艺术设计专业教学大纲.docx
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艺术设计专业教学大纲.docx
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艺术设计专业教学大纲
一、数字艺术设计方向专业必修课
1、《中外美术史》课程教学大纲
【课程基本情况】
一、课程代码:
二、课程类别及性质:
1.中外美术史是艺术设计专业必修课。
2。
开设、教课时间及学分:
第一年级第一学期开设,本课程学习一学期。
总课时为36课时(每周2课时,18周),每学期学分2分。
其中理论课时36课时,外出考察0课时。
3.课程教材:
《中外美术史》桑新任等主编,辽宁美术出版社,2009年8月第一版
4。
开设系(部):
艺术系
【教学目的】
通过教学,培养学生认识中外美术的历史,认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力,从而提高学生的艺术创作能力。
本课程重视美术史上经典作品的分析,注意理论及实践的结合。
【教学内容、基本要求及学时分配】
第一章史前美术及先秦美术(2课时)
第一节史前美术(1课时)
基本要求:
本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。
其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶;原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画;原始雕塑将原始时期的动物雕塑(难点)、人物雕塑以及玉石雕刻。
第二节先秦青铜器艺术(1课时)
基本要求:
青铜冶炼是我起源和发展;青铜工艺的制造技术;青铜器的种类及用途;青铜器的纹饰;先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑(重点);玉石雕塑;陶塑和木雕;先秦的绘画艺术-—壁画;战国帛画;战国漆画.
课后作业:
1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点
2、饕餮纹的含义
学习方法:
以教师讲授为主,同学讨论为辅。
师生交流、同学交流的方式来展开。
征求学生的意见,体谅学生的难处,采用学生更容易接受的方式授课,学生应加强理解。
第二章秦汉美术(3课时)
第一节秦汉绘画艺术(2课时)
基本要求:
宫殿壁画;墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画;汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑;汉代石刻;青铜雕像;画像石及画像砖(难点)。
第二节秦汉工艺美术(1课时)
基本要求:
金属工艺;漆器;染织;陶艺。
课后作业:
1、画像石画像砖的艺术风格
2、概括秦汉美术的整体特征
学习方法:
以教师讲授为主,同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上,阅读相关的书籍.
第三章魏晋南北朝美术(4课时)
第一节绘画(2课时)
基本要求:
魏晋之际的绘画;顾恺之和戴逵;陆探微和张僧繇;北朝的画家;口语媒介;谢赫的“六法论”(重点)
第二节石窟艺术(2课时)
基本要求:
莫高窟;莫高窟的壁画;
第二节石窟艺术(1课时)
基本要求:
云冈石窟造像;龙门石窟造像;莫高窟造像;陵墓雕刻;陶俑(难点)。
课后作业:
1、六朝石窟壁画的特点是什么
2、解释留法论
学习方法:
课堂讲授、问题讨论
第四章隋唐五代美术(5课时)
第一节绘画艺术(4课时)
基本要求:
阎立本;吴道子;张萱和周肪的仕女画;中唐以后的人物画;五代人物画家;隋唐五代的山水画家;隋唐五代的鞍马画家;隋唐的壁画;
第二节隋唐五代雕塑(1课时)
基本要求:
陵墓雕刻(难点);宗教雕刻;陶俑;雕塑家。
课后作业:
1、吴道子的绘画风格
2、昭陵六骏的艺术风格
学习方法:
课堂讲授、同学发言。
第五章宋元美术(4课时)
第一节绘画艺术(3课时)
基本要求:
两宋山水画(重点);元代山水画;;两宋人物画;元代人物画;元代壁画;宋代花鸟画;元代花鸟画及水墨梅竹。
第二节宋元雕塑及工艺美术(1课时)
基本要求:
宋代雕塑;元代雕塑。
四大名窑的瓷器。
课后作业:
1、宋元山水画的特征
2、文人画的艺术特征是什么
第一节绘画艺术(3课时)
基本要求:
两宋山水画(重点);元代山水画;;两宋人物画;元代人物画;元代壁画;宋代花鸟画;元代花鸟画及水墨梅竹。
第二节宋元雕塑及工艺美术(1课时)
基本要求:
宋代雕塑;元代雕塑.四大名窑的瓷器.
第六章明清美术(2课时)
绘画艺术(2课时)
基本要求:
吴门四家;董其昌及“南北宗”论(重点);清代山水-—四王于吴、郓;石涛、徐渭;扬州八怪。
课后作业:
1、“南北宗”论的主要思想是什么?
