高中音乐歌唱模块教学研修二.docx
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高中音乐歌唱模块教学研修二.docx
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高中音乐歌唱模块教学研修二
专题讲座
高中音乐“歌唱”模块教学研修
(二)
第一讲:
高中音乐新课程歌唱模块整体备课
1.运用各种方法,提高学生的歌唱兴趣
导入新课趣味化。
歌唱教学中,教师“导”得有方,学生兴趣就高、学得主动、记得牢固。
以表演的形式导入,具有形象性和生动性的特点,给学生以无比亲切的感觉;以听赏的形式导入,具有直观性和专业性的特点,使学生真切感受了歌曲的艺术魅力。
发声练习趣味化。
发声练习是唱好歌的前提,必须引起足够重视。
传统的发声教学模式比较单一调、枯燥、乏味致使学生对其失去兴趣,因此,在音乐教学中,采用以下几种办法:
采用旋律优美的歌曲,如《雪绒花》、《送别》等作为练习曲;让同学们根据所学歌曲的音域范围和音调特征,自己创编练声曲,来激发学生的学习兴趣。
例如:
在学习歌曲《草原上升起不落的太阳》时,让同学们用ladoremisol来创编练声曲,效果更好。
节奏训练趣味化。
节奏是歌曲的生命,因此唱歌教学中节奏训练也很重要,而节奏训练的趣味化就更加重要,因为较之于发声练习,节奏训练可能更加复杂而枯燥,更加要注重训练的趣味性。
在歌唱教学中渗透体育知识和技巧,能增加节奏训练的趣味性,促使全体同学充分参与课堂教学活动。
抓住歌曲的主要特征。
要让学唱过程更加趣味化,抓住歌曲的主要特征是一个好办法。
例如:
教唱歌曲《红河谷》时,就采用了这种办法。
《红河谷》是一首一段体歌曲,由四个乐句组成。
歌曲的主要特征是,第一句和第三句的节奏型完全相同,第二句和第四句的节奏型也完全相同。
引导学生主动去寻找这样的特征和规律,他们的学习兴趣就被激发起来了。
此外,让流行歌曲适度走进课堂,也能激发学生的歌唱热情。
流行歌曲并非“毒虫猛兽”,许多流行歌曲其实也非常优秀,如《同一首歌》、《明天会更好》等作品,无论从思想性还是从艺术性上讲,都称得上是优秀的流行歌曲。
作为音乐老师,自己都禁不住喜欢一些流行歌曲,更何况我们所面对的学生,才不过是十七八岁的大孩子呢?
所以,适当地选用一些健康、优秀的流行歌曲进入音乐课堂,是有益的。
这样不但让我们的教学内容与时俱进,而且能让学生的歌唱热情更加高涨。
(摘自高中音乐湖南岳阳音乐班庞玮)
2.使学生掌握正确的歌唱姿势和呼吸方法
人的身体就是歌唱的“乐器”。
良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用,能发出优美、自如的歌声。
可是,有些学生平时对演唱姿势很不注意,也不讲究。
他们认为,只要唱得好,姿势不要紧。
其实这种想法是完全错误的。
平时不注意,就会养成不良习惯,如,头低看地、仰头望天的,摇头晃脑的,耸肩勾背的,挺腹弯腰的,等等,很多畸形怪状的动作。
这些动作都是违反演唱的生理运动规律的。
坏习惯一旦形成,就难以纠正。
因此,在上歌唱课时,要对学生进行严格地训练,训练时应经常提醒学生,及时纠正错误,并用错误与正确姿势进行示范比较,使学生了解怎么样才是对的,知道怎么把错误改正过来;使学生慢慢养成良好的演唱习惯,从而取得良好的演唱效果。
呼吸是歌唱发声的动力和基础,没有气息就无法发声,没有正确的控制气息的方法,就唱不好歌。
也就是说,发声是否准确、音质是否优美,以及歌曲的感情表达,如强、弱、快、慢、顿、连、婉转、欢乐、悲伤、愤怒等等诸多变化,都与气息的运用和控制分不开,而且这不是自然呼吸所能做到的,必须经过歌唱呼吸训练才能达到。
