨重彩的描绘,体会二者不同的审美趣味。
4、周作人曾说他不喜欢《伊索寓言》,是因为它讲完故事后每每多此一举地谈意义。
本文明知故犯,就文章本身来说,是败笔吗?
⑹周作人:
《金鱼》:
与鲁迅一样,周作人文字也是变化多端,本文就是一例。
开首议论“三不喜”,极尽嬉笑怒骂之能事;“想象一个大池”以下,写得风云舒卷;结尾议论,出语辛辣。
试与《苦雨》比较文字特点异同。
文章开头一段分文章“有题目的”和“没有题目的”两种,结尾呼应出文学有“载道”、“言志”两种,是此文命意所在。
周作人认为文学应该是表达个人感情产物,而不应该成为政治或势力的工具。
⑺周作人:
《鬼的生长》:
《鬼的生长》属于引起很多争议的“文抄公体”,亦即整篇文章大部分由抄书而成,这是周作人的特殊文体之一。
文章开头一本正经地考证人死后是否继续生长的问题,歪题正做,试体味其诙谐之意。
后半部分大量抄引《乩谈日记》,并说是“我读过的最悲哀的书之一”,悲哀在于何处。
作者重“人情物理”,他从这荒唐的“扶乩”记录中读出了什么。
文中说:
“我不信人死为鬼,却相信鬼后有人。
”这是解读作者谈鬼文字如《水里的东西》,乃至鲁迅《无常》、《女吊》的钥匙,宜深加体会。
“文抄”所抄皆为古文,相应的,作者叙述文字也很大程度文言化了,这其中是否有什么道理。
⑻废名:
《放猖》、《三竿两竿》
《放猖》:
1、本文题材与《女吊》、《水里的东西》相类,但所要表达的意思与周氏兄弟“说鬼”文字并不一样,请考虑其中区别。
2、写法上,《女吊》、《水里的东西》涉及极广,有上天入地之感;本文纯粹写实,不越雷池一步。
这体现“大家”、“名家”之别的一个方面,试体会其间不同。
3、全文皆落实处,仅结尾发了两句议论,并出现一个出人意料的比喻——“仿佛一朵花已经谢了”,这样收束是否佳妙。
《三竿两竿》:
文中提到苦茶庵长老评论六朝人“写文章是乱写的”,其实本文也是“乱写”:
开篇数句没头没脑;结尾也是似结非结;文中各层意思象是胡乱衔接而又极自然。
《放猖》刻意为文,本篇乃不经意而成,试比较二者的笔法。
⑼何其芳:
《独语》
1、普通散文或叙事、或抒情、或议论,皆有实指,这篇散文名曰“独语”,指向内心,也可以说以想象为材料。
这是另一类文章,更准确地说,这是写文章的另一种方式。
2、这类冥想式的文字使得叙述和语言显现出特殊的风格;另外,作者的文字总的说来有好用修饰语、略伤华丽的毛病,试予体会。
3、文中说:
“可爱的灵魂都是倔强的独语者。
”请结合全文,考虑作者的命意。
⑽沈从文:
《一九三四年一月十八》
《一九三四年一月十八》是《湘行散记》中的一篇,描绘坐船经历由桃源到沅陵一段水路的风物和心境。
重点阅读从“我坐到后舱日光下,向着河流清算我对于这条河水这个地方的一切旧帐”到“我有点担心,地方一切虽没有什么变动,我或者变得太多了一点”。
你如何理解这里所谓“一套用文字写成”的历史与河流上的人“千年不变无可记载”的历史?