2、扬州八怪的艺术特色是什么?
学习方法:
课堂讲授、同学发言.
第七章外国美术史第一章(4课时)
第一节原始美术及古代美术(1课时)
基本要求:
旧石器时代的美术;中石器时代的美术;新石器时代的美术.第二节审美文化历史因子(1课时)
第二节两河流域的美术(1课时)
基本要求:
苏美尔美术;巴比伦美术;亚述美术
第三节古代埃及美术
基本要求:
古王国时期的美术;中王国时期的美术;新王国石器的美术;
第四节古希腊美术
基本要求;克里特美术;迈锡尼美术;古希腊美术——荷马时期;古风时期;古典时期(重点);希腊化时期;
课后作业:
1、埃及美术的基本样式是什么?
2、古典时期的希腊美术有何特征?
学习方法:
讨论为主
第八章中世纪欧洲美术(2课时)
第一节早期基督教美术
基本要求:
地下墓窟;教堂建筑;镶嵌画;石棺雕刻。
第二节拜占庭美术
基本要求:
建筑;镶嵌画;
第三节:
罗马美术
基本要求:
建筑;雕刻;绘画;哥特式美术-—建筑、雕刻、绘画.
课后作业:
哥特式教堂建筑的特点
学习方法:
讨论
第九章欧洲文艺复兴时期美术(2课时)
第一节意大利文艺复兴时期的美术
基本要求:
文艺复兴的开端;早期文艺复兴;盛期文艺复兴;著名艺术家(重点)。
第二节欧洲各国文艺复兴
基本要求:
德国、法国,西班牙。
课后作业:
1、文艺复兴文艺复兴的意义
2、时期主要的美术作品列表
第十章17、18世纪欧洲美术(2课时)
第一节17世纪欧洲美术
基本要求:
卡拉奇;卡拉瓦乔;巴洛克风格;石棺雕刻。
第二节17世纪荷兰美术
基本要求:
哈尔斯;伦勃朗(重点);
第三节:
佛兰德斯画家
基本要求:
鲁本斯;雕刻;绘画;哥特式美术--建筑、雕刻、绘画。
国际哥特式(难点)。
第四节:
17、18世纪法国美术
基本要求:
古典主义;现实主义;路易14时代
课后作业:
1、伦勃朗的艺术成就
2、新古典主义的艺术特征
学习方法:
讨论
第十一章19世纪美术(2课时)
第一节新古典主义
基本要求:
大卫;安格尔;
第二节浪漫主义
基本要求戈雅;籍里克;德拉克洛瓦(重点);
第三节现实主义
基本要求库尔贝;杜米埃;柯罗;米勒;
第四节印象派美术
基本要求:
法国印象派—-马奈;莫奈;里阿诺;德加;必沙罗;新印象主义—-修拉;后印象主义(难点)——塞尚;高更;梵高;
课后作业:
1、伦勃朗的艺术成就
2、新古典主义的艺术特征
学习方法:
讨论
第十二章20世纪西方美术(4课时)
第一节“二战"之前的美术
基本要求:
表现主义;立体主义(重点);未来主义;包豪斯(难点);达达主义;
第二节“二战”之后的西方美术
基本要求:
抽象主义;波普主义;
课后作业:
1、波普艺术的特征是什么?
2、立体主义对艺术的贡献是什么?
学习方法:
讨论
【教学方法】
1、采用课堂理论讲授的方式,灌输给学生关于美学的基本理论。
2、借用图片的形式、运用课堂理论知识对当下一些美学现象进行详细的分析,加深学生对课堂理论内容的理解。
3、在课程讲授的同时,会安排学生进行课堂讨论。
【考核方式】
1、出勤情况作为学业总评的参考;
2、平时成绩占20%;
3、期中成绩占20%、期末成绩占60%;
4、总评是平时成绩及期中、期末成绩的综合评价,平时的出勤作为总评时的参考.