要让学生掌握歌唱呼吸的方法,首先要使学生了解人体的呼吸器官,呼吸器官包括:
口腔、鼻、咽、喉、气管、支气管、胸腔、横膈膜及部分胸腹肌肉和肺。
下面是三种行之有效的发声方法:
其一、缓吸缓呼:
缓吸时用鼻子像闻花和闻气味那样地吸气,使气息慢慢地吸入横膈膜,使横膈膜下降,使胸底部向下伸展;同时胸腔两肋张开,使胸腔全面扩大。
控制瞬间后,呼气时张大嘴巴,使气息冲到硬腭处,发出振动声响;胸肋部分尽量保持住吸气时的状态,使气息有控制地、平稳均匀地吐出。
另一种呼气法是用m闭口哼唱法,呼出时口腔像有打哈欠感觉那样打开,嘴唇轻轻闭拢,使声音在眉心、鼻子处聚集起来,腮部周围微微振动,均匀呼出。
其二、急吸缓呼:
急吸时就像突然遇到一位熟人,惊奇地发出“啊”声,倒抽一口气的感觉。
吸气时打开喉咙,控制瞬间后慢慢地、有控制地均匀呼出。
其三、急吸急呼:
急吸时与急吸缓呼的方法一样;急呼时像吹灯那样的感觉,很用力地吹,或模仿激烈运动后的呼吸感觉。
总之,在练习正确的呼吸方法时,强调要认真地练,不能漫不经心地随便练、随便唱。
就是发一个简单的音,也要做到情绪饱满地、有目的地体会歌声与呼吸的关系和气息的运用。
呼吸还要结合练声曲和歌曲来练习,要按照标记的换气记号来换气,从易到难,逐步掌握。
只有反复练习,才能掌握其中的奥妙;只有掌握好呼吸的基本功,才能唱出自然、流畅、圆润、优美的歌声。
3.使学生掌握科学的发声方法
要想让学生掌握科学的发声方法,必须先讲解发声的原理。
发声的主要器官是喉头和声带。
声带是人声的发音体,藏在喉咙里面,是一对坚实的韧带,声带中间叫声门,发声时闭合,吸气时分开。
喉头位于气管的上端,由软骨与肌肉组成,能灵活地调整声带变化,产生高、低、强、弱、明、暗、音色变化的基音;在气息的配合下,基音音波又在各共鸣腔里引起共振、扩大及美化,经其它发音器官的调节,发出自然、圆润、明亮、集中和统一的,具有高位置的混合共鸣的声音。
发声训练的目的,是为了使发声器官能自如地调节自己的歌声,用最节省的能量,达到最完美的效果。
首先,运用机械性的张大口练习,整个口腔像打哈欠的感觉打开,上口盖向上顶天的感觉,下巴部分向下着地的感觉,上下积极打开。
从未练过声的学生,口盖往往是提不起来的,采取这种方法,使学生逐渐自然地打开,很有效果。
其次,结合呼吸,用aoeiu等几个元音来单独训练或作过渡性练习。
在一个八度之内,从低到高,或从高到低,或三至五度小跳,分别进行练习。
从易到难,逐渐提高。
第三,从中音区开始,耐心反复地练,使中音区的声音能强、能弱,能渐强渐弱,获得自然丰满的口腔共鸣效果。
然后分别高音区和低音区进行训练。
高音区要有适量的假声与适量的真声相混,在深呼吸的前提下,加强呼吸的压力,同时提起软腭,打开鼻咽腔,从而产生头腔共鸣、获得混合共鸣的高音。
唱低音时要有适量的真声也要想到假声的高位置,不能失去气息的控制,做到不撑不压,放松自然,并以胸腔共鸣为主;在练习时要求声音音质结实,振幅要大,音色要明亮、集中,高位置,向前,具有穿透力;气息要深,语音要美;声音响而不噪,轻而不虚,高而不挤,低而不压。
唱低、中、高音时努力做到气息流动灵活自如,音色统一,能运用混合共鸣。
在发声歌唱时,口腔应根据音的高低适度打开,原则是音越往高处走,口腔上下开就越大,软腭越自然向上、向后提起。
口腔像倒漏斗式的形状,气息保持在深的状态,使声音打到音壁,碰响,然后在头腔引起共鸣,集中一点向前发出。
相反,音越往低处走,口腔越慢慢启开,下巴越往下放,以口胸腔为主,自然放松。
在唱歌中,只有正确地掌握和自如地灵活运用混合共鸣腔体和发声器官,才能使声音得到美化,从而更优美、更丰满、更动听!
