《红河》的悲情让我们感动等.docx
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《红河》的悲情让我们感动等
《红河》的悲情让我们感动等
《红河》的悲情让我们感动 《红河》并不是那种让人感动得稀里哗啦的电影,影片营造并渲染的是一种因为悲情而带给人们的感动,这个感动不是将奢侈的眼泪剥落掉,更多的是来自心灵的感知与接纳。
张静初饰演的少女阿桃小时候目睹父亲被地雷炸死而受到强烈刺激,以致长大后的阿桃智力发育迟缓,只相当于几岁孩童的低幼智商。
这就是悲情的开始。
当阿桃误认为张家辉饰演的小商贩阿夏是“爸爸”时,阿桃和阿夏之间的“父女恋”其实也是一种情感上的悲情。
当李修贤饰演的黑帮老大沙巴不惜一切代价想得到阿桃时,阿桃却在他不经意时扣响了手枪扳机使他一枪毙命。
谁也没有料到,这个黑帮老大竟然是为了收养她为义女。
这更是一种悲情!
影片加入了大量反映时代和地域特征的内容,比如中伊足球赛、瑶族婚礼等等。
无论观众是否熟悉这些内容,都会产生很新奇的感觉。
有了这些丰富的“佐料”进行铺垫,电影就变得比较耐看,阿夏和阿桃的情感变化也变得很真实。
整部影片格调清新动人,虽没有绚丽夺目的大场面、大制作,但是漫山遍野的绿和缓缓流淌的清澈河水,带给我们很舒服的视觉享受。
不能不提的是演员的出色表演。
影片重点讲述阿夏和阿桃之间的感情,但是因为阿桃有智力障碍这个设定,所以比其他角色更加抢眼,单纯、天真等等性格都是可以额外获取观众好感的因素。
阿桃这个角色并未刻意以弱智来博眼球,肢体动作上比较接近正常人,智障主要体现在处事上,因此不会让人产生“讨厌”的感觉。
张家辉则表现出了市井男人的猥琐,同时也演活了这类男人的仗义,一旦被爱情打动以后就变得比谁都死心塌地。
而李丽珍饰演的姑妈,举手投足风尘味十足,她对阿桃的关怀深深地隐藏在苛刻面孔的背后。
还有老戏骨李修贤的演技也令人称道,凶狠的表情和慈父般的眼神搭配得不露痕迹,因此更加突显出了电影的悲剧意味,对推动剧情起到了关键作用。
天津读者:
周习理
《潜伏》:
一部融合了多元素的电视剧
看《潜伏》已成为笔者一段时间以来饭后的必修课。
谍战片《潜伏》一少枪战打斗,二无飞车擒拿,全靠人物内心较量的文戏取胜,可称为近期惊险悬疑剧中的好看之作。
它调动了几乎所有的商业娱乐元素来吸引观众的注意力。
从表面看,这是一部谍战剧,故事讲述了抗日战争结束前后以及国共内战期间发生在国民党军统(后改国防部保密局)天津站内部错综复杂的斗争,主人公有战斗在军统心脏里的中共间谍,也有老谋深算、阴险狡诈的国民党特务。
但它又不同于一般的谍战剧,它不仅将传统的三角恋爱移植于剧中,而且巧妙地借用了职场与官场的叙事规则,让观众由天津站内部间谍与反间谍的斗争,联想到当今办公室里的利益纠葛,明争暗斗。
可以说,这既是一部言情式的、官场式的谍战剧,更是一部典型的“人情世故”型谍战剧。
《潜伏》的故事情节处理得十分巧妙,而且都有铺垫。
处理得最巧妙也最理智的地方,自然还是主角余则成的信仰形成。
余则成之所以由国民党的特务转而变成共产党的“地下工作者”,最重要的原因就是他对国民党高官的作风不满。
而在他调到天津之后,他的这些军统同僚虽然也不乏有志之士,但居高位者内斗不断,且多为私人利益,以此来解释他的转变和国民党的失败,同样有说服力。
与余则成的信仰相伴的,永远是他的爱情。
余则成与左蓝的爱情伴随着信仰始终,和生命始终。
但他和翠平之间的爱情,在所有之前的谍战剧中,基本上属于罕见的类型。
两个人看起来相差得无比之大,但他们之间的“摩擦”却是那么真实也那么自然。
这段爱情故事更多的是建立在他们的很多类似噱头的磕磕绊绊当中,建立在遇到具体困难的时候彼此帮扶形成的无法离弃之中。
可惜的是,最后俩人并未能够成为眷属,直让人惋惜不已。
广州读者:
耿斌
《东邪西毒》终极版与青春记忆
时隔十五年后,如今《东邪西毒》终极版再次上映。
2009年的《东邪西毒》终极版和1994年的《东邪西毒》是两个版本,是导演王家卫对1994年的《东邪西毒》做了重新的剪辑和修复。
本来原片的出场顺序比较混乱,使得整个影片的欣赏层次大打折扣,新版的《东邪西毒》将8个人物的出场顺序重新编排,故事情节更加的流畅自然,当然其中还加了一些在原版的影片中所没有出现的画面,尤其张曼玉的戏份加重。
此外,经过处理的画面和重新的配乐也提升了新版《东邪西毒》的品质,可以说终极版是对十五年前的原版的一次成功升级。