5、考试方式为:
闭卷、开卷。
【主要参考书目】
薄松年《中国美术史教程》陕西人民美术出版社1999、9
朱铭《外国美术史》山东教育出版社1998、3
【有关说明】
本教材为普通美术史教材,相对艺术设计专业学生偏难,教师应根据学生实际情况对教材稍作调整,结合一些艺术方面的实例讲解。
【后注】
执笔人:
郑彦军日期:
2010年9月10日
审核人:
郑彦军日期
批准人:
刘春
2、《艺术概论》课程教学大纲
【课程基本情况】
一、课程代码:
050002
二、课程类别及性质:
1、艺术概论是艺术设计专业必修基础课。
2、开设、教课时间及学分:
第一年级开设,本科学习半年。
一学期总时数为36学时(一周2课时,18周),讲授36课时,2学分。
3、课程教材:
《艺术概论》李湘树李立芳,北京工艺美术出版社,2009年6月第1版
4、开设系(部):
艺术系
【教学目的】
新时期专业艺术教育的迅猛发展对艺术教育内容提出了新的要求。
本课程既考虑到中国专业艺术教育的现状,又考虑到了培养合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。
要求学生掌握艺术的基本原理基础上,对艺术的起源、本质、艺术家、艺术门类等有深刻的理解和把握.
【教学内容、基本要求及课时分配】
第一章艺术本质(4课时)
第一节艺术的内涵(2课时)
第二节艺术的价值(2课时)
重点、难点:
艺术的典型性是如何在艺术作品中体现的
课外作业:
罗中立《父亲》的时代痕迹
第二章艺术形态(4课时)
第一节艺术分类的方法(2课时)
第二节艺术的种类(2课时)
重点、难点:
艺术分类的标准
课堂讨论:
传统艺术的当代化问题
第三章艺术范畴(4课时)
第一节艺术范畴体系的确立(2课时)
第二节艺术范畴体系内涵(2课时)
重点、难点:
什么事艺术范畴
课堂讨论:
艺术范畴体系内涵
第四章艺术民族性(4课时)
第一节艺术的民族性(2课时)
第二节民间艺术(2课时)
重点、难点:
艺术的民族性是如何体现的
课外作业:
艺术的民族性
第五章艺术家(2课时)
第一节艺术家的内涵(1课时)
第二节艺术家的构成要素(1课时)
重点、难点:
艺术家的构成要素
课堂讨论:
艺术家的内涵
第六章艺术创作(4课时)
第一节艺术创作内涵(2课时)
第二节艺术创作特征(2课时)
重点、难点:
艺术创作内涵
课堂讨论:
艺术灵感
第七章艺术作品(4课时)
第一节艺术作品的内涵(2课时)
第二节现代艺术实践艺术作品的构成要素(2课时)
重点、难点:
什么是艺术作品?
一个没有答案的难题
课外作业:
意境探秘:
人类最高的心灵具体化、肉身化
第八章艺术欣赏(4课时)
第一节艺术欣赏陈述(2课时)
第二节艺术欣赏的实现及形态(2课时)
重点、难点:
艺术欣赏是一种生命对生命的领略和叩问
课外作业:
艺术再创造——欣赏的真境界
第九章艺术批评(2课时)
第一节艺术批评陈述(1课时)
第二节艺术批评的标准(1课时)
第三节艺术批评者
重点、难点:
个性批评,批评的价值和生命所在
课堂讨论:
艺术批评者的素养
第十章艺术市场(2课时)
第一节艺术市场的内涵(1课时)
第二节艺术市场的特点(1课时)
重点、难点:
当代中国的艺术市场
课堂讨论:
艺术市场对促进社会经济的发展作用
【教学方法】
1、采取课堂理论讲授、课堂讨论、图片及资料片欣赏相结合的教学方法。
灌输给学生关于艺术的基本理论:
包括艺术的起源、本质、艺术的发展、艺术接受等。
2、本课程以教师的讲授为主。
课堂实践部分,课程根据具体情况,进行各类艺术作品的鉴赏。
3、借用图片的形式、运用课堂理论知识对艺术的门类、艺术的作品、艺术创作等进行详细的分析,加深学生对课堂理论内容的理解。
4、对当今艺术的现状做全面的介绍,搜集国家同类重点艺术院校的优秀学生作品,进行讲解及分析,以有利于学生思维的展开及创作的灵感。
5、借用影片或舞台剧的形式加深学生对艺术其他门类的了解和认识,明白具体艺术门类的表现形式。
【考核方式】
平时考、期中考和期末考.考核方式为闭卷考试、开卷考试、作品创作、理论考试。
【主要参考书目】
1、《艺术概论》,王宏建,文化艺术出版社,2000年1月第2版
2、《艺术学概论》,彭吉象,北京大学出版社,2006年8月第3版
【后注】
执笔人:
陈辉日期:
2010年7月15日
审核人:
日期:
批准人:
日期:
3、《设计概论》课程教学大纲
【课程基本情况】
一、课程代码:
050003
二、课程类别及性质:
1。
设计概论是艺术设计专业必修课。
2。
开设、教课时间及学分:
第一年级第二学期开设,本课程学习一学期。
总课时为36课时(每周2课时,18周),2学分。
4。
课程教材:
《设计学概论》,李立芳、胡献雯主编,哈尔滨工程大学出版社,2010年2月第版第2次印刷
5。
开设系(部):
艺术系
【教学目的】
设计概论是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
由于设计的终极目的是功能性及审美性,因此设计学的研究对象便及功能性及审美性有着不可割裂的关系。
目的是让学生在理解课堂讲授内容的基础上,教会学生在艺术实践中能够用学到的理论和积累的审美修养指导自己的行为和创作,使设计的功能性和审美性高度统一在他们的设计作品中,创作出优秀的作品.