4.培养学生正确的咬字吐字的习惯
歌唱,是用语言和音乐两者紧密结合表达思想感情的一种艺术活动,生动清晰的语言,是概括和表达歌曲思想内容、刻画动人的艺术形象、深化主题,使歌声富有感染力的极其重要因素。
所以歌唱教学,首先要从掌握语言的规律入手,帮助学生建立起正确的吐字咬字的习惯。
尽管有部分同学受方言影响,某些字音发音不准,总体上讲,高中生的普通话基础还是较好的。
通过对学生进行正确说话、朗诵,以及有音高、有节奏、有表情地“念”的训练,能使学生逐渐掌握咬字吐字时唇、齿、喉、牙、舌的准确分工合作,口腔开、齐、撮、合的四呼形态,以及穿鼻、抵腭、发音归韵等基本知识与技能。
在持之以恒的教学训练中,学生普通话里的方言音逐渐被克服、字音的错误明显减少、字形的变化得以纠正。
同时,在强调语言规范化的教学中,结合歌唱的呼吸、共鸣等相关知识,指导学生掌握发声的基本原理,经过反复训练,学生就能逐步养成正确的咬字吐字习惯了。
在学习一首新歌时,首先要让学生把曲谱视唱熟,然后把歌词有表情地朗诵几遍。
朗诵时,先作比自然说话稍为夸张地、声调稍为提高地朗读,再带有气息控制和打开喉咙朗诵,最后将朗诵过程中念得不正确的字单独挑出来进行范读与跟读。
一些长音延长的歌词要将一个字分成字头、字腹、字尾,放慢速度来念,要咬准字头,延长字腹(口形、舌位仍稳定不变),收清字尾。
通过朗读歌词来帮助学生理解歌词内容,使他们的发声器官能自如、正确地运动,体会歌词语气、语调中的轻重缓急、抑扬顿挫的表达技巧;然后结合旋律填词,辨别歌词中的逻辑重音与旋律重音的关系,把握好歌词与歌曲旋律的最佳结合点,才能完美地把歌曲唱得好,才能达到“字正腔圆,声情并茂”的演唱效果。
5.要培养学生分析和处理歌曲的能力
歌唱艺术是人声与语言文字相结合的艺术。
要唱好一首歌曲,不能只强调声音,不讲究感情;也不能只强调感情,不讲究声音。
应该教会学生怎样理解歌曲的思想内容和表现手法,引导学生分析词曲作者的创作意图以及歌曲的时代背景,以便对歌曲进行适当的艺术处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂的境界。
面对一首新学唱的歌曲,应该怎样培养学生处理歌曲的能力呢?