⑾沈从文:
《烛虚·五》
《烛虚·五》表现了40年代后期沈从文创作所追求的“抽象的抒情”的创作特点。
在作品的表层,是一种近乎“失语”的寻求表达的焦虑。
对于孤独的心境、瞬间的意境、某一难以追忆的情境的描绘,都是片段性的,破碎而难以整合的。
这是作者试图从极具体的形、色、声、影的体验到达极抽象的关于“宇宙”、“神”、“人”、“美”的体验之间的巨大张力造成的。
这种关于“不能表达”的终极体验的表达,即是“抽象的抒情”的主要特征。
反复阅读作品,体验这种张力所具有的现代美学内涵。
⑿张爱玲:
《更衣记》
这是一篇相当独特的散文,以6000字左右的篇幅写出了服装的“近代史”。
它把满清以来服饰的变迁娓娓道来,但并不拘泥于对于服饰本身的琐屑描述,而是从不同时期的服饰特点写出当时的文化氛围和社会心理。
由这篇文章我们可以很好地理解张爱玲特有的洞察世事的机智。
注意文章如何评述满清、民国各个时期的女装,并比较在评述女装和男装上的差别。
文章的另一特色是在取喻和用词上的灵动和准确。
如“极其宽大的衣裤,有一种四平八稳的沉着气象”、“更为苛刻的是新娘的红裙……行动时只许有一点隐约的叮当,像远山宝塔上的风铃”、“一双袖子翩翩归来,预兆形式主义的复兴”等。
注意细心体味。
文章通篇都在服饰的流行与共同的社会文化之间的关联,但又把衣服说成是每个人“贴身的环境”,“我们各人住在各人的衣服里”。
注意联系结尾的“人生最可爱的当儿便在那一撒手罢?
”,来理解张爱玲对于服饰、对于人生的态度。
⒀*巴金:
《十年一梦》
《十年一梦》写于1981年,是巴金的散文集《随想录》第三卷《真话集》中的一篇。
《随想录》的核心内容是对“文化大革命”所做的回顾和批判,《十年一梦》是反映这一主题思想的代表性作品。
1、注意作品反省历史的方式。
从解剖自己开始,正视个人在历史的非常时期的复杂体验。
这其中的一个关键性的悖论是:
作为人类理性和社会良知代表的“知识分子”,文革中怎么会成为“奴在心者”的“精神奴隶”。
注意文章在面对这一悖论时,如何呈现自己的心灵痛苦和逐渐“觉醒”的精神历程。
2、注意作品在反省历史时所采取的基本态度和立足点。
即不是简单地把自己看作历史的“受害者”,而是对社会负有责任的“文化英雄”。
这一点决定了文章的写作动机、关注的主要内容以及行文风格。
3、更深入的第三点,是文章中提到的“用‘造反派’的训话思考,却得出了陀斯妥耶夫斯基的结论”这样一种知识分子独立思考的要求和“受难”意识之间的困境。
对这一层次的思考,将揭示出了“梦”之所以成立的内在逻辑,以及作者在反省历史时无法解脱的矛盾。
⒁汪曾祺:
《午门忆旧》
汪曾祺的散文接近宋代的笔记,以闲谈的态度记录风物人情,既不刻意追求散文的抒情效果,也不刻意从寻常小事中挖掘深奥的道理。
他曾这样评述自己理想的散文:
“记人事、写风景、谈文化、述掌故,兼及草木虫鱼、瓜果食物,皆有情致。
间作小考证,亦可喜。
娓娓而谈,态度亲切,不矜持作态。
文求雅洁,少雕饰”。
他的大多数散文都有这样的特点。
《午门忆旧》这篇散文名为“忆旧”,实际上却主要是关于午门建筑的诸多掌故的介绍。
因而散文的主体部分不是人事,而是旧物,叙述者的情感便在对于旧物的描述中隐隐地透露出来。
注意这篇文章与一般“散文”的差别,并领会作者在状物、叙事时文字的特色。
⒂杨绛:
《隐身衣》
1、《隐身衣》是杨绛散文集《将饮茶》中的最后一篇,也称《废话》或《代后记》。
文章值得注意的第一个层面,是作者在文章中所推崇、所选择的生活位置和人生态度,即甘愿居于卑微,同时不自暴自弃,“是什么料,充什么用”。
2、第二个层面,是由这种人生态度所构成的观察世界和人生的基点和境界,并由此形成的叙述风格。