【教学内容、基本要求及学时分配】
第一章艺术设计导论(4课时)
第一节艺术设计概述(2课时)
基本要求:
一、艺术设计的含义,介绍历史上关于艺术设计的几种含义;艺术设计的发展的基本历史。
二、艺术设计的基本原则。
功能原则;经济原则;科技原则;信息原则;艺术原则;合理原则。
第二节设计师(2课时)
基本要求:
设计师的知识技能;设计师的社会责任;成功设计师的特质.
课后作业:
1、艺术设计的基本概念是什么?
2、艺术设计的六大原则是什么?
3、阐述一个优秀的设计师的特质。
学习方法:
以教师讲授,学生讨论为主.要求学生结合艺术概论课程的相关知识进行理解。
第二章艺术设计的类型(6课时)
第一节环境艺术设计(2课时)
基本要求:
一、什么是坏境艺术设计;二、建筑设计;三、室内环境设计.室内设计的定义;室内设计的使用类型;室内设计的程序;四、景观设计.景观设计的定义;景观设计的组成。
第二节视觉传达设计(2课时)
基本要求:
一、视觉传达设计的基本要求。
文字、图形、色彩;二、视觉传达设计的内容。
广告招贴设计;书籍装帧设计;包装设计。
第三节产品设计(2课时)
基本要求:
一、产品设计概述;二、产品设计的要素。
人的要素;技术要素;市场环境要素;审美形态要素三、产品设计的类型。
课后作业:
1、如何理解建筑设计?
2、室内设计的适应类型有哪些?
在使用的时候各自有怎样的侧重点?
3、景观设计有哪些种类?
4、产品设计在国民生活中所扮演的角色是什么?
5、概念设计的意义是什么?
学习方法:
课堂讲授为主,学生讨论为辅。
第三章艺术设计的历史(6学时)
第一节手工业时代的设计(2学时)
基本要求:
一、中国古代的艺术设计。
陶瓷设计;青铜弩艺术设计;漆器艺术设计;家具设计;二、西方古代的艺术设计。
古代埃及的艺术设计;古希腊和古罗马的艺术设计;欧洲中世纪的艺术设计;文艺复兴及以后的艺术设计。
第二节工业时代的艺术设计(2课时)
基本要求:
英国工艺美术运动;新艺术运动;德意志制造联盟;芝加哥学派;包豪斯;现代设计的发展;美国;英国;意大利;德国;斯堪的纳维亚;日本;中国.
第三节信息时代的设计(2学时)
基本要求:
后现代主义理论的探索;后现代主义的多种风格;
课后练习及作业:
1、中国古代艺术设计的发展历程能够给当代我国设计提供怎样的历史经验?
2、比照西方当代艺术设计的发展状况,作为一名未来的设计师,你希望在那些方面做出努力?