首先引导学生对歌曲的内容、风格、速度、力度、表情术语、节奏、节拍、旋律、调式调性、曲式结构等方面进行仔细的分析,然后帮助他们对歌曲进行精细的艺术处理。
只有对歌曲进行细致分析和精心处理,才能增强演唱者的形象思维和对音乐的感受力,才能把歌曲演唱得更加完美。
如学唱内蒙民歌《嗄达梅林》时,首先对歌曲进行这样的分析:
它是一首内蒙人民为了怀念民族英雄“嗄达梅林”而创作的歌曲,五声羽调式,单乐段四句体的曲式结构,4/4拍子,节奏简单,旋律悠长、起伏较大,具有鲜明的内蒙民歌风格,速度较慢,力度经历了mp—f—mf—mp的变化,有较明显的对比,要用深情怀念地感情来演唱。
只有对作品进行认真地分析和巧妙地处理,才能达到预定的演唱效果;只有上课时多让学生参与分析歌曲,才能不断提高学生分析和处理歌曲的能力。
6.要对学生进行适当的形体动作训练
尽管歌唱主要是以美妙的歌声来感动人,但是演唱一首歌曲时,若从头到尾站着一动不动,就显得过于死板,用适当的形体动作来辅助演唱活动,是非常必要的。
形体动作与歌声一样,都是发自内心的,正所谓“情动于中而形于外”。
在放声歌唱时,用恰当的形体动作和脸部表情来辅助歌声所不能表达的一些情感是必要的。
因此,在歌唱教学中,要引导学生做一些与歌词内容相吻合的脸部表情,以及手、眼、身等一些身段基本功的练习,以便将来能更好地为表达歌曲内容与思想感情服务,使观众不仅可以用耳朵欣赏歌者美妙的歌声,而且还能用眼睛来欣赏歌唱者精彩的表演。
(摘自浙江省瑞安中学诸葛银红)
典型歌唱教学案例分析
课例
(一)
唱响们心中的歌
——李存《唱响国歌》教学案例描述与评析
1.课例描述
国歌是一个国家的主要标志之一。
会唱自己祖国的国歌,是每个受过教育的公民理应具备的最基本的音乐素养。
让每一个学生能够在升国旗的时候唱准国歌,已成为音乐教师义不容辞的责任。
因此,新学期开始的第一堂音乐课,国歌往往成为我国许多一线音乐教师首选的教学内容。
然而,以这样具有特殊意义的歌曲作为教学内容,在课堂教学活动中,很容易步入“教一句,唱一句;唱一句,纠正一句”的模式或者以思想教育为主的德育课模式。
对音乐教师来说,如何让这样的一堂课更富有音乐情趣;如何让学生在审美体验中,真正理解国歌的意义,并且因为了解她而觉得她庄严,因为爱她而觉得她美丽……都十分富于挑战性。
对此,北京八中特级教师李存先生的音乐公开课——《唱响国歌》,或许能给我们一些有益的启示。
兹介绍如下。
一、走近国歌
上课伊始,教师从音响听辨导入本课,让学生将注意力集中到听觉上,集中到音乐色彩的感觉上。
教师在钢琴上先后弹奏分解大、小三和弦并提出问题:
“同学们,现在老师弹两组音。
你们听听,当中哪个音不一样了?
”学生反复听辨后回答:
“第二个音发生变化了。
”老师:
“后组第二个音与前组第二个音相比,是高了还是低了呢?
”学生再次反复对比听辨后回答:
“低了。
”老师此时鼓励道:
“回答准确。
应该为你们自己鼓鼓掌!
非常好!
”老师:
“好,我再提一个问题:
同学们觉得刚才这两组音,哪组是刚劲明亮的,哪组是柔和暗淡的?
”老师再次弹奏,学生初步感觉出大、小三和弦的不同色彩。
有的回答:
“第一组暗淡,第二组明亮”;有的不同意:
“第一组明亮,第二组暗淡”。
对此,老师并不急于给出答案:
“那我们再听听。
”接着播放一个以大三和弦为骨干音的音乐片断。
当四度上行出现时,教师适时引导:
“听听这段音乐,它和哪首歌曲有关?
”学生感觉播放的音乐片断与国歌有相似之处;老师随即引导学生在乐谱上找到相似的旋律片断。
然后再次聆听、验证和判断,最后学生回答:
“音乐刚开始处的旋律与国歌中的‘起来,起来,起来!
’处很相似。
”“好,现在我们再回到原来的问题,那两组音哪组是光辉有力的?
”再次对比之后,学生发现第一组(大三和弦)给人以光辉有力的感觉,而第二组(小三和弦)则给人以柔和暗淡的感觉。
教师:
“今天,我们的学习内容与国歌有关。
许多教材都把《中华人民共和国国歌》作为‘第一首歌’来编写,同学们可能已经会唱了,我们先来唱一唱。
”学生随伴奏演唱国歌,教师指挥。
“很好,现在我们单独地留意几个地方。
”教师分别弹奏旋律,学生对应唱出歌词。
练习其间,学生对歌曲旋律与歌词的对应掌握得非常好。
教师进行评价:
“很好,把握得较为准确。
可是如果问我:
初一4班的同学唱得好不好?