作品在关于“隐身衣”故事的讲述中,温婉而简约地刻画出“世态人情的真相”以及作者的人生态度。
对于人世的争端和艰难,文章基本上采取的是走出事态之外的平静审视,既不夸张也不妄自菲薄,从而获得了一种举重若轻的效果。
试比较杨绛的这种叙述风格与巴金文章的差别,并谈谈你对这两种风格的理解。
⒃贾平凹:
《商州又录》
这是80年代前期贾平凹关于商州的系列散文中的一部,前有《商州初录》,后有《商州再录》,故这一篇称《商州又录》。
这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。
11个段落之间的结构方式散漫、随意,季节的时序只是一个大致的线索,更象是由11幅写意的素描画组成的画卷。
用心体味每一段落营造的画面感极强的意境:
注意用字(如“褪了红,褪了绿,清清奇奇的瘦”中的“红”、“绿”、“瘦”字);注意以拟人、通感的方式传递的感觉(如“路是顽皮的,时断时续,因为没有浮尘,也没有他的脚印”);注意不同意象之间的组合方式(包括人与物,物与物),尤其注意其中视点的转换或无主体的句式造成的透视效果。
⒄史铁生:
《我与地坛》
《我与地坛》是史铁生以自己的亲身经历为基础,叙述多年来他在地坛公园沉思流连所观察到的人生百态和对命运的感悟。
“地坛”既是具体的活动空间,在很大程度上,又等同于“世界”或“人生”。
注意这一空间的象征性。
体味文章的叙述风格。
其一是倾诉的语气。
文章的大部分都是向老朋友讲述自己生命体验的那种娓娓而谈的风格,但到第七节,倾诉的对象忽然转为地坛。
注意这种因为情感强度的加重而导致的叙述方式的变化。
其二是冥想的氛围。
叙述内容追随着叙述主体的观察和沉思,对感性的一己体验做了思辩性的抽象思考,同时采取了舒缓的句式和富于诗意的意象作为基本表达方式,这使文章整体上呈现出一种沉思默想的氛围。
这篇文章最为人称道的地方在于对人类普遍生存困境的追问和思考。
认真思考文中涉及的健全/残疾、幸运/不幸、生/死、苦难/救赎等一系列生存悖论。
尤其注意第五、六、七节中表现出的一种广漠而悲悯的类宗教情怀,这是作者超越困境的方式,也是作者借以俯瞰(回顾)人生和人世的立足点。
也可以说,这是这篇文章得以产生的原因。
第三编诗歌部分
⑴徐志摩:
《“我不知道风是在那一个方向吹”》
1、要抓住本诗形式上的追求:
前三句完全重复,第四句变化中有重复(1、5节,2、4节,3、6节末句句式一一对应),形成“依洄”吟唱的风格;精心选用灰韵(吹,洄,醉,辉,悲,碎),营造一种阴柔感。
——请在反复吟诵中感受本诗的韵味。
2、可以徐诗与郭诗比较,进而领悟徐志摩及新月派诗人“使诗的内容及形式双方表现出美的力量,成为一种完美的艺术”的努力与贡献(于赓虞:
《志摩的诗》)。
⑵闻一多诗二首
《发现》
1、要抓住本诗的艺术构思:
诗人满怀爱国激情从海外赶回祖国,国家的现状却使他极度失望,于是就有了写诗的冲动。
但诗人却把感情的酝酿、发展过程全部压缩掉,只从感情的爆发点起笔,连声高呼:
“我来了”、“我来了”、“不对”、“不对”,先声夺人地把悲愤、绝望的情绪一下子推到读者面前,仿佛郁积已久的火山突然爆发。
2、同样引人注目的是这首诗形式上的整齐:
每行字数基本一致,两行一韵。
这不仅体现了闻一多“建筑美”的追求,更是将奔放的情感收敛于谨严的形式中,形成闻诗所特具的沉郁的风格。
《闻一多先生的书桌》
1、这首诗在闻一多先生的诗中,是颇为特别的,甚至在现代新诗中都不多见;很多关于闻诗与新诗的选本中,也很少被选录。
它的价值大概也在这里:
通过这首诗的阅读,你对闻一多先生其人其诗有什么新的体认?