学习方法:
课堂讲授为主,学生讨论为辅。
第四章艺术设计的思维及方法(8学时)
第一节艺术设计的思维(2学时)
基本要求:
一、创造性思维是艺术设计思维的核心。
创造性思维的概述;创造性思维及艺术设计;创造性思维的基本形式;抽象思维;形象思维、发散思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、直觉思维、灵感思维、想象。
三、创造性能思维的主要特征思维方向的多向性.思维进程的突发性。
思维效果的整体性。
思维结构的灵活性。
思维表达的新颖性.四、艺术设计中的创造性。
第二节艺术设计心理(2学时)
基本要求:
一、消费行为研究;二、消费决策过程;三影响消费行为的心理因素。
四、广告心理研究。
广告心理研究、用户心理研究;五、创造心理研究。
符号及其意义化;思维及艺术设计。
第三节艺术设计方法(4学时)
基本要求:
一、艺术设计方法的特点;二、艺术设计方法原理。
综合原理、移植原理、交叉原理、改变原理、扩大原理、缩小原理、转换原理、代替原理、倒转原理、重组原理.三、设计方法论。
信息论方法、控制论方法、系统论方法、优化论方法、对应论方法。
智能论方法、寿命论方法、离散论方法、模糊论方法、突变论方法.
课后练习及作业:
1、创造性思维的内涵是什么?
2、研究艺术设计心理学的意义是什么?
它在艺术设计中有什么作用?
3、创造性思维的具体形式包括哪些?
4、研究设计方法论的目的是什么?
学习方法:
课堂讲授为主,学生讨论为辅.
第五章艺术设计的哲学(4学时)
第一节艺术设计文化(2学时)
基本要求:
以、作为艺术设计的底蕴文化.艺术设计的多维价值及实现。
二、作为本原文化的艺术设计文化。
三、艺术设计及文化传统。
文化传统、艺术设计及文化传统的关系。
三、艺术设计及生活方式。
四、艺术设计及设计风格。
设计风格、设计风格的时代性和民族性。
第二节艺术设计美学(2课时)
基本要求:
一、艺术设计美学概述。
艺术设计美学的研究范围;艺术设计美学的中心问题;艺术设计美学的特征.二、关于设计美.艺术设计的本质面向;艺术设计的形式面向;艺术设计的意蕴面向。
三、走向伦理学的艺术设计。
艺术设计走向伦理学的背景.艺术设计伦理性的推出。
回望中国艺术设计美学传统。
课后练习及作业:
1、面对全球化的冲击,你认为应该如何进行艺术设计本化体系的构建?
2、结合所学专业,谈一谈如何遵循伦理性的要求进行设计.
学习方法:
课堂讲授为主,学生讨论为辅。
第六章艺术设计的市场及管理(2学时)
第一节艺术设计及市场(1课时)
基本要求:
一、艺术设计及市场的共性;二、艺术设计及市场的互补性。
三、艺术设计及市场规律.
第二节艺术设计及消费(1课时)
基本要求:
一、消费是对艺术设计的消费.艺术设计以消费为动向。
艺术设计激发、引领消费。
二、艺术设计及消费者。
艺术设计及消费者的需要,艺术设计及消费者的动机;艺术设计及消费者的态度。
第三节艺术设计管理
基本要求:
艺术设计管理的概念。
二、设计管理的意义和作用。
第七章艺术设计的批评(2学时)
第一节艺术设计的批评理论(1课时)
基本要求:
一、关于艺术设计批评。
二、艺术设计批评的对象及批评者。
三、艺术设计批评体系的参照标准。
作为设计思维的艺术设计批评。
第二节艺术设计的批评方法(1课时)
基本要求:
一、理论批评;二、应用批评;实践批评。
课后练习及作业:
1、结合所学内容阐述艺术设计批评的重要意义。
2、中国当代设计可从中国古代设计理论中获得怎样的启示?
学习方法:
可以采访有经验的设计师来展开。
学习方法:
以教师讲授为主,辅以视频来帮助学生学习。
【教学方法】
1、采用课堂理论讲授的方式,灌输给学生关于设计的基本理论:
包括设计史的知识、设计理论的一些基本概念、设计批评的标准和原则等。
2、借用图片的形式、运用课堂理论知识对设计的特征、设计的类型等进行详细的分析,加深学生对课堂理论内容的理解。
3、对当今设计圈的现状做全面的介绍,搜集国家同类重点艺术院校的优秀学生作品,进行讲解及分析,以有利于学生思维的展开及创作的灵感。
4、在课程讲授的同时,会安排学生进行课堂讨论。
【考核方式】
期中考试以开卷的形式,期末考试闭卷。
【主要参考书目】
1、夏燕靖,《中国艺术设计史》,南京艺术学院教材编写组,辽宁美术出版社2001年6月第1版
2、梁思成《中国建筑史》,百花文艺出版社2005年5月第1版
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