我的回答是:
还可以更好!
”
二、理解国歌
1.回忆历史,了解国歌
教师引导学生结合学习、生活经历,回忆寻找奏国歌的场景(周一升旗、奥运颁奖……),同时辅之以课件展示,总结通常于什么场合升国旗、奏国歌。
教师:
“下面老师给出一份国歌诞生的年谱,同学们能把它补充完善吗?
”学生进行讨论,将国歌诞生的过程一点一点地补充完整:
1949年毛主席在天安门宣布《义勇军进行曲》作为中华人民共和国“代国歌”——文革期间,《义勇军进行曲》的歌词被篡改——1978年将歌词恢复原貌——1982年,在全国人民代表大会上确认为“国歌”——2003年明确写入宪法。
在讨论过程中,学生理解了国歌的社会价值和历史意义,真正体会到国歌的神圣与庄严。
教师:
“了解国歌如何确立之后,能说说你对国歌了解了多少吗?
”学生说出了国歌原名、词曲作者、最早在哪部电影出现等相关知识。
教师:
“国歌出现在电影《风云儿女》的结尾,想不想看看?
”接着播放出现《义勇军进行曲》的电影片断。
“我们能听出,在那个时期,这首歌曲的节奏、节拍都被处理得很急促,有一种迫不及待的感觉。
如果把速度放慢,又将是怎样的一种效果呢?
我们一起来听听。
”教师弹奏《义勇军进行曲》原谱,学生回答:
“比较庄严、沉稳。
”教师:
“是的,作为国歌以后,歌曲的速度上发生了变化,比原来的速度慢了一些,显得更为稳重了。
”
2.分析音乐,唱准国歌
教师:
“国歌的曲调采用大调式谱写,因为大调式的色彩往往给人以明朗、积极的感觉。
”而后,教师结合导入环节中对大三和弦“光辉有力”的认识,从心理学角度分析国歌采用G大调的原因,引领学生体会不同调高带给人们不同心理感受的差异。
教师:
“现在同学们回想刚才我们单独拿出来分析的两个旋律片断(即‘起来、起来、起来’和‘我们万众一心’处)。
”135这一因素被称为号角因素——教师联系学校乐团经验、解放军冲锋号等例子加以说明。
“同学们观察一下,从‘起来、起来、起来’处开始一直到最后,除了骨干音135之外,还出现了几次别的音?
”学生观察后发觉,除6这个非骨干音曾出现一次外,整个旋律片断均由骨干音135谱写而成;而号角因素在结尾处的运用,则为歌曲带来了十分强烈的动力性和奋进感。
要求学生找出旋律中出现的三连音、符点音符及休止符,并提问:
“在歌曲旋律的哪个位置,仅用两小节就把三连音、符点音符、休止符全部包含进去呢?
”学生答:
“在‘冒着敌人的炮火’这两小节处。
”接着对比聆听这两小节中三连音、符点音符及休止符在节奏和音乐表现上的区别;同时教师还在黑板上用数字表示各种音符及休止符的时值,使学生更为直观地理解三连音、符点音符及休止符的节奏特点和表现功用,便于把握音乐语言的正确运用。
教师弹伴奏,请一位同学当指挥。
在充分了解国歌的音乐特点之后,学生再次演唱国歌,并进行局部性的细微处理。
教师提出问题:
“同学们,你们注意到这首歌曲的力度了吗?
”学生回答说,通过演唱,发现国歌的力度很强。
教师:
“当年谱写《义勇军进行曲》的时候,为什么要用这么强的力度?
——这与当时的社会背景有关。
”学生通过观看抗日战争时期的战争图片,了解当时的社会背景。
“日本侵略者就是这样杀掠孩子们的父亲、母亲,甚至连孩子们也不放过。
他们是杀人不眨眼的屠夫,他们是嗜血如命的禽兽!
仅仅一个南京大屠杀,日本侵略者就残杀了我们多少同胞?