2、在注释中,提到了本诗收入诗集时,对在报刊上发表的文本有所改动。
试对这些改动作出你的分析。
⑶戴望舒诗二首
《寻梦者》
读本诗要抓住诗人的艺术构思:
将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里,一虚一实,巧妙交织为一体。
——细读全诗,体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点:
将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法,不露痕迹地结合一体;用亲切的日常口语说话的调子,将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。
然后,反复吟诵全诗,体味流动其间的诗情与诗绪:
既是明朗的(表现了追求理想的执著),又是迷惘、感伤的(表现追求中的疲倦与苍老)。
《乐园鸟》
欣赏本诗本要从形式上的一个特点入手:
全诗四节,每节五句,第三句将全诗分为两段,而且是同一句:
“华羽的乐园鸟”,仿佛在反复地呼唤与寻问;本诗正是向着这只宗教里的天堂中的华美的鸟连续发出了五个问题。
因此,可以把这首《乐园鸟》看作是现代人的“天问”。
再进一步琢磨,还可以发现,这只“春,夏,秋,冬,昼,夜,没有休止”地“飞着”的“乐园鸟”也就是诗人自己,他们合二为一,“天问”就是“自问”。
仔细琢磨诗中的“五问”,想一想:
诗人对人(自己)无休止地的理想追求提出了怎样的疑问,这反映了现代人(作者)的怎样一种矛盾的心境?
⑷卞之琳诗二首
《尺八》
1935年春,诗人乘一艘名叫“长安丸”的船来到日本,住在日本古都京都的东北郊,夜半听楼下房东吹奏“尺八”——一种类似箫的乐器,相传于唐朝时传入日本,因长度定为一尺八寸,故称“尺八”;后来据周作人考证,尺八起于印度,传入中国,于宋代传到日本,在中国本土反而失传——,因而引发出无限乡愁,同时渗透着“对祖国式微的哀愁”(卞之琳语)。
要抓住本诗抒情方式的变化,诗的小说化与戏剧化的努力。
要注意诗人怎样将直接的抒情转化为一种叙述,特别要把握全诗叙述角度的变化:
前三句客观叙述尺八从中国传入日本的历史;四五句将诗人客观化为一个“海西客”,叙述由历史时空进入现实时空;六至十句则通过“海西客”(即诗人自己)的想象,重现唐代的日本“番客”从长安“访取”尺八传入日本的历史。
十一至十三句括号里的设问与“归去也”的呼唤,可以看作是诗人直接发出的声音,也是全诗的点题之笔:
诗人正是从日本在“年红灯”(霓红灯)所象征的现代化的繁荣中仍然保留着中国古代的传统(“还漂着一缕凄凉的古香”)里,感受到了不可扼制的乡愁与中国落后的式微感。
《断章》
本诗只有短短四行,却可以引发出读者与评论者的多样阐释。
有读者将本诗读解为人生不过是一种别人的“装饰”。
作者却表示他并不看重“装饰”的意思,“我的意思是着重在‘相对’上”,强调事物既是相对的,又是相互联系的:
“你”在看风景,“你”也在“看风景人”的视野中成为风景,两者互为风景,又都是观看者,处于“看”与“被看”的关系和情境中。
也有人把《断章》看作是“一首情诗”,或者说是“想写的情诗中的片断”:
它“写出了‘人’对‘情’的无奈,及‘情’对‘人’的捉弄”。
请细细捉摸本诗,对前述“释义”提出自己的看法,或者另作解读。
⑸艾青诗三首
《雪落在中国的土地上》
注意本诗音乐式的结构:
起句“雪落在中国的土地上,寒冷在封锁着中国呀……”,平缓,低沉,倾诉式的叙述语调,形成全诗的“主旋律”;接着精心安排三个乐段,由诗人与土地上
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