如今的《东邪西毒》终极版更像是一部现代人更易接受的,更符合电影规律的“电影”,而不再是王家卫个人才情激荡,被人们赞许或摇头的作品了。
影片以西毒为引线加以旁白,可以说西毒是影片贯穿始终的主人公,围绕着他和他的“事业”,故事在错综复杂中层层推进。
西毒是孤独的坚守者,自信的他无法说服更加坚定的大嫂,他选择离开白驼山在大漠继续着自己的杀手事业,坚持着他的漠然和期盼。
无法释怀的大嫂为了得到一句承诺拿自己的感情作赌注,到最后只能由自己承担爱情的宿命。
说到底爱情还是影片的主题,在王家卫的视野下,影片中的爱情是复杂的,是包含哲理的。
爱情中没有胜负对错与后悔,唯有珍惜。
鲜明特立的人物性格也是王家卫影片的一大特点,在金庸武侠小说中出现的人物与他以往影片中没什么两样,在缘起缘灭间,空留了一段段平凡却又深刻的爱情。
其实这部在许多人心中留有情结的电影已无法用好看或不好看这样的评价体系去形容,重要的是像完成一个仪式一样地走进影院,看完,飙下热泪,以此来缅怀自己的青春和那个曾经风一样的男子―张国荣。
重庆读者:
王霞
《七龙珠》:
简单的“杂交”不可取
电影《七龙珠》改编自日本漫画家鸟山明创作的系列同名漫画,原著是最为成功的日本漫画之一,说《七龙珠》伴随了一代人的成长绝不为过,更有甚者将《七龙珠》《圣斗士星矢》《机器猫》《乱马1/2》并称为“80后”四大名著。
且不论这名著的选择是否科学,也不论这名著的提法是否合适,单说这些在翘首盼望中连载N年的漫画书,它承载的更多的是少年最初的盼望和梦想。
《七龙珠》的经典无须赘述,这套漫画给如今的70后、80后留下了美好的童年回忆。
可是电影将原著彻底抛到了一旁,走的是美国青春校园题材的路线,让小悟空这个人物身怀绝技且深藏不露,在被坏学生逼得忍无可忍才奋起反抗,最后不仅争回了面子,还俘获美女芳心,真的是看得人有些啼笑皆非,原著中出场时的小悟空可是一个对感情不知为何物的毛头小子呀。
《七龙珠》最大的问题也许不在对原著的改编,而在于将原著精神、中国功夫和好莱坞影片模式等元素进行了简单的“杂交”。
杂交不是不好,《功夫熊猫》就成功杂交了好莱坞动画技术和中国的熊猫形象,可《七龙珠》的这种杂交只停留在极肤浅的层面,缺乏深度整合,使得整部影片最终落入一个“英雄拯救世界”的大俗套。
发哥的表演无疑是其表演生涯的一次失败,周润发是《七龙珠》中一个看点,但他饰演的龟仙人要正正不上去,要坏也坏不起来,搞笑表演相当敷衍,武打动作假模假式,让人很难接受。
武汉读者:
佟敏
《大战外星人》笑动2009
继风靡全球的《功夫熊猫》与《马达加斯加II》后,美国IMAX公司与梦工厂再度联手奉上动画大片《大战外星人》。
该片的剧情很简单:
加州女孩苏珊举行婚礼的当天,被一枚陨石击中,然后就莫名其妙地变成15公尺高的女巨人,被军方带到一座高度机密的政府基地。
她在那里和一群龙蛇杂混的怪兽关在一起。
但是当一个神秘的外星机器人降临地球时,美国总统在无计可施之下,只好指派这群怪兽和外星人展开殊死搏斗……就像大部分的梦工厂动画片,《大战外星人》并没花心思想去感动或教育观众,而是本着纯粹娱乐并恶讽时事的精神,通过疯狂搞笑的对白、生龙活虎个性鲜明的角色及3D技术创造出的超级震撼的场面,让人体验到畅快淋漓的无上快感。
《大战外星人》的优点在于把很多成人电影中才会出现的战斗、动作场面及对政治的讽刺加入其中,让成人观众也乐在其中而不会觉得过于单薄幼稚。
作为一部必须戴着特殊眼镜观看的3D动画片,视觉效果是影片的一大看点。
3D技术让爆炸和射击,还有金门大桥遭到破坏等大场面显得极其逼真,令人从动画片中首次感到一般灾难大片才有的危机感。
包括女巨人在内的五个地球怪物联手起来对抗外星人入侵的场面,成为最大看点:
美国总统率领陆空军团围攻外星机器人;女巨人踩着汽车做轮滑、站在金门大桥上与外星人大打出手;片尾的外星飞碟内部大战,都属于该片高潮点。
而金门大桥被摧毁等火爆镜头,则是最让人感受到3D电影视效出众的地方。
相比视效带给人意料之中的些许震撼,《大战外星人》最让记者印象深刻的地方,却是从头到尾的恶搞:
总统登上高台居然给外星机器人弹奏了一首“的士高”;危难关头,外星飞船的密码居然是MR蟑螂玩“跳舞毯”给破解的。
全片除了人物言行很无厘头之外,场景设计和世界观也充满了无厘头,比如核按钮和倒咖啡的按钮设计得一模一样并且排在一起,这些桥段叠加在一起,就产生了强烈的“笑果”,也使得该片成为一部适合多年龄层观看的影片。
乌鲁木齐读者:
陈桂红
责任编辑/辛加坡
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