”有的同学已经沉痛地低下了头,有的同学沉重地说出:
“30万!
!
”每一位学生的脸上,都表露出了少有的肃穆与哀伤。
教师再次提出问题:
“我们为什么要把《义勇军进行曲》定为国歌?
——就是为了记住!
记住那些不愿做奴隶的人们,以及用他们血肉筑起的新的长城!
记住万众一心冒着敌人的炮火前进!
我们每时每刻都要记着这些!
”此时,一位女生激动地站起来说:
“记住这些,我们才会更珍惜眼前所拥有的一切!
才能更好地珍惜我们今天的生活!
”——“牢记历史,居安思危!
”学生全体起立,跟随录音,一起指挥。
3.讨论现象,唱响国歌
教师:
“牢记历史,居安思危。
同学们,你们了解我们的国歌在国际上的影响力吗?
”通过课件,学生了解到:
1939年二战爆发,全世界掀起了反法西斯战争,中国战场也受到了世界的瞩目。
这时,反映抗战精神的《义勇军进行曲》广为传唱,随着反法西斯战线的建立,它被带到了世界各国,被翻译为很多版本;在美国被灌制唱片公开发行,在马来西亚被作为抗日游击队队歌,在印度被作为每日广播的开始曲;二战胜利前夕,联合国选取各国优秀反法西斯歌曲在世界范围内播放,《义勇军进行曲》代表中国被选入。
教师:
“我们的国歌在国际上获得了充分肯定,深受国际社会的重视。
然而,在我们身边,它又被怎样对待的呢?
”师生共同就当前社会上出现的一些与国歌有关的不良现象进行讨论。
思考为什么会出现这样的现象?
这些现象又反映了什么?
并列举了一些典型的不良现象,如,用国歌作为手机来电的铃声(网络上);升国旗,奏国歌依然继续走动(校园中);默写国歌歌词全对者为数不多(北京西城区调研);升旗仪式时,除去录音,几乎听不到唱国歌的声音(校园中)等等。
巧妙地回避了直面的德育说教,让学生在讨论思考的过程中,自主寻找问题出现的根源;从自我做起,对国歌形成正确的情感态度和价值观,尊重国歌,唱响国歌。
三、高唱国歌
通过纪录片,学生了解了人民解放军军乐团与国歌的故事;观赏了开国大典乐队指挥罗浪的演出录像;体会了开国大典时连夜彩排的情景;明了建国50周年大庆时,万人军乐团与一名旗手的默契如何成就;感受到了港澳回归时国歌的演奏“早一秒是失职,晚一秒是耻辱”的复杂心境。
接着教师又进一步创设情境,结合历史事件与学生的亲身经历,烘托情感,使学生再次体会了国歌的庄严肃穆。
在这节课即将结束之时,教师点题道:
“让我们从身边做起:
每当国旗升起之时,让我们唱响国歌!
在我们的心里,永远唱响国歌!
为完成先烈们的遗志,为了祖国的美好未来,让我们永远地唱响国歌!
好!
全体起立!
邀请台下的老师与我们一起,唱响国歌!
”在那一刻,在坐满几百人的礼堂里,我们从心里唱响了这支“万众一心的歌”!
一节课下来,在场的每个人,心情都久久不能平静。
是啊!
已经很久了,已经很久没有被国歌这样打动了!
在当今这个高速发展的社会里,各式各样的音乐通过各种媒体充塞了我们的耳朵,太多的时候我们只是在被动地接受,转瞬即忘。
我们似乎没有时间去思考音乐背后的更多内涵,我们似乎不再关心耳边的音乐到底在说些什么,对音乐的所谓“理解”大都只能流于表面、浮光掠影。
随着时间的推移,这种浅尝辄止的习惯就慢慢形成了一种可怕的定势,无论是好的还是坏的,我们都不加判断,照单全收,满足于外界“千姿百态”的音响刺激。
这如同去了解一个人,只去打量他的衣着样貌,不去关注他的秉性修养,不去关心他的内在气质。
何等粗浅!
如果让音乐在这样的一种听觉习惯中自然选择和淘汰,试问我们的音乐将走向何方?
音乐是情感的艺术,是心灵深处发出的声音。
任何一部音乐作品都有其特殊的含义,都有其产生的历史背景和审美渊源。
要理解它为什么能给人以愉悦的审美享受并从中获得这种情感体验,单靠分析和品味其音乐基本要素是力所不及的。
我们更应试着去了解它的文化背景,去了解它想表达的思想感情,才利于准确把握其深邃的内涵,感悟其立意之精妙。
在音乐课短短的四十分钟里,教师应该让学生收获什么?
作为音乐教育工作者,我们希望自己的学生怎样去看待音乐?
拙意以为,尽最大努力展现音乐那丰富而生动的人文世界,理解流淌在音乐血液中的灵魂,帮助学生成为“听得懂音乐的人”,才是最终要义——这正是李存老师音乐公开课《唱响国歌》赠与我们的珍贵启示。
(首都师范大学音乐学院周迅)
2.课例点评
他,一辈子站在音乐教学讲台上的人,从没有惊天动地的事迹,为什么却对年轻人的成长,产生那么大的影响?
为什么对一群生龙活虎的小青年,具有那么大的吸引力?
对此,笔者的听课记录,诠释了最佳的答案。
笔者翻开李存老师最近在名师大讲堂做《唱响国歌》展示课时的听课记录,几个打上双横线的醒目大字即刻跳入眼帘:
辉宏大气震撼心灵
用这八个字概括李存老师的《唱响国歌》,毫不为过。
在昌平实验中学容纳数百人的多功能大厅里,由台上40名学生挥动双臂,指挥台下全体教师同唱国歌的场面,让在场的每一个人为之动情。
教了一辈子音乐课,也许还没有多少教师经历过这种感人场面:
因为一节音乐课,使众人激动得泪花止不住在眼窝里打转。
上了十来年音乐课,可能也没有哪些孩子,因唱国歌而获得过如此强烈的精神震撼。
在教师们的参与下,孩子们的手臂挥得更猛,歌声唱得更响。
这堂音乐课将令在场的所有人终生难忘!
这就是《唱响国歌》的最后一个环节——高唱万众一心的歌:
李老师让孩子们和会场全体听课教师起立,由孩子们指挥大家,同唱国歌,让歌唱的情感力量,将课堂教学气氛推向了高潮。
庄严与神圣的歌声撞击着每个孩子的心灵,用力挥动的手臂宣泄着内心涌动着的激情。
从一张张严肃的面孔就能读懂孩子们的内心,他们听懂了,他们激动了。
是音乐本身强烈的震撼效果,使孩子们经历了一次洗礼;是李老师精心设计的教学环节、精心打造的课堂气氛、精心选择的文化史料,使我们见证了一堂令人心灵震颤的国歌教学。
特别值得一提的是,做课时,李老师还发着高烧,刚拔下针头就走上讲台。
看着他用比往常微低的音量与稍迟缓的动作讲课,多少有些让人心疼。
试想,经过多次情感碰撞与心灵震撼之后,谁还能对音乐,对这位音乐教育战线的老兵不产生感情呢?
真挚的爱深厚的情
当问及为什么选择“国歌”做一节观摩课时,李存老师好像在自言自语:
“我就是想找一节普通得无法再普通,而且是每个老师都必须上的主流课内容做一节课。
这本来是留给徒弟们上的课,考虑到老师们的需要,整理了一下,就上了这样一节课。
”一句质朴的话语,道出了李老师上课的初衷——他要把最普通的内容上成精品,他要为一线音乐教师树立一个典范。
他成功了!
他用最普通的手段,收获了最佳的效果;他用最朴素的语言,传递最真实的情感。
一招一式,一言一行,无不流露出对音乐、对学生、对教育最真挚的爱与最深厚的情。
面对国歌这类政治色彩浓的教学内容,许多教师把握不好尺度,认为这是最头痛的课。
为了让孩子们了解国歌产生的时代背景,理解歌词含义,掌握有关国歌的文化知识,李老师在上课的第一个环节开始,就用音乐语言和学